牧歌(/ ˈaɪdɪl /、英国では/ˈɪdɪl/とも発音。ギリシャ語のεἰδύλλιον ( eidullion )「短い詩」に由来。アメリカ英語ではidylと綴られることもある) [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]は、テオクリトスの短い牧歌詩である牧歌(Εἰδύλλια)のスタイルで書かれた、田舎の生活を描写した短い詩である。
ホメロスとは異なり、テオクリトスは英雄や戦争には関わらなかった。彼の牧歌は小さな親密な世界に限られ、日常生活の場面を描写している。後世の模倣者には、ローマの詩人ウェルギリウスとカトゥルス、イタリアの詩人トルクァート・タッソ、サンナツァーロ、レオパルディ、イギリスの詩人アルフレッド・テニスン卿(『国王の牧歌』)、ニーチェの『メッシーナ牧歌』などがいる。ゲーテは、シラーがゲーテの作品の最高傑作とみなした詩『ヘルマンとドロテア』を牧歌と呼んだ。[ 4 ]
この用語は音楽では、エドワード・マクダウェルの『森の牧歌』のような牧歌的または田園的な生活を想起させる作品全般を指すのに使われるほか、より具体的には、牧歌的な詩に音楽をつけ、バレエや歌唱を伴ったバロック時代のフランス宮廷娯楽(ディヴェルティスマン)の一種を指す。後者の例としては、ラシーヌのテキストに曲をつけたリュリの『平和の牧歌』、シャルパンティエの『王の健康の回復の牧歌』 H.489、アントワネット・デシュリエールのテキストに曲をつけたデマレの『ブルゴーニュ公の誕生の牧歌』などがある。[ 5 ]
視覚芸術において、牧歌とは、牧歌的な詩に見られるような主題を描いた絵画であり、多くの場合、田園生活や農民生活を中心的なテーマとしている。最も初期の例の一つは、15世紀初頭の『ベリー公のいとも豪華な時祷書』である。[ 6 ]このジャンルは、ヴィクトリア朝時代のイギリス絵画で特に人気があった。[ 7 ]
恋愛関係において、誰かとの「理想郷」とは、風光明媚な場所や田舎の環境で過ごす、短く、信じられないほど幸せで、平和で、ロマンチックな時間のことを指します。それは、調和とシンプルさを特徴とする、現代生活のプレッシャーからの牧歌的で気楽な逃避を意味します。また、短く激しい恋愛関係を表すこともあります。[ 8 ]