パンズ・ラビリンス(スペイン語: El laberinto del fauno、直訳:「ファウヌスの迷宮」)は、ギレルモ・デル・トロが製作、脚本、監督を務めた2006年のダークファンタジー映画である[ 5 ] [ 6 ]。この映画には、イヴァナ・バケロ、セルジ・ロペス、マリベル・ベルドゥ、ダグ・ジョーンズ、アリアドナ・ヒルが出演している。この映画はスペインとメキシコの国際共同製作である[ 2 ] 。
物語の舞台は1944年夏、フランコ政権下のスペイン。物語は現実世界と、草木が生い茂る廃墟の迷宮と、主人公オフェリアが出会う謎めいたファウヌスを中心とした神話の世界を織り交ぜながら展開する。オフェリアの継父であるヴィダル大尉は、フランコ政権に抵抗するスペインのレジスタンス組織マキを追跡しており、一方、妊娠中のオフェリアの母親は次第に病状が悪化していく。オフェリアは、物語の中心となる数々の奇妙で魔法のような生き物たちに出会い、古い迷宮の庭園で様々な試練に直面する。本作では、特殊メイク、アニマトロニクス、CGI効果を用いて、これらの生き物たちに命を吹き込んでいる。
デル・トロ監督は、この物語は寓話であり、おとぎ話の影響を受けていると述べている[ 7 ] 。また、監督のDVDコメンタリーによると、本作は2001年の映画『デビルズ・バックボーン』[ 8 ]に関連するテーマを取り上げ、継続しており、 『パンズ・ラビリンス』は同作の精神的な後継作であるとしている。
『パンズ・ラビリンス』は2006年5月27日にカンヌ国際映画祭で初上映され、同映画祭史上最長となる22分間のスタンディングオベーションを受けた。同作はワーナー・ブラザース・ピクチャーズ配給で10月11日にスペイン、10月20日にメキシコで劇場公開された。視覚効果、メイクアップ、監督、脚本、撮影、音楽、美術、出演者の演技など、あらゆる面で批評家から絶賛された。全世界の興行収入は8300万ドルに達し、アカデミー賞3部門、英国アカデミー賞(BAFTA)3部門(非英語作品賞を含む) 、アリエル賞最優秀作品賞、ヒューゴー賞長編ドラマ部門など、数々の賞を受賞した。『パンズ・ラビリンス』はその後、デル・トロ監督の最高傑作、史上最高のファンタジー映画の一つ、そして2000年代と21世紀を代表する映画の一つとして評価されるようになった。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
続編となる『3993』はデル・トロ監督によって構想されたものの、最終的に製作中止となった。デル・トロ監督とコルネリア・フンケによるノベライズ版は2019年に出版された。
あるおとぎ話では、冥界の王を父に持つモアナ姫が人間界を訪れ、そこで太陽の光に目をくらまされ、記憶を失ってしまう。彼女は人間となり、やがて死を迎える。王は、いずれ彼女の魂が冥界に戻ってくると信じ、彼女の帰還に備えて、世界中に迷宮を築き、それが冥界への入り口となるようにする。
1944年、フランコ政権下のスペイン。10歳のオフェリアは、妊娠中の母カルメンと共に、新しい継父となるビダル大尉に会いに行く。武装警察隊の市民警備隊員でファランヘ党の信奉者であるビダルは、スペインのレジスタンス組織マキを追跡する任務を負っていた。オフェリアは妖精だと思い込んでいる大きなナナフシに導かれ、古代の石の迷宮へと足を踏み入れるが、ビダルの家政婦メルセデスに阻まれる。メルセデスは密かに兄のペドロや他のレジスタンス組織のメンバーを支援していたのだ。その夜、ナナフシはオフェリアの寝室に現れ、妖精に変身して迷宮へと導く。そこでオフェリアは、自分がモアンナ姫の生まれ変わりだと信じるファウヌスに出会う。ファウヌスはオフェリアに一冊の本を渡し、不死身の体を得て王国に戻るために、その本に記された3つの課題をクリアする必要があると告げる。数人の重要人物との夕食の席で、ビダルはレジスタンス組織とその協力者を弱体化させるため、穀物倉庫に食料と物資を備蓄すると宣言する。地元住民は配給カードを通してのみ物資を入手できる。ビダルは穀物倉庫を分厚い南京錠で施錠し、メルセデスは彼に鍵の特別な複製を渡すふりをする。
