パンツァードラグーン（ビデオゲーム）

パンツァードラグーン
ジャン・ジローが描いたパンツァードラグーンの日本語版表紙。ケイルとブルードラゴンが描かれている。
開発者	セガ(チームアンドロメダ) Land Ho! (PS2) MegaPixel Studio (リメイク)
出版社	セガ フォーエバー エンターテインメント (リメイク)
ディレクター	二木幸雄
プロデューサー	石井 洋司 近藤 智宏
プログラマー	須藤 純一
アーティスト	楠 学
作曲家	東 良孝
シリーズ	パンツァードラグーン
エンジン	ユニティ（リメイク）
プラットフォーム	セガサターン マイクロソフトウィンドウズ Xbox プレイステーション2 リメイク ニンテンドースイッチ スタジアム ウィンドウズ プレイステーション4 XboxOne 版
リリース	1995年3月10日 オリジナル セガサターン JP : 1995年3月10日 NA : 1995年5月11日[1] PAL : 1995年8月30日 マイクロソフトウィンドウズ PAL : 1996年12月5日 JP : 1997年3月14日 Xbox JP : 2002年12月19日 NA : 2003年1月12日 PAL : 2003年3月21日 プレイステーション2 JP : 2006年4月27日 Nintendo Switchのリメイク WW : 2020年3月26日 スタジアム WW : 2020年6月1日 ウィンドウズ WW : 2020年9月25日 プレイステーション4 WW : 2020年9月28日 XboxOne 版 WW : 2020年12月11日 ルナ 米国： 2020年12月21日
ジャンル	レールシューター
モード	シングルプレイヤー

パンツァードラグーン^[a]は、セガが開発・発売した1995年のセガサターン用レールシューティングゲームである。パンツァードラグーンシリーズの最初のゲームである。このゲームでは、強力なドラゴンの乗り手となったハンターのカイル・フリューゲが主人公となる。プレイヤーは照準レチクル（ドラゴンのレーザーとカイルの銃を表す）を動かして敵を撃ち、ドラゴンは所定の軌道に 沿って3D環境を飛行する

セガサターンが北米でサプライズ発売された際に発売された6つのゲームのうちの1つとして、^[2] パンツァードラグーンはチームアンドロメダによって制作された最初のゲームでした。^[3]また、発売当時25歳だった二木幸夫の監督デビュー作でもありました。 ^[4] パンツァードラグーンは1995年とその回顧録で好評を博しました。エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー誌はこれを月間最優秀ゲーム^[5]と年間最優秀サターンゲームに選び、^[6] 2006年には歴代最優秀ゲーム第140位に選びました。特に、そのアートディレクションと終末後の世界観が高く評価されました。

パンツァードラグーンはWindowsとPlayStation 2に移植され、その後サターン向けにパンツァードラグーンツヴァイ（1996年）とパンツァードラグーンアガージャ（1998年） 、Xbox向けにパンツァードラグーンオルタ（2002年）が発売され、パンツァードラグーンにはボーナス機能としてオリジナルのパンツァードラグーンが収録されている。パンツァードラグーンのリメイクはメガピクセルスタジオによって開発され、フォーエバーエンターテインメントによって2020年にNintendo Switch、Stadia、Windows、PlayStation 4、Amazon Luna、Xbox One向けに発売された。

パンツァードラグーンは6つのレベルにまたがり、各レベルは約5分で、さまざまなボス戦があります。^[7]ゲーム中、プロットはゲーム独自のグラフィックエンジンを使用したカットシーンを通じて明らかにされます。^{[8]ゲームプレイは、プレイヤーが}Dパッドで画面全体に移動できる照準レチクルを介して空飛ぶドラゴンとその乗り手を操作することで構成されます。プレイヤーは、荒涼とした風景と崩壊した文明の神秘的な遺跡の3Dポストアポカリプスファンタジー環境で、さまざまな敵（機械からモンスターまで）を撃たなければなりません。レベルの進行は、プレイヤーが常にゲームプレイのレールに沿っているため、事前に決められたペースで行われます。^{[9]ゲームが一時停止するのは}ボス戦のときだけです。視野は、照準レチクルをx軸とy軸で方向付けることができますが、全体的な移動方向は事前に決められています。ドラゴンはレチクルの動きをたどり、プレイヤーが敵の発射物や障害物を避けることができます。^[8]

