スタートレック：ファーストコンタクト

スタートレック：ファーストコンタクト
劇場公開ポスター
監督	ジョナサン・フレイクス
脚本	ブランノン・ブラガ ロナルド・D・ムーア
ストーリー	リック・バーマン ブランノン・ブラガ ロナルド・D・ムーア
に基づく	ジーン・ロッデンベリー 著『スター・トレック』
制作：	リック・バーマン
主演	パトリック・スチュワート ジョナサン・フレイクス ブレント・スピナー レヴァー・バートン マイケル・ドーン ゲイツ・マクファデン マリーナ・サーティス アルフレ・ウッダード ジェームズ・クロムウェル アリス・クリーグ
撮影	マシュー・F・レオネッティ
編集者	アナスタシア・エモンズ ジョン・W・ウィーラー
音楽：	ジェリー・ゴールドスミス
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1996年11月22日 ( 1996-11-22 )
実行時間	111分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4,500万ドル
興行収入	1億4,600万ドル

『スタートレック ファーストコンタクト』は、ジョナサン・フレイクス監督の長編映画デビュー作と1996年のアメリカのSF映画です。 『スタートレック』シリーズの8作目であり、テレビシリーズ『スタートレック：新世代』のキャストが主演する2作目。この映画では、宇宙船USSエンタープライズEの乗組員が24世紀から21世紀にタイムスリップし、過去を変えて サイバネティックボーグによる地球征服を阻止します。

1994年に『スタートレック ジェネレーションズ』が公開された後、パラマウント映画は脚本家のブランノン・ブラガとロナルド・D・ムーアにシリーズの次回作の開発を依頼した。ブラガとムーアはボーグをストーリーに登場させたいと考え、プロデューサーのリック・バーマンはタイムトラベルを絡めたストーリーを望んでいた。脚本家たちは2つのアイデアを組み合わせ、当初はルネッサンス期のイタリアを舞台にしたが、ルネッサンス期のアイデアはキッチュに感じられることを恐れて、ボーグが堕落させた時代を21世紀半ばに変更した。2人の有名な監督がこの仕事を断った後、キャストメンバーのジョナサン・フレイクスが監督に選ばれ、スター・トレックを理解している人にこの仕事が渡るようにした。

この映画の脚本では、新型USSエンタープライズを含む新しい宇宙船のデザインを作成する必要があった。美術デザイナーのハーマン・ジマーマンとイラストレーターのジョン・イーブスは協力して、前作よりも洗練された宇宙船を作った。主要撮影はアリゾナ州とカリフォルニア州での数週間にわたるロケ撮影から始まり、その後、宇宙船でのシーンのために新しいセットで撮影が行われた。ボーグは、内側から機械生命体に変わったように見えるように再設計されたため、新しいメイクアップセッションには、テレビシリーズでの登場時の4倍の時間がかかった。特殊効果会社インダストリアル・ライト&マジックは、5か月未満で映画の特殊効果を完成させるよう急いだ。伝統的な光学的特殊効果技術は、コンピューター生成画像で補完された。ジェリー・ゴールドスミスが映画の音楽を作曲した。

『スタートレック ファーストコンタクト』は1996年11月22日に公開され、公開初週末の興行収入第1位となった。全世界で1億4600万ドルの興行収入を記録した。批評家からの評価はおおむね好意的で、ロジャー・イーバートを含む評論家は、本作をスタートレック作品の中でも最高の作品の1つとみなした。ボーグと特殊効果は絶賛されたが、キャラクター設定は賛否両論だった。この映画の学術的分析は、ジャン＝リュック・ピカード艦長とハーマン・メルヴィルのエイハブとの類似点やボーグの性質に焦点が当てられている。『ファーストコンタクト』はアカデミー賞メイクアップ賞にノミネートされ、サターン賞を3回受賞した。1998年には『スタートレック 叛乱』が続いた。

24世紀、ジャン＝リュック・ピカード艦長は、 6年前にサイバネティック・ボーグに同化されたことを追体験する悪夢から目覚める。 宇宙艦隊から連絡があり、地球に対する新たなボーグの脅威を知らされる。ピカードは、ロミュランの侵略に備えて、自分の船であるUSS エンタープライズに中立地帯を巡視するよう命令する。宇宙艦隊は、ピカードがボーグに感情移入しすぎて戦いに参加できないのではないかと心配している。

艦隊が戦いに負けつつあることを知ったエンタープライズの乗組員は命令に背き、地球に向かう。そこでは、ボーグ・キューブ船一隻が、宇宙艦隊の艦船群に対抗していた。エンタープライズは、 USS ディファイアントとその指揮官であるクリンゴン ・ウォーフの乗組員を助けるために間に合うように到着した。ピカードは艦隊の指揮権を握り、生き残った船に、ボーグ船の一見重要ではない地点に火力を集中するよう指示した。^[2]キューブは、破壊される前に、より小さな球形の船を地球に向けて発射した。エンタープライズは、球体を追って時間の渦の中に入った。球体が消えると、エンタープライズは地球が変化したことを発見した。地球にはボーグが住んでいた。ボーグが時間旅行を使って過去を変えたことに気づいたエンタープライズは、渦の中を球体を追った。^[3]

エンタープライズは、人類が初めて異星生命体と遭遇することになる歴史的なワープ飛行の前日である2063年4月4日に、数百年前の過去に到着する。乗組員は、惑星が壊滅的な戦争から回復する間に、ボーグがファーストコンタクトを阻止し人類を同化させようとしていることに気付く。ボーグ球体を破壊した後、遠征隊はモンタナ州ボーズマンにあるゼフラム・コクランのワープ船フェニックスに輸送する。ピカードはコクランの助手リリー・スローンを治療のためエンタープライズに送り返す。艦長は船に戻り、フェニックスの飛行が計画通りに進んでいるか確認するため、ウィリアム・T・ライカー中佐を地球に残す。^[4]未来ではコクランは英雄視されているが、実際には彼は金銭目的でフェニックスを建造しており、乗組員が語る歴史上の人物になることを嫌がっていた。^[3]

ボーグの一団がエンタープライズの下層デッキに侵入し、乗組員の一部を同化させて船を改造した。ピカードとチームは腐食性ガスでボーグを無力化するためにエンジニアリング部門に到達しようとするが、押し戻され、アンドロイドのデータが乱闘で捕らえられる。怯えたリリーはピカードを武器で追い詰めるが、彼はリリーの信頼を得る。2人はホロデッキで陽動作戦を起こし、船のボーグ感染エリアから脱出する。^{[4]ピカード、ウォーフ、そして船の航法士であるホーク大尉は、ボーグが}航法ディフレクターを使って援軍を呼ぶのを阻止するために宇宙服を着て船の外へ出るが、その過程でホークも同化されてしまう。ボーグがさらに多くのデッキを同化していく中、ウォーフは船を破壊することを提案するが、ピカードは怒って彼を臆病者と呼ぶ。リリーは船長と対峙し、ボーグとの過去のせいで彼が非合理的な行動を取っていることに気づかせる。ピカードはウォーフに謝罪し、船の自爆装置の起動と乗組員の脱出ポッドへの避難を命じ、自身はデータの救出のために船に残った。^[5]

コクラン、ライカー、エンジニアのジョーディ・ラフォージがフェニックスのワープドライブを起動する準備をしているとき、ピカードはボーグ女王がデータに人間の皮膚を移植したことを発見する。女王はデータに長年望んでいた触覚を与え、エンタープライズのコンピューターへのアンドロイドの暗号コードを入手しようとしていた。ピカードはデータの自由と引き換えに自分をボーグに差し出すが、データは去ることを拒否し、自爆装置を停止し、フェニックスに魚雷を発射する。最後の瞬間に魚雷は外れ、女王はデータが自分を騙したことに気づく。^[5]アンドロイドは冷却タンクを破裂させ、腐食性の蒸気がボーグの生物学的構成要素とデータの新しい皮膚を侵食した。

ボーグの脅威が無力化されたため、コクランはワープ飛行を完了した。^[3]その夜遅く、乗組員はフェニックスのワープテストに引き寄せられた異星人のバルカン船が地球に着陸するのを遠くから見守った。コクランは異星人に挨拶する。タイムラインの修正を確実にした後、ピカードはリリーに別れを告げ、エンタープライズの乗組員はこっそりと立ち去り、24世紀に戻った。^[3]

ファーストコンタクトは、スタートレック映画シリーズの中で、オリジナルシリーズの主要キャラクターが一切登場しない最初の作品である。^{[6]むしろ、}スタートレック:新世代のメインキャストは以下のキャラクターを演じている。