オフェリアは最初の課題である巨大なヒキガエルの腹から鍵を取り出すことをやり遂げるが、容態が悪化している母親のことが心配になる。ファウヌスはオフェリアにマンドラゴラの根を与え、それをカルメンのベッドの下に置いて定期的に血を注ぎ込むように指示する。するとカルメンの病状は和らぐようだ。3人の妖精の案内役と魔法のチョークを手に、オフェリアは2番目の課題である子供を食べる怪物、青白い男の巣窟から短剣を取り出すことをやり遂げる。ファウヌスからそこで何も食べてはいけないと警告されていたにもかかわらず、オフェリアは誘惑に負けてブドウを2粒食べてしまい、青白い男を目覚めさせてしまう。青白い男は2人の妖精を食い尽くし、オフェリアを追いかけるが、オフェリアはなんとか逃げ出す。オフェリアの不服従に激怒したファウヌスは、3番目の課題を与えることを拒否し、オフェリアを見捨てる。
この間、オフェリアはマキを追跡する過程でビダルの冷酷さに気づく。彼は地元の農民2人(ウサギ狩りしかしていなかった)を尋問し殺害する。数日後、マキはビダルとその部下を陽動し、メルセデスがペドロに渡した鍵の2つ目のコピーを使って納屋から物資を盗むために攻撃を仕掛ける。納屋に戻ったビダルは、鍵がこじ開けられていないことに気づく。ビダルは捕虜にしたマキのメンバーを尋問し拷問するが、そのメンバーは吃音症であることが判明し、ビダルが吃音なく3まで数えるように命じると無傷で逃げ出すことができなかった。ビダルはフェレイロ医師に捕虜の世話を頼み、フェレイロは自らの意思でその捕虜を安楽死させる。フェレイロがマキに協力していることに気づいたビダルは彼を殺害する。その後、彼はオフェリアがマンドラゴラの根を世話しているところを目撃し、おとぎ話を信じている彼女を妄想に取り憑かれていると考える。カルメンもそれに同意し、その根を火の中に投げ込む。すると彼女はすぐに激しい陣痛に襲われ、ヴィダルの息子を出産する際に息を引き取る。
納屋の鍵が無傷だったことから、ヴィダルはメルセデスを疑い、マキの襲撃と結びつける。スパイだと発覚したメルセデスはオフェリアと共に逃げようとするが、捕まってしまう。オフェリアは寝室に閉じ込められ、メルセデスは尋問のために連行される。吃音者が死ぬ前に間接的に彼女を裏切っていたこと、そして納屋に保管されていた食料がいくつか見つかり、ヴィダルのメルセデスに対する疑いが確信に変わったためだ。メルセデスは自力で自由になり、マキに復帰するために逃げる途中でヴィダルの顔を切りつける。オフェリアに3つ目の課題を遂行する機会を与えることについて考えを変えたファウヌスは戻ってきて、課題を完了するために生まれたばかりの弟を迷宮に連れてくるように彼女に告げる。オフェリアは赤ん坊を連れ出し、迷宮に逃げ込む。マキが市民警備隊の前哨基地を攻撃する中、ヴィダルは彼女を追跡する。
オフェリアは迷宮の中心でファウヌスに出会う。ファウヌスは、3つ目の課題を完了して冥界へのポータルを開くには無垢な者の血が必要なので、赤ん坊の血を少し採取するように提案するが、オフェリアは兄を傷つけることを拒否する。ヴィダルは、オフェリアがファウヌスと話しているのを見つけるが、ファウヌスの姿は見えない。ファウヌスが去ると、ヴィダルはオフェリアの腕から赤ん坊を奪い、彼女を撃つ。ヴィダルは迷宮の入り口に戻ると、メルセデスやペドロを含むマキに囲まれていた。殺されることを悟ったヴィダルは、赤ん坊をメルセデスに渡し、息子に父親の死の時刻を伝えるように頼む。ヴィダルの父親が戦争中にやったように、息子の懐中時計を壊したいのだ。メルセデスは、息子は彼の名前さえ知らないだろうと答えるが、その直後、ペドロがヴィダルを射殺する。
メルセデスは迷宮に入り、瀕死のオフェリアを慰める。オフェリアの血の滴が螺旋状の石段の中央を流れ落ち、祭壇に落ちる。その後、身なりを整え、無傷のオフェリアが黄金の玉座の間に現れる。冥界の王は、他人の血ではなく自分の血を流すことを選んだことで、最後の試練に合格したと告げる。ファウヌスはオフェリアの選択を称賛し、「殿下」と呼ぶ。冥界の女王、つまりオフェリアの母は、オフェリアを父の隣に座り、共に統治するよう招く。石の迷宮に戻ったオフェリアは、微笑みながら息を引き取る。
