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『Town Hall, 1962』は、オーネット・コールマンのライブ・アルバムで、1962年12月21日にニューヨーク市のタウンホールで録音され、1965年にESP-Diskレーベルからリリースされた。これは、リズム・セクションにデヴィッド・アイゼンゾンとチャールズ・モフェットを迎えたコールマンの新しいトリオによる最初の録音である。 [ 1 ]
1962年はコールマンと彼のトリオにとって仕事を見つけるのが難しい年だった。その年、ジャズ・ギャラリーでの公演の後、コールマンはデイヴ・ブルーベックが自分の後に出演し、はるかに高いギャラを稼いでいるのを見て落胆した。[ 2 ]その結果、コールマンは出演料を値上げすることにしたが、クラブのオーナーやコンサート主催者から何度も断られることになった。[ 2 ]これに対し、クラシック音楽の訓練を受けたベーシストのデイヴィッド・アイゼンゾンはオーケストラや室内楽団でのフリーランスの仕事に頼り、コールマンが高校時代から知っていたドラマーのチャールズ・モフェットは教師の仕事に就いた。[ 2 ]
同時に、コールマンは「田舎の音楽家」（「ただ演奏するだけの無学な男」[ 3 ]）と見なされることにうんざりし、クラシック音楽に傾倒した作品を作曲し始め、アーヴィング・ストーン[ 4 ]の資金援助を受けて、タウンホールを借りて自身の作品による長編コンサートを開催した[ 3 ] 。ホールの予約とすべての楽曲の作曲に加えて、ストーンはコンサートの宣伝ポスターを貼り、演奏者のリハーサルを行い、録音技師を雇った[ 3 ] 。
このコンサートでは、コールマンと彼のトリオによる10曲、弦楽四重奏曲（「詩人と作家への献呈」）、そしてコールマンが演奏したリズム・アンド・ブルース・グループのための「ブルース・ミスユーズド」が演奏された。[ 1 ]アルバム『タウン・ホール、1962』には、トリオの3曲と弦楽四重奏曲が収録されている。残りの曲は録音されたものの、未発表のままである。[ 1 ]（未発表の「ブルース・ミスユーズド」について、スタンリー・クラウチは「紛れもなくフュージョン時代を予言している」と書き[ 5 ] 、 AB・スペルマンは「この曲は、コールマンの『フリー・ジャズ』と並んで、彼がこれまでに演奏した最も重要な2つの作品の1つとして位置づけられるべきだ」と述べている。[ 6 ]）
コンサートは数百人が参加し、熱狂的に反応したため成功し、収益でコールマンは損益分岐点に達することができた。[ 3 ] [ 7 ]しかし、あまり注目されなかったため、コールマンは次のように回想している。「あの夜は地下鉄ストライキ、新聞ストライキ、タクシーストライキ、つまりあらゆるものがストライキだったんだ。マッチストライキだってね。わかるだろ？ それだけでなく、録音のために男を雇ったんだけど、後に自殺したんだ。」[ 3 ]コンサートの後、コールマンは2年間録音も公の場にも姿を見せなかった。[ 7 ]トリオは1965年に『Chappaqua Suite』と『At the Golden Circle Stockholm』を制作するまで再び録音することはなかった。
当初はFugueからリリースされる予定だったが、Impulse!からのリリースも検討された後、Blue Noteに決定した。Blue Noteは、トリオの曲とリズム・アンド・ブルースの曲を除いて、コンサート全曲をBLP 4210と4211の2枚組でリリースする予定だった。テストプレスが行われた後、法的問題によりリリースが再交渉され、BLP 4211はBernard Stollmanに引き継がれ、Izensonによるソロ・ベース演奏「Taurus」を除いて、Town Hall, 1962としてESP-Diskからリリースされた。[ 8 ]
ESP-Diskの創設者であるバーナード・ストールマンによると、コールマンは二人が初めて会った時にタウンホールコンサートのテープを彼に渡したという。[ 9 ]しかし、ストールマンはすぐにベーストラックが歪んでいて録音が使えないことに気づいた。ストールマンはテープをエンジニアのデイブ・サーサーに持ち込み、サーサーはベーストラックを圧縮して歪みを取り除き、ESP-Diskのリリースの基礎を築いた。[ 9 ]ストールマンはまた、ブルーノート・レコードがESPディスクに含まれていないコンサートの部分をリリースすると申し出たが、実現しなかったことも覚えている。[ 10 ]
AllMusicのスコット・ヤノウによるレビューには、「オーネット・コールマンが音楽から一時的に引退するという決断は残念だった。彼のアルトサックスの演奏はますます力強くなっており、このCDを聴けば分かるように、記録に残すべきだった独創的なアイデアがたくさんあった。オーネットの弦楽器の作曲スタイル（即興演奏の余地がない）はジャズの範疇からかなり外れているが、他のトラックでの彼の演奏は最後まで聴く者の興味を引きつける。」とある。[ 11 ]
『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』は、「サッドネス」をコールマンの「最も哀愁を帯び、感動的なテーマ…ブルースの影響を強く受けている」と評し、「ドーナツ」は「バーを歩き回るR&Bマンのように音符を叩き出す、オーネットの最も表現力豊かな姿を捉えている」と評している。「ジ・アーク」は「まとまりを拒む、煮えたぎるような厄介な作品」と評され、「デディケーション」は「将来さらに厄介なプロジェクトとなるであろうものへの道筋を示している」と評されている。[ 12 ]
All About Jazzのリン・ホートンは、このアルバムに 5 つ星を与え、「一見自由奔放に見えるこのトリオは、制約ではなく天才によって課せられた制約の中で演奏している。後に何が起こったかを知っていれば、既に存在するものへの評価がさらに高まるだろう」と評した。[ 13 ]同じ出版物の別のレビューで、スチュアート・ブルーマーも 5 つ星を与え、「このコンサートは、コールマンの重要な記録の 1 つです。彼の初期の活動で発展させた、荒削りで角張った音楽の延長であり、流動的なグループ対話の感覚が高まっています」と書いた。[ 14 ]
全曲オーネット・コールマン作曲。