• パトリック・スチュワートはUSSエンタープライズEの艦長で、ボーグの一員だった頃の記憶に悩まされているジャン＝リュック・ピカード役を演じる。スチュワートは脚本の展開に重要な役割を果たした数少ないキャストメンバーの一人で、提案やコメントを行った。 ^[7]ピカードのキャラクターは「[視聴者が]これまでに見た不安に満ちたキャラクター」からアクションヒーロータイプに変更された。スチュワートは、ピカードが通常の描写と比較して映画の中でより身体的に活動的であると指摘した。^[6]
• ジョナサン・フレイクスは、地球で遠征隊を率いる船の一等航海士ウィリアム・T・ライカー役を演じる。フレイクスは、テレビシリーズで監督と演技を同時にやっていたため、それほど困難ではなかったと語った。^[8]
• ブレント・スパイナーはアンドロイドで船の二等航海士であり、より人間らしくなりたいという野望を持つデータ役を演じる。映画の公開前の噂では、物語の終わりにデータの皮膚がほとんど取り除かれているため、別の俳優がその役を演じることができるだろうとされていた。 ^[9]
• レヴァー・バートンがジョーディ・ラフォージ役を演じ、フェニックスの修理を手伝う船の主任エンジニア。ラフォージは盲目で、特別なバイザーを着用して描かれていた。バートンはバイザーが目を隠し、俳優の考えや感情を伝える能力を制限するため、バイザーを廃止するようロビー活動を行っていた。ファーストコンタクトではバイザーは人工物であることが明らかになったが、それ以外は説明のつかない眼内インプラントに置き換えられた。^[7]
• マイケル・ドーンが、 USSディファイアントの艦長でありピカードの元警備主任であるウォーフを演じる。
• ゲイツ・マクファデンは船の医師、ベバリー・クラッシャー役を演じている。映画のプレミア上映前のインタビューで、マクファデンは、スター・トレックでは女性がようやく男性と同等になったと考えていると述べている。「 [1960年代]にメイジェル・バレットがチャペル看護師として病院に閉じ込められ、髪を金髪に染めさせられていた頃から、私たちは長い道のりを歩んできました。」^[10]
• マリーナ・サーティス、エンタープライズ号のカウンセラー、ディアナ・トロイ役。サーティスはテレビ番組での仕事を懐かしく思い、ファースト・コンタクトへの期待と賭け金が高いことを痛感していた。「オリジナルキャストなしでは無理だと思われてしまうのではないかと怖かった」と彼女は語った。^[11]
• アルフレ・ウッダードがコクランのアシスタント、リリー・スローン役を演じる。ウッダードはフレイクスがロサンゼルスに引っ越したときに最初に会った人の一人である。バーベキューでの会話の中で、ウッダードはフレイクスにゴッドマザーがいないので、自分がゴッドマザーになると申し出た。^[12]この関係を通じて、フレイクスはウッダードを映画に出演させることができた。フレイクスは、アカデミー賞にノミネートされた女優を獲得できたことは大成功だと考えた。 ^[13]ウッダードは、これまで演じた役の中で、リリーが自分に最も似ているキャラクターだと考えた。^[14]
• ジェームズ・クロムウェルが地球初のワープ船の操縦者であり製作者でもあるゼフラム・コクラン役を演じる。ゼフラム・コクランはオリジナルシリーズのエピソード「変身」でグレン・コーベットが演じた役で初めて登場した。^[15]クロムウェルの演じるコクランはコーベットよりかなり年上で似ても似つかないが、脚本家たちは気にしなかった。^[16]脚本家たちはコクランを大きな変化を遂げる人物として描きたかった。最初は皮肉屋で利己的な酔っぱらいだが、映画の中で出会う人物たちによって変わっていく。^[17]キャラクターはクロムウェルを念頭に置いて書かれたが、パラマウント社はスター・トレックの大ファンであるトム・ハンクスをこの役に挙げたが、プロデューサーのリック・バーマンは真剣に検討したことはなかったと述べた。^{[15] [18]}フレイクスはハンクスの知名度を考えれば彼を起用するのは間違いだっただろうとコメントした。^{[19]クロムウェルは以前から}『スタートレック』と関わりがあり、『新スタートレック』のエピソード「追われた者たち」や「バースライト」、また『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』にも出演していた。^[20]クロムウェルはコクラン役を演じる際の自分の手法を、常に自分自身を演じることで説明した。彼がこの映画に興味を持った理由の1つは、スティーブン・M・グリアの地球外知性研究センターに関わっており、そこではファーストコンタクトのシナリオの訓練を行っていることだった。^[21]
• アリス・クリーグがサイバネティック集団の支配者であるボーグ女王役を演じる。女優はセクシーで危険で神秘的である必要があったため、この役のキャスティングには時間がかかった。フレイクスはクリーグがこれらの要素をすべて備えていることを知り、『ゴースト・ストーリー』での彼女の演技に感銘を受けた後、彼女をキャスティングした。^[13]クリーグはこの役の撮影で多大な不快感を覚えた。タイトな衣装のせいで水ぶくれができ、銀色の痛いコンタクトレンズは4分しか外せなかった。^[22]

『新スタートレック』の常連キャラクターの何人かもこの映画に登場した。ドワイト・シュルツはレジナルド・バークレー中尉の役を再演し、パティ・ヤスタケは看護師アリッサ・オガワ役で短時間出演した。^[23] ウーピー・ゴールドバーグはガイナン役で再出演を依頼されなかった。 ^[24]ガイナンは賢いバーテンダーだが、故郷はボーグに破壊された。[ ^25]ゴールドバーグは新聞でこの決定を知った。「何と言えばいいでしょう。私がやりたかったのは、私の役なしではボーグに対して何もできないと思ったからです」と彼女は言った。「でもどうやらできるみたいで、彼らは私を必要としていないようです。」^[26]

マイケル・ホートンは血まみれで冷静な宇宙艦隊保安官として登場する。彼の役は、次のスタートレック映画ではダニエルズ中尉という名前が与えられた。^{[23]多くの}スタートレック作品と同様に、新しい使い捨ての「レッドシャツ」キャラクターは、ストーリーの途中で殺される。^[13] ニール・マクドノーは、エンタープライズの操舵手ホークを演じている。ホークは、同化されて殺されるまで船の防衛に協力していた。マクドノーは、レッドシャツとしての自分の役割について無頓着で、偏向皿の戦いでキャラクターの1人が死ななければならなかったので、「それは私だろう」と言った。^[21]「抵抗は無駄だ」は、ボーグのキャッチフレーズであり、ジェフ・クープウッドが言った。^[27]

この映画には、公開時にシーズン3だった姉妹シリーズ『スタートレック：ヴォイジャー』^{の俳優2人がカメオ出演している。 [20]}ヴォイジャーのホログラム・ドクターを演じたロバート・ピカードは、プロデューサーに2つの宇宙船で同様の技術を共有すべきだと提案した後、エンタープライズの緊急医療ホログラムとして出演するよう依頼された。 ^[28]ピカードのセリフ「私は医者だ、ドアストッパーじゃない」は、スタートレックのオリジナルシリーズの登場人物、レナード・マッコイ博士への言及である。^[13]ピカードのヴォイジャーでの共演者でニーリックスを演じたイーサン・フィリップスは、ホロデッキのシーンでナイトクラブのメートルドテルとしてカメオ出演している。フィリップスは、エンドクレジットには登場しないため、プロデューサーはファンに彼がニーリックスを演じた人物かどうかを推測させたかったのだと思い出した。^{[29]制作中、}エイヴリー・ブルックスが『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』のベンジャミン・シスコ艦長役を再演するという誤った噂が流れた。^[21]

1992年12月、パラマウント映画の幹部は『スタートレック：新世代』のプロデューサー、リック・バーマンに、テレビシリーズのキャストをフィーチャーした映画2本の製作を持ちかけた。バーマンは2本の脚本を同時に製作し、1本目の映画に最も可能性の高いものを優先することに決めた。脚本家のブラノン・ブラガとロナルド・D・ムーアの作品が選ばれ、『スタートレック ジェネレーションズ』として製作された。もう1本、モーリス・ハーレーの作品は、 2本目の映画での使用に備えて取っておかれた。^[30] 『ジェネレーションズ』公開から2ヵ月後、パラマウントは1996年冬休み公開に向けて2本目の長編映画を製作することを決定した。^{[23]パラマウントは、『}ジェネレーションズ』の脚本と『新世代』のいくつかのエピソードを書いたブラガとムーアに、^[13]脚本を書いてほしいと考えた。^[17]バーマンはブラガとムーアに、タイムトラベルを絡めた物語を検討してほしいと伝えた。 「その場で、ボーグとタイムトラベルの両方ができるかもしれないと言ったんだ」とムーアは回想する。^[23]ボーグは『新スタートレック』シーズン4のエピソード「両界のベスト」以来、全力で登場しておらず、予算の制約と恐怖感が薄れるのではないかという懸念から、シリーズではあまり取り上げられることはなかった。^[17]「ボーグはファンにとても好かれていたし、私たちも好きだった」とムーアは言う。「彼らは恐ろしかった。止められない存在だった。特集記事にはぴったりのキャラクターだった」^[23]