エピローグでは、モアナ姫の物語が締めくくられ、彼女が冥界に戻り、何世紀にもわたって慈悲と正義をもって統治し、人間界での彼女の痕跡は「どこを探せばよいかを知っている者だけが見ることのできる」ほどしか残さなかったと述べられている。
オリジナルのスペイン語タイトル「El laberinto del fauno」はローマ神話のファウヌスを指し、英語、ドイツ語、フランス語のタイトルは特にファウヌスのようなギリシャ神話の神パンを指している。しかし、デル・トロは映画に登場するファウヌスはパンではないと述べている。[ 8 ]『パンズ・ラビリンス』の アイデアはギレルモ・デル・トロのノートから生まれたもので、彼はノートには「落書き、アイデア、絵、プロットの断片」が詰まっていると述べている。彼は20年間これらのノートを保管していた。制作中のある時点で、彼はロンドンのタクシーにノートを置き忘れてしまい、ひどく落胆したが、タクシー運転手は2日後にそれを彼に返した。彼は当初、ファウヌスと恋に落ちる妊婦についての物語を書いていたが、[ 19 ]セルジ・ロペスは、デル・トロが撮影の1年半前にプロットの最終版を説明したと述べている。ロペスは、「2時間半かけて、彼は映画のすべてを、しかも細部に至るまで説明してくれた。信じられないほどだった。説明が終わった後、私は『脚本はあるの?』と尋ねた。彼は『いや、何も書いてない』と答えた」と語った。ロペスは映画に出演することに同意し、1年後に脚本を受け取った。彼は「それはまさに同じで、信じられないほどだった。彼の小さな頭の中には、多くの細かい部分や多くの登場人物を含めたすべてのストーリーが詰まっていた。今映画を見ると、まさに彼が頭の中で描いていた通りだった」と語った。[ 20 ]
デル・トロは、幼少期の「明晰夢」の経験からファウヌスのアイデアを得た。彼はチャーリー・ローズの番組で、毎晩真夜中に目が覚めると、祖父の時計の後ろからファウヌスが徐々に姿を現すと語った。[ 21 ]当初、ファウヌスは美しさに満ちた、半人半ヤギの古典的なファウヌスになる予定だった。しかし最終的には、土、苔、つる、木の皮でほぼ完全に作られたヤギの顔をした生き物にファウヌスが変更された。彼は、信頼できるという印象と、決して彼に心を開いてはいけないという警告の多くの兆候の両方を与える、謎めいた、やや疑わしい遺物となった。
デル・トロ監督は、この映画は『デビルズ・バックボーン』とテーマ的に強い繋がりがあり、そこで提起されたいくつかの問題を扱った非公式な続編と見なすべきだと述べている。『デビルズ・バックボーン』の主人公を演じたフェルナンド・ティエルベとイニゴ・ガルセスは、 『パンズ・ラビリンス』で名前のないゲリラ兵としてカメオ出演している。彼がインスピレーションを得た他の作品には、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの『フィクション』、アーサー・マッケンの『偉大なる神パンと白い人々』、ロード・ダンセイニの『パンの祝福』、アルジャーノン・ブラックウッドの『パンの庭』、フランシスコ・ゴヤの作品などがある。 2004年にデル・トロはこう語った。「パンはオリジナルの物語です。私の好きな作家たち(ボルヘス、ブラックウッド、マッケン、ダンセイニ)は、パン神像と迷宮のシンボルを探求してきました。これらは私にとって非常に魅力的なものであり、それらを混ぜ合わせて遊んでみようとしています。」[ 22 ]また、アーサー・ラッカムの挿絵からも影響を受けています。[ 23 ]
デル・トロ監督は、オフェリアが生まれてくる弟に語るドラゴンの童話を盛り込みたかった。その物語は、バラニウム・シレックスという名のドラゴンが茨に囲まれた山を守っているというもので、山の頂上には不死を与える青いバラが咲いている。しかし、ドラゴンと茨は多くの男たちを遠ざけ、彼らは不死を得るよりも苦痛を避ける方が良いと考える。このシーンはテーマ的に重要だったが、予算上の理由で短縮された。[ 24 ]
