パンツァードラグーンオルタ

パンツァードラグーンオルタ
主人公オルタとドラゴンを描いた北米版カバーアート
開発者	スマイルビット
出版社	セガ
ディレクター	向山 明彦
プロデューサー	川越隆之
デザイナー	岩出 隆
プログラマー	阿津 隆
アーティスト	岩出 隆 吉田 健太郎
ライター	栗原茂 石井健一郎
作曲家	小林沙織 美濃部豊
シリーズ	パンツァードラグーン
プラットフォーム	Xbox
リリース	JP : 2002年12月19日 NA : 2003年1月14日 PAL : 2003年3月21日
ジャンル	レールシューター
モード	シングルプレイヤー

パンツァードラグーン オルタ^{[a]は、2002年に}スマイルビットが開発し、セガがXbox向けに発売したレールシューティングゲームです。パンツァードラグーンシリーズの4作目であり、2002年に日本で、2003年に北米とヨーロッパで発売されました。物語は、ドラゴンによって解放された少女オルタが、古代の技術の悪用を防ぐための冒険に乗り出すというものです。ゲームプレイでは、ドラゴンが所定の軌道に 沿って3D環境を飛行する間に、プレイヤーが照準を動かして敵を撃ちます。

オルタの制作は2001年に始まりました。以前のパンツァードラグーン開発チームであるチームアンドロメダは、パンツァードラグーンアゼル（1998年）の発売後に解散していました。アーティストの岩出崇志と吉田健太郎、作曲家の小林沙織、そしてオルタのディレクターを務めたバトルデザイナーの向山明彦など、約12名のスタッフがオルタの制作に戻りました。Xboxの性能が向上したことでゲームプレイとグラフィックデザインの自由度が高まりましたが、アートデザインの方向性の欠如と、チームのグラフィックとゲームプレイへの野心に関する問題により、制作は困難を極めました。

パンツァードラグーン オルタは、ゲームプレイとアートデザインを称賛する好意的なレビューを受けました。いくつかの出版物は、このゲームを最高の Xbox ゲームの 1 つに挙げており、ゲームプレイと技術的成果が好意的に記憶されています。パンツァードラグーンのスタッフは、アガの後のストーリーの継続であるオルタに対して複雑な思いを表明しています。オルタは、 2020 年にオリジナルのパンツァードラグーンがリメイクされるまで、最後のパンツァードラグーンゲームでした。

パンツァードラグーンオルタは、長さや難易度が異なる10のレベルにまたがるシングルプレイヤーの レールシューターで、さまざまな環境をカバーし、各レベルにボスが登場します。^{[1] [2]}ゲームプレイは、プレイヤーが主人公のオルタとドラゴンを操作し、画面全体に移動できる照準レチクルを使用してレベルを移動することで構成されます。プレイヤーの進路は事前に決定されていますが、ゲーム内のアクションに基づいて代替ルートを開くことができます。^{[1] [3]}ストーリーは、CGIとリアルタイムのカットシーンとゲームプレイ中のダイアログの組み合わせで伝えられ、ゲーム内のセリフはパンツァードラグーンの架空の言語を使用して字幕で表示されます。^{[3] [4]}

プレイヤーは360度の視野を持ち、ドラゴンの前、左、右、後ろを見ることができる。敵はあらゆる方向からやってきて、大きさや体力も様々で、ドラゴンの周囲を監視する画面上のレーダーに表示される。プレイヤーは一部の敵の周りを90度ずつ飛び回ることができ、敵の攻撃を避けて特定のエリアを狙うことができる。^{[3] [5]}攻撃には、連続射撃にフリーエイムモードを使用するオルタのブラスターと、一度に限られた数のターゲットに射撃するドラゴンのロックオン攻撃の2つの形式がある。弾薬制限はなく、フリーエイミングとロックオン攻撃の両方を同時に使用できる。^{[5] [6]}敵を撃ち落とすとゲージが溜まる「バーサーカー」攻撃は、周囲の敵に大ダメージを与え、その間ドラゴンを無敵にする。通常の飛行に加えて、ドラゴンには「グライド」機能があります。自動的に再充電されるゲージによって制限され、ドラゴンは敵の周りで加速したり減速したりすることができ、加速すると敵に衝突した場合にダメージを与えます。^[5]

戦闘のもうひとつの要素は、ドラゴンが3つの形態に変形する能力である。これらは、攻撃力と防御力のバランスが取れた標準的な攻撃タイプであるベースウィング、ロックオン攻撃に制限されているが防御力が高いヘビーウィング、防御力が低くロックオンはないがフリーエイム攻撃が強化されたグライドウィングである。^{[5] [7]}敵の波を完全に破壊すると、「ジーンベース」と呼ばれるリソースが付与され、現在のドラゴン形態の体力や攻撃力などの属性がアップグレードされる。^{[5] [6]}各レベルの終了時に、プレイヤーはキル数、受けたダメージ、ステージボスをクリアするのにかかった時間でスコアが付けられる。プレイヤーが敗北するとゲームオーバーとなり、レベルの最初から、またはボスステージの最初からやり直す必要がある。^[8]