プレイヤーは360度の視野を持ち、ドラゴンの左右、前方、後方を素早く見渡すことができる。敵はあらゆる方向からやってきて、大きさや体力も様々で、ドラゴンの周囲を監視する画面上のレーダーにも表示される。^[8] 2つの武器が使用可能。ライダーのハンドガンは敵が照準レチクルに入ったときにボタンを1回押すだけで発射でき、ドラゴンが発射するホーミングレーザーは発射ボタンを押したままレチクルを敵の上に動かすことで最大8体の敵をロックオンできる。画面上に多数の敵がいる状況ではロックオンレーザーを使用する必要があるが、他の状況では弱点への素早い銃撃の方が効率的であることがわかる。^[9]

パンツァードラグーンは、人類と生物兵器の大戦争から数千年後の遠い未来を舞台としており、人類は小さな部族から大きな国家までさまざまな形で暮らしている。帝国という国家は、首都近くの湖の真ん中に黒い塔を発見し、そこから大量の古代兵器を入手し、世界中に常に存在するモンスターを撃退し、制御した。帝国はこの力によって堕落し、暴力的な世界からの解放者ではなく、他者の征服者となった。^[10]

イントロダクション ムービーは、主人公のケイル フルージ (北米版では名前なし) が峡谷で狩りをしているところから始まります。空を飛ぶ帝国軍の空飛ぶ戦艦を見た後、ケイルは 2 体の怪物に襲われ、そのうちの 1 体を岩に直接建てられた巨大な古代の施設まで追いかけます。遺跡を探索すると、天井から古い技術の遺物がまだぶら下がっているのが見えます。突然、別の巨大な怪物がケイルを襲います。ケイルの武器は装甲の怪物には役に立ちませんが、地鳴りがきっかけで洞窟が陥没し、怪物は押しつぶされてケイルは救われます。新たにできた穴から、装甲の青いドラゴンが肩に騎手を乗せて洞窟を飛び降り、さらに大きな黒いドラゴンが追って洞窟が爆発で破壊されます。ケイルは意識を取り戻し、目の前で空中で 2 体のドラゴンが戦闘を繰り広げているのを目にします。黒いドラゴンの爆風をかわしたケイルは、青いドラゴンの騎手が胸に一発撃たれ、黒いドラゴンは飛び去ります。青いドラゴンはケイルに向かって飛んでいく。騎手とケイルの間には精神的なつながりが生まれ、ケイルは黒いドラゴンを黒い塔に近づけないようにと告げられる。騎手はその後死に、ケイルは落ちていた銃を拾い、ドラゴンの上に登って飛び去り、騎手の探求を終わらせようと決意する。^[11]

ゲームの最初のレベルでは、ケイルとドラゴンは水没した都市を飛行し、そこで小さな帝国の巡視船に遭遇する。その船は雲の上を飛ぶ大艦隊に報告を送る。帝国軍が特にブルードラゴンを探していることが明らかになる。^[12] 2番目のレベルは砂漠で、ケイルとドラゴンは巨大なワームのような生き物に遭遇する。砂漠の嵐の端で、彼らはブラックドラゴンと対峙するが、ブラックドラゴンは倒されて急いで立ち去る。^[13] 3番目のレベルは夜の山岳地帯で、ケイルとドラゴンは古代の遺跡を探索していた帝国軍と再会する。これらの遭遇は、帝国軍と古代の機械や生き物との間の進行中の紛争を描いている。^[14] 4番目のレベルは古代の施設で、ケイルとドラゴンは帝国の飛行船と古代文明が残したサイバネティックセンチネルの両方に追われる。^[15]第5レベルでは、彼らは森林地帯の上空で最も強力な帝国艦隊の大艦隊を打ち破ります。その後、カットシーンで、ドラゴンのような生き物の艦隊が塔から出てきて帝国軍を攻撃します。^[16]第6レベルでは、ブラックドラゴンとキールが戦いの傷跡のある帝国の首都を駆け抜けます。この間、彼らは両方とも、塔の周りの帝国艦隊を攻撃しているのが見られる生き物と機械に待ち伏せされ、帝国の防衛軍からも攻撃されます。^[17]その後、ブラックドラゴンは塔に到達し、巨大なスーパードラゴンに変異し、キールとブルードラゴンとのクライマックスの戦いを開始します。その後、ブラックドラゴンは敗北し、海に落ちます。^[18]