映画の宗教的影響については様々な見解がある。デル・トロ自身は『パンズ・ラビリンス』を「真に世俗的な映画、カトリックの教義に対する素人の解釈」と考えていると述べているが、友人のアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥは「真にカトリック的な映画」と評している。デル・トロの説明は「一度カトリックになったら、永遠にカトリックだ」というものだが、目の前の宴よりも子供を好むペイルマンの行動はカトリック教会への批判を意図したものであることも認めている。[ 25 ]さらに、拷問シーンでの司祭の言葉は、スペイン内戦中に政治犯に聖体拝領を与えた司祭の言葉をそのまま引用したものとされている。「息子たちよ、覚えておきなさい。知っていることを告白すべきだ。神はあなたたちの体に何が起ころうと気にしない。神はすでにあなたたちの魂を救ってくださったのだから。」[ 26 ] [ 27 ]
幻想的な冥界が現実のものなのか、それともオフェリアの想像の産物なのかという点に関して、デル・トロはインタビューで、自分はそれが現実のものだと信じているが、映画は「人それぞれに異なるメッセージを伝えるべきだ。それは個人的な議論の問題であるべきだ」と述べた。そして、映画の中には冥界が実際に存在することを示す手がかりがいくつかあると付け加えた。[ 18 ]
この映画は、スペイン中央部のグアダラマ山脈にあるスコットランドマツの森で撮影された。撮影監督のギレルモ・ナバロは、「ハリウッドで他の映画や他の監督と仕事をした後、母国語で異なる風景の中で仕事をすることで、私が映画を作りたいと思った当初の理由、つまり、完全に自由な方法で物語を語り、映像が物語を語る上で本当に貢献するようにしたいという理由に立ち返ることができる」と語った。[ 28 ]
青白い男の手にある目は、日本の神話上の怪物である手目(「手目」という意味)と共通する特徴である。
『パンズ・ラビリンス』では、特殊効果に一部コンピューター生成画像が使われているが、主に複雑なメイクアップとアニマトロニクスが使われている。巨大なヒキガエルは『ザ・メイズ』から着想を得た。デル・トロ自身が鳴き声を担当した。マンドラゴラの根はアニマトロニクスとCGIの組み合わせである。デル・トロは妖精たちを「小さな猿、汚い妖精のように」見せたかったが、アニメーション会社は葉っぱでできた翼を妖精たちにつけるというアイデアを思いついた。[ 29 ]
ジョーンズは、メイクアップチェアに平均5時間座り、デビッド・マルティ、モンツェ・リベ、シャビ・バスティダのチームがファウヌスのメイクを施した。メイクは主にラテックスフォームでできていた。最後に付けられたのは一対の角で、重さは10ポンドあり、装着すると非常に疲れた。脚は独特なデザインで、ジョーンズは20cmの高さの台(8 インチ)の上に立ち、ファウヌスの脚を自分の脚に取り付けた。彼の下肢は最終的にポストプロダクションでデジタル消去された。ファウヌスのパタパタする耳と瞬きする目は、撮影現場でDDT Efectos Especialesのデビッド・マルティとシャビ・バスティダによって遠隔操作された。デル・トロはジョーンズに「ロックスターのように…グラムロッカーのように。ただし、デヴィッド・ボウイよりミック・ジャガーのように」と言った。[ 29 ]
ヴィダル大尉が髭を剃っているシーンに描かれている大尉の部屋は、彼の父親の腕時計を模したもので、デル・トロ監督によれば、それは彼の悩める心を象徴しているという。
デル・トロの減量が、たるんだ肌のペイルマンの体型に影響を与えた。[ 30 ]役を演じながら視界を確保するため、ダグ・ジョーンズはキャラクターの鼻の穴から外を見なければならず、ジョーンズが着ていた緑のレオタードの上から、キャラクターの脚がジョーンズに取り付けられていた。[ 31 ]
この映画は英語を含む他の言語への翻訳に字幕を使用している。デル・トロは、前作のスペイン語映画『デビルズ・バックボーン』の字幕に不満があったため、自ら字幕を書いた。インタビューで彼は、『デビルズ・バックボーン』の字幕は「思考力の低い人向け」で「信じられないほどひどい」と述べている。彼は他の2人と1か月かけて作業し、「字幕付き映画を見ているような感じ」にしたくなかったと語った。[ 32 ]