メインキャンペーンを完了すると、「パンドラの箱」と呼ばれる追加メニューがアンロックされます。これはパンツァードラグーンIIツヴァイから復活した機能です。特定の難易度でキャンペーンをクリアしたり、高いキルレシオでクリアするなど、さまざまな条件をクリアすることでコンテンツがアンロックされます。コンテンツには、ゲーム世界の詳細な百科事典、倒した敵の動物図鑑、コンセプトアートのアーカイブ、オルタのストーリーカットシーン、以前のパンツァードラグーンゲームから厳選されたCGIシーケンス、オリジナルのパンツァードラグーンの移植版が含まれます。最も目立つ機能は、さまざまなキャラクターに焦点を当てた追加の章で、短いゲームプレイクリップとして再生され、一部はビジュアルノベルスタイルのストーリーセグメントを使用しています。^{[2] [9] [10]}

オルタは、人類が壊滅的な戦争の名残であるバイオエンジニアリングされたミュータントの生態系の中で生き残るために奮闘する終末後の世界を舞台にしています。^[3]一方の勢力である帝国は、戦前の古代から武器を発掘しましたが、破壊のドラゴンの出現によって衰退しました。ドラゴンとその以前の乗り手は、パンツァードラグーンアゼルの出来事の間に、古代の技術の中心であるタワーを破壊し、古代の世界に対する支配を打ち破りました。それ以来、帝国は再建し、クレイドルと呼ばれる古代の遺跡の助けを借りて、「ドラゴンメア」と呼ばれるドラゴンのような生き物を空中軍隊として繁殖させました。^{[7] [11] [12]一部の人々から}アゼルの主人公エッジとアゼルの娘であると考えられているオルタという名の少女は、破滅の前兆であると恐れられているシーカーズと呼ばれる部族によって塔に監禁されています。帝国がオルタの潜在的な血統を求めてドラゴンメアを使ってシーカーズの街を攻撃したとき、オルタは解放され、破壊のドラゴンの現在の化身に乗って逃げました。^{[9] [11] [13]}

逃走中、オルタは「ドローン」として知られる古代のアンドロイド、アバッドと遭遇する。アバッドも帝国から逃走しており、古代のテクノロジーへのアクセスと引き換えに、彼女の起源を見つけるのを手伝うと申し出る。彼女は、この土地のミュータントを飼いならしているワームライダーと呼ばれる部族と親しくなる。帝国艦隊がワームライダーを攻撃した後、アバッドはオルタを古代のセストレネットワークにつながる遺跡に案内する。そこでオルタは、アゼルから死後に世界の修復を手伝うよう頼まれるメッセージを受け取る。アバッドは人類を絶滅させる計画があり、オルタのDNAを使って新しいドローン軍団を育成したいと望んでいることを明かす。オルタが協力を拒否すると、アバッドはオルタを攻撃し、撃退される。オルタは帝国の首都に行き、クレイドルを破壊する。アバッドはドラゴンメアを人間の支配者に反抗させるが、ワームライダーの助けでドラゴンメアは破壊される。その後、オルタはアバッドとクレイドルから生まれたドラゴンを倒す。破壊のドラゴンは傷により倒れるが、エンドクレジット後のシーンでドラゴンが子供を残して去ったことが明らかになり、最後のシーンではオルタと生まれたばかりのドラゴンが若返った風景の中を旅する様子が描かれる。

キャンペーン中にアンロックされるサイドストーリーは、オルタの脱出中に殺された帝国軍兵士の息子であるイヴァ・デミルコルの物語です。イヴァは父親のネックレスを手渡され、父親がイヴァの慢性的な病気を治療するための薬を作る手段としてドラゴンメアの製造に携わっていたことを知る。衰弱したイヴァはシーカーに引き取られ、その中の一人であるエミドと親密な関係を築き、ネックレスの中にある父親からの最後のメッセージを見つけるのを手伝います。帝国が再び攻撃を仕掛けると、エミドはイヴァがシーカーの武器と思われるものを見つけるのを手伝います。イヴァはそれを起動し、それがミュータントに対する非致死性の忌避剤であることを明らかにし、シーカーと帝国軍兵士に戦いをやめるよう促します。