プロットのタイムトラベルの側面には、人類が宇宙に到達するのを阻止しようとするボーグの計画が含まれると決定した後、^[23]脚本家たちは様々な時代を舞台として検討した。「その時点での私たちの目標は、素晴らしいストーリーと、[...]スタートレック映画の予算の範囲内で制作可能な脚本を作成することでした」とバーマンは語った。^[31]最初のストーリー草稿は『スタートレック：ルネッサンス』と名付けられ、ルネッサンス期に近代ヨーロッパ文明の出現を阻止しようとするボーグの試みという彼の構想を採用した。このシナリオでは、エンタープライズの乗組員は15世紀のイタリアの城の地下牢にあるボーグの巣まで追い詰め、フェイザーの使用と並行した剣闘を描き、データはレオナルド・ダ・ヴィンチの弟子になる。ムーアは「大げさで大げさになる危険性がある」と懸念したが、^[23]スチュワートはタイツを着用することを拒否した。^[32]さらに、非公式の調査では、映画の中心的な観客は設定に熱心ではなかったことが示唆されました。^{[33]一方、ブラガは、バルカン人と人間が初めて出会った「}スタートレックの誕生」を見たかったのです。「私にとって、それがタイムトラベルの物語を新鮮にしたのです」と彼は言いました。^[17]

スタートレックの起源を念頭に、中心となるストーリーはコクランのワープドライブテストと人類のファーストコンタクトとなった。これまでのスタートレックのエピソードからヒントを得て、コクランは人類が壊滅的な世界大戦から立ち直ろうとしている21世紀半ばのモンタナ州に設定された。この設定の最初の脚本では、ボーグがコクランの研究室を攻撃し、科学者は昏睡状態に陥る。ピカードがコクランの代わりにワープテストを続け、歴史を修復する。この草稿では、ピカードは地元の写真家ルビーに恋心を抱き、ライカーはエンタープライズ号でボーグとの戦いを率いる。^[34]別の草稿では、ジョン・ド・ランシーの全能のキャラクターQが含まれていた。^[35]初期の脚本を見て、3人は真剣な作業が必要であることを知っていた。「ボーグと歴史を持つ唯一の男であるピカードが、彼らに一度も会わないというのは、まったく意味がありませんでした」とブラガは回想している。ライカーとピカードの役割は入れ替わり、惑星での物語は短縮され、別の形で語られた。ブラガとムーアはコクラン自身に焦点を当て、スター・トレックの理想的な未来は欠陥のある男から生まれたものとした。時代衣装を着て戦うボーグのアイデアは、ホロデッキ上の「ディクソン・ヒル」ホログラフィック小説のシーケンスにまとめられた。スター・トレック：リザレクションと題された第2稿は、製作チームが経費計画に使用できるほど完成していると判断された。^[36]この映画には4500万ドルの予算が与えられ、ジェネレーションズの3500万ドルの予算よりも「かなり高額」であったため、製作側はより多くのアクションと特殊効果を計画することができた。^{[37] [38] [39] [40] [41]}

ブラガとムーアは、この映画がどんな映画ファンにも簡単に見ることができ、独立した物語として機能しつつも、熱心なスタートレックファンを満足させるものとなることを意図していた。ピカードの役柄の多くは、新世代のエピソード「両界のベスト」でのボーグ時代のピカードの直接的な言及であったため、番組で彼に何が起こったのかを説明するために、冒頭の夢のシーンが追加された。 ^[17] 2人は、前作以降に主人公たちが何をしていたかを明らかにするオープニングを捨て、物語を素早く展開することにした。^[42]脚本家たちは、ボーグを無知な集団とするというアイデアを原案のままにしようとしたが、パラマウントの代表ジョナサン・ドルゲンは脚本が十分にドラマチックではないと感じた。彼は、登場人物たちが交流できるボーグの悪役を追加することを提案し、ボーグ女王の誕生につながった。^[17]

キャストメンバーのフレイクスが監督に選ばれた。フレイクスは監督の第一候補ではなかった。リドリー・スコットとジョン・マクティアナンはプロジェクトを断ったと伝えられている。 ^[40]スチュワートは候補者と会い、「彼らはスタートレックを知らない」と結論付けた。^{[8] 「}スタートレックのゲシュタルト」を理解している誰かと一緒にいることが決定され、フレイクスがその仕事を与えられた。^[43]フレイクスは毎日午前6時30分に出勤した。制作中の主な懸念はセキュリティだった。ジェネレーションズの脚本がオンラインで漏洩したため、同様のことが起きないようにより強力な対策が講じられた。一部の脚本ページはコピーやファックスを阻止するために赤い紙で配布された。「それらを読むのは本当に大変でした」とフレイクスは述べた。^[44]

フレイクスは『新スタートレック』『ディープ・スペース・ナイン』『ヴォイジャー』の複数のエピソードを監督していたが、 『ファーストコンタクト』が彼にとって初の長編映画だった。^[19]フレイクスはテレビ番組のエピソードを制作するために7日間の準備期間とそれに続く7日間の撮影を行ったが、監督には12週間の撮影の前に10週間の準備期間が与えられ、テレビ標準の1.33:1ではなく2.35:1のアナモルフィック比での撮影に慣れなければならなかった。 ^[45]準備として、彼は『ジョーズ』『未知との遭遇』『2001年宇宙の旅』やジェームズ・キャメロンとリドリー・スコットの作品を観た。^[40]

脚本は何度も改訂され、スター・トレック：ボーグ、スター・トレック：デスティニーズ、スター・トレック：フューチャー・ジェネレーションズ、スター・トレック：ジェネレーションIIなど、いくつかのタイトルが検討された。[46] 20世紀フォックスがエイリアンシリーズの第4作のタイトルをエイリアン・リザレクションと発表したため、当初予定されていたタイトル「リザレクション」は廃案となり、 1996年5月3日に^「ファースト・コンタクト」と改名された。^[20]

『ファーストコンタクト』は、コンピュータで生成された宇宙船モデルを多用した最初のスタートレック映画だったが、最も重要な船には物理的なミニチュアがまだ使用されていた。 ^{[48] 『}ジェネレーションズ』の出来事の間にエンタープライズDが破壊されたため、新しい宇宙船を作成するという仕事は、ベテランのスタートレックの美術デザイナー、ハーマン・ジマーマンに委ねられた。脚本では、船の外観に関する唯一のガイドは、「新しいエンタープライズが星雲から滑らかに出てくる」というセリフだった。 ^[36]イラストレーターのジョン・イーブスと協力して、デザイナーは新しいソブリン級エンタープライズEを「想像できるあらゆるボーグの脅威に対抗できるほどスリムで、より滑らかで、強力なもの」と考えた。 ^[6]ブラガとムーアは、より筋肉質で軍隊風にすることを意図した。^{[17]イーブスは、}以前のエンタープライズの構造を検討し、エンタープライズDよりも流線型で高性能な戦闘船を設計し、船の首の部分を縮小し、ナセルを長くした。イーブスは気に入った最終デザインが見つかるまで30～40枚のスケッチを描き、細かい変更を加え始めた。^{[48]パラマウントの}リック・スターンバックが作成した設計図を元に、特殊効果会社インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）の模型工房が5か月かけて10.5フィート（3.2メートル）のミニチュアを製作した。船体のパターンは木から彫られ、鋳造されてアルミニウムの骨組みの上に組み立てられた。模型のパネルは質感を出すためにマットと光沢を交互に塗られた。^[47]撮影クルーはミニチュアを準備するのに何度も苦労した。模型工房は当初、透明なグラスファイバーを使って窓を鋳造することで時間を節約しようとしたが、その材料はべたべたした。ILMは代わりにレーザーを使って窓を切った。^[48]カメラが船の横を通ったときに内部がより立体的に見えるよう、セットのスライドが窓枠の後ろに追加された。^[47]

これまでの映画では、宇宙艦隊の主力艦の範囲は、主にコンスティチューション級エンタープライズと、他の5つの艦級によって表現されていました。スタートレックII カーンの逆襲のミランダ級、スタートレックIII ミスター・ミスターを探せのエクセルシオとオーベルト級、新世代のギャラクシー級とネビュラ級です。ILMスーパーバイザーのジョン・ノールは、ファーストコンタクトの宇宙戦闘が宇宙艦隊の艦船構成の幅広さを証明するものであると主張しました。「宇宙艦隊はおそらく、これまで見たことのない船も含めて、ボーグに対してあらゆる手段を講じるでしょう」と彼は推論しました。「そして、宇宙戦闘の背景アクションの多くは、いずれにしてもゼロから構築する必要のあるコンピューター生成の船で行う必要があると考えたので、新しいデザインをいくつか行わない理由はないと気付きました。」アレックス・イェーガーが映画の視覚効果アートディレクターに任命され、4隻の新しい宇宙船を作成する任務を任されました。パラマウントは、遠くから見ると違って見える船を望んでいたため、監督は複数の船体形状を考案した。^[49]ノールとイェーガーは、船はスター・トレックの船の先例に倣い、円盤状の主船体と一対の細長いワープ・ナセルを備える必要があると決定した。^[50]アキラ級は、伝統的な円盤部とナセルに双胴船スタイルの二重船体を組み合わせたものであった。ノルウェー級はUSSヴォイジャーをベースとしていた。セイバー級は円盤部の先端からナセルが垂れ下がった小型船であった。スチームランナー級は円盤から垂れ下がり、後部のエンジニアリング・セクションで接続されたツイン・ナセルを特徴としていた。各デザインは、映画で使用するために3次元デジタル・ワイヤーフレーム・モデルとしてモデル化された。 ^[49]