スペインの作曲家ハビエル・ナバレテによる『パンズ・ラビリンス』のスコアはアカデミー賞にノミネートされた。[ 33 ]スコアは完全に子守唄を中心に構成されており、デル・トロ監督は制作中に大部分がカットされたにもかかわらず、スコア全体をサウンドトラック・アルバムに収録した。 [ 34 ]アルバムは2006年12月19日にリリースされた。 [ 34 ]カバーアートは、ドリュー・ストルーザンが映画のために作成した未使用の宣伝ポスターだった。
『ミミック』の後、デル・トロはハリウッド映画製作の枠を超えて活動したいと考えていた。プロデューサーの視点から見て、自分が「許されている」作品は安全で制限が多すぎると感じていたからだ。アメリカのプロデューサーは、英語でアメリカで撮影された『パンズ・ラビリンス』の製作に、より大きな予算を提示したが、それでも「ヨーロッパの低俗な作品」になるとして拒否した。[ 35 ]結局、この映画は独立系プロジェクトとなり、800万ドルの予算ではスペイン語圏以外での宣伝が難しくなった。しかし、アカデミー賞にノミネートされたことで、予算は3500万ドルにまで増加した。[ 36 ]
ピクチャーハウスの社長であるボブ・バーニーは、米国での配給のための宣伝資料を担当していました。彼は、ターゲット層は若い男性とラテン系コミュニティだったと述べています。若い男性はテレビCMや、後にサンディエゴ・コミコンでのパネルディスカッションを通じてターゲットにされ[ 37 ]、ラテン系コミュニティはテレビスポット、ポスター、スペイン語の新聞広告、 KROQなどの主流ラジオ局を通じてアピールされました[ 38 ]。
『パンズ・ラビリンス』は、2006年5月27日にカンヌ国際映画祭で初公開された。ワイルド・バンチが国際販売を担当し、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズがスペインとラテンアメリカの配給権を獲得した。[ 39 ] 2006年1月、ピクチャーハウスが600万ドルで北米の配給権を獲得した。[ 40 ]英語圏での初公開は、 2006年8月25日のロンドン・フライトフェスト映画祭だった。スペインでの初公開は2006年10月11日で、その9日後にメキシコで公開された。2006年11月24日にはイギリスで英語圏での初公開となり、同月にはフランス、セルビア、ベルギー、イタリア、ロシア、シンガポール、韓国でも公開された。 2006年12月29日にカナダと米国で限定公開され、その後2007年1月19日にカナダと米国で、2007年1月18日にオーストラリアで、2007年4月27日に台湾で、2007年5月17日にスロベニアで、2007年9月29日に日本で広く公開された。米国での最大の公開規模は1,143館だった。[ 41 ]
この映画は、2007 年 3 月 12 日に英国で Optimum Releasing から 2 枚組のスペシャル エディションとしてDVDでリリースされました。この映画は、2007 年 5 月 15 日に米国でNew Line Home Entertainmentから、英国版にはない追加のDTS-ESオーディオ トラックを収録したシングル ディスク版と 2 枚組のスペシャル エディション版の両方でリリースされました。さらに、この映画は韓国とドイツで特別な限定版がリリースされました。このエディションは 20,000 部のみ製造されました。これは、Book of Crossroadsを模したデザインのデジパックに収められています。韓国の初回版には、アート ブックとオフェリアの鍵のレプリカとともに 2 枚の DVD が含まれています。ドイツの特別な限定版には、映画のストーリー ボードを収録した本とともに 3 枚の DVD が含まれています。
『パンズ・ラビリンス』の高解像度版は、2007年12月にBlu-ray DiscとHD DVDの両方のフォーマットでリリースされました。ニュー・ラインは、Blu-rayのみをサポートすることを発表したため、HD DVDのサポートを即座に中止し、『パンズ・ラビリンス』はスタジオにとって唯一のHD DVDリリースとなり、現在の在庫がなくなったら販売を終了すると述べました。[ 42 ]両バージョンともPiPコメンタリーが収録されていましたが、ウェブ特典はHD DVDバージョンのみに収録されていました。[ 43 ] [ 44 ] 2016年10月、クライテリオン・コレクションは、デル・トロが監修した新たにグレーディングされた2Kデジタルマスターに基づいて、米国でBlu-rayで本作を再リリースしました。 2019年10月1日には、ワーナー・ブラザース・ホーム・エンターテイメントから4K用にリマスターされたUltra HD Blu-ray版がリリースされました。[ 45 ]