パンツァードラグーンシリーズはセガサターンでそこそこの商業的成功を収めた。アゼル（1998年）の発売後、セガは部門再編を行い、パンツァードラグーンスタジオであるチームアンドロメダは解散した。シリーズ制作者の二木幸生やアーティストの楠学、吉田健太郎などチームアンドロメダのメンバー数名がセガを去った。^{[1] [13] [14]セガの次世代ゲーム機}ドリームキャスト向けに新作パンツァードラグーンが企画されたが、同機は技術的要件を満たさなかった。^[12]また、サターン向けのオリジナル三部作は論理的な結末を迎えたという見方もあった。^[15]

ドリームキャストの商業的失敗を受けて、セガはゲーム機市場から撤退し、マイクロソフトのXboxを広範囲にサポートするなど、他のプラットフォーム向けのゲームの開発と発売を開始した。^{[16] [17]}パンツァードラグーンの新作についての議論は2000年に始まりました。 ^[18]プロデューサーとなった川越隆之は、Xboxがシリーズの新作に対する彼のビジョンを実現するのに十分なパワーを持っていると感じました。^{[19]当初は}パンツァードラグーンVierというタイトルが提案されました。「Vier」はドイツ語で「4」を意味しますが、他のゲームと区別するために別のタイトルが与えられました。^[12]

アガのバトルプランナーを務めていた向山明彦は、オルタでディレクターとしてデビューした。^{[13] [20]}最初にこのプロジェクトについて向山にアプローチしたのは川越だった。向山は当初断ったが、何度もアプローチを受け、自分が関わらなければゲームは作られないと言われ続けた。その責任を負いたくなかった向山は、ディレクターを引き受けた。^[20]プロジェクトが承認されると、チームはマイクロソフトに提案し、セガが以前にXboxをサポートしていたことからマイクロソフトも同意した。^[15]

開発は2001年初頭にセガの新スタジオであるスマイルビットで始まり、18か月間続いた。^[21]川越氏によると、チームアンドロメダの10名のメンバーがこのゲームに取り組み、他のプロジェクトに取り組んでいる他のメンバーがアドバイスをしたという。^[15]別のインタビューで、向山氏は、チームアンドロメダから7名の開発スタッフと5名のサウンドスタッフが引き継がれ、当時のスタッフ30名のうち12名を占めたと語った。^[22]シリーズへの愛情から参加したメンバーもいる。^[19]シリーズの新人である厚隆氏はリードプログラマーだった。^[18]岩出隆氏は厚氏とともにリードデザイナーとリードプログラマーを兼任した。^{[14] [18] [23]}ピーク時にはチームは50名で構成されていた。^[24]

向山はオルタをレールシューターとして構想したが、川越は他のジャンルも検討したと述べている。^[12]後のインタビューで向山はオルタのために2つの企画書が作成されたと述べており、1つはレールシューター、もう1つはオンライン要素のある戦略ゲームだった。川越はレールシューターの企画書を選んだ。 ^[20]それがストーリーと世界観を最もよく表現していると感じた。^{[25]チームは}パンツァードラグーンの世界を再創造するのではなく、それを拡張し、新規ユーザーとファンの両方が楽しめるゲームを作ることを目指した。 ^[19]

スマイルビットは2002年のゲーム『ジェットセットラジオ フューチャー』と『ガンヴァルキリー』でXboxハードウェアを使用しており、当時のPCハードウェアと比較して遜色なかった。^[15]また、セガゲームのPC移植でDirectXの経験もあったため、ハードウェアをすぐに理解した。 ^{[19]吉田は、1986年}の映画『天空の城ラピュタ』のシーンのように、キャラクターが雲の中を飛ぶことを望んでいたが、プログラマーがコンソールで指示したところ、これは不可能であることがわかった。^{[26]向山は、マイクロソフトのオンラインゲームサービスである}Xbox Liveに興味を示していたが、洗練されたシングルプレイヤー体験を作ることにチームを集中させたかった。^[22]

企画段階では、チームはパンツァードラグーンの最初の2作を参考にして拡張しようとしたが、向山によれば、以前のものを単純に繰り返すことにはためらいがあったという。^{[14] [24]}開発者の一人、菊地正義は両方のゲームを徹底的にプレイし、デザイナーがオルタのデザインを改良できるようフィードバックを提供した。^{[24]チームは、}パンツァードラグーンの過去3作すべてのゲームプレイ要素を組み合わせようとした。^[27]リアルタイムのドラゴン変形メカニクスはサターンの技術的制限によりアガから削除されていたが、Xboxでは戦闘に組み込むことができた。 ^{[21]オルタ}を他のレールシューターと区別するため、射撃中に360度軸を中心に移動する機能が組み込まれた。 ^[12]向山は、プログラミングスタッフがレールシューターに自由な動きはふさわしくないと感じたため、これがチーム内で摩擦を生んだと述べている。^[14]

