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『オー！ラブリー・ウォー』は、リチャード・アッテンボロー監督（監督デビュー作）による1969年のイギリスの風刺映画で、マギー・スミス、ダーク・ボガード、ジョン・ギールグッド、ジョン・ミルズ、ケネス・モア、ローレンス・オリヴィエ、ジャック・ホーキンス、コリン・レッドグレイブ、マイケル・レッドグレイブ、、ラルフ・リチャードソン、イアン・ホルム、ポール・シェリー、マルコム・マクフィー、ジャン＝ピエール・カッセル、ナネット・ニューマン、エドワード・フォックス、スザンナ・ヨーク、ジョン・クレメンツ、フィリス・カルバート、モーリス・ローヴスなどの豪華キャストが出演して。
この映画は、チャールズ・チルトンが1961年12月にラジオドラマ「ロング・ロング・トレイル」として創作した舞台ミュージカル「オー、ホワット・ア・ラブリー・ウォー！」を基にしており、 [ 1 ] [ 2 ] 1963年にジェリー・ラッフルズがジョーン・リトルウッドと彼女のシアター・ワークショップと共同で舞台化しました。[ 3 ]
タイトルは、映画の主要楽曲の一つであるミュージックホールの歌「Oh! It's a Lovely War」に由来している。映画は、当時の歌や寓話的な設定を用いて、第一次世界大戦のあり方を批判している。
外交上の駆け引きや権力者たちが関わる出来事は、埠頭のパビリオン内の架空の場所で展開される。外務大臣、将軍、国家元首たちが巨大なヨーロッパ地図の上を歩き、それぞれの有名な名言を繰り返す。写真家がヨーロッパの支配者たちを撮影する。フェルディナント大公とその妻ホーエンベルク公爵夫人に赤いポピーを2つ手渡した後、写真家は彼らを「暗殺」するかのように写真を撮る。多くの国家元首は良好な個人的関係を築いており、戦争に消極的である。涙ながらのフランツ・ヨーゼフ皇帝は外務大臣に騙された後、セルビアに宣戦布告し、ニコライ2世とヴィルヘルム2世は自国の軍事動員計画を覆すことができない様子が描かれる。ドイツによるベルギー侵攻により、エドワード・グレイ卿は不本意ながら関与せざるを得なくなる。イタリアは中央同盟国との同盟を破棄するが、代わりにトルコが加わる。
当時の典型的なイギリス人家族であるスミス一家が、ブライトンのウェスト・ピアに入り、ヘイグ将軍からチケットを購入する様子が描かれる。映画は、スミス家の若い男性たちが塹壕で経験する出来事を追っていく。軍楽隊が海水浴客を鼓舞し、集まって従うように促す。中には文字通り軍楽隊の荷馬車に乗り込む者もいる。第一次モンスの戦いが始まる。
イギリス軍の死傷者が増え始めると、劇場の観客は「落胆している？いいえ！」と歌って士気を高める。色鮮やかなコーラス隊は「あなたを失いたくはないけれど、行くべきだと思う」と歌って志願兵を募る。ミュージックホールのスターがスポットライトを浴びて登場し、歌で観客の疑念を抱く若者たちを勧誘する。若者たちは舞台を渡り軍隊生活へと進み、ミュージックホールの歌手は粗野で化粧の濃い意地悪な女であることが明らかになる。赤いポピーが再び登場し、しばしば死地へ送られる兵士に手渡される。現在軍の最高幹部が収容されているパビリオンの中では、スコアボードに死傷者数と「獲得ヤード」が表示される。外では、シルビア・パンクハーストが敵意に満ちた群衆に向かって戦争の無益さを訴えるが、新聞に書かれたことをすべて信じる彼女の非難に耳を傾けようとしない。
戦争2年目は暗い対照をなしている。負傷した兵士たちが険しい表情で行進する。1914年の熱狂はブラックユーモアに取って代わられた。「There's a Long, Long Trail a-Winding」では、兵士たちは土砂降りの雨の中を行進し、唯一の明るい色は赤いポピーだけである。イギリス兵はエスタミネで酒を飲み、ソブレッテが陽気な「 The Moon Shines Bright on Charlie Chaplin 」の合唱を先導し、その後、暗い雰囲気の「Adieu la vie」へと移る。年末、パビリオンでの演習の最中、ダグラス・ヘイグがジョン・フレンチ卿に代わってフランス駐留イギリス軍の最高司令官に就任する。ヘイグがイギリス兵を視察している最中、オーストラリア兵は「They were only playing Leapfrog」という歌で彼を嘲笑する。
