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| アメリカの空 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年4月28日 | |||
| 記録済み | 1972年4月17日～20日 | |||
| ジャンル | オーケストラジャズ アヴァンギャルドジャズ 20世紀クラシック | |||
| 長さ | 41 : 13 | |||
| ラベル | コロンビアKC 31562 | |||
| プロデューサー | ポール・マイヤーズ | |||
| オーネット・コールマンの年表 | ||||
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『スカイズ・オブ・アメリカ』は、ジャズ・サックス奏者オーネット・コールマンの17枚目のアルバムで、 1972年にコロンビア・レコードから発売された。アルバムの両面を占めるコールマンの長編曲1曲は、ロンドン交響楽団の演奏とデイヴィッド・ミーシャムの指揮によるものである。 [5]コールマン自身は数セグメントのみ演奏しており、他のジャズ楽器の演奏はない。 [5]
背景
コールマンは1950年代に第三の流れの音楽と出会い、 1960年にグンター・シュラーのセッションに参加し、 1967年に交響詩の発明、 1968年にサンフランシスコの太陽組曲という2つの初期の管弦楽曲を作曲していた。 [6]このアルバムの直前には、アリス・コルトレーンのアルバム『ユニバーサル・コンシャスネス』の編曲を手掛けていた。彼は当初『スカイズ』をジャズ・コンボとオーケストラのための協奏曲として構想していたが、イギリスの音楽家組合との契約上の争いにより、彼のバンドはレコーディングを一切許可されず、コールマンは楽曲の特定の部分でオーケストラにソロを演奏するだけにとどめた。[7]
コールマンは自分の音楽に対する反応があまり熱狂的ではなかったため音楽業界に幻滅し、1965年にモンタナ州で休暇を取った。[8]コールマンはネイティブアメリカンの集団を目撃し、それが彼にインスピレーションを与えた。
「とても寒かった」と彼はモンタナでのその時のことを語った。「気温は零下2～3度だったはずで、アメリカインディアンが祈りを捧げ、清めの儀式を行っているのを見ると、彼らの体は透明に見えた。突然、アメリカインディアンと空が同じ人々であるように見えた。それは私に宗教、人種、富、貧困、商業について何かを教えてくれた。私は言った。『ああ、私は向こう側に行く。私はただ、人々に自然にやってくる意識の側にいたいだけだ』」[8]
コールマンは後に『スカイ・オブ・アメリカ』となる作品のスケッチを書き始めた。 [8]この作品は、コールマンが「ハーモロディクス」と呼んだ、ハーモニー、メロディー、動きの融合を特徴としている。[9]
コンテンツ
このアルバムにはコールマンが『スカイ・オブ・アメリカ』のために書いた曲のほぼ全てが収録されているが、アルバムの再生時間が限られているため、 いくつかの繰り返しのモチーフと他の2つの部分が作品から削除されている。21曲のトラックタイトルはコールマンが後から付け加えたもので、コロンビアの幹部はシングルと同様のプロモーションを行えば、曲の長さを短くすることでラジオでよく流れるのではないかと期待していた。[7]レコーディングセッションは1972年4月17日から20日まで ロンドンのアビーロードスタジオで行われた。
受付
トム・ジュレクによるオールミュージックのレビューでは、「これは依然として危険でやりがいのある音楽だ」と評されている。[1] ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは、このアルバムに3.5つ星を与え、「またしても大混乱。寛大かつ大胆に構想されているが、ロンドン交響楽団の陰気な演奏によって息苦しくなっている」と評している。[10] 2000年5月2日、アルバムはリマスターされ、コンパクトディスクで再発行された。この曲は、アルバムの両サイドの切れ目なく、完全な連続性を持って登場した。
ローリングストーン誌のボブ・パーマーはアルバムを賞賛し、「この音楽に心を動かされないリスナーはほとんどいないだろう。アメリカの空の下にある生活の否定的、肯定的な性質に対する多くの個人的な反応の余地を残している」と述べた。 [11] ジャズタイムズのビル・ミルコウスキーもこの作品に感銘を受けたが、この作品は「威圧的」であり、「リスナーと熱狂的なファンの両方にとってかなりの挑戦となるだろう」と警告した。[5]
ゲイリー・ギディンズはダウンビート誌[12]でこのアルバムをレビューし、「...これはどんな基準で見ても大きな成果であり、現代音楽に少しでも興味がある人なら誰でも必聴のアルバムだ」と結論付けた。
トラックリスト
すべてのトラックはオーネット・コールマンによって作曲されました。
サイド1
サイド2
人事
- オーネット・コールマン– 「アーティスト・イン・アメリカ」、「フォリナー・イン・ア・フリー・ランド」、「シルバー・スクリーン」、「ポエトリー」、「ホワイト・ハウスに住む男たち」、「ラブ・ライフ」、「ジャム・セッション」でのアルトサックス
- デューイ・レッドマン- テナーサックス、オーボエ
- チャーリー・ヘイデン- ベース
- エド・ブラックウェル- ドラム
- ロンドン交響楽団– 楽器
- デイヴィッド・ミーシャム–指揮者
- アンソニー・クラーク、マイク・フィッツヘンリー –エンジニア
- エド・リー – カバーデザイン
- マイケル・グロス – カバーアート
参考文献
- ^ ab Jurek, T. Allmusic Review 2011年11月30日アクセス
- ^ スウェンソン、J.編 (1985)。ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド。米国：ランダムハウス/ローリングストーン。p. 45。ISBN 0-394-72643-X。
- ^ リチャード・クック、ブライアン・モートン（2006年）。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』（第8版）。ペンギン社。259ページ。
- ^ Hull, Tom (nd). 「ジャズ (1940–50s) (参考)」. tomhull.com . 2020年3月4日閲覧。
- ^ abc Milkowski, Bill (2000年9月1日). “Ornette Coleman: Skies of America” JazzTimes . 2019年11月11日閲覧。
- ^ スカイ・オブ・アメリカ。レガシー・レコードCK 63568、ライナーノーツ。
- ^ ab Legacy 63568、ライナーノーツ。
- ^ abc ラトリフ、ベン（1997年7月6日）。「ジャズの急進派が西洋の伝統と衝突」ニューヨークタイムズ。 2019年11月11日閲覧。
- ^ クライン、ジョシュア（2002年3月29日）。「オーネット・コールマン：スカイズ・オブ・アメリカ」。AVクラブ。 2019年11月11日閲覧。
- ^ ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ、第9版、ISBN 978-0-141-03401-0、277ページ。
- ^ ペイラー、ボブ（1972年8月17日）。「アメリカの空」ローリングストーン誌。 2019年11月11日閲覧。
- ^ ギディンズ、ゲイリー（1973-01-18）。「レコードレビュー：オーネット・コールマン」。ダウンビート。40 （1）：20-21。