この映画では、宇宙艦隊以外の小型のデザインもいくつか必要だった。ワープ船フェニックスは、古い核ミサイルの内部に収まるように考えられたため、船のナセルは10フィート (3 m) 未満のスペースに折りたたむ必要があった。イーブスは、この船が高度に実験的で未検証の技術であることを示唆するため、機械的な側面を強調した。フェニックスのコックピットのラベルは、マクドネル・ダグラスのスペースシャトルのマニュアルから取ったものである。 ^[51]イーブスは、ヴァルカン船を「設計するのが楽しい」船だと考えた。スタートレックでは、これまでヴァルカン船は2隻しか登場しておらず、そのうち1隻は映画『スタートレック』の宅配船だった。2基のエンジンを搭載した船の形式は何度も登場していたため、アーティストたちは伝統的な船のレイアウトから離れ、機能的というよりは芸術的なデザインにすることにした。この船にはヒトデとカニの要素が組み込まれていた。予算の制約のため、船全体はコンピューター生成のデザインとして実現された。俳優たちが触れ合うためのブーメラン型の着地足だけが作られた。^[48]

エンタープライズ号の内部セットは、ほとんどが新しいデザインだった。ブリッジは暖色系で、見た目が快適になるようデザインされた。^[52]新しく追加されたものの中には、アクティブのときだけ機能し、無効のときは平らな壁になる、より大きなホログラフィック・ビュースクリーンがあった。ディスプレイには新しいフラットスクリーンのコンピューターモニターが使用され、スペースを節約し、ブリッジをよりすっきりとした外観にした。新しいモニターでは、俳優とのやり取りをシミュレートできるビデオ再生も可能になった。^[51]デザイナーは、テレビシリーズの要素を残しながら、より大きくて質素でない準備室を作成した。ジマーマンは、隅のガラスケースに金色のエンタープライズの3次元モデルのセットを追加した。展望ラウンジは、エンタープライズ-Dのデザインに似ていた。セット自体はテレビ番組から再利用されたもので、ジェネレーションズの撮影後に解体されなかった唯一のセットであったが、拡張され、色が変更された。エンジニアリングは、大規模な3階建てのセット、廊下、ロビー、およびこれまでのフランチャイズで最大のワープコアでシミュレートされた。^[53]ボーグに汚染された状態では、エンジニアリングセクションにはボーグドローンのアルコーブ、コンジット、そして女王に尋問されるデータの「同化テーブル」が装備されている。^[54]費用を節約するために、ヴォイジャーの医務室のセットがエンタープライズの医務室として再利用され、USSディファイアントのシーンはディープ・スペース・ナインのスタンディングセットで撮影された。 ^{[53]一部のセットデザインは、}エイリアン映画シリーズ、スターウォーズ、2001年宇宙の旅からインスピレーションを得ている。^{[13] [43]}

エンタープライズの外側での宇宙遊泳シーンは、この映画のセットを構想し構築するのが最も難しかったものの1つだった。製作陣は、誇張されたものではなく、実用的に見える宇宙服を設計する必要があった。俳優が熱中しないようにヘルメットにファンが組み込まれ、乗員の顔が見えるように前面にネオンライトが組み込まれた。俳優たちが最初にヘルメットをかぶったとき、完全に密閉されたデザインのため呼吸が困難だった。宇宙服を着用して1分後、スチュワートは気分が悪くなり、撮影は中止された。^[22]宇宙船の外殻と偏向皿のセットは、パラマウント最大のサウンドステージのジンバル上に構築され、^[55]ブルースクリーンで囲まれ、無重力シーン用にワイヤーが張られた。^{[13]ステージは}エンタープライズの皿の実物大のレプリカを収容できるほど大きくなかったため、ジマーマンは計画を15パーセント縮小しなければならなかった。^[52]

宇宙艦隊の制服は、スタートレックの衣装担当ボブ・ブラックマンによって映画用に再デザインされ、より軍事的な雰囲気を醸し出すものとなった。肩には灰色のパッド、胴体/袖/レギンスは黒、アンダーシャツ/ストライプの袖口は色付きである。ブラックマンはテレビシリーズの衣装も担当していたため、宇宙艦隊のデザインではない服は、スタートレックの新人であるデボラ・エヴァートンに任された。 ^[20]エヴァートンは、制作中に800着以上の衣装を担当した。^[56]エヴァートンは、ボーグの衣装を新しく、かつテレビシリーズを彷彿とさせるものに更新する任務を負った。かさばるスーツはよりスマートになり、光ファイバーライトが装備された。^[52]物語のタイムトラベルの側面には、21世紀半ばと1940年代の「ディクソンヒル」ナイトクラブのホロデッキの再現のための時代衣装も必要であった。エバートンはウッダードの衣装をデザインするのが楽しかった。なぜなら、このキャラクターは映画の途中で何度も変化を遂げ、多くのショットでは実用的なベストとパンツを着ていたのが、ホロデッキのシーンでは華やかなドレスに変わったからだ。^[56]

エヴァートンとメイクアップデザイナーのマイケル・ウェストモア、スコット・ウィーラー、ジェイク・ガーバーは、予算に配慮したテレビデザインの必要性から生まれた、新スタートレックの第2シーズン以来ボーグが保ってきた青白い外見をアップグレードしたいと考えていた。「外側からではなく、内側から（同化、つまり「ボーグ化」）したように見せたかったのです」とエヴァートンは語った。^[20]各ボーグはわずかに異なるデザインを持っており、ウェストモアはボーグの軍隊がいるように見せるために毎日新しいデザインをデザインした。実際には、衣装とメイクの制作費が非常に高かったため、8人から12人の俳優^{[13] [22]がすべての役を演じた。背景のボーグは、半完成の}マネキンでシミュレートされた。^[17]ウェストモアは、ボーグは銀河を旅しているので、人間以外の種族も同化しているはずだと推論した。テレビシリーズではボーグの顔の大部分はヘルメットで覆われていたが、『ファーストコンタクト』ではメイクアップアーティストが頭の覆いを取り除き、クリンゴン人、ボリア人、ロミュラン人、ベイジョラン人、カーデシア人など、スタートレックでおなじみのエイリアンに同化したバージョンをデザインした。各ドローンには電子接眼レンズが取り付けられた。各目の点滅するライトは、ウェストモアの息子によって、モールス信号で制作メンバーの名前を繰り返すようにプログラムされていた。^[52]

ボーグのメイクアップ時間は、テレビ出演に必要な1時間から5時間に延び、さらに衣装を着るのに30分、撮影終了後にメイクを落とすのに90分かかった。^[22]ウェストモアは、フルスタッフの制作には約50人のメイクアップアーティストが必要だと見積もっていたが、『ファーストコンタクト』では10人未満、1日最大20人のアーティストで準備に取り組まなければならなかった。^[52]ウェストモアのチームは、長時間の作業にもかかわらず、準備時間を短縮しながらも、よりクリエイティブな人工装具を使い始めた。「最初はチューブを2本使っていたのが、3本になり、耳や鼻にチューブを入れるようになった」とウェストモアは説明した。 「そして、私たちは非常にねばねばしたキャラメル色素を使っていました。多分少しだけ使っていたのでしょうが、映画の終わりには、その色素がボーグの顔の側面から滴り落ちていました。まるで油が漏れているように見えました！だから、映画の最後では、彼らはもっと凶暴になっています。」^[22]

ボーグ女王はボーグの中でもユニークでありながら人間的な性質も残さなければならないという難題を抱えていた。ウェストモアはエイリアンのような映画との比較を避けるよう意識していた。^[20]最終的な外見は、薄い灰色の肌と細長い楕円形の頭、髪の毛ではなくワイヤーのコイルだった。^[52]クリーグはメイクを施した最初の日を次のように回想している。「みんなが身をすくめているのを見て、すごい、これを作ったのに自分たちも怖がっているんだと思ったわ！」^{[43] [57]}フレイクスは、女王は邪悪な振る舞いと外見にもかかわらず、不気味なほど魅力的になったと指摘している。^[8]ジマーマン、エヴァートン、ウェストモアは力を合わせてエンタープライズのボーグ化した部分をデザインし、緊張感を醸し出し、観客に「ボーグを食べさせられている」と感じさせる努力をした。^[13]

主要撮影は『新スタートレック』よりもゆっくりと進められ、1日に撮影された脚本は8ページではなく4ページだけだった。^[8]フレイクスは『ポルターガイスト』や『ストレンジ・デイズ』などの作品での彼の仕事を賞賛していた、スタートレックシリーズに新しく加わったマシュー・F・レオネッティを撮影監督として雇った。 『スタートレック』の正典に馴染みがなかったレオネッティは、この任務に備えてシリーズの過去4作品（『スター・トレック 永遠の故郷』のドナルド・ピーターマン、『新たなる希望』のアンドリュー・ラズロ、『未知の世界』のヒロ・ナリタ、『ジェネレーションズ』のジョン・アロンゾ）を研究した。彼はまた、数日間を『ヴォイジャー』と『ディープ・スペース・ナイン』のセットでの撮影を見学した。^[58]

