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ノトーリアス・BIG | |
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 1997年のウォレス | |
| 生まれる | クリストファー・ジョージ・ラトーレ・ウォレス 1972年5月21日 |
| 死亡 | 1997年3月9日（24歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 死因 | ドライブバイ殺人（銃創） |
| その他の名前 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1992–1997 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | CJを含む2名 |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
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| サイン | |
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クリストファー・ジョージ・ラトーリ・ウォレス（ Christopher George Latore Wallace、1972年5月21日 - 1997年3月9日）は、アメリカのラッパーで、ノトーリアス・BIG、ビギー・スモールズ[1]、ビギー[2]などの芸名で知られていた。ニューヨークのラップ界とギャングスタ・ラップの伝統に根ざし、史上最高のラッパーの一人 として広く認められている。ウォレスは、独特のゆったりとした歌詞の語り口で知られるようになり、その歌詞は陰鬱な内容が多い。彼の音楽は半自伝的なものが多く、苦難や犯罪だけでなく、放蕩や祝祭についても語っていた。
ニューヨーク市ブルックリンで生まれ育ったウォレスは、1993年にショーン・"パフィー"・コムズのバッドボーイ・レコードと契約した最初のアーティストだった。同年、他のアーティストのシングルへのゲスト出演で認知度が高まった。デビュー・スタジオ・アルバム『Ready to Die』（1994年）は広く批評家から称賛され、代表曲の「Juicy」と「Big Poppa 」が収録されている。このアルバムにより、彼は東海岸ヒップホップの中心人物となり、西海岸がこのジャンルを独占していた時代にニューヨークの名声を取り戻すのに貢献した。1995年、ウォレスはビルボード・ミュージック・アワードでラッパー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。同年、ウォレスと彼の弟子グループ、ジュニア・マフィア（リル・キムなどの長年の友人も参加）はデビュー・アルバム『 Conspiracy』（1995年）をリリースした。
1996年に2枚目のアルバムを制作中、彼は東海岸と西海岸のヒップホップの確執に巻き込まれることになった。 1996年9月にラスベガスで2パック・シャクールが車から発砲され殺害された後、ウォレスとシャクールの確執が公然とあったことから、バッドボーイ陣営とつながりのある犯罪者が関与しているのではないかという噂が広まった。1997年3月9日、シャクールの死から6か月後、ウォレスもロサンゼルスで車から発砲され、身元不明の襲撃者に殺害された。2週間後、彼の2枚目のアルバム『ライフ・アフター・デス』（1997年）が死後ダブルアルバムとして発売され、ビルボード200で初登場1位を獲得し、ビルボードホット100で1位を獲得したシングル曲「ヒプノタイズ」と「モ・マネー・モ・プロブレムズ」（パフ・ダディとメイスをフィーチャー）を2曲生み出し、全米レコード協会（RIAA）からダイアモンド認定を受けた。
死後にリリースされた2枚のアルバムにより、ウォレスの米国での認定売上は2,800 万枚を超え、そのうち アルバムは2,100万枚である。ローリングストーン誌は2012年に彼を「史上最高のラッパー」と呼び、[3] 2015年にはビルボード誌が彼を史上最高のラッパーに選んだ。[4] ソース誌は創刊150号で彼を史上最高のラッパーに選んだ。2006年にはMTVが「史上最も優れたMC」のリストで彼を第3位にランク付けし、「マイクの上で最も技術のあるMC」と評した。[5] 2020年、彼はロックの殿堂入りを果たした。
