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| 人間の感情について | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1982 | |||
| 記録済み | 1979年4月25日 | |||
| スタジオ | CBS（ニューヨーク） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 21 | |||
| ラベル | アンティル諸島 | |||
| プロデューサー | オーネット・コールマン | |||
| オーネット・コールマンの年表 | ||||
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『オブ・ヒューマン・フィーリングス』は、アメリカのジャズ・サックス奏者、作曲家、バンドリーダーであるオーネット・コールマンのアルバムである。このアルバムは、1979年4月25日にニューヨークのCBSスタジオで、彼のバンドであるプライム・タイムと共に録音された。プライム・タイムのメンバーは、ギタリストのチャーリー・エラービーとバーン・ニックス、ベーシストのジャマーラディーン・タクマ、ドラマーのカルヴィン・ウェストンとコールマンの息子デナードである。このアルバムは、同年3月上旬にサックス奏者が直接ディスクに録音しようとして失敗した後に作られたもの米国で デジタル録音された最初のジャズ・アルバムとなった
このアルバムのジャズファンク音楽は、コールマンが1975年のアルバム『ダンシング・イン・ユア・ヘッド』で紹介したプライムタイムとの即興に対するハーモロディックなアプローチを継承している。このアプローチは、自然なリズムと感情的な反応を強調し、コールマンはそれを集合意識の精神に例えた。彼はまた、キャリア初期のリズム＆ブルースの影響を『オブ・ヒューマン・フィーリングス』に取り入れた。『オブ・ヒューマン・フィーリングス』は『ダンシング・イン・ユア・ヘッド』よりも短く、より明確な構成となっており、一方で1960年代の彼の音楽から得たフリージャズの原理をファンクの要素に応用している。
マネージメントの変更に伴い、コールマンはアイランド・レコードと契約し、1982年に子会社のアンティルズ・レコードから『オブ・ヒューマン・フィーリングス』がリリースされた。批評家は概ねアルバムの表現力豊かな音楽とハーモロディックなアプローチを賞賛したが、商業的な影響はほとんどなく、廃盤となった。アルバムの印税をめぐって以前のマネージャーたちと論争になった後、コールマンは息子のデナードをマネージャーとして起用し、この変化が1980年代に再び公の場で演奏するきっかけとなった。
背景
1960年代末、オーネット・コールマンはジャズ界で最も影響力のあるミュージシャンの一人となった。彼は、現代のジャズ評論家やミュージシャンから、ハーモロディクスや調性といった従来の構造から逸脱していると非難された、物議を醸したフリージャズというサブジャンルの先駆者となった。 [1]しかし、1970年代半ばまでに、彼はフリージャズのレコーディングをやめ、代わりにハーモロディクスと名付けた新しい創造理論を追求し、その過程でエレクトリック楽器奏者を採用した。[2]
コールマンのハーモロディクス理論によれば、アンサンブルのミュージシャンは誰でも、どんなキーでも個々のメロディーを演奏することができ、集団として一貫性のある音を出すことができる。彼は若いサイドマンたちに、彼らの個々の傾向に基づいたこの新しい即興とアンサンブルのアプローチを教え、従来のスタイルに影響されないように勧めた。[3]コールマンはこの集団倫理を「人間の感情」と「生物学的リズム」を強調する「集合意識」の精神に例え、自分ではなく音楽が成功することを望んでいると述べた。[4]彼はまた、エレキギターなどのロックの影響や、モロッコやナイジェリアのミュージシャンが演奏する非西洋のリズムなど、他のスタイルの要素を音楽に取り入れ始めた。 [5]