ドラゴンのモーフィングは、プレイヤーに多様性と戦術的な深みを与えるために取り入れられたが、自然に感じさせるには多大な試行錯誤が必要だった。^{[24]向山はモーフィングシステムを}魔法騎士レイアース（1995）のキャラクタースワッピングメカニクスから得た。 ^[21]このシステムでは、ドラゴンの内部骨格と外部の外観のために、2つの異なる相互作用するモーフィングシステムが必要だったが、テクスチャマッピングを変更する必要があったため複雑になった。^[4]モーフィングアニメーションは当初はるかに長かったが、フィードバックを受けて短縮された。^[21]セガオブアメリカは、レールシューターのジャンルに対するチームの期待に反して、より多くのコンテンツを要求した。向山は、デザイナーが不可能だと抗議したにもかかわらず10レベルを推進することを決定し、ボーナスステージを提供するためにシリーズの定期的なパンドラの箱システムを再利用し、全体的に挑戦的なまま難易度モードを追加した。目的は、プレイヤーにゲームシステムを理解して使用してもらうことだった。^[24]川越は、彼らが計画通りにゲームをほぼ作成したと感じていた。^[25]注目すべき特典はオリジナルのパンツァードラグーンの移植版で、オリジナルのプログラマーである蓮岡和久氏によって同ゲームのWindows移植版から変換されたものである。 ^{[21] [28]オリジナルの複雑な}ソースコードが困難であったため、サターン版からの直接移植ではなくWindows移植版が使用された。^[29]

シューティングゲームではなくロールプレイングゲームのバックグラウンドを持つ向山は、ゲームメカニクスを最初に設計するという彼の通常のアプローチが、プレイしていて楽しくないゲームにつながっていたため、当初はディレクターの役割に適応するのに苦労しました。^[24]初期のデモでは、プレイヤーからの反応はさまざまでした。^{[14]開発が進むにつれて、向山は}オルタにはパンツァードラグーンシリーズを際立たせていたトレードマークのプレゼンテーションと美的スタイルが欠けていることに気づき、大幅な再設計につながりました。 ^[24]また、向山が代表する新しいスタッフとアゼルのベテランスタッフの間にも緊張があり、特に向山が初期のアートとクリーチャーのデザインが以前のゲームに似すぎていることに否定的なフィードバックをしたことが原因でした。これによりスタッフ間の行き詰まりが発生し、向山が吉田をチームに戻したいと思ったときに状況は悪化しました。岩出は彼の仕事における能力に疑問を感じていました。吉田が参加すると、彼と岩出は意見の相違を解決し、作業負荷を効率的に分割して開発プロセスを円滑に進めることができました。^[14]スタッフ間のコミュニケーションを促進し、ゲームやアートデザインに関する共同の意見をより多く取り入れるために、スケッチやコンセプトのアイデアを投稿するためのプライベートフォーラムが設立されました。^[19]

パンツァードラグーンの初期作品で視覚効果アーティストを務めていた岩出が、オルタのアートディレクターに就任した。^[14]チームは、シリーズのビジュアルアイデンティティの定義に貢献したアーティスト、楠学の作品を保存し、尊重したいと考えた。^[27]アートデザインは、初期のパンツァードラグーンとナショナル ジオグラフィックの写真を参考にした。^[19]ジェットセットラジオ（2000年）とその続編でのセルシェーディングが好評だったことを受けて、オルタチームはセルベースのグラフィックデザインを検討したが、最終的にはシリーズの初期作品が試みていたようにリアルなグラフィックを選択した。^[27]オルタのドラゴンは中山雅治がデザインし、敵のデザインは岩出、上田竜太、田村耕一郎が担当した。^{[14] [30]}田村はコンセプトアートも担当した。^[31]ツヴァイやアガを手掛けたシリーズのベテランである上田と岩出は、向山によって以前のゲームのドラゴンに似すぎているとして却下されたドラゴンのデザインを作成した。その結果、中山が招聘され、却下された提案をめぐって岩出と向山の間に緊張が生じた。向山からの吉田への指示は「素晴らしい絵を作る」ことであり、岩出と協力してアートデザインを軌道に戻すことに成功した。^[14]

吉田氏は、Xboxのハードウェアの改良により、サターンの制限によって強制された手作りのデザインが不要になったと指摘した。このこととオルタのチーム規模の拡大により、グラフィックスの開発プロセスが大きく変わり、シリーズのオリジナルの雰囲気がいくらか失われた。^[27]別のインタビューで、向山氏は、チームはその連続性を維持することにあまり関心がなく、オルタをシリーズの新たなスタートと見なしていたと述べた。新しいハードウェアにより、リアルタイムの砂嵐のレンダリングなど、以前は不可能だったことが可能になった。^[12]キャラクターモデル、特にオルタとその衣服や髪の動きを作成する際には、長い試行錯誤の期間があった。^[32] ドラゴンの初期のデザイン段階と最終デザインの両方で、マケットが作成された。 ^{[14] [32]}マケットは、モデリングチームとムービーチームにキャラクターモデルの確かなリファレンスを提供した。^[32]厚と岩出が担当したグラフィックスは、当時最先端のものになるようにデザインされた。^[14]