2025年11月、本作の北米配給権はCineverseが取得した。2026年4月、Cineverseは、デル・トロの62歳の誕生日である10月9日に予定されている本作の20周年記念再公開でFathom Eventsと提携することを発表した。 [ 46 ] [ 47 ] 2026年5月、本作の4K修復版が5月12日に2026年カンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシックス部門で初公開されることが発表された。同じ月、既に本作の英国およびアイルランド配給権を保有していたStudioCanalは、ラテンアメリカ以外の国際販売権を取得し、秋頃に英国、フランス、ドイツ、ベネルクス、オーストラリアで本作を再公開する予定である。ラテンアメリカの配給権はCinépolis Distribuciónが保有している。[ 48 ]

Rotten Tomatoes は、240 件のレビューに基づき、この映画に 95% のスコアを与え、平均評価は 8.9/10 です。同サイトの総評は、「パンズ・ラビリンスは大人向けの不思議の国のアリスであり、現実とファンタジーの両方の恐怖が融合して並外れて魅惑的な寓話となっている」となっています。 [ 49 ] 37 人の批評家のレビューに基づき、Metacriticでは 98/100 のスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示しており、[ 50 ] Metacritic で2000 年代の最も評価の高い映画となっています。[ 51 ]カンヌ国際映画祭での公開時には、映画祭史上最長の 22 分間のスタンディングオベーションを受けました。[ 52 ] [ 53 ]また、アメリカ大陸での最初の公開となった2006 年のトロント国際映画祭でもスタンディングオベーションを受けました。[ 54 ]
オブザーバー紙のマーク・カーモードは、 『パンズ・ラビリンス』を2006年のベスト映画と評し、「戦争の厳しい現実が、恐ろしくも美しい怪物たちが住む冥界への降下と対比され、鏡のように映し出される、壮大で詩的なビジョン」と表現した。 [ 55 ]ステファニー・ザカレクは、この映画は「非常に多くのレベルで機能しており、見ている間にも形を変えていくように見える」と書き、[ 56 ]シカゴ・サンタイムズ紙のジム・エマーソンは、「大人の想像力を、子供の頃に私たちを魅了した物語の根源的なスリルと恐怖に再び結びつける、力強く畏敬の念を抱かせる美しさを持つおとぎ話」と評した。[ 57 ]ロジャー・エバートはレビューの中で、「戦争の現実にしっかりと根ざしているにもかかわらず、史上最高のファンタジー映画の一つ」と評した。[ 58 ]ニューヨーカー誌アンソニー・レーンは、この映画の音響デザインに特に注目し、「小さな、非常に強い音の音量を上げることで、非現実的な雰囲気を一切排除している」と述べている。[ 59 ]
サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙に寄稿したデビッド・エリオットは、この映画について賛否両論の意見を述べており、「興奮は確かに感じられる」ものの、「欠けているのは、うまくまとまっている統一性だ …デル・トロは多くの要素の芸術性を持っているが、それらを一種の熱狂的なスペクタクルとしてしかまとめていない」と評している。[ 60 ]
公開後最初の3週間で、この映画はアメリカの興行収入で540万ドルを稼ぎました。2021年現在、北米で3760万ドル、その他の地域で4620万ドルを稼ぎ、全世界で合計8390万ドルを稼ぎ出しています。[ 41 ]スペインでは約1200万ドルを稼ぎ出し、アメリカでは5番目に興行収入の高い外国映画となっています。[ 41 ]