人生とキャリア
1972–1991: 幼少期
クリストファー・ジョージ・ラトーレ・ウォレス[6]は、1972年5月21日、ニューヨーク市ブルックリンのカンバーランド病院で生まれました。 [7]ウォレスはジャマイカ移民の両親の一人っ子でした。 [8] [9]母のヴォレッタ・ウォレスは幼稚園の先生、[10] [11]父のセルウィン・ジョージ・ラトーレは溶接工で政治家でした。[12] [13] 5歳の時、彼はクインシー・レキシントン・オープン・ドア・デイケアセンターの幼稚園に通っていましたが、そこでは既に他のほとんどの子供よりも大きくなっていました。[14]ウォレスの3歳の誕生日の3ヶ月前に、父親は家族を去り、母親は2つの仕事を掛け持ちしながら彼を育てました。[15]ウォレスはブルックリンのクリントン・ヒル[16]、ベッドフォード・スタイベサントとの境界近くで育ちました。[17]子供の頃、ウォレスはほとんどの時間をフルトンアベニューで過ごし、そこで麻薬取引、アルコール依存症、ギャンブルに触れた。[18]エホバの証人の信者として育てられたウォレスは、[19]ブルックリンのセントピータークラバー教会に通い、1982年に大学を卒業した。 [20]クイーンオブオールセインツ中学校では英語が得意だった。[21]ウェスティングハウス高校に通ったが、この公立学校にはジェイ・Zやバスタ・ライムスなど、将来の有名人が数多く通っていた。[22] [23]
ウォレスは子供の頃、スティーヴィー・ワンダー（左）やマーヴィン・ゲイ（右）のような黒人アーティストを聴いていた。
ウェスティングハウス高校在学中、ウォレスの体重は91キログラム（201ポンド）で、[22]そのため「ビッグ」というあだ名がついた。[24]この時期、1980年代から1990年代のクラック・エピデミックの影響を受けて、麻薬取引への関心が高まった。[25] 12歳くらいの頃、友人が彼にマリファナの売買を紹介した。厳格な家庭で育ったウォレスは、稼いだ金をアパートの屋上に隠していた。 [25] [26]母親はこのことを知らなかったが、彼が20歳になって初めてそれを知った。[26]優等生だったにもかかわらず、ウォレスは麻薬取引への関心が高まったため、16歳で学校を中退した。[27] 1989年、ブルックリンで武器の容疑で逮捕され、5年間の保護観察処分を受けた。翌年、その保護観察違反で逮捕された。[28] [29] 1年後、ウォレスはノースカロライナ州でクラックコカインの取引で逮捕され、保釈されるまで9ヶ月間刑務所に服役した。[26]
ウォレスは若い頃、ドラマティックス、ブルー・マジック、テディ・ペンダーグラス、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイといった黒人アーティストの影響を受けていた。また、パーラメント・ファンカデリック、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、クール・アンド・ザ・ギャング、シックのパフォーマンスにも精通していた。ジャマイカを訪れていた際には、ジャズ、レゲエ、ソウル、メントといったジャマイカを代表するジャンルに影響を受けた。[30]ウォレスは思春期に入ると、ラン・DMCやLLクール・Jといったアーティストを聴き始めた。[31]ウォレスはCウェストという芸名を名乗り、友人のマイケル・バイナムとヒューバート・サムズとともにテクニークを結成。ウォレスはニューオーリンズ出身のサックス奏者ドナルド・ハリソンと出会い、テクニークはハリソンの自宅スタジオで最初の曲を一緒に作った。[32] 3人が成長するにつれ、彼らの興味は変化していった。サムズは高校のフットボールに集中するようになり、バイナムは音楽業界への興味を失った。[33]ウォレスは1975年の映画「レッツ・ドゥ・イット・アゲイン」でカルヴィン・ロックハートが演じたキャラクターから、2つ目の芸名であるビギー・スモールズを採用した。[34]
1991年～1994年: キャリア初期と第一子