リアルタイムテクスチャの設定にはAutodesk 3ds Maxが使用されたが、これはその使いやすさと、チームが以前のDreamcastやXboxのプロジェクトで慣れ親しんでいたことからの決定であった。アニメーションはSoftimage 3Dを使用して作成された。^{[33]オルタのモデルは}Metasequoiaで作成され、他のすべてのキャラクターとクリーチャーは3ds MaxとSoftimage 3Dを使用した。^{[33] [34]}モーションキャプチャを使用するのではなく、モデルは各キャラクターとクリーチャーの外見に基づいて手作業でアニメーション化された。^[4]グラフィックスの管理のために、Smilebitによっていくつかのプログラムが作成された。イベントエディターはストーリーのカットシーンを処理し、パーティクルエディターはドラゴンの火や爆発などのゲーム内の特殊効果を管理し、モーションデザインアプリケーションはモデルの動きを計算して管理し、アフターエフェクトツールは効果を管理してレイヤー化します。^{[23] [34]}ゲーム内のテクスチャマップと照明の複数のレイヤーはXboxソフトウェアを使用して可能になり、スカイドームがリアルに見えるように特に注意が払われた。^[23] CGIオープニングとストーリーカットシーンは、CGIプロモーション資料とともにビルドアップエンターテインメントによって制作されました。^[35]ドラゴンの攻撃でオルタが解放されるオープニングシネマティックは、アニメーション化するのがもっとも複雑なシーンでした。^[34]ストーリーボードから最終製品まで完成までに6ヶ月かかりました。CGIオープニングを採用するというシリーズの伝統を守るため、リアルタイムではなくCGIオープニングが選ばれました。^[4]

以前のゲームの荒涼とした終末後の世界設定と比較すると、オルタは世界が再建され生命が戻りつつある時期に設定されている。^[15]物語のドラマチックなスタイルは、不特定のアメリカ映画に触発された。^[36]以前のゲームと共通するテーマは、どちらの側も具体的に善でも悪でもなく、目的と使命を守り、戦うことの悪影響を明らかにすることだった。^[4]以前のパンツァードラグーンゲームは男性キャラクターに焦点を当てていたが、オルタは方向性の変化と新しいスタイルを表すために女性の主人公が与えられた。^[12]オルタの声は本名陽子、アバッドの声は斉藤志郎が担当した。^[28] 坂本真綾はアゼル役を再演した。^{[28] [37]}

ストーリーは栗原茂と石井憲一郎が共同で執筆した。^[28]栗原が原案を作成し、後藤正治がカットシーンのストーリーボードを作成したのは、アートデザインが確定し、Xboxのハードウェアの制限が判明する前のことだった。ストーリーの作成には3か月が費やされ、CGIカットシーンを通じて伝えられ、ストーリーボードはオルタの芸術的な再設計とゲーム内のキャラクターの動きの両方に影響を与えた。^[32]メインストーリーの他に、いくつかのサイドストーリーがアンロック可能として含まれており、チームは開発期間内に可能な限り多くのストーリーを盛り込んだ。向山は、カットしなければならなかった重要な脇役のストーリーを思い出し、それを潜在的な続編に組み込みたいと言った。^[19]向山は、他の視点から語られるサブストーリーが含まれているのは、同様の機能を備えた百剣（2001）を制作したスマイルビットの経験によるものだと述べた。^[21]

発売前のインタビューやプレビューでは、オルタは他のパンツァードラグーンゲームの続編で、アゼルの出来事から数十年後を舞台としていると述べられていたが、^{[12] [21] [36] [7]、後にスタッフの何人かは、}アゼルのストーリーの継続に不安や葛藤を感じたと認めている。^[13]曖昧な点は、オルタの起源がエッジとアゼルの娘である可能性であり、チームメンバーの意見は異なっていた。楠木は、オルタはエッジが住みオルタの父親となった別のタイムラインである可能性があると感じたが、彼の意見ではエッジはアゼルの終わりに死んでいただろう。向山は、ストーリーラインの継続に対する複雑な気持ちをアゼルの結末に帰し、意図的にオルタの起源を曖昧にし、北米のローカライズによって全体のストーリーがさらに曖昧になったと指摘した。彼は、オルタがアゼルの別のストーリーまたは前編である可能性があることを示唆したが、チームメンバーの間で明確な答えはなかったと指摘した。^[13]主人公の名前であることに加えて、オルタというタイトルには複数の意味がありました。^[12]作品内の言語では、「再生」や「夜明け」と翻訳され、物語のテーマに結び付けられました。^[21]ドイツ語では同様の単​​語が剣の先端を指し、^[12]向山は後にこれを「代替」の略である「alter」という言葉のもじりであると説明しました。^[13]