エンディングカットシーンでは、ケイルとドラゴンが塔に入る。長い廊下を進むと、ドラゴンはケイルを力の場の中に取り囲み、彼を鞍から持ち上げて廊下に吊り下げる。ケイルはドラゴンが塔の中心部へと進み続けるのを見守るが、その後、まばゆい光が見え、塔が爆発する。ケイルはしばらくして海に隣接する砂漠地帯で目を覚ます。下を見ると、周囲に青いドラゴンの足跡が残っており、爆発後、ドラゴンが彼を安全な場所まで運び、飛び去ったことがわかる。^[19]

パンツァードラグーンは、日本のビデオゲーム会社セガがサターンコンソールの発売を準備していた1990年代初頭に制作されました。1993年、サターンにはサードパーティのゲームが不足していたため、^[20]セガは開発者にゲームのアイデアを募集しました。アートディレクターの楠学によると、セガはサターンのローンチライブラリに多様性を加えるためにシューティングゲームのアイデアを求めたそうです。^[21]その2年前にセガに入社したばかりの23歳の二木幸夫は、パンツァードラグーンを含むいくつかのコンセプトを提案しました。二木はチームアンドロメダのリーダーになりました。^[4]セガは1994年初頭にプロジェクトのために編成した開発チームで、二木と楠の2人を中心に構成されていました。^[20]開発はほぼ1年続き、スタッフは15人でした^{。 [22]}

このプロジェクトはアーケードスタイルで設計されており、チームの中核メンバーはセガのアーケード部門出身の楠木らであった。チームアンドロメダは、アウトランなど、真の3Dではない類似のゲームに携わっていたことから、完全な3Dアーケードゲームを作りたいと考えていた。スペースハリアー、スターブレード、スターフォックス、レイフォースなどの影響を受け、このプロジェクトは3Dレールシューティングゲームになった。^[23]通常、3Dシューティングゲームでは、プレイヤーはジェット戦闘機や戦車などの3Dオブジェクトに乗ります。二木と楠木は、プレイヤーが装甲ドラゴンに乗る方が独創的であると判断しました。装甲ドラゴンは生き物であり、より豊かなアニメーションが可能になります。^[20]ゲームの当初のコンセプトは「装甲ドラゴン」（日本語では機甲竜）と名付けられていましたが、二木はこれがあまりに平凡すぎると感じ、擬似ドイツ語訳の「パンツァードラグーン」に変更することを決定しました。^[24]

この基本コンセプトを念頭に置き、クリエイターたちは開発前に3ヶ月かけてゲームのビジュアルアイデンティティと設定を定めた。^[20]ゲームは終末後のSFファンタジーの世界を舞台に、滅びた文明の遺跡や遺物が登場し、人類は破滅の時代に生き残り、耐え忍び、自らを再建していく。これは当時の多くのアニメシリーズで取り上げられたテーマである。 ^[20]二木は特に、子供の頃に読んだブライアン・オールディスのSF小説『地球の長い午後』に影響を受けた。この小説では、地球の片側は永遠に暑くなり、もう片側は永遠に寒くなるとされている。^{[20]最初のプレゼンテーションビデオでは、伝統的な}ヨーロッパ/中世の描写に沿って緑のドラゴンが登場したが、チームはすぐにそれを変更し、「よりSF的」にすることを決定した。^[23]ドラゴンをより独創的にするために、青く塗られ、白い骨のような鎧で覆われた。^[25]ドラゴンは古代から来たと考えられており、遺跡や古代の飛行技術にもこの白い貝殻のような素材が使われていました。^[20]