『オブ・ヒューマン・フィーリングス』は、コールマンが1975年のアルバム『ダンシング・イン・ユア・ヘッド』で発表したエレクトリック・カルテット、プライム・タイムで採用していたハーモロディクスのアプローチの延長である。グループは、ギタリストのチャーリー・エラービーとバーン・ニックス、ベーシストのジャマーラディーン・タクマ、ドラマーのロナルド・シャノン・ジャクソンとデナード・コールマン（オーネット・コールマンの息子）で構成されていた。[6]タクマはコールマンに誘われたときまだ高校生で、1975年にプライム・タイムと初めてレコーディングを行い、アルバム『ボディ・メタ』は1978年にリリースされた。[7]タクマはジャズ・オルガン奏者のチャールズ・アーランドのアンサンブルで演奏したことがあったが、アーランドは聴衆が彼の演奏に過剰に注目していると感じて彼を解雇した。コールマンはタクマの演奏がハーモロディクスに最適であることに気づき、タクマに演奏を変えるよう勧めた。[8]コールマンの理論は当初彼の音楽の知識と認識に挑戦するものであったが、タクマは各バンドメンバーにソリストとメロディストとして与えられた型破りな役割を気に入るようになった。「オーネットの音楽を読むとき、彼の音符は分かっているが、彼のフレーズに耳を傾け、彼が望むようにフレーズを弾く。同じメロディーを取って、それを自分の好きなようにフレーズすれば、その音符がフレージング、リズム、ハーモニーなどすべてを決定するのだ。」[9]
レコーディングと制作
1979年3月、コールマンはRCAレコードのニューヨークスタジオに行き、プライムタイムとのアルバムをダイレクトディスクレコーディングで制作した。スタジオの機材に機械的な問題があり、レコーディングは却下された。失敗したセッションは、コールマンの音楽出版会社であるフレーズテキストのプロジェクトだった。彼は同じ名前で自分のレコード会社を設立したいと考え、古い友人であるクンレ・ムワンガをマネージャーに選んだ。[10]
翌月、ムワンガはコールマンのためにニューヨークのCBSスタジオで別のセッションを手配した。 「Fashion Faces」というタイトルで録音されたこの1979年4月25日のセッションから「Of Human Feelings 」が生まれた。[11]ジャクソンはバンドと一緒にレコーディングせず、代わりにカルヴィン・ウェストンが雇われ、デナード・コールマンと同時に演奏した。[10]彼らは機材トラブルもなく、アルバムの全曲を1テイクで録音した。[12]
アルバムのレコーディングセッションは、当時としては珍しいソニーのPCM-1600 2トラックデジタルレコーダーを使用して録音されました。 [13]ジャーナリストのハワード・マンデルによると、バンドの演奏は、中音域と圧縮されたダイナミクスでミックスされていたため、アルバムではあまり小さくも大きくも聞こえませんでした。 [ 9 ]使用された機器のため、コールマンはアルバムにエフェクトを追加して装飾せず、オーバーダビング、マルチトラッキング、リミックスを避けました。[13]彼によると、オブ・ヒューマン・フィーリングスは米国でデジタル録音された最初のジャズアルバムでした。[14]
作曲と演奏
人々は私に、本当にリズム・アンド・ブルースの演奏者なのかと尋ね始めましたが、私はいつも「もちろんです」と答えます。私にとってリズムとは、音符の下にあって音符を動かす酸素であり、ブルースとはそれらの音符の色付け、感情的にどのように解釈されるかです。
—オーネット・コールマン（1981）[15]
『オックスフォード音楽要辞典』（2004年）によると、『オブ・ヒューマン・フィーリングス』はジャズ・ファンクを特徴としており、これは1970年代初頭に発展した音楽の一種で、複雑なリズム・パターン、繰り返されるベースライン、ラテンのリズム要素を特徴としている。[16]シカゴ・サンタイムズのロイド・サックスは、コールマンはジャズ・フュージョンのアーティストとはみなされていないが、フリー・ジャズとファンクが組み合わさっているため、このアルバムはそう表現できると書いている。[17] グレン・ケニーはこれに反対し、その騒々しいスタイルはノー・ウェイヴのジャンルや、ジョン・ゾーンなどのニューヨーク市のダウンタウンの音楽シーンのアーティストと共通点があると感じた。[18]ジャズ評論家のスチュアート・ニコルソンは、このアルバムは1960年代のフリー・ジャズにまで遡るコールマンの音楽原理の集大成だが、ファンク志向のバックビートで再利用されているとみなした。[19]ジャズ評論家のバリー・マクレーによれば、「コールマンは1961年のアルバム『フリー・ジャズ』の有名なダブル・カルテットのコンセプトを、ジャズ・ファンクの演奏に必要なものに変換したかのようだった」という。[20]