刑務所から釈放された後、ウォレスは1991年に50グランドという名のディスクジョッキーと共に、Microphone Murdererという初のデモテープを制作した。 [35] [36]伝えられるところによると、ウォレスはこのテープにあまり意欲がなかったが、ビッグ・ダディ・ケインやジュース・クルーとの仕事で知られる地元のディスクジョッキー、ミスター・シーがこれを発見し、宣伝した。[37]ミスター・シーはテープをザ・ソース誌の編集者、マッテオ・カポルオンゴに送り、カポルオンゴは1992年3月に有望なラッパーを紹介するチャートである「Unsigned Hype」セクションでこのトラックを特集した。[38] [39]その年、ウォレスは注目を集め始め、「Unsigned Hype」セクションを読んだショーン・「パフィー」・コムズがウォレスと会う約束をした。[40] [41]コムズはウォレスにメアリー・J・ブライジのヒット曲「Real Love 」のリミックスで韻を踏むよう依頼した。[42]
1992年、ウォレスの恋人ジャン・ジャクソン[43]が妊娠し、3月にコムズによってウォレスはアップタウン・レコードと契約した。[44] [45]ウォレスが他のアーティストのリミックスではなくアップタウン・レコードでソロ曲を録音する最初のチャンスは、1993年にコムズがヒップホップ・コメディ映画『Who's the Man?』のサウンドトラック用の曲を制作していたときだった。その曲は「Party and Bullshit」で、ブルックリンを拠点とするイージー・モー・ビーがプロデュースした。[46]この曲はラスト・ポエッツの「When the Revolution Comes」に大きく影響を受けており、皮肉やフラストレーション、ユーモアを用いて平等を求める闘いにおける若い黒人の真剣さの欠如を批判している。この曲では、ボーカリストのウマル・ビン・ハッサンが「ニガーはパーティとでたらめ、またパーティとでたらめ」といった歌詞を歌っている。[47]ウォレスの最初のアルバムの開発は1992年後半にカポルオンゴのアパートで始まった。[48]ウォレスはヘビーD&ザ・ボーイズの1992年のアルバム『ブルー・ファンク』のトラック「A Buncha Niggas」に出演した。[49]
1993年7月、ウォレスの最初の子供が生まれる1か月前、コムズは指導者のアンドレ・ハレルによってアップタウン・レコードを解雇され、その結果、当時録音された曲にアクセスできなくなった。ジャンは1993年8月8日にティアナ・ドリーム・ウォレスを出産した。[50] [51]ウォレスは娘に「彼女が望むものはすべて」与えると約束し、もし自分が子供時代に同じような支援を受けていたら、クラスのトップで卒業していただろうと信じていた。[52]解雇されて間もなく、コムズは自身のレコード会社バッド・ボーイ・レコードを設立し、ウォレスを連れて行った。[53]コムズはウォレスが麻薬の取引を続けていることを知り、止めるよう強く求めた。ウォレスはビギー・スモールズという名前が既に使われていることを知ると、新しい名前を採用し、ノトーリアス・BIGに落ち着いた。 [54]ウォレスは、頭文字「BIG」は「Business Instead of Game」の略だと説明した。[55]コムズと当時アリスタレコードのCEOだったクライヴ・デイヴィスは、デイヴィスがコムズに150万ドルの前払い金と完全な創作権を与えることで合意した。コムズはすぐにそのお金を使ってウォレスのアルバムのために録音されたトラックをハレルから買い戻した。[48]
「Real Love」のリミックスシングルに続いて、メアリー・J・ブライジの曲「What's the 411?」のリミックスがリリースされた。[56]ウォレスの成功は、1993年にネナ・チェリーの「Buddy X」とレゲエアーティストのスーパーキャットの「Dolly My Baby」のリミックスで、それほどではないにせよ続いた。 [57] 1994年7月、ウォレスはLLクールJとバスタ・ライムスとともに、クレイグ・マックの曲「Flava in Ya Ear 」のリミックスに登場し、ビルボードホット100で9位に達した。[58]「Flava in Ya Ear」は、3週間連続でラップチャートで1位を獲得した。[59]
1994年:死ぬ覚悟、結婚、そしてジュニアマフィア