レオネッティは、エンタープライズ号の内部に、船の通常の操作、"非常警報"状態、および非常電源用に複数の照明方法を考案した。彼は、船が外国の組織に乗っ取られているため、よりドラマチックな照明とフレーミングが必要であると考えた。映像の多くはアナモルフィックレンズを使用して50〜70mmの焦点距離で撮影されたが、ボーグの視点のショットには14mmの球面レンズが使用された。レオネッティは、より閉所恐怖症的な雰囲気を出すために長いレンズで撮影することを好んだが、長さによって画像が平坦にならないように注意した。戦闘シーンには手持ちカメラが使用され、視聴者がアクションに引き込まれ、カメラが俳優の動きを追うことができた。^{[59]ボーグのシーンは}試写会の観客に好評だったため、映画の残りの部分が完成すると、残りの予算でエンタープライズの乗組員が同化されるシーンが追加され、アクションが追加された。^{[17] [13]}

新しいセットが大量に必要だったため、撮影はロケ撮影から始まった。アリゾナ州ツーソンの南にあるタイタン・ミサイル博物館で4日間が費やされた。武装解除された核ミサイルには、フェニックスのブースターと司令船の代わりとなるグラスファイバー製のカプセル殻が取り付けられた。[ 60 ]^ミサイルサイロは、ゼロから作るには法外な費用がかかったであろう大きなセットを提供したが、窮屈な環境が困難をもたらした。^[61]各カメラの動きは、照明が追加されるエリアを回避するように事前に計画され、電気技師とグリップはロッククライミングハーネスを装着してシャフトを下り、ライトを取り付けた。ロケットに立体感を与え、ミサイルに未来的な外観を与えるため、レオネッティはミサイルの金属表面を補色で補うことにした。異なる色のゲルを使用することで、ロケットは実際よりも長く見える。効果を完成させるため、フェニックスの機首から下、エンジンから上を撮影し、ミサイルを長く見せるために30mmレンズを使用した。^[62]

アリゾナからクルーはカリフォルニア州のエンジェルス国立森林公園に移動し、2週間の夜間撮影を行った。ジマーマンはモンタナの代わりに14軒の小屋からなる村を作った。出演者たちは制服を脱ぎ捨て「普通の」服を着る機会としてそのシーンを楽しんだ。^[13]最後のロケはロサンゼルスのユニオン駅にあるアールデコ調のレストランで、ディクソンヒルのホロノベルの代わりになった。フレイクスは暗く機械的なボーグのシーンとの鮮明なコントラストを望んだ。^[13]撮影監督はシーンを白黒で撮影したかったが、パラマウントの幹部はテスト映像が「実験的すぎる」と判断し、そのアイデアは却下された。現場では高ワット数の照明を使うのは現実的ではなかったため、レオネッティは天井近くの調光器付きマスターライトを使い、大きな窓から拡散光を差し込むことにした。シーンに白黒感を与えるため、レオネッティは色付けのない光を使うようにした。「色を使うのではなく、照明で分離を作るのが好きです」と彼は説明した。 「俳優が背景に溶け込んでしまう可能性があるため、常に色に頼ることはできません。」バックライトを分離することで、レオネッティは主役が背景から浮き上がるようにしました。^[63]撮影では、10人編成のオーケストラ、15人のスタントマン、120人のエキストラが座席を埋めるために使用されました。^[60]ナイトクラブの常連客の中には、ブラガ、ムーア、映画のスタントコーディネーターのロニー・ロンデルがいました。^[17]

ロケ撮影が完了した後、5月3日に新しい機関室セットでの撮影が始まった。セットは、1日も経たないうちに「ボーグ化」されてしまった。その後、撮影はブリッジへと移った。^[60]通常の操作シーンでは、レオネッティは主役にクロスライトを当てることを選択した。このためには、セットの天井を取り除き、側面に照明グリッドを設置する必要があった。これらのライトは、俳優の顔に90度の角度で向けられた。セットには赤いライトを背後に備えた窓枠が並んでおり、赤色のライトは、非常事態時には断続的に点滅する。これらのライトは、レオネッティが「インタラクティブ ライト」と呼ぶもので補完された。これは、ブリッジのセットと乗組員の頭に点滅する縁を投影する、舞台裏の赤色ジェルライトである。ボーグの侵入シーンでは、照明は計器パネルと非常事態表示のみから発せられた。これらのシーンの補助光は減らされ、キャストたちが橋や内部の暗い場所をこれらの光源の限られた範囲から通り抜けられるようにした。30ワットと50ワットの小型ライトが、セットに非常に局所的な光の束を投げかけるために使用された。^[59]

次にアクションシーンとエンタープライズの戦いが続き、製作者たちはこの場面を「ボーグ地獄」と名付けた。^[60]フレイクスはボーグのシーンをホラー映画のように演出し、可能な限りサスペンスを盛り込んだ。これらの要素のバランスを取るために、フレイクスは地球のシーンにコメディ要素を加え、観客の緊張を一時的に和らげてから再び緊張を強めることを意図した。^[13]レオネッティは船内の乗っ取りを反映するために照明を再設定した。「船がボーグ化されると、すべてが角張ったロボットのような外観に変わり、角は鋭いが画像は丸みを帯びる」と彼は説明した。廊下の壁をより形良くするため、レオネッティは下から照明を当てた。ホールは非常に狭く、多くのショットで天井が見えるため、照明器具を隠すことに特別な注意が払われた。^[59]

私たちは、地理的な要素のない円上にいました。3 人のヒーロー [ピカード、ウォーフ、ホーク] は、そっくりの宇宙服を着ていましたが、間近に近づくまで誰が誰だかわかりませんでした。しかし、近づいてみると、宇宙船の外側にいる意味がまったくなくなり、背景に浮かび上がる細胞や星、地球が見えてしまいます。撮影と編集の悪夢でした。

— ジョナサン・フレイクスが宇宙遊泳シーンの難しさについて語る。^[43]

実写の宇宙遊泳シーンでは、視覚効果スーパーバイザーのロナルド・B・ムーアがディフレクターセットで2週間ブルースクリーン撮影を行った。^[55]フレイクスは、毎日の撮影に必要な準備の量から、このシーンの撮影は映画の中で最も退屈なものだと考えた。^[13]エンタープライズEの残りの部分と地球の背景は、ポストプロダクションで後から追加されることになっていたため、ショットの調整が混乱を招いた。ムーアは、セットのデジタル複製を保存したラップトップを使用して、クルーを導き、フレイクスが完成したショットがどのように見えるかを理解できるようにした。^[55]意図した効果を正確に表現するため、片腕の俳優が、ウォーフに腕を切り落とされるボーグを演じた。^[13]また、俳優の靴には鉛の重りが取り付けられ、実際に重力ブーツを履いているかのようにゆっくりと動くことを俳優に思い出させた。マクドノーは、スチュワートとドーンに加わり、10～15ポンド（4.5～6.8kg）の重りなしで撮影できるかどうか尋ねたことを思い出した。「彼らは私たちが俳優だから雇った」のだが、制作側は重りを使うことを主張した。^[16]

最後に撮影されたシーンは、映画初のシーン、ピカードのボーグ悪夢だった。^[22]ショットはピカードの眼球の虹彩の内側から始まり、まず引いて巨大なボーグ船に乗った船長を、次に船の外観を映す。このシーンは、ニューヨークで上演された『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』にインスピレーションを得たもので、舞台が観客を取り囲むことで臨場感を与えている。^[13]このショットは、3つの別々の要素をデジタル効果で融合して撮影された。撮影クルーは、特殊効果チームがクローズアップショットを他の要素と融合しやすくするため、50mmレンズを使用した。スチュワートの目から始めて、カメラは25フィート（7.6メートル）引いたため、目が鮮明に見えるよう十分な奥行きを確保するため、キーライトの強度を最大1,000 フットカンデラまで上げる必要があった。舞台の表面は凹凸が大きすぎて、特殊チームが要求する滑らかなドリーの引き戻しができなかった。特殊チームは、ピカードの目のコンピューター生成バージョンと引き戻しをブレンドするために安定したショットを必要としていた。135フィート（41メートル）のドリートラックはステージの床から持ち上げられ、滑らかな仕上げのために選ばれた二重の厚さの樺の合板で覆われた。このシーンのセット全体は幅100フィート（30メートル）、高さ25フィート（7.6メートル）で、ドリーの露出によってできた隙間は後でデジタルで埋められた。^[61]主要撮影は1996年7月2日に終了し、^[64]予定より2日遅れたものの、予算内で済んだ。^[22]