コールマンは、キャリアの初期に演奏していたリズム・アンド・ブルースの伝統的な構造やリズム、その他の要素を取り入れた。[21] マンデルによると、アルバムのシンプルで軽快な音楽は、ジャズ・フュージョンというよりも、まとまりのあるR&Bバンドに似ているという。[ 22 ]コールマンは曲のメロディーを演奏していたが、対照的な2人のギタリストを雇い、各ギタリストとドラマーのペアがリズムかメロディーを担当するようにした。[20]エラービーはアクセントのある直線的な対位法を提供し、ニックスは曲のメロディーのバリエーションを演奏し、デナード・コールマンとウェストンはポリリズムとバックビートの両方を演奏した。[23]「ジャンプ・ストリート」や「ラブ・ワーズ」などの曲では、エラービーはギター演奏にディストーションを取り入れ、曲に厚みを与えた。 [ 5]タクマとオーネット・コールマンの楽器によるレスポンスは、目立たないギターの前景として演奏された。[10]マクレーは、コールマンとプライムタイムは曲を通して「方向性のヒント」を交換し、一人の演奏者がキーを変えると他の演奏者がそれに応じて調律したと述べた。[20]バンドは演奏中に根本的に異なるパートを調和させようとはしなかった。[9]
Of Human Feelings はDancing in Your Headよりも短く、より特徴的な曲調となっている。[3]「Sleep Talk」、「Air Ship」、「Times Square」は、もともとは1978年のコンサートで、それぞれ「Dream Talking」、「Meta」、「Writing in the Streets」というタイトルでコールマンによって演奏された。「What Is the Name of That Song?」というタイトルは、彼の古い2曲、「Love Eyes」と「Forgotten Songs」（別名「Holiday for Heroes」）への皮肉な言及であり、これらの曲のテーマはPrime Timeによって同時に演奏され、変容させられた。[14]「Forgotten Songs」のテーマは、もともとコールマンの1972年のアルバムSkies of Americaに収録されていたもので、リフレインとして使用されている。[24]「Jump Street」はブルース、「Air Ship」は6小節のリフで構成され、無調の「Times Square」は未来的なダンスのテーマを持っている。[25] 「Love Words」は、ハーモロディクスの中心的な特徴であるポリモダリティを多用し、コールマンの長いソロを、濃密で複雑なリズムを背景に並べている。ニコルソンは、 「Love Words」にニューオーリンズジャズに根ざした西アフリカのリズムと集団即興を観察し、「Sleep Talk」はイーゴリ・ストラヴィンスキーの1913年の管弦楽曲「春の祭典」の冒頭のファゴットソロから派生したのではないかと示唆した。[19]後者のトラックはタクマのベース演奏で始まり、プレミアギターのジャーナリスト、ニック・ミルヴォイによると、プライムタイムの美学とサウンドの理想的な例である。[26]
マーケティングと販売
『Of Human Feelings』が録音されてから数週間後、ムワンガはトリオ・レコードと契約を交わし、フレーズ・テキストからアルバムをリリースするため日本を訪れた。トリオは以前にも1966年から1971年にかけてパリで行われたコールマンのライブ演奏を集めたコンピレーションをリリースしており、ムワンガがレコード・スタンパーをレーベルに提供すればアルバムをプレスする準備を整えていた。コールマンはまた、 NHK交響楽団と共演して『Skies of America』を演奏する予定だったが、ムワンガが日本から帰国すると、両方の契約をキャンセルした。ムワンガはコールマンのマネージャーを4ヶ月も経たないうちにすぐに辞めた。[10]
1981年、コールマンはスタンとシド・バーンスタインをマネージャーとして雇い、アルバムの録音テープをアイランド・レコードに販売した。[27]彼はその年にレコード会社と契約し、1982年にアイランドの子会社ジャズレーベルであるアンティルズ・レコードから『オブ・ヒューマン・フィーリングス』をリリースした。[28]ビルボード誌は当時、ニューヨークで録音された初のデジタルアルバムであり、アメリカのレーベルが録音した初のデジタルジャズアルバムであるというこのアルバムの特徴について一面で記事を掲載した。[29]