1994年8月4日、ウォレスはR&B歌手のフェイス・エヴァンスと結婚した。[59] [60]エヴァンスとは同年6月にプロモーション写真撮影で初めて会った。[61]ウォレスとモー・ビーは当初、ファンキーで明るいサウンドのため「マシン・ガン・ファンク」を次のアルバムの最初のシングルにしたいと考えていたが、コムズはリリースに「よりスムーズな」サウンドを望んだ。[62]次のアルバムの最初の曲はタイトルトラックの「Ready to Die」で、続いて「Gimme the Loot」、「Things Done Changed」、「マシン・ガン・ファンク」、「Warning」がリリースされた。[63] [64]結婚から5日後、ウォレスはデビューアルバムのリードシングルとしてダブルA面「 Juicy / Unbelievable」でソロアーティストとして初めてポップチャートで成功を収めた。 [65] [66]この曲は27位に達した。[67]
1993年から1994年にかけてヒット・ファクトリーでレコーディングされ、 1994年9月13日にデビュー・スタジオ・アルバム『 Ready to Die』をリリースした。 [68]スヌープ・ドッグの大胆で暴力的、そしてブラックユーモアに富んだヒット曲に触発されたウォレスは、 『Ready to Die』で東海岸の影響を吹き込んだ同様のスタイルを作ろうとした。 [69]ウォレスは当初、法的トラブルを回避する能力で当時話題になっていたジョン・ゴッティにインスピレーションを得て、アルバム名を『The Teflon Don』にしようと考えていた。コムズはこれに反対し、タイトルは「大衆を代表する」ようなインパクトを与えるべきだと主張した。ウォレスはコムズの決定に従うことに同意し、2人は『Ready to Die 』というタイトルを思いついた。[70]
『レディ・トゥ・ダイ』はビルボード200チャートで13位に達し、[71]発売初週に50万枚を売り上げ、[72] 4倍のプラチナ認定を受けた。[73]西海岸のヒップホップが米国のチャートを独占していた時代に、アルバムは東海岸のヒップホップに注目を集めた。 [74] [75]発売時に肯定的なレビューを受け、振り返ってみると広く賞賛されている。[76] [77] [78]「ジューシー」に加えて、アルバムからは2つのヒットシングルが生まれた。プラチナ販売の「ビッグ・ポッパ」は米国のラップチャートで1位になり、 [79]「ワン・モア・チャンス」は1995年（発売年）に100万枚を売り上げた。[80]バスタ・ライムスは、ウォレスが自宅で『レディ・トゥ・ダイ』のコピーを配っていたのを思い出し、それを「彼の自己宣伝方法」と見ていた。[81] [82] 1994年、ウォレスはヒップホップグループ「ジュニア・マフィア」を結成した。[83]このグループにはリル・キムやリル・シーズなど幼なじみが多く参加していた。 [84]この名前は「Masters at Finding Intelligent Attitudes」の頭文字をとったものである。 [85]
アルバムのリリースと同時期に、ウォレスはロサンゼルスでラッパー仲間の2パック・シャクールと親しくなった。[86] [87]リル・シーズは、 2人はとても親しく、仕事がないときはよく一緒に旅行していたと回想している。彼は、ウォレスがシャクールの家を頻繁に訪れ、シャクールがカリフォルニアやワシントンD.C.にいるときはいつでも一緒に時間を過ごしていたと述べている。 [88]オークランドのMCであるユックマウスは、ウォレスのスタイルはシャクールに影響されていると述べた。[89]ウォレスはバスケットボール選手のシャキール・オニールとも親しくなった。オニールによると、2人は「Gimme the Loot」の試聴セッション中に紹介されたという。ウォレスが歌詞の中で彼について言及し、オニールを彼の音楽に惹きつけた。オニールはウォレスにコラボレーションを依頼し、その結果「 You Can't Stop the Reign 」という曲が生まれた。コームズによると、ウォレスは「本当に尊敬していない人とは」コラボレーションせず、ウォレスはオニールに「大声で叫ぶ」ことで敬意を表したという。[90] 2015年、シャクールと頻繁にコラボレーションしていたダズ・ディリンジャーは、ウォレスが彼に会いに行き、大麻を吸って2曲を録音したことについて、彼とウォレスは「クール」だったと語った。 [91]
1995年:陰謀、マイケル・ジャクソンとのコラボレーション、ジュニア・マフィアの成功、そして沿岸部の確執