『ファーストコンタクト』の特殊効果の大部分は、ジョン・ノール監督の下、インダストリアル・ライト・アンド・マジック社が担当した。映画の予算の4分の1以上が特殊効果に費やされた。^[65]フェイザー発射、コンピュータグラフィックス、トランスポーター効果などの小規模な特殊効果シーケンスは、視覚効果スーパーバイザーのデイビッド・タケムラ率いるチームに委託された。^[56]テレビシリーズのエピソードを監督することに慣れていたフレイクスは、特殊効果アーティストのテリー・フレイジーから「大きく考え、すべてを爆破しろ」と頻繁に注意された。^{[13]特殊効果シーケンスのほとんどは、低解像度のコンピュータ生成}アニマティックを使用して計画された。これらの大まかなアニメーションストーリーボードは、長さ、アクション、構成を確立し、プロデューサーと監督が撮影前にシーケンスがどのように展開されるかを確認することを可能にした。^[47]

ファーストコンタクトは、エンタープライズの物理モデルが登場する最後の映画である。宇宙船のドラマチックな登場のために、特殊効果チームはエンタープライズモデルのモーションコントロールショットをコンピューター生成の背景と組み合わせた。シーケンススーパーバイザーのデニス・ターナーは、ジェネレーションズのエネルギーリボンを作成し、自然現象の作成を専門としており、イーグル星雲をモデルにした星団の作成を担当した。星雲の柱と固体領域は基本的なワイヤーフレームジオメトリでモデル化され、星雲の端が光るようにサーフェスシェーダーが適用された。ILMが以前の竜巻映画ツイスターのために考案したパーティクルレンダリングは、星雲内の乱気流を表現するために使用された。エンタープライズのショットが撮影されると、ターナーはコンピューター生成の背景に宇宙船を挿入し、画像が一致するまで位置を調整した。^[66]

新しいエンタープライズのオープニングのビューティーパスは、視覚効果撮影監督のマーティ・ローゼンバーグが担当し、他のすべてのミニチュア、爆発、およびいくつかの実写ブルースクリーン要素を担当した。ローゼンバーグは以前にエンタープライズ-Dのエフェクトの一部をジェネレーションズで撮影していたが、新しいモデルのためにテクニックを調整する必要があった。撮影監督は、ジェネレーションズで使用した35mmではなく50mmのレンズを使用した。レンズが小さいと新しいエンタープライズの皿が引き伸ばされて見えるためである。ノールは、モデルを可能な限り上下から撮影することにした。側面からの撮影では、船が平らで細長く見えすぎた。^[66]ローゼンバーグは、コンピュータグラフィックスで再現するよりも、物理モデルで高レベルの詳細をキャプチャする方がはるかに簡単だったため、コンピュータ生成バージョンよりもモーションコントロールパスを好んだ。^[50]

ボーグとの戦いでは、ノールはエイリアンの船の近くのクローズアップショットを要求したため、物理的なモデルが必要となった。^[50] ILMは、内部照明用にネオンライトボックスの上に、30インチ（76 cm）のモデルにさらに5インチのエッチング加工を施した真鍮を重ねた。ボーグの船を実際よりも大きく見せるため、ノールは船の端が船首のようにカメラに面し、キューブがフレームの端を破るようにした。キューブに深みと質感を与えるため、ローゼンバーグはより強い光で船を撮影した。^[66]「私は、右または左から斜めに3/4の逆光が当たるように、非常に奇妙な照明を作り、ネットといくつかの小さなライトでバランスを取った。恐ろしく神秘的に見せたかったので、点のように照らし、カメラを常にその方向に向け、まっすぐこちらに向かってくるようにはしなかった」と彼は語った。^[49]キューブの表面に取り付けられた小さなライトは、視覚的な興味をそそり、スケールを伝えるのに役立った。模型は、ボーグと戦闘中の連邦の船と対照的になるように、意図的にゆっくりとした決然としたペースで撮影された。連邦の兵器がボーグキューブに与える影響は、60インチ (150 cm) のキューブの模型を使用してシミュレートされた。この模型には、ミニチュアを損傷することなく複数回爆破できる特定の領域があった。キューブの最終的な爆発のために、ローゼンバーグは爆薬を詰めた軽量スキンを備えた10個の30インチ (76 cm) キューブのミニチュアを撮影した。キューブは、地上のカメラから60フィート上のパイプから吊り下げられた。損傷を防ぐためにレンズの上に安全ガラスが置かれ、カメラは爆発のたびに降り注ぐプラスチック片から保護するために合板で覆われた。より小さなボーグ球体は12インチ (30 cm) の模型で、キューブとは別に撮影され、ポストプロダクションでデジタル的に追加された。球体が作り出すタイムトラベルの渦はロケットの再突入効果でシミュレートされ、船の前方に衝撃波が形成され、その後高速で後方に流れていく。船がタイムボルテックスに巻き込まれたとき、コンピューターで生成されたエンタープライズモデル全体に​​インタラクティブな照明が再生された。 ^[49]

ミニチュアのエンタープライズ号は、再び宇宙遊泳のシーンに使用された。巨大な模型であっても、超クローズアップショットでミニチュアをリアルに見せるのは難しかった。^[49]引き戻しショットを成功させるには、カメラを模型から8分の1インチ以内に近づける必要があった。画家のキム・スミスは、モデルのごく小さな部分にクローズアップ用の十分な表面ディテールを加えるために数日を費やしたが、それでも焦点はかろうじて十分だった。それを補うために、乗組員はより広角のレンズを使用し、可能な限り高いf値で撮影した。その後、宇宙遊泳乗組員の実写シーンがデジタルで追加された。ワイドショットには、夜間にILMの駐車場に掛けられた大きなブルースクリーンの上を歩く写真代役の映像が使用された。^[55]

ILMは、エンタープライズの乗組員が即座に同化する様子を想像する任務を負った。イェーガーはボーグの指関節から伸びて乗組員の首に埋め込まれるケーブルのセットを考案した。虫のようなチューブが犠牲者の体を駆け巡り、機械装置が皮膚を破る。変身全体はコンピューター生成画像を使用して作成された。虫のような形状は俳優の顔の上でアニメーション化され、アニメーションの上に肌の質感を追加してブレンドされた。肌の色合いの段階的な変化はシェーダーでシミュレートされた。^[67]

フレイクスはボーグ女王の登場シーン、つまり女王の頭、肩、鋼鉄の背骨がケーブルで下げられ、体に取り付けられるシーンを「映画の特徴的な視覚効果」とみなしていた。このシーンは実行が難しく、ILM が完成させるのに 5 か月かかった。 ^[43]イェーガーはセットで女優を下げるリグを考案し、青いスーツの上に人工の背骨を付けて、ILM がクリーグの下半身を取り外せるようにした。この戦略により、映画製作者はデジタル効果に頼ることなく、可能な限り多くの実写要素を組み込むことができた。下半身が取り外されたときに人工の背骨が適切な角度に見えるように、クリーグは首を前に伸ばして背骨と一直線になるようにした。ノールは女王が硬くて機械的なリグに乗っているようには見せたくなかった。「女王に適切な『浮遊感』を持たせたかったのです」と彼は説明した。ノールはセットで別々のモーション コントロール パスを使用して、上半身の下部とクリーグの全身を使った二次シーケンスを撮影した。ボーグのボディスーツのデジタル版は、降ろすシーンで使用され、その時点で画像はクリーグの実際の体のショットにモーフィングされた。スーツの動く爪も、詳細なモデルを使用してデジタルで作成された。^[67]アニメーターによると、このショットではクリーグは「自分の体と再びつながったときの奇妙な痛みや満足感」をリアルに表現する必要があったという。^[13]

ジェリー・ゴールドスミスは、彼の3作目の『スタートレック』の音楽を担当した。彼はアレクサンダー・カレッジの『スタートレック』のファンファーレで始まる壮大なメイン​​タイトルを書いた。^[68]ボーグを強調する不気味なテーマを作曲する代わりに、ゴールドスミスは人類の希望に満ちたファーストコンタクトにリンクした田園的なテーマを書いた。このテーマは、ゴールドスミスの『スタートレックV: 新たなる未知』の音楽で使われた4音のモチーフを使っており、これは『ファーストコンタクト』では友情のテーマや全体的なテーマのリンクとして使われている。 [ ^69]シンセサイザーのタッチを加えた不気味な行進曲がボーグを表現するのに使われた。新しい音楽を作曲することに加えて、ゴールドスミスは以前の『スタートレック』の音楽から、その中には『スタートレック/最後のジェダイ』のテーマも含まれている。^[68]同映画のクリンゴンのテーマがウォーフを表現するのに使われている。^[70]