オルタの音楽は主にアゼルから戻ってきた小林早織が作曲した。^[38]追加トラックはスカイオブアルカディア（2000）で作曲家・編曲家として働いていたウェーブマスターの美濃部豊が作曲した。^{[39] [40]}サウンドプロデューサーはパンツァードラグーンのベテラン、澤田智則。^{[41]小林は}パンツァードラグーンの世界を愛していたため、復帰を光栄に思った。^[38]音楽の作業は2002年に始まりました。^[42]サターンのハードウェア制限に合わせるために試行錯誤したアゼルで作業したのに比べ、Xboxハードウェアでは小林はより自由だった。^[43]この時点で彼女はフリーランスの作曲家になっていたため、インスピレーションの元となる素材に直接アクセスすることは少なかった。^[44]音楽はツヴァイやアゼルのサウンドトラックから引き継いだ、彼女の確立した民族的影響の要素を維持している。他のスタッフとのやり取りは最小限で、小林はトラックを作成するためのストーリーの詳細とレベルの計画を与えられた。^[38]彼女はスコアを作成する際に大きな自由を持っていたが、ジャンルの変更と制作中のチームとのトラブルはストレスとなった。^[45]また、レールシューターのジャンルの音楽を書くのも彼女にとって初めてのことだった。^[44]

サウンドトラックの全体的なテーマはオルタの感情を描写することだった。^[45]アゼルとオルタに対する自身の音楽的アプローチを比較して、小林はアゼルでは音楽をフェードアウトさせたのに対し、オルタでは物語のトーンを反映した決定的な結末を迎えたと述べた。^{[13]彼女は}アゼルに比べて音楽の多様性を高めることができた。^[42]エンディングテーマ「Anu Orta Veniya」は伊藤絵里が歌い、高橋由美子がコーラスを担当した。^[39]幻想水滸伝シリーズの作品で知られる高橋は小林の作品のファンであり、小林は彼女に会ってすぐにオルタのボーカルを依頼した。 ^[44]歌詞は栗原が書き、パンツァードラグーンの世界の架空の言語で演奏された。^{[39]トラックのアレンジは}松尾速人が担当し、オーケストラや「民族的なリズムセクション」と融合させながらボーカルを強調することが重要だと感じた。^{[46]伊藤と松尾はともに『}アガ』のエンディングテーマで同じ役を演じていた。 ^{[39] [46]小林は}『オルタ』と『アガ』の両方での仕事を懐かしく思い出し、音楽の中でオーケストラとエレクトロニックの要素をミックスする機会を与えてくれたと語った。^[43]

2002年12月27日、マーベラスエンターテイメントからCD用サウンドトラックアルバムが発売され、ゲームの全トラックに加え、「Anu Orta Veniya」のインストゥルメンタルバージョンが収録された。^[45]サウンドトラックの小冊子には、「Anu Orta Veniya」の日本語訳も含まれていた。^{[39]英語版は2003年1月21日に}東京ポップから発売され、このリリースにはパンツァードラグーンのタイトルテーマ、ツヴァイのテーマ「Lagi and Lundi」、アゼルのエンディングテーマ「Sona Mi Areru Ec Sanctitu」も収録された。^[47]選りすぐりのトラックは、2006年3月24日に5pbから発売されたXboxゲームミュージックのアルバムに収録された。 ^{[48]オリジナルの日本語アルバムは、}アゼルの20周年を記念して、2018年2月14日に他のパンツァードラグーンのサウンドトラックとともに世界中でデジタルリリースされた。^[49]

Xbox 版パンツァードラグーンは、セガとマイクロソフトの複数ゲーム契約の一環として、2001年3月に発表された。発表前は、「パンツァードラグーン（最新バージョン）」および「パンツァードラグーン ネクスト」と呼ばれていた。^{[50] [51]最終タイトルで初めて}E3 2002で公開された。^{[ 36] [52]}当初は2002年に全世界で発売される予定だったが、ストーリーとゲームプレイをよりうまく結び付け、分岐パスを追加し、さらに磨きをかけるため、欧米では2003年に延期された。[53] ^{[19] [25]}向山は、グラフィックスのデザインに予想よりも時間がかかっており、新しい技術に適応し、ゲームプレイとレベルデザインを改良する必要があり、期待を下回る結果になったと述べた。^[24]オルタとドラゴンクリーチャーのデザインモデルは、さまざまなメディアプロジェクトを宣伝するために2002年11月に南青山で開催されたメディアイベント「キャラクターエキスポ」で展示された。追加のプロモーションキャンペーンでは、ファンがテーマのパーカーを賞品としてコンテストに参加することができ、キャンペーンはテレビコマーシャルで使用されている架空の言語の単語を理解することに焦点を当てていました。^[54]