ジュニア・マフィアは1994年にデビュースタジオアルバムの制作を開始した。1995年8月29日、Undeas RecordingsよりConspiracyがリリースされた。[84]このアルバムはゴールド認定を獲得し[92]、50万枚以上を売り上げた。[93]最初のシングル「Player's Anthem」には、ウォレス、リル・キム、リル・シーズが参加しており、クラーク・ケントがプロデュースした。3枚目のシングル「Get Money」は、ウォレスとリル・キムをフィーチャーした男女対決のトラックで、彼らの最も人気のある曲となった。「Player's Anthem」と「Get Money」は、それぞれゴールドとプラチナのステータスも獲得した。[94]ウォレスはR&Bアーティストとのコラボレーションを続け、112の「Only You」やTotalの「Can't You See」などのグループとコラボレーションし、[95] [96]両曲ともHot 100のトップ20にランクインした。[97] [98]その年の終わりまでに、ウォレスは米国のポップチャートとR&Bチャートの両方で男性ソロアーティストおよびラッパーとして最も売れた。[99] 1995年7月、ウォレスは「The King of New York Takes Over」というキャプションとともにThe Sourceの表紙に登場した。これは1990年の映画「キング・オブ・ニューヨーク」の登場人物に触発された彼の別名フランク・ホワイトへの敬意を表したものだ。[100] [101] 1995年8月のThe Source Awardsで、彼は最優秀新人賞、最優秀作詞家賞、最優秀ライブパフォーマー賞を受賞し、[36] [102]デビューアルバムはアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[103]彼はまた、ビルボードアワードで年間最優秀ラップアーティスト賞を受賞した。[104]
1995年、ウォレスは、東海岸と西海岸のヒップホップの対立に巻き込まれ、その対立には元友人のシャクールも関わっていた。[105] [106] 1995年4月、クリントン矯正施設で服役中にヴァイブ誌のインタビューを受けたシャクールは、ハレル、コムズ、ウォレスが1994年11月30日の強盗事件について事前に知っていたと非難した。この事件でシャクールは5発撃たれ、数千ドル相当の宝石を失った。[107] [108]彼らは一切の関与を否定した。[109]ウォレスは、「私は何も関係ありません。たまたま彼がスタジオにいただけです。当時、誰が本当に関係していたのかは言えなかったので、私に責任を押し付けたのです」と述べた。[110] 2012年、無関係の犯罪で終身刑に服していたデクスター・アイザックは、その夜のシャクール襲撃の責任を認め、強盗はエンターテイメント企業の重役で元麻薬密売人のジェームズ・ローズモンドが仕組んだものだと述べた。[111]釈放後、シャクールは1995年10月にデス・ロウ・レコードと契約した。[112]これによりバッドボーイ・レコードとデス・ロウはビジネス上のライバルとなり、シャクールとウォレスの対立はさらに激化した。[113] [114]
1995年10月、ウォレスはアルバム『 Ready to Die 』が当時200万枚売れたにもかかわらず、まだアルバムから 収益を受け取っていないことを明らかにした。CD1枚あたりの価格が15ドル（2023年の31ドルに相当）であるため、アルバムは約3000万ドル（2023年の5600万ドルに相当）の収益を生み出すはずだった。[115] ウォレスとシャクールのライバル関係の中で、 1995年2月下旬に「Big Poppa」のサブB面としてリリースされた「 Who Shot Ya? 」はシャクールを挑発する意図があったのではないかと多くの人が推測した。 [116] [117]リル・シーズによると、この曲は銃撃事件についてコメントする意図はなく、「彼はその曲が自分についてではないことを知っていた[...]彼はその時そこにいた」と述べている。リル・シーズは、この曲はメアリー・J・ブライジの2枚目のアルバムのイントロだったが、「あまりにハードだったので、ビッグが取っておいて『リリースするよ』と言った」と述べた。[118]
1995年6月、ウォレスはポップシンガーのマイケル・ジャクソンとアルバムHIStory Continuesで共演した。[119]リル・シーズは、ウォレスがマイケル・ジャクソンに会ったとき、彼は留守番をさせられたと主張し、ウォレスは1993年のジャクソンに対する児童性的虐待の申し立てのため、「マイケルに子供を任せられなかった」と説明した。[120]エンジニアのジョン・ヴァン・ネストは、ウォレスがジャクソンに会えて興奮し、実際に会ったときには泣きそうになったと回想している。[121]ウォレスは1995年後半に2枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始し、ニューヨーク、トリニダード、ロサンゼルスで18か月かけて作業した。レコーディングのプロセスは、怪我、法的問題、そしてウォレスとシャクールのヒップホップの確執の公表によって中断された。[122]