自然とテクノロジーの要素が混ざり合ったゲーム世界の全体的なファンタジーな外観も、当時の古典的な3D SFゲームとは一線を画すために選ばれた。この世界、ドラゴン、キャラクターのデザインは主に楠学の作品で、アニメや漫画などさまざまなものからインスピレーションを得ており^[22] 、初期のプレゼンテーションビデオのヨーロッパ風の美学を避けるため、アートの方向性をよりトルコ風/オスマン風に押し上げた。 ^{[23]批評家は、楠がファンだったフランス人アーティスト、}メビウスの作品(特にコミック本『アルザック』[ ^{26] [27] [28]} ) や、宮崎駿の『風の谷のナウシカ』、デヴィッド・リンチの映画『デューン』との類似点を指摘している。^[29] テクスチャリングおよびモデリングアーティストの吉田健太郎は、この制作プロセスを「この世のものとは思えない世界をとてもリアルに見せた」という点で『スター・ウォーズ』のスタイルに似ていると表現した。^[23]オープニングカットシーンとキャラクターモデルを担当した岩出隆氏は、様々な影響を受けて敵をデザインした。「機械についてはアンティーク時計や産業革命時代の様々な工業製品から、クリーチャーについては多足動物、海洋軟体動物、アンモナイト、錆びた漁船からインスピレーションを得て、オリジナルの戦艦を思いつきました」。^[22]チームは有名なアーティストにゲームのカバーアートを依頼した。楠学氏はメビウス氏を提案し、メビウス氏はそれを受け入れ、チームは彼にデザインを送り、それを解釈してもらうこととなった。出来上がったイラストは、ゲームの日本版のカバーアートとして使用された。^[25]

サターンのハードウェアはチームにとって新しいものであり、オリジナルの環境を作成する最初の試みでした。^[22]また、二木がセガで完全な開発者として働いた最初の年であったため、彼は自分が何を望んでいるのか明確なビジョンを持ちながら単純なことしかできませんでした。これにより、彼は全体的なスタイルを純粋に保ち、シンプルでミニマルなカットシーンを維持することができました。 ^[25]同様に、岩出は敵を視覚的に理解しやすいシンプルな形に保ち、この全体的なシンプルなスタイルはサターンのハードウェアによく合いました。^[22]その後、チームアンドロメダは広範なバックストーリーの作成に取り掛かり、二木はオリジナルであり、日本語や英語を使わないようにするために、ゲームのために架空の言語を作成しました。古代ギリシャ語、ラテン語、ロシア語のミックスです。^[29]これは、チームメンバーがファンであり、架空の言語が登場するアニメ「オネアミスの翼」に触発されたようです。^[23]

ストーリーとアートが確立した後、チームはグラフィックスに取り掛かりました。新しいハードウェアでの作業は若いチームにとって困難であることが判明し、ゲームはセガが最初に設定した期限、つまり1994年11月の日本でのサターンの発売に間に合いませんでした。問題の一つは、サターンのハードウェアが1994年半ばにようやく完成したばかりで、進捗状況をテストするための実際のサターンのプロトタイプがなかったため、プログラマーは当初、仮想のハードウェアパフォーマンスで作業しなければならなかったことです。^[23]チームアンドロメダは、新しいシステムでの最初のゲームを最大限に活用するために、セガの代わりに独自のグラフィックスライブラリとマッピングツールを作成しました。ゲームのグラフィックスとカットシーンはSoftimageで作成され、3D要素はSGIワークステーションでOpenGLを使用してプログラムされました。^{[22]プログラマーは最終的に、受け取った}デバッグ用サターンに移行できましたが、プロセスは困難で、ゲームのフレームレートは最初は非常に低く、約20 FPSに増加しました。^[23]パンツァードラグーンの6つのレベルは、古代の遺跡のある不毛な風景で、サターンにふさわしい「シンプルな」スタイルと一致しています。チームがプログラムした最初の2つのレベル、砂漠（レベル2）と森林（レベル5）には、砂と森林の効果以外にオブジェクトや何もありませんでした。これも、チームがハードウェアをどこまで押し上げられるか確信が持てなかったためです。CPUの制限を考慮して、レベル2には単純な竜巻の効果が追加され、あまり味気ない見た目にならないようにしました。^[25]