米国では、DVDの販売とレンタルで5500万ドルの収益を上げています。[ 41 ] [ 61 ]
イギリスでは、2011年に家庭用ビデオソフトの売上で8番目に売れた外国語映画となった。[ 62 ]その後、2012年には家庭用ビデオソフトの売上で10番目に売れた外国語映画となった。[ 63 ]イギリスのテレビでは、2013年にチャンネル4で200,700人の視聴者を集め、2番目に視聴された外国語映画となった。[ 64 ]
Metacritic named it the best reviewed film of the decade" in 2010.[51] It is #17 on the BBC list of best 100 films of the 21st century.[83] In 2021, members of Writers Guild of America West (WGAW) and Writers Guild of America, East (WGAE) ranked its screenplay 36th in WGA’s 101 Greatest Screenplays of the 21st Century (So Far).[84][85] In 2025, the film ranked number 54 on The New York Times' list of "The 100 Best Movies of the 21st Century" and number 39 on the "Readers' Choice" edition of the list.[86][87]
The film appeared on many critics' top ten lists of the best films of 2006.[88]
Unranked Top 10
2010年にエンパイア誌の「世界の映画ベスト100」で第5位にランクインした。 [ 89 ]
デル・トロ自身は、フランコ政権下のスペインで撮影された『ミツバチのささやき』との類似点を指摘している。同作は内戦に関連する問題をホラー映画と並置している。[ 90 ] [ 91 ] 少なくとも一人の批評家は、フランコ政権下で製作されたもう一つのスペイン映画『ミツバチのささやき』 (1975年、カルロス・サウラ監督)との関連性を指摘している。ダグ・カミングス(Film Journey 2007)は、『ミツバチのささやき』と『パンズ・ラビリンス』の関連性を指摘している。「批評家たちは『パンズ・ラビリンス』のレビューで『ミツバチのささやき』 (1973年)をまとめて参照しているが、サウラの映画は、テーマ、トーン、さらには同じ女優(アナ・トレント)までエリセの古典作品の姉妹作であり、決して劣らず豊かな参照点である。」[ 92 ]
2007年のインタビューで、デル・トロは自身の映画とウォルト・ディズニー・ピクチャーズの『ナルニア国物語』との驚くべき類似点を指摘した。両作品ともほぼ同時期を舞台とし、似たような年齢の子供を主人公とし、神話上の生き物(特にファウヌス)が登場し、「不服従と選択」というテーマを扱っている。デル・トロは「これは『ナルニア』だけでなく、児童文学の世界の私のバージョンだ」と語っている。[ 93 ]実際、デル・トロは『ナルニア国物語:ライオンと魔女』の監督を依頼されたが、 『パンズ・ラビリンス』のために断った。[ 93 ] 『パンズ・ラビリンス』は『ナルニア』 の他に、『ラビリンス』、『ミラーマスク』、 『千と千尋の神隠し』、『テラビシアにかける橋』などの映画とも比較されている。[ 90 ] [ 94 ]
2007年11月、デル・トロは『 3993 』というタイトルの続編が製作中であることを認めた。[ 95 ]デル・トロは『ヘルボーイII:ゴールデン・アーミー』の監督をすることに決めた後、このプロジェクトを中止した。[ 96 ]
それは1944年のスペインと同じくらい今日でも適切です。
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