パラマウントの『ゴースト&ダークネス』の製作が遅れたため、元々短かった4週間の製作スケジュールが3週間に短縮された。バーマンがこの動きを懸念していた一方で、^[71]ゴールドスミスは息子のジョエルを雇って手伝わせた。^[72]若い作曲家は映画に追加の音楽を提供し、父親のモチーフに基づいて3つのキューを書き、 ^[70]合計22分の音楽を書き上げた。^[68]ジョエルは、ウォーフが肉弾戦を繰り広げる場面で、父親のボーグ音楽のバリエーションとクリンゴンのテーマを使用した。^[73]ボーグが医務室に侵入し、医療ホログラムが彼らの注意をそらすと、ジョエルは批評家のジェフ・ボンドが「ほぼコープランド風」と評した弦楽器とクラリネットの調律素材を書いたが、そのキューは使われなかった。ジョエルは映画のアクションキューの多くを作曲したが、父親は宇宙遊泳とフェニックスの飛行シーンに貢献した。ディフレクター皿での戦闘中、ゴールドスミスは低音域の電子音を使用し、激しく不協和な弦楽器の音をアクセントにしました。^[73]

スタートレック映画の伝統を破り、サウンドトラックにはロイ・オービソンの「ウービー・ドゥービー」とステッペンウルフの「マジック・カーペット・ライド」という2つのライセンス曲が組み込まれている。GNPクレッシェンドの社長ニール・ノーマンは、これらの曲を組み込む決定は物議を醸したが、「フレイクスはこれらの曲をストーリーに組み込むという素晴らしい仕事をしたので、使わざるを得なかった」と述べた。^[74]

GNPは1996年12月2日にファーストコンタクトのサウンドトラックをリリースした。 ^[74]アルバムには51分の音楽が収録されており、ジェリー・ゴールドスミスのスコアが35分、ジョエル・ゴールドスミスによる追加音楽が10分、「ウービー・ドゥービー」と「マジック・カーペット・ライド」である。CD -ROMと共に出荷されたコンパクトディスクには、パソコンで再生した場合にのみアクセスできる機能があり、^[75]バーマン、フレイクス、ゴールドスミスのインタビューが含まれている。^[74]

2012年4月2日、GNPクレッシェンド・レコードは、ジェリー・ゴールドスミスによる全曲スコア（ジョエル・ゴールドスミスによる追加音楽付き）を収録した限定版コレクターズCDを発表した。レコーディング・エンジニアのブルース・ボトニックが新たにリマスターし、ジェフ・ボンドとジョン・タキスによる解説を含む16ページのブックレットが付属する。拡張アルバム[GNPD 8079]は79分で、3曲の代替曲が収録されている。^[76]

フレイクスは、ファーストコンタクト、そしてスタートレック全体の主なテーマは、忠誠心、友情、誠実さ、そして相互尊重であると考えている。これは、ピカードが他の乗組員とともに船から脱出するのではなく、データの救出を選んだときに明らかである。 ^[13]映画では、ピカードのボーグに対する憎悪とエンタープライズの破壊を拒否したことと、ハーマン・メルヴィルの小説「白鯨」のエイハブ船長のそれとを直接比較している。ピカードが考えを変え、フェイザーを置いた瞬間が映画の転換点となる。^[13]同様の白鯨への言及は「スタートレックII カーンの逆襲」で行われ、ブラガとムーアはそれを繰り返したくなかったが、非常にうまくいったので省くことはできないと判断した。^[17]

『ファーストコンタクト』では、個々に不可解で顔のないボーグが、メルヴィルの作品における同様に理解不能なクジラの役割を果たしている。ピカードはエイハブのように宿敵に傷つけられており、著者のエリザベス・ハインズは、ピカードが船を破壊するという唯一残された賢明な選択肢を取るのではなく、「ボーグと戦うために船に残るという倒錯した選択肢を選ぶ」のは理にかなっていると述べた。^[77]映画の中でいくつかのセリフは、21世紀の住民は原始的であり、24世紀の人々はよりユートピア的な社会に進化していることに言及している。最終的に、リリー（21世紀の女性）はピカード（24世紀の男性）に、復讐を求めることは人間が進化して使わなくなった原始的な行動であることを示す。^[17]リリーの言葉はピカードに考え直させ、エイハブの復讐の言葉を引用し、そこに込められた死への願望を認識した。^[77]

ファーストコンタクトにおけるボーグの本質は、批判的な議論の対象となっている。アーティストで作家のジュリー・クラークは、スター・トレックでは他のエイリアン種族は人類に容認されているが、ボーグはサイバネティックな改造と自由と自律性の喪失のため、異なる見方をされていると指摘している。集団に同化された乗組員は、その後「技術に汚染された」人間以下と見なされる。クラークは、スター・トレックにおける人間と機械の技術的な区別と、ステラークなどのアーティストの作品を比較している。^[78]オリバー・マーチャートは、ボーグが多数のものを人工的に1つにまとめることと、トーマス・ホッブズのリヴァイアサンの概念との間に類似点を見出している。^[79]インデペンデンス・デイ、エイリアン、ファーストコンタクトなどの映画に代表される種族間の危険なファーストコンタクトの本質は、国家侵略に対する古典的な恐怖と個人のアイデンティティの喪失の融合である。^[80]

1996年はスタートレックシリーズの30周年にあたる年だった。^[81]スタートレックシリーズは困難な状況にあり、ディープ・スペース・ナインとヴォイジャーは何百万人もの視聴者を失い、最も視聴率の高いシンジケートシリーズとしてヘラクレス: 伝説の旅に抜かれていた。パラマウントが新スタートレックを人気の絶頂期に打ち切ったことや、ジェネレーションズは商業的には成功したものの批評的には成功しなかったことに一部のファンは憤慨していた。^[82]フレイクスは、この時期が「重要な時期」であり、シリーズが「2つの番組で手を広げすぎた」のではないかと懸念していたと指摘した。^[83]

『ファーストコンタクト』は、1979年の『スタートレック』公開以来見られなかったほど、大々的に宣伝された。映画の小説版が様々な年齢層向けに書かれた。プレイメイツ・トイズは、宇宙船の模型やフェイザーに加えて、 6インチと9インチのアクションフィギュアを製造した。2つの「メイキング」テレビスペシャルがHBOとSci-Fiチャンネルで初公開され、 UPNの30周年記念テレビスペシャルでも宣伝された。^[84]映画の劇場予告編は、『ファーストコンタクト』のサウンドトラックと同時にリリースされたベスト・オブ・スター・トレックの音楽コンピレーションに収録された。 [ 74 ]^サイモン＆シュスター・インタラクティブは、MacintoshとWindowsパソコン向けにボーグをテーマにしたビデオゲームを開発した。このゲーム『スター・トレック：ボーグ』は、『ファーストコンタクト』の制作と同時に撮影されたシーンを含むインタラクティブ映画として機能した。^[85]スペクトラム・ホロバイト社は、この映画のビデオゲーム化も発表しており、ボーグによるエンタープライズの乗っ取りを舞台にしたリアルタイム戦略ゲームの形を取る予定だったが、 ^{[86]結局リリースされなかった。この映画は公式サイトを通じてインターネット上で大々的に宣伝され、ユーザーは}エンタープライズの3Dツアーに参加しながら、互いに交流したりボーグと戦ったりすることができた。^[87]このサイトは、映画の初公開時には週に440万回のアクセスを記録し、これまでのどの映画よりも多くのトラフィックを記録した。^[88]

この映画は1996年11月18日にロサンゼルスのハリウッドにあるマンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映され、チケットの売り上げから7万ドルがアムネスティ・インターナショナルに寄付された。^{[89] [90]}スピナーを除く主要キャストが出席したほか、ムーア、ブラガ、ジェリー・ゴールドスミス、プロデューサーのマーティ・ホーンスタイン、その他のスタートレック俳優らも出席した。上映後、来場者は通りを渡ってハリウッド・コロネードへ向かった。そこの内装は映画の設定に合わせて装飾されていた。^{[90] [91]}この映画はイギリスでロイヤルプレミア上映され、マリーナ・サーティスがチャールズ皇太子に同行して12月10日にエンパイア・レスター・スクエアで上映された。^{[92] [93]}

『ファーストコンタクト』は11月22日から2,812の劇場で公開され、初週の興行収入は3,070万ドルで、全米興行収入第1位となった。[ ^94]翌週、同作は2,550万ドルの興行収入でトップの座を奪われた。 ^[95]この映画は最初の4週間で7,700万ドルの興行収入を上げ、その間興行収入トップ10に留まった。^[89]最終週の興行収入は、米国とカナダで92,027,888ドル、海外で5,400万ドル、合計で全世界で1億4,600万ドルとなった。^[96]

この映画は1996年12月13日にイギリスで公開され、興行収入第2位となった。『スター・トレックカーンの逆襲』以来シリーズで初めて興行収入第1位を逃した作品であるにもかかわらず、870万ポンドという興行収入は、2009年にリブート版『スタートレック』が公開されるまでは最高だった。 ^{[97]この映画は、2009年の}『スター・トレック』公開まで国際市場で最高の興行成績を収めた『スター・トレック』映画であり、^[98]パラマウントにとってニュージーランドなどの市場での最高の興行成績であり、年末までに28のサイトで315,491ドルを稼いだ。^[99]