サウンドトラックの制作は、映画のサウンドトラックの制作方法と同様に、ゲーム完成後に開始された。各レベルのアートスタイルやイベントを具体的に反映した音楽を作るというアイデアだった。^[20]ゲームには「オンレール」進行システムがあったため、開発者はプレイヤーがどの時点でどこにいるかを正確に把握していたため、作曲家にビデオを見せ、各レベルでのプレイヤーの進行に合わせて特定のタイミングで曲を書くように依頼した。サウンドトラックは、当時NHKのテレビ番組の音楽を作曲していた東義孝に外注された。 ^[30]パンツァードラグーンの音楽は、オーケストラとシンセサイザーのトラックがミックスされている。

セガ・オブ・アメリカは、北米版をより難易度の高いものにするために、ゲームにいくつかの変更を加えた。^[31]これらの変更はPAL版でも維持された。^[32]

パンツァードラグーンは、日本で1995年3月10日に発売され、^[33]北米では1995年5月11日に北米版のローンチタイトル6本のうちの1本として発売され、^[34]欧州では1995年8月30日にセガサターン本体で発売された。その後、サターン向けにパンツァードラグーンIIツヴァイ（1996年）とパンツァードラグーンアガ（1998年）が発売され、 Xbox向けにパンツァードラグーンオルタ（2002年）が発売された。^[36]

1996年、パンツァードラグーンはWindowsに移植された。高解像度であること以外はサターン版と同一で、このバージョンはパンツァードラグーンオルタにもボーナスとして収録されていた。^[37]チームアンドロメダはソースコードを提供した以外、Windows版の開発には関与していない。^[38] NV1 PCIカードにバンドルされて販売された。^{[39] 1997年には、少なくとも}Intel Pentium P5プロセッサを必要とするソフトウェアレンダリングバージョンがリリースされた。^[40]

パンツァードラグーンのアップデート版は、2006年にプレイステーション2向けの日本限定セガエイジズ2500コレクションに収録された。この移植は開発スタジオのランドホーが担当し、^[41]オリジナルのサターンゲームと、アンチエイリアシングフィルター、テクスチャの改善、ドラゴンと一部の敵の3Dモデルの改善を加えた「アレンジ」バージョンが収録されている。「アレンジ」バージョンでは、レベル選択やアートワークなどのロック解除可能な追加機能が「パンドラの箱」オプションメニューの形で追加されている。^[37]

パンツァードラグーンは1995年当時も、回顧報道でも好評を博した。売上はセガが期待したほど高くはなかったが、おそらくソニーのプレイステーションがサターンより成功したためだろう。^[30]セガが続編を開発するには十分な売上だった。^[23]

サターン用ゲームとしては初の作品であるパンツァードラグーンは、宣伝資料に登場して以来、ジャーナリストから大きな期待を集めていた。^[49] Next Generation 誌のレビュアーは、このゲームについて「信じられないほど素晴らしいストーリーアニメーションと、素晴らしい 3D 飛行グラフィックを組み合わせ、基本的にスペースハリアーの究極の進化形を作り出している」と評した。また、ゲームプレイ、特に敵の多様性、難易度の傾斜、操作性についても高く評価した。^[47] Electronic Gaming Monthly 誌の Ed Semrad 氏と Danyon Carpenter 氏は、このゲームの「革新的なゲームプレイ」と、オープニングの映画から背景、ドラゴンのアニメーションまで「畏敬の念を抱かせるビジュアル」を称賛した。Al Manuel 氏と Ken Williams 氏は、このゲームの武器の多様性の欠如と、進行があらかじめ決められていることを批判したが、4 人のEGMレビュアーは、このゲームがサターン所有者にとって必携のゲームであることに同意した。^{[5]同様に、} GameProのThe Unknown Gamerは、このゲームを「傑作」と呼び、その高品質のグラフィックと音楽を強調し、ストーリーを「魅惑的」と評した。しかし、このジャーナリストは、パワーアップや追加のライフがないため、ゲームの全体的な難易度が「上級者以外のすべてのプレイヤーを孤立させる」と指摘した。それでも、このゲームはサターンの能力の良い例と見なされた。^{[52]対照的に、} Maximumのレビュアーは、このゲームは最高難易度設定でも簡単すぎるため、もともと短かった寿命が大幅に短くなったと述べた。また、レール上の射撃と2つの武器のみの選択により、ゲームプレイは多くのプレイヤーにとって単純すぎると述べたが、ゲームの評価は全体的に非常に肯定的で、360度の回転と、特に敵、設定、ボスのテクスチャ付き3Dグラフィックを高く評価した。^[32]