ジャズライターのフランシス・デイヴィスによれば、コールマンは名声を取り戻しつつあるように見え、商業的にも「ささやかな躍進が間近に迫っているように思われた」という。[30]ドイツの音楽学者ピーター・ニクラス・ウィルソンは、このアルバムは彼のキャリアの中でその時点で最もメロディアスで商業的なサウンドだったかもしれないと述べた。 [31]アルバムのクリーンなミックスと比較的短いトラックは、ラジオでのオンエアを狙ったものとマンデルは解釈し、その制作を「ポップス界に位置づける表面的な一貫性」と表現した。[9]
しかしながら、『オブ・ヒューマン・フィーリングス』はアメリカのポップチャートでは成功しなかったが、『トップ・ジャズ・アルバム』にのみチャートインし、そこで26週間チャートインして最高15位を記録した。[32]このレコードはファンクとジャズの中間的な位置づけであったため、結果的にどちらのリスナー層にもアピールしなかったとマクレーは主張した。[33] サウンド・アンド・ヴィジョン誌の評論家ブレント・バターワースは、このアルバムがエレクトリック楽器、ロックとファンクのドラミングを使用しており、このジャンルのファンの多くが好むジャズの安っぽいイメージに合致していないため、見過ごされたのではないかと推測した。[13]このアルバムは後に廃盤となった。[34]
批評家の反応
『オブ・ヒューマン・フィーリングス』は当時の批評家からかなりの称賛を受けた。[41] 1982年にエスクァイア誌でこのアルバムを批評したゲイリー・ギディンズは、この作品をコールマンのもう一つの画期的な録音であり、彼の最も完成度の高いハーモロディクス作品であると賞賛した。その理由の1つは、作品が明確に表現され、時として時代を超越しているとギディンズが感じたからである。彼の意見では、不協和音のキーは従来のポリフォニーを根本的に変容させ、リスナーにとって最も難しい部分かもしれない。ギディンズは、コールマンの演奏に集中し、「大渦が彼の中心を巡って解決するのを待つ」べきだと述べた。ギディンズはまた、「スリープ・トーク」のメロディーを強調し、この曲をこのサックス奏者のキャリアの中でも最高の曲の1つとみなした。[24]デトロイト・メトロ・タイムズのコフィ・ナタンブは、コールマンの相乗的なアプローチは表面的な技術的才能ではなく、表現の即時性を示していると書き、このレコードを「偉大な力、ユーモア、色彩、機知、官能性、思いやり、優しさの多音モザイク」と呼んだ。彼は、この曲がインスピレーションに富み、ダンスに適しており、前世紀のアフリカ系アメリカ人の音楽の発展を網羅していると考えた。 [42] ロバート・クリストガウは、この曲の「暖かく、聴きやすいハーモロディック・ファンク」を芸術的な「奇跡ではないにしても画期的な進歩」と呼んだ。彼は、この曲のリズムとシンプルなメロディーのやり取りが心のこもった洗練されたものだと感じ、「ヴィレッジ・ヴォイス」紙に「演奏者がさざ波のように歌い、そしてまた潮の流れに戻る様子は、参加型民主主義の最も実際的でユートピア的な形だ」と書いた。[40]
ジャズの純粋主義的な批評家たちは、この音楽に踊れるビートとエレキギターが取り入れられていることに不満を述べた。 [5]ステレオ・レビュー誌で、クリス・アルバートソンは、サックスと奇妙なファンクの組み合わせは時折魅惑的だが、結局は焦点が定まっていないと評した。 [43]ロサンゼルス・タイムズ紙のダン・サリバンは、このアルバムの「ヒップ・ロック界」の支持者たちが欠点を見落としていると考え、タクマとコールマンの演奏は絶え間ない背景の中で独特の「明瞭さの光」のように聞こえると主張した。[44] レナード・フェザーはトレド・ブレード紙で、この音楽はスタイル的に曖昧で、議論を呼ぶ可能性があり、評価が難しいが、聴く価値があるほど興味深いと書いた。[45]
1982年末、ビルボード誌の編集者ピーター・キープニュースは『オブ・ヒューマン・フィーリングス』をその年のベストアルバムに選び、フリージャズとモダンファンクを融合させた好例とみなした。[46]ボストン・フェニックス紙の年末リストでは、ジェイムズ・ハンターとハワード・ハンプトンがそれぞれアルバムを第1位と第4位にランク付けした。[47]ヴィレッジ・ヴォイス紙に掲載された全米批評家による年次投票であるパズ＆ジョップでは第13位に選ばれた。[48]投票を監督したクリストガウは付随リストでこのアルバムを第1位にランク付けし、1990年には1980年代で第2位のアルバムに選んだ。[49]