オルタは2002年12月19日に日本で発売された。限定版には、各パンツァードラグーンゲームの音楽を5分間にまとめたアレンジCDが付属していた。^[55] オルタは2003年1月14日に北米で、3月21日にヨーロッパで発売された。^[56]セガが全地域で発売し、^{[55] [56]}ヨーロッパではインフォグラムが販売パートナーだった。^[51] 2007年4月19日にXbox 360との下位互換性が確保された。 ^[57]ヨーロッパの360バージョンは3番目のレベルでクラッシュしたが、^[58] 2018年にパッチで修正された。^[59] オルタは2018年4月17日にXbox Oneとの下位互換性が確保された。 ^[60]

セガは、セガダイレクトサービスを通じて販売するために、オルタをテーマにしたXboxコンソールを999台製造しました。デザインは純白で、古代の化石に基づいた画像が印刷されていました。 ^{[58] [61]} 2003年2月21日にはアスキー・メディアワークスからガイドブックが出版されました。^[62]小説は五代ゆうによって書かれ、金子真也によってイラスト化され、2004年12月17日にメディアファクトリーから出版されました。 ^[63]ビルドアップエンターテインメントはセガと協力して、2004年4月にオルタと彼女のドラゴンの鋳造像500体をリリースしました。^{[64] [65]}

レビュー集約サイトMetacriticによると、 Ortaは「普遍的な称賛」を受け、41件のレビューに基づいて100点満点中90点を獲得した。^[66]ビジュアルデザイン、ロック解除可能なコンテンツ、シリーズへの忠実さは一貫して賞賛されたが、批評家はプレイ時間の短さと時代遅れのオンレール構造に不満を示した。コントロールと難易度の増加に対する意見はまちまちだった。

ファミ通はレビューで、そのビジュアルとゲームプレイを賞賛し、プレイヤーにとっての高い難易度と選択の自由の両方を肯定的に指摘した。^[70]専用の姉妹誌であるファミ通Xboxは、メインの雑誌よりも高いスコアを与え、これまでのXboxリリースの中で最高の作品であると述べ、シリーズのゲームプレイの適応とグラフィックの品質を称賛した。^[71] Electronic Gaming Monthlyの3人のレビュアーは、当時の他のレールシューティングゲームと比較して、そのグラフィック、ゲームプレイ、ロック解除可能なコンテンツを称賛し、高く評価した。共通の批判点は、以前のパンツァードラグーンゲームと比較して難易度が高いことと、キャンペーンが短いことだった。^[68] Edgeは、セガの以前のレールシューティングゲームRezと比較して、追加のコントロールと多様性が楽しみを妨げていると感じ、音楽は以前の作品よりも印象に残らないと述べたが、アートデザインとロック解除可能な追加機能の数を賞賛し、シリーズとジャンルの以前の作品へのノスタルジーとともに賞賛した。^[67]

EurogamerのKristan Reed はOrta を「洗練され、デザインが優れ、知的なタイトルで、このジャンルの真の進歩を示す」と評し、唯一の不満は反復的なゲームプレイと短いキャンペーンであると述べた。 ^[69] Game Informerの Chet Barber は肯定的で、特にオーディオとアートデザインを賞賛したが、回避を困難にするいくつかのコントロールの問題を指摘した。Andrew Reiner は、同誌のセカンドオピニオンで、シリーズのオリジナルのゲームプレイを再現した Smilebit の努力と、プラットフォームでのグラフィックと技術的な成果を賞賛したが、以前の作品に比べて革新性に欠けると指摘した。両批評家は、当時の他のゲームと比較してその古風なデザインに言及した。 ^[72] GameSpotの Greg Kasavin は、従来のゲームプレイを指摘したが、それ以外は他のシリーズの作品や当時の Xbox の他のゲームと比較してOrta を賞賛し、全体的なプレゼンテーションと追加機能がそのジャンルの他のゲームよりも優れていると述べた。 ^[6]

GameProはOrtaを2つの存在として表現した^{。1つは「10ステージのレールシューターで、完全に没入感のある3Dワールドの現代ではほとんど敬遠され忘れ去られている、古風で単純なゲームスタイル」、もう1つは複雑で美しいレベルデザインによる「大規模な感覚過負荷マシン」である。 [73]} GameSpyのChristian Nuttは、 Ortaはハードコアゲーマーと、音楽と美学を重視する人の両方にアピールするだろうと感じたが、彼の主な不満はペースの問題と、よく語られてはいるものの独創性に欠けるストーリーだった。 ^[74] IGNのHilary Goldsteinは、最近のXboxリリースと比較して長さが短いためプレイヤーを遠ざけてしまう可能性があると否定的に感じたが、それ以外は最高のレールシューターの1つであると賞賛した。 ^[2]オフィシャルXboxマガジンのジョン・オルタウェイはオルタが以前のパンツァードラグーンシリーズの価値ある後継作であると感じ、そのグラフィックとオーディオを賞賛したが、主な不満は難易度の高さと厳しいチェックポイントシステムだった。 ^[75]