廃墟となった修道院で行われた異宗教合同の宗教儀式で、兵士たちは各宗教が戦争を支持していることを告げられる。ユダヤ教徒の兵士は豚肉を食べることが許され、カトリック教徒は金曜日に肉を食べることが認められ、すべての宗教が安息日を一時的に停止している。ダライ・ラマさえも戦争を祝福している。
1916年の曲が流れる（「地獄の鐘がチリンチリン鳴る」、「軍曹がラム酒を盗んだら気にしないで」、「古い有刺鉄線にぶら下がって」）。負傷者は救護所で整列している。
アメリカ軍はパビリオンに「異質な現実」として現れ、イギリス軍将軍たちの協議を中断させ、「あちらへ」をリプライズで歌い始める。毅然とした表情のアメリカ軍大尉は、驚愕するヘイグから地図を奪い取る。
ジャックは、3年間の戦いの末、自分が出発点であるモンスに戻ってきたことに嫌悪感を覚える。休戦協定の鐘が鳴り響く中、ジャックは最後に息絶える。血のように見える赤い飛沫が、やがてポピーの花へと姿を変える。ジャックの魂は戦場を彷徨い、まずヨーロッパの長老たちが来るべき平和条約を起草している部屋へとたどり着く。彼らはジャックの存在に気づかず、やがて静かな丘の中腹へとたどり着く。そこでジャックは仲間たちと共に草の上に横たわり、やがて彼らの姿は十字架へと変わっていく。映画は、無数の兵士の墓が並ぶ巨大な墓地を映し出して幕を閉じる。死者たちの声が「彼らには決して言わない」と歌う。
当時、ビートルズは反戦映画の製作に興味を持っていた。バートランド・ラッセルの提案で、ポール・マッカートニーはプロデューサーのレン・デイトンと会い、バンドがスミス一家を演じる可能性について話し合ったが、結局出演は実現しなかった。[ 4 ]
プロデューサーは小説家のレン・デイトン、写真家のブライアン・ダフィー[ 5 ]、そして監督デビュー作となるリチャード・アッテンボロー[ 6 ]だった。デイトン・ダフィー製作会社は、リチャード・アッテンボロー主演のデイトンの小説『Only When I Larf』の映画化作品を製作していた[ 7 ] 。デイトンは『 Oh! What a Lovely War 』の脚本を書き、オープニングタイトルシークエンスは、1960年代にデイトンの多くの本の表紙を手がけたデザイナー、レイモンド・ホーキーが制作した[ 8 ] 。実際にはやっていないことの功績を主張していると思われる他の人々を恥じ入らせようと、デイトンは映画のクレジットに自分の名前を載せないことにしたが、後にこの行為を「愚かで幼稚」と評した[ 5 ] 。
1969年の映画では、舞台演出が完全に映画の世界に移され、ブライトンのウェスト・ピアやブライトンの他の場所、サウス・ダウンズで撮影された凝ったシーンが舞台作品のモチーフと交互に挿入された。これには死者の数を表示する「クリケット」のスコアボードも含まれていたが、デイトンはピエロの衣装は使用しなかった。しかし、ポーリン・ケール[ 9 ]を含む多くの批評家が指摘したように、この演出は死者の数のインパクトを弱め、それらはほんの一瞬しか現れない。それでも、何千もの戦没者の墓をヘリコプターから撮影した最後のシーンは、映画の中で最も印象的な場面の1つとされている。アッテンボローによれば、土が固いため、16,000本の白い十字架を個別に掘った穴に打ち込まなければならなかった。これは死の規模を象徴する上で効果的ではあるが、十字架の数は実際には一回の戦闘での死者数よりも少なかった。戦争全体で実際に亡くなった人数を描写するには、この規模を1000回以上複製する必要があっただろう。
この映画は1968年の夏にサセックス州、主にブライトン周辺で撮影された。エキストラの多くは地元住民だったが、その多くは町の郊外にあるファルマーのサセックス大学の学生だった。撮影場所には、ウェスト・ピア（現在は火災で焼け落ち、廃墟となっている）、ディッチリング・ビーコン、シープコート・バレー（塹壕のシーン）、フラント近郊のオールド・ベイハム修道院（教会の行列）、ブライトン駅、そしてオーヴィングディーン（有名なクライマックスシーンのために何千もの十字架が立てられた場所）などが含まれる。
この曲は1917年にJPロングとモーリス・スコットによって作詞作曲され、ミュージックホールのスターであり男装パフォーマーでもあったエラ・シールズのレパートリーの一部だった。[ 10 ]最初の詩とコーラスは以下の通り。