余波と遺産
コールマンは『オブ・ヒューマン・フィーリングス』の出版権で2万5000ドルを受け取ったが、マネージャーらは録音費用よりも安い価格でそれを売却し、彼は印税を一切受け取っていないと述べた。スタン・バーンスタインによると、コールマンは「マイケル・ジャクソンでもない限り、この業界では非現実的な」金銭的期待を抱いていたという。アンティルズ・レーベルの幹部ロン・ゴールドスタインは、コールマンが受け取った2万5000ドルはジャズ界の人間にとっては大した金額でもなければ妥当な金額でもないと感じていた。[50]予算をオーバーして次のアルバムを録音した後、アイランドはそれをリリースせず、彼に対する権利も行使せず、1983年に彼はバーンスタイン・エージェンシーを去った。[51]
その後、コールマンは、主に白人の音楽業界と取引することへの不信感から公の場で演奏することへの消極的な態度を克服しながら、息子のデナードをキャリアの管理に選んだ。[52]ニコルソンによると、「かつてジャズの喉元に立っていると非難された男は、1980年代に好奇心と愛情を持ってツアーサーキットに復帰した」という。[52]コールマンは6年間アルバムを録音せず、代わりにプライムタイムと国際的に演奏した。[33]
再評価
『オブ・ヒューマン・フィーリングス』は、回顧的な評価では好意的に受け止められている。1986年にニューヨーク・タイムズ紙に寄稿された、コールマンのプライム・タイムでの活動に関する記事で、ロバート・パーマーは、このアルバムは録音から3年後の1982年においても、他の音楽の基準から見て革新的で過激なものだったと述べている。 [3]作家やミュージシャンは1979年にテスト・プレスを聴いていたため、アルバムのジャズの即興と、パンクやファンクから派生したざらざらとしたエネルギーのミックスは、リリース時に「予言的」に聞こえたとパーマーは説明する。「このアルバムは、パンクロック、黒人ダンス・リズム、フリージャズの現在進行中の融合において、過激に新しく聞こえる多くのものの先駆者であることは明らかだ。」[5]
コールマンの作品が人気を得ることはなかったが、オールミュージックの評論家スコット・ヤノウは、彼の独特のサックス奏法が高尚でありながらキャッチーなアルバムという文脈の中で、それらの作品は成功したと述べている。[35] AVクラブのジョシュア・クラインは、コールマンのハーモロディクスをベースとした音楽を初めて聴く人に最高のアルバムとして『オブ・ヒューマン・フィーリングス』を推薦し、シカゴ・トリビューンのロック評論家グレッグ・コットは、ジャズ初心者向けのガイドにこのアルバムを含め、ロック音楽のより良いリスナーになるとともにジャズの楽しみ方を学ぶのに役立った数少ないアルバムの1つであるとしている。[53]
2008年、ニューヨーク誌のマーティン・ジョンソンは、過去40年間のニューヨークの無舞台ながらも活気に満ちたジャズの代表作として『オブ・ヒューマン・フィーリングス』を挙げた。『オブ・ヒューマン・フィーリングス』は、ファンク、ラテン、アフリカ音楽の要素を持ち、ジャズのアイデンティティを保った音楽に凝縮された、洗練された精神を醸し出している。[54]
トラックリスト
すべての楽曲はオーネット・コールマンによって書かれた。[55]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[55]
ミュージシャン
- デナード・コールマン –ドラム
- オーネット・コールマン –アルトサックス、プロデュース
- チャーリー・エラービー –ギター
- バーン・ニックス – ギター
- ジャマーラディーン・タクマ –ベースギター
- カルヴィン・ウェストン – ドラム
追加人員
- スーザン・バーンスタイン – 表紙画
- ピーター・コリストン – カバーデザイン
- ジョー・ガストワート –マスタリング
- ロン・サンジェルマン –エンジニアリング
- ロン・ゴールドスタイン – エグゼクティブディレクター
- ハロルド・ジャロウスキー – 第二エンジニア
- スティーブン・マーク・ニーダム – 写真
- ケン・ロバートソン –テープ操作
参照
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外部リンク
- DiscogsのOf Human Feelings (リリースリスト)