1996年: シャクールの死と第二子に関する告発
1996年、ウォレスはリル・キムと関係を持ち、彼女は妊娠したが、後に中絶を決意した。[123] [124]ウォレスはまた、フィラデルフィア出身で「ゲット・マネー」のミュージック・ビデオでエヴァンスを演じたチャーリー・ボルティモアとも交際を始めた。ウォレスは彼女をコミッションというスーパーグループに入れる計画を明かしたが、彼女は自分が彼の人生における唯一の女性ではないことを知っていた。[123] 1996年3月23日、ウォレスはマンハッタンのナイトクラブの外で、サインを求めていたファン2人を追いかけて脅し、タクシーの窓を割り、そのうちの1人を殴ったとして逮捕された。彼は第2級嫌がらせの罪を認め、100時間の社会奉仕活動を宣告された。その年の後半、彼はニュージャージー州ティーネックの自宅で麻薬と武器所持の容疑で逮捕された。[29] [125]
1996年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでは、「ワン・モア・チャンス（リミックス）」が年間最優秀楽曲賞にノミネートされ、同年R&B/ソウルまたはラップ・ソング・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[126] 1996年6月、シャクールは「ヒット・エム・アップ」をリリースした。これはウォレスや他の東海岸のラッパーに向けたディス曲で、シャクールは当時ウォレスと疎遠になっていたエヴァンスと関係を持っていたと主張し、ウォレスが自分のスタイルとイメージを真似していると非難した。[127] [128] [129]「マニック」と評される「ヒット・エム・アップ」はウォレス、コームズ、ジュニア・マフィア、エヴァンス、バッド・ボーイ・レコードなどの彼らの仲間をディスっている。[130] 1996年、ウォレスは新進気鋭のラッパー、ジェイ・Zのデビューアルバム『Reasonable Doubt 』でコラボレーションし、「Brooklyn's Finest」というタイトルのデュエットを録音した。この曲では、ウォレスとシャクールを取り巻く憶測についてユーモアを交えて次のように歌っている。「フェイスが双子を産んだら、おそらくパックスを2人産むだろう。分かるか？ トゥ ...パックスだ。」[131]ウォレスによると、ユーモアは小学生の頃から苦難に対処するための手段であり、「冗談を言わないといけない [...] 真面目な態度で走り回っているような [男] にはなれない」と説明している。[131]
俺は彼のような黒人をたくさん知っている [...] 荒々しくてタフな奴らが沢山いる。彼が撃たれたと聞いた時、俺は「彼は朝には外に出て、マリファナを吸ったり、ヘネシーを飲んだりしてるだろう」と思った。彼が死ぬなんて考えられないだろう。
シャクールの死について語るウォレス[132]
1996年9月7日、シャクールはラスベガスで車から4発撃たれ、6日後に死亡した。[133] [134] [135]シャクールの記録にある告発により、ウォレスは、モブ・ディープ、カポネ、ノレアガなどの他のニューヨークのラッパーと共に、彼殺人の容疑者となった。[136] 2002年のロサンゼルス・タイムズの連載「2パック・シャクールを殺したのは誰か?」で、ジャーナリストのチャック・フィリップスは、警察の報告書と複数の情報源に基づき、コンプトンのギャングであるサウスサイド・クリップスが、その日の早い時間にシャクールが加えたとされる暴行への復讐を求めて、銃撃を実行したと報じた。この報道では、ウォレスが銃撃に使用された銃の資金を提供したとも主張された。[137] [138]シャクールが死亡した夜、ウォレスは涙ながらにエヴァンスに電話をかけた。エヴァンスは「彼はショックを受けていたし 、おそらく怖がっていたと言っても過言ではない」と回想している。 [136]ウォレスはシャクールの死を残念に思ったが、友人に葬儀に出席するよう頼まれたため出席を断った。彼は「[シャクール]は私の人生を惨めにした [...]彼は嘘をつき、私の結婚生活を台無しにし、[私の]ファンを私に敵対させた」と述べて自分の決断を説明した。 [139] [140]ロサンゼルス・タイムズの 編集者マーク・デュボアザンは「フィリップスの話は正確性に対するあらゆる反論に耐え、 [...]そしてシャクール殺害の決定的な説明であり続けている」と述べた。[141]ウォレスの家族は報道を否定し、事件当時彼がニュージャージーにいたとする文書を提出した。[142] ニューヨーク・タイムズは文書を決定的ではないとし、次のように述べた。[143] [144]