データ分析会社メディアクリエイトによると、日本では2002年末までにオルタは33,400本以上を売り上げ、同地域で285番目に売れたゲームとなった。^[76]日本では人気が高かったため、Xboxの低価格ブランド「プラチナコレクション」で再リリースされた。^[77] NPDグループによると、オルタは2003年1月に同地域で5番目に売れたXboxゲームだった。^[78]イギリスでは売り上げが期待外れで、約1万本を売り上げた。これは、同地域で同プラットフォーム向けにリリースされたセガの他の2つのゲーム、「ザ・ハウス・オブ・ザ・デッドIII 」と「トージャム&アールIII:ミッション・トゥ・アース」とほぼ同じ数字だった。^[79]オルタは、2003年3月期のセガの会計報告書には記載されていない。^[80]

ファミ通は2002年のレビューでオルタにプラチナ賞を与え、メタルギアソリッド2 サブシスタンスやゼルダの伝説 風のタクトと並んでランク付けした。^{[81] 2003年の}スパイク・ビデオゲーム・アワードでは「ベストアクションゲーム」部門にノミネートされたが、トゥルー・クライム ストリート・オブ・LAに敗れた。^[82] 2003年の全米ビデオゲーム・トレード・レビュアーズ・アカデミー賞では、オルタは「アートディレクション、シネマ」賞を受賞した。^[83] GameSpotは2003年1月のベストXboxゲームにオルタを選んだ。^[84] オルタはGamesRadar、Digital Trends、IGNなどの出版物で一貫してオリジナルXboxのベストゲームの1つに挙げられており、レールシューターの頂点と評されている。^{[85] [86] [87]}

GamasutraのAlex Wawroは、ゲームプレイの洗練とXboxによって可能になった技術的およびグラフィック上の成果により、 Ortaを最高のパンツァードラグーンゲームと呼んだ。^[1] 1Up.comの2007年の回顧シリーズで、James Mielkeは、Ortaは機械的にも美的にも古さを感じさせず、グラフィック的にはXbox 360の多くのゲームに匹敵すると述べた。 ^[88] 2008年、Joystiqは、ゲームプレイとグラフィックの品質を称賛し、Wiiへの移植に適していると述べた。 ^[9] 2011年1月、Retro GamerのDarren Jonesは、Ortaは古さを感じさせず、ジャンルの古典として見られると予測し、リスクを冒す企業としてのセガの古い開発理念を表していると述べた。^[58] オルタは『死ぬ前にプレイすべき1001のビデオゲーム』（2010年）に掲載され、 ^[89] 2011年にはスミソニアンアメリカ美術館の「ビデオゲームの芸術」展に選ばれました。^[90]

1Up.comの回顧展の一環として、川越と二木がインタビューを受けた。川越は、チームがシリーズを新しいプラットフォームに持ち込むことに成功した一方で、ファンの期待がオルタの認識に影響を与えたと感じていた。川越はまた、将来の作品の開発はファンの需要に左右されると指摘した。^{[88]二木は、チームが}パンツァードラグーンの世界に閉じ込められ、独自のコンセプトに基づいたゲームをデザインできなかったことで足かせになったと感じていた。^[29]その後、向山や小林を含むスタッフからオルタに対する意見は賛否両論だったが、それは主にアゼルでの予定された結末を超えて物語を継続させたためである。^[13]ヘブンリーソードの戦闘デザイナーであるサイトン・マンは、オルタのドラゴン形態が主人公ナリコの3つの戦闘姿勢のインスピレーションになったと語った。^[91]

今後のパンツァードラグーンのプロジェクトは、アガサガの続編から映画化まで多岐にわたり、オルタへの反応次第であった。^{[19] [68] [b]}パンツァードラグーンシリーズはオルタ以降休止状態となり、これはシリーズ全体の売上が低かったためだと考えられている。^{[88] [92] [93]} 2018年にパブリッシャーのフォーエバーエンターテインメントはパンツァードラグーンの最初の2つのゲームのリメイクを発表し、^[94] 2020年には最初の3つのゲームのシーケンスをベースにしたバーチャルリアリティゲームが発表された。 ^[93]

引用

文献

• パンツァードラグーン オルタ 北米版取扱説明書。セガ。2003 年 1 月 12 日。
• ワークコーポレーション (2004 年 6 月 29 日)。「パンツァードラグーン オルタ」。日本のゲーム グラフィックス: お気に入りのゲームの舞台裏。ハーパー デザイン。

• 公式サイト（アーカイブ）
• パンツァードラグーン オルタ at MobyGames