Game PlayersのPatrick Baggattaは、このゲームは「単なる単純なシューティングゲーム」のように聞こえるかもしれないが、少なくとも「飽きられた定型にひねりを加えた」非常に優れたゲームであると述べ、ゲームプレイとカメラアングルの多様性を再び賞賛した。^[49] VideoGames & Computer EntertainmentのChris Goreは、このゲームを「スターフォックス以来の最高のシューティングゲーム」と呼び、編集者のBetty Hallockが「不気味な」雰囲気を指摘したファンタジーとSFファンにとって必携のゲームと評した。ストーリー自体は「やや典型的」と言われ、編集者のChris Bieniekはオンレールの側面を批判したが、Goreはゲームの「素晴らしいビジュアル」に注目し、サターンシステムのセールスポイントの1つとして紹介した。^[51] ファミ通誌のリーダークロスレビューは1995年4月にこのゲームに10点満点中9点を与えた。 ^[53]エンターテインメントウィークリーのレビュアー、アルバート・キムはゲームの世界そのものを「クールでシュール」と評し、ゲームの7分間の「映画並みの」導入部は「素晴らしく」、そして「ゲームそのものをほとんど覆い隠すほど」だと考えた。キムはパンツァードラグーンは「叙情的で爽快な叙事詩」であり、「単なるゲームではない物語」であり、ビデオゲーム業界の「変革」への道を開く可能性があると主張した。^[48]映画監督のスティーブン・スピルバーグはチームアンドロメダに近づき、1995年のE3ショーでのゲームのプレゼンテーションに感銘を受けたと語った。^[22]

オンラインゲーム雑誌1UP.comのジェームズ・ミールケは、パンツァードラグーンが1995年に提供していた内容に対して8/10の遡及的評価を与えたが、現代では6/10のスコアを与えた。ミールケは音楽を「これまでに制作されたゲームサウンドトラックの中でも最も優れたものの1つ」と強調したが、ゲーム自体は「批評的な再レビューのまぶしい光の下では少しよろめく」と述べ、「 3Dカメラとカットシーンを追加したスペースハリアーとほとんど変わらない」と主張した。 ^[43]対照的に、IGNのリーバイ・ブキャナンはゲームに9/10の遡及的評価を与え、「パンツァードラグーンが1995年と同じように2008年にも通用するという事実は、優れたアートと緊密なゲームプレイの持続力の証しである」と意見を述べた。^[9]カート・カラタもガマスートラの回顧録でその芸術性と世界観を賞賛したが、^[29]実際のゲームは続編に比べると「少し決まりきった感じ」だと述べた。^[7]

ゲーム開発者の横尾太郎はこのゲームのファンとして知られている。^[54]

1996年のエレクトロニック・ゲーミング・マンスリーのバイヤーズ・ガイド では「1995年のベスト・サターン・ゲーム」に選ばれた。^[6] パンツァードラグーンは、 2006年に発行されたEGMの「当時の最高のビデオゲーム200選」で140位にランクされた。^[55] 1996年、ゲームズマスターは「ゲームズマスター・サターン・トップ10」でこのゲームを5位にランク付けした。^[56]

パンツァードラグーンのリメイク版はメガピクセルスタジオによって開発され、フォーエバーエンターテインメントによって2020年3月にNintendo Switch向けに発売された。^[59] 6月1日にStadiaで発売され、 ^[60] 2020年後半にはWindows、PlayStation 4、Xbox One、Amazon Luna版が発売された。 ^{[61] [62]}

リメイク版ではグラフィックが更新され、オプションで新しいコントロールシステムが導入され、プレイヤーは2本目のコントロールスティックで移動とは独立して狙いを定めることができるようになった。 ^[59] Switchのレビュー担当者は、更新されたコントロールと短いゲーム時間を批判した。^{[58] [59]} Nintendo Lifeは「古典的なゲームを現代風にアレンジした良い作品だが、うまく着地できていない」と結論付けた。^[59]

• PS2版公式サイト
• PC版公式サイト
• Gamasutraの Panzer Dragoon の歴史
• 1UP.comの Panzer Dragoon 回顧展