『ファーストコンタクト』は公開時に好意的なレビューを集めた。^[39]批評集積サイトのRotten Tomatoesは、68件のレビューに基づいて93%の評価、平均評価7.40/10を報告した。同サイトの批評家の一致した見解は、「シリーズのファンなら間違いなく評価するだろうが、『ファーストコンタクト』は刺激的で魅力的、そしてスタートレック初心者を楽しませるのに十分な視覚的魅力がある」というものである。^[100] CinemaScoreによる観客調査では、AからFの評価基準で「A−」の評価が付けられた。 ^[101]インディペンデントのライアン・ギルビーは、オリジナルシリーズのキャストを使わなかったのは賢明な判断だと考え、 「初めてスタートレックの映画が、延長されたテレビ番組よりも野心的なもののように見える」と書いた。^[102]逆に、批評家のボブ・トンプソンは、『ファーストコンタクト』はこれまでのどの作品よりも1960年代のテレビシリーズの精神に則っていると感じた。^[103] グローブ・アンド・メール紙のエリザベス・レンゼティは、 『ファースト・コンタクト』はシリーズの「ぎこちない」前作から改善し、ストーリーテリングへの新たな関心を特徴づけた作品だと述べた。^[104] ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは「『ファースト・コンタクト』はスタートレック映画に望むことをすべて実現し、それを明るくスタイリッシュに実現している」と書いた。^[105]ジ・エイジ紙のエイドリアン・マーティンは、この映画はファンを喜ばせることを目的としていると指摘し、「ジーン・ロッデンベリーによって初めて描かれたこの空想的な世界を知らない人は、理解するのに苦労するだろう」と書いたが、「熱狂的なファンは天国にいるだろう」と述べた。^[106]ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは、この映画の「複雑な」筋書きは「シリーズの熱心なファン以外は皆当惑させる」だろうと考えており、[ ^107]バラエティのジョー・レイドンは、この映画はシリーズについての詳しい知識を必要とせず、ファンもそうでない人も同じように楽しめるだろうと書いている。^[108]レンゼッティは、過去7作の古いキャラクターがいないことを歓迎すべき変化とみなしたが、^[104]マスリンは「シリーズにはオリジナルのスターが全員いなくなり、以前の決意もほとんどなくなった。以前よりも無邪気さがなくなり、より派生的なものに変貌し、非熱狂的なファンが楽しめる可能性はますます低くなっている」と述べた。^[107]逆に、ロジャー・エバートは『ファーストコンタクト』を『スタートレック』の最高傑作の一つと評した。 ^[109]ジェームズ・ベラルディネッリは、この映画をここ10年で最も面白いスタートレック作品と評価し、「少なくとも創造的な観点から言えば、この作品はスタートレック映画シリーズを単独で復活させた」と書いている。 ^[110]タイムズ紙では、ジェフ・ブラウンがフレイクス監督を「勢いを失うことなく複雑な脚本を監督として導いた」と称賛した。^[111]

この映画の演技は賛否両論だった。エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、ゲスト出演のウッダードとクロムウェルがそれぞれ「シリアスなドラマ女優」と「『ベイブ』の踊る農夫」として、よりよく知られたイメージとは「独創的な対比」で使われたことを高く評価した。^[112]ワシントン・ポストのロイド・ローズは、ウッダードとクロムウェルは「自分のことは自分でやっていた」が、フレイクスの他の俳優に対する演出は独創的ではなかったと感じた。 ^{[113]セント・ピーターズバーグ}・タイムズのスティーブ・パーサルは、クロムウェルだけが映画で選ばれた役を与えられたため、「彼がデフォルトで主役を奪っている」と意見を述べた。^[114]いくつかのレビューでは、データとボーグ女王のやり取りが映画で最も興味深い部分の一つであると指摘した。^{[109] [115]}批評家のジョン・グリフィンは、スピナーの演技が「アンビバレントな戦慄」を作品にもたらしたと評価した。^[116]エンパイア誌のアダム・スミスは、特にトロイとクラッシャーなど一部のキャラクターが忘れ去られたり無視されたりしており、映画の展開が速いため、シリーズを知らない人がキャラクターを知ったり気にしたりする時間がなかったと書いている。^[117]同様に、BBCのエミリー・カーライルはウッダード、スパイナー、スチュワートの演技を賞賛したが、映画はキャラクター描写よりもアクションに重点を置いていると感じた。^[115]トンプソンとレンゼッティは前作でウィリアム・シャトナーの影に隠れたと考えたスチュワートは、 ^{[103] [104]}タイム誌のリチャード・コーリスから賞賛を受けた。「パトリック・スチュワートがロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの卒業生にふさわしい荘厳な激しさでセリフを言うと、観客はILMのデジタル落書きよりも印象的な特殊効果に畏敬の念を抱いて口をあんぐり開けた。これが本物の演技だ！スタートレックの映画だ！」^[118]

特殊効果は概ね賞賛された。ボストン・グローブ紙のジェイ・カーは、 『ファースト・コンタクト』は『スタートレック』の製作者ジーン・ロッデンベリーの構想をより精巧な特殊効果とアクションで現代風にアレンジしたと評した。 ^[119]トンプソンの評価はカーの評価と同調し、同作は1960年代のオリジナルテレビ番組の多くを伝え、あらゆるタイプの視聴者を満足させるのに十分な「特殊効果の驚異と星間銃撃戦」を盛り込んでいると認めた。エバートは、以前の作品は特殊効果がしばしば「ぎこちなく」見えたが、『ファースト・コンタクト』は最新の特殊効果技術の恩恵を受けていると書いた。^[109]スコットは反対意見を述べ、主要な特殊効果のシーケンスは別として、フレイクスは「明らかに安っぽい残りの部分からトレッカーの気をそらすことを狙っている」と書いた。^[117]

批評家たちはボーグに好意的な反応を示し、彼らをヘルレイザーのクリーチャーに似ていると評した。^{[119]レンツェッティはボーグが}エンタープライズの乗組員に「新しい命」を吹き込むと同時に彼らを殺そうとしたと称賛した。^[104]ボーグの女王は恐怖と誘惑の組み合わせで特に注目され、エバートは彼女が「今まで聞いたことのないセクシーさ」に見えたが、「心を広く持つように」と書いた。^[109]カーは「彼女は薄い青い肌、たくさんの外部チューブ、そして悪い歯を持つ女性でも、洗練された誘惑力を持つことができることを証明している」と述べた。^[119]

2021年、『ファーストコンタクト』は『未知の世界』に次ぐ『スタートレック』シリーズ第2位の映画と評価され、フォーブス誌のスコット・メンデルソンは本作を「おそらくスタートレック映画らしい作品として残っている最大のスタートレック映画」と評した。^{[120]また、2022年には}『エンパイア』誌のオーウェン・ウィリアムズによって第2位（ 『カーンの逆襲』に次ぐ）にランクされ、同氏は本作を「スタートレックの名作の1つ」と呼んだ。^[121]

スタートレック：ファーストコンタクトは、ビデオ小売店での低迷する売上を伸ばすと期待されたいくつかのタイトルのうちの1つとして、1997年後半にVHSで最初にリリースされました。 ^[126]レーザーディスクバージョンもリリースされました。^[127] ファーストコンタクトは、 1998年にDVD代替レンタルシステムDigital Video Express向けに発表された最初のタイトルの1つでした。 ^[128]リッチモンドとサンフランシスコの特定の市場で、他の5つのテストタイトルとともに発売されました。 ^[129]

パラマウントが1998年8月に最初のDVDリリースを発表したとき、『ファースト・コンタクト』は10月にリリースされる最初の10タイトルのうちの1つであり、^[130]特殊効果を駆使した映画を意図的に紹介する取り組みの一環として発表された。^[131]このバージョンには本編と2つの予告編が含まれていたが、その他の特典映像は含まれていなかった。この映画は、オリジナルの2.35:1アナモルフィックアスペクト比で上映され、サラウンドサウンドのドルビーデジタル5.1オーディオミックスが採用された。^[127]

ファーストコンタクトの「スペシャルコレクターズエディション」2枚組セットは、2005年に他の3つの次世代映画とスタートレック：エンタープライズの第4シーズンと同時にリリースされ、その時点でフランチャイズのすべての映画とエピソードがホームビデオで利用可能になった初めてのことでした。^[132]以前のリリースと同じ技術仕様と新しいDTSサウンドトラックを備えたこの機能に加えて、^[133]最初のディスクには、フレイクスの監督の解説とムーアとブラガのトラックが含まれています。^[133]他の特別版DVDリリースと同様に、ディスクにはマイケルとデニスオクダによるテキストトラックが含まれており、制作のトリビアとスタートレックの世界に関する関連事実が提供されています。^{[134] [135]} 2番目のディスクには、6つのメイキング特集、ストーリーボード、予告編が含まれています。^[135]

ファーストコンタクトの高画質ブルーレイは2009年9月22日に発売された。DVD特典映像が再録されているほか、ブルーレイには追加特典映像や、スター・トレック（2009）の共同プロデューサーであるデイモン・リンデロフとTrekMovie.com寄稿者のアンソニー・パスカルによる新解説が収録されている。^[136]次世代長編映画4作品は、2023年4月4日にUltra HD Blu-rayで単独およびコレクション形式で発売された。^[137]