レミ・ポニファシオ

サラ・レミ・ポニファシオは、国際的に活動するサモアの演出家、振付師、アーティストです。演劇、ダンス、アート、活動に対する急進的なアプローチと、コミュニティとのコラボレーションで知られています。彼は舞台芸術会社MAU を設立しました。

サラ・レミ・ポニファシオはサモアのラノで生まれ、15歳のときにニュージーランドに移住しました。

ニュージーランドの高校在学中、彼はロトイティでマオリ族のマトゥア・トフンガの巨匠イリランギ・ティアキアワ^{[1]のワークショップに参加するようになった。その後、ポニファシオはマオリの舞台芸術指導者}タマ・フアタに招かれ、彼のマオリ文化団体タキティム・トラストの一員としてニュージーランド全土のコミュニティやカナダの居留地で公演を行った。^[要出典]

ポニファシオは、前衛的な実験的なパフォーマーとして芸術家としてのキャリアを開始し、主に非劇場や屋外のスペースで、 10年間にわたる壮大なソロダンスの探求「Body in Crisis 」を上演しました。 ^[要出典]

1980年代にモダンダンス、舞踏、クラシックバレエに出会ったことで、彼はコンテンポラリーダンスという概念に懐疑的になり、自分自身のダンスの起源を探し始めた。彼は世界中を旅し、踊り続けた。 ^[2]

彼は、宇宙的ビジョン、系譜学、哲学、建築、聖歌、舞踏、先住民族コミュニティ、特にニューカレドニア、サモア、トンガ、タヒチ、太平洋地域のさまざまな島々のマオリ族、キリバス族、カナキー族の儀式を通して、身体の生命を探求した。^[3]

10年間にわたり多くの国を旅し、生活し、公演を行った後、ポニファシオはニュージーランドに戻った。マオリの権利活動家エヴァ・リカードの「死んだ魚だけが流れに流される」という言葉を読んで、彼は自身の最初のグループ公演作品を「今日の魚」と名付けることにした。^[4]

ポニファシオはMAUを結成しました^{[いつ? ]} - 彼の作品の哲学的基盤と方向性、彼の作品の名前、そして彼が活動するコミュニティ。MAUはサモア語で、変革の努力として物事の真実を宣言することを意味します。ポニファシオは若いパフォーマーと友人のグループとともに、 1992年にオークランドのギャラクシーシアターで上演されたMAUの最初の作品であるイルミナを制作しました。MAUは芸術と文化、前衛、哲学に焦点を当てています。^[要出典]

ポニファシオの協力者はあらゆる階層の人々であり、作品は工場、辺鄙な村、オペラハウス、学校、マラエ、城、ギャラリー、スタジアムなどで上演されている。彼のプロジェクトには、40か国以上で上演されたオペラ、演劇、ダンス、展示会、コミュニティフォーラム、フェスティバルなどがある。25年以上にわたるポニファシオの長年の協力者の一人は照明デザイナーのヘレン・トッドであり、^{[5] [6]}、MAUの作品のレビューでは光がよく取り上げられている。^{[7] [8] [9]}国際アートシーンの最前線に立つポニファシオは、アヴィニョン音楽祭、ニューヨークのBAMブルックリン音楽アカデミー、ルールトリエンナーレ、ニューヨークのリンカーンセンター、エディンバラ国際フェスティバル、シアター・デア・ヴェルト、パリ市立劇場、アテネのオナシス文化センター、ロンドンのサウスバンク・センター、ホランド・フェスティバル、シドニーのキャリッジワークス、トロントのルミナート・フェスティバル、ウィーン・フェスティバル、ベルリン音楽祭、チリのサンティアゴ・ア・ミル、ヴェネツィア・ビエンナーレ、太平洋地域など、世界中で公演や作品の展示を行っています。 ^[要出典]

ポニファシオは国際的な前衛芸術家としての地位を確立しながらも、地元のコミュニティやマオリ、多様なオセアニア文化を作品の基盤としています。 ^[要出典]

ポニファシオの作品には以下が含まれます 。太平洋地域のコミュニティとニュージーランド交響楽団と共演した「Song Of The Earth」（2023）。Chosen and Beloved (2020) マウ・ワーヒネ、ニュージーランド交響楽団と共演。エルサレム (2020); House Of Night and Day (2020)ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ展。変容の夜 (2020)マウ・ワヒネ、ホークス・ベイ・オーケストラ、カフランギ・マオリ・ダンス、フアタ・ファナウと共演。Love To Death / Amor a la muerte (2020) MAU Mapuche と共演。KANAKA (2019) シアター・ドゥ・カナキーと共演。ザルツブルク音楽祭でのイドメネオ（モーツァルト）の演出振付（2019年）。マウジーナ（2018年）、 MAU Wāhineと共演。スタンディング・イン・タイム（2017年）MAUワヒネとのマウオペラ^[10]ハンブルクの子供たちとコミュニティとの「Die Gabe Der Kinder」 （2017年） ^[11]第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ視覚芸術展のための「Lagimoana」 （2015年） ^[12]アポカリプシス（ 2015年）をR・マレー・シェーファーの音楽とともにトロントのルミナト・フェスティバルで上演。^[13] I AM: Mapuche（2015年）とCeremonia de Memorias（2016年）^[14]をMAU Mapuche ^[15]とともに上演。I AM（2014年）は第一次世界大戦100周年を記念してアヴィニョン音楽祭^{[16]で初演され、その後エディンバラ国際音楽祭[17]}やドイツのルールトリエンナーレ^[18]などで上演された。

MAUの他の作品には、権力の本質と、すべてを見て忘れることのない世界を探求した『クリムゾン・ハウス』（2014年）^[19]、マオリの女性を雄弁と古代の聖歌を通して生命力の伝達者として描いたマウオペラ『ストーンズ・イン・ハー・マウス』（2013年） ^{[20] 、ルール}トリエンナーレのためのオルフのオペラ『プロメテウス』（2012年）^{[21] 、帝国の都市}ベルリンと、帰属先を探し、国外追放の脅威に縛られた移民家族のコミュニティを対峙させた『ル・サヴァリ：ベルリン』（2011年）^[22] 、気候変動によって荒廃し、パフォーマーのほとんどにとって故郷である太平洋諸島の消滅に応えた『スカイミラーのある鳥』（2010年）^{[23] 、そして}9/11後の権力とテロ、国家権力の不法な使用を扱った『テンペスト：ボディなし』（2008年）がある。^[24]

2023年、ポニファシオは国際演劇協会（ITI）のワールドシアターアンバサダーに就任しました。

2016年、ITIはポニファシオに国際ダンスデーの公式メッセージの執筆を依頼した。^{[25] [26]}

作品「I AM MAPUCHE」は、チリ芸術評論家協会により、2015年の演劇部門で最優秀国際作品に選ばれました。このショーは、Fundación Teatro a MilとMAUカンパニーの共同制作で、Santiago a Milフェスティバルの一環として初演されました。

ポニファシオは2011年にニュージーランド芸術財団の受賞者となり、2012年にはクリエイティブ・ニュージーランド・アーツ・パシフィカ賞よりシニア・パシフィカ・アーティスト賞を受賞した。^{[27] [28]}

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