腰まで水に浸かり、 目まで泥水に浸かり、 軍曹を赤面させるよう な言葉遣いをする。 誰が軍隊に入隊しないだろうか？ みんなそう尋ねる。 火のそばに座っているかわいそうな民間人を哀れに思わないだろうか。コーラス: ああ! ああ! ああ! 素敵な戦争だ、 誰が兵士になりたくないだろうか? ああ! 給料をもらうのは残念だ。 起床ラッパが鳴るとすぐに 鉛のように重く感じる が、 軍曹が 朝食をベッドまで持ってきてくれるまで起きない 。 ああ! ああ! ああ! 素敵な戦争だ、 卵とハムなんていらない 、 プラムとリンゴのジャムがあるのに? 四つん這い！ 右折! 稼いだお金はどう使おうか? ああ! ああ! ああ! 素敵な戦争だ。
ミュージカル化される前の2つのバージョン（1918年のものを含む）は、Firstworldwar.comで見ることができる。[ 11 ]映画に登場する曲のほぼすべては、CD41のアルバムシリーズ「Oh! It's a Lovely War」（全4巻）にも収録されている。[ 12 ]
この映画は1969年4月10日にロンドンのピカデリー・サーカスにあるパラマウント劇場でプレミア上映され、翌日には一般公開された。[ 13 ]
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「巨大で凝った、時には現実的な映画だが、その巨大な物理的規模と、しばしば素晴らしいオールスターキャストが、善意の過剰さで素材を圧倒している」と評した。[ 14 ]キャンビーはまた、同紙の「1969年のワースト映画10選」にもこの映画を含め、「その年で最も高額なミュージカルではないが、最大規模で、最も長く、最もオールスターキャストであり、最も様式的に混乱しているようだ。この映画は、同じ俳優の多くを使用し、『ラブリー・ウォー』が不敬であるのと同様に英国の階級を敬う『バトル・オブ・ブリテン』と併せて見るべきだ」と評した。[ 15 ]バラエティ誌はこの映画を「献身的で、爽快で、抜け目がなく、皮肉的で、面白く、感情的で、機知に富み、感動的で、技術的に素晴らしい」と評した。[ 16 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「これは映画ではなく、精巧に演出された絵画であり、本質的に演劇的な効果を達成するためにカメラを華麗に用いたものである。そしてその基準で判断すると、リチャード・アッテンボローは息を呑むような夜を私たちに提供してくれた」と評した。[ 17 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルもこの映画に満点の4つ星を与え、「今年の最優秀作品賞のアカデミー賞ノミネートに値する…この映画は、さまざまなレベルでゆったりと楽しむことができる。歌は素晴らしく、歌詞は鋭く、演出と衣装は物語を覆い隠すのではなく、物語と融合している。演技は自然に見える」と評した。[ 18 ]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは次のように書いている。「著名な英国人俳優リチャード・アッテンボローは、華々しい監督デビュー作で、主要脚本家のレン・デイトンとブライアン・ダフィーと共に、非常に政治的で一面的なジョーン・リトルウッドの舞台作品を、時代を超越した、そして痛ましいほど時宜を得た悲劇的な寓話へと変貌させた。」[ 19 ]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは次のように書いている。「構想は興味深いが、映画は地獄のような精密機械と化している。大掛かりなプロダクション・ナンバーが次々と繰り出され、完璧に計算され左右対称な場面が次々とフェードアウトしていくにつれ、感動するよりも呆然とし始めた。物理的な演出が歌や登場人物、小話を押し流していた。」[ 20 ]マンスリー・フィルム・ブレティンのデビッド・ウィルソンは次のように書いている。「ただ、断片の立派なモザイクに感嘆するしかない。良いアイデアはたくさんあるが、自己完結した劇作品とは程遠い。」 [ 21]]
この映画は現在、 Rotten Tomatoesで16件のレビューに基づき75%のスコアを獲得しており、平均評価は10点満点中8.2点である。[ 22 ]
トロント・スター紙は、墓地の十字架が写っている映画の広告について退役軍人団体から苦情を受け、後にその画像を削除して広告を掲載した。[ 23 ]
1969年のイギリスの興行収入ランキングで16位にランクインした。[ 24 ]