これらの書類はダディーズ・ハウスのコンピュータープリントアウト3枚と称し、シャクールが撃たれた夜、ウォレスがスタジオで「ナスティ・ボーイ」という曲を録音していたことを示している。ウォレスが「セッションの半分を書いた」、「出入りして座っていた」、「リファレンス・ボーカルの略語でファーストテイクに相当するものを録音した」とある。しかし、書類がいつ作成されたかは何も示されていない。また、書類に名前が挙がっているレコーディング・エンジニアのルイス・アルフレッド氏はインタビューで、ウォレスとこの曲を録音したのは日中ではなく深夜のセッションだったと語っている。彼はセッションの日付は思い出せなかったが、シャクールが撃たれた夜ではなかった可能性が高いと述べた。「私たちはそのことを聞いていたはずだ」とアルフレッド氏は語った。
当時ウォレスの共同マネージャーだったウェイン・バロウは、シャクールが撃たれた夜、ウォレスは「 Nasty Girl 」という曲をレコーディングしていたと述べた。 [145]シャクールの死後まもなく、ウォレスはスヌープ・ドッグと会い、スヌープ・ドッグは、ウォレスがスヌープ・ドッグについて歌った「Somebody's Gotta Die」を聴かせてくれたことを思い出した。会談中、ウォレスはシャクールを嫌ったことは一度もないと述べた。[146] [147] 2枚目のアルバム「Life After Death」のレコーディング中に、ウォレスとリル・シースは公然わいせつなマリファナ使用で逮捕され、車を没収された。ウォレスは、リル・シースがブレーキの不具合を懸念したにもかかわらず、シボレー ルミナをレンタルすることを選んだ。 [148]車は最終的にレールに衝突し、ウォレスの左脚とリル・シースの顎を骨折した。[149] [150]ウォレスは数ヶ月間入院し、最初は車椅子生活を送り、[151]後に杖に頼り（死ぬまで杖を使っていた）、治療を受けた。[87]入院中もアルバムの制作を続け、「ロング・キス・グッドナイト」の中で「まだ俺をくすぐる、俺はかつてはリップルと同じくらい強かった / リル・シーズが俺を不自由にするまで」という歌詞で事故に触れている。[150]
1996年10月29日、エヴァンスはウォレスの息子、クリストファー・"CJ"・ウォレス・ジュニアを出産した。[152] [153]この頃、ウォレスはライフ・アフター・デスの曲のレコーディングを開始した。[154]翌月、ジュニア・マフィアのメンバー、リル・キムがデビューアルバム「ハード・コア」をリリースした。[155]リル・キムは自身をウォレスの「最大のファン」であり、「彼の誇りであり喜び」であると表現した。[156] [157] 2012年のインタビューで、リル・キムはウォレスが彼女を部屋に閉じ込めてジョデシのシングル「ラブ・ユー・フォー・ライフ」のリミックスをレコーディングするのを阻止したと明かした。キムによると、ウォレスは彼女に「彼らと一緒に曲をやるつもりはない」と言ったが、これはおそらくジョデシとシャクール、デス・ロウ・レコードとの関係によるものと思われる。[158]母親によると、ウォレスは『ライフ・アフター・デス』の制作中に体重が減り始め、約30ポンド（14kg）減ったという。[159]
1997年: 開発の完了死後の世界
このアルバムを「 Life After Death」と名付けたのは、「世界なんてクソくらえ、母さんも彼女もクソくらえ」みたいなことを書いていたとき、生活のためにコカインを売りに行かなければならないことや、売春をしなければいけないことなど、あらゆることに対して怒りしか出てこなかったからだ。怒りしかなかった。でも今はもうそんなことはできない。
アルバムのタイトルはウォレス[160]
1997年1月、コンサートプロモーターの友人が、1995年5月の口論の後にウォレスとその取り巻きが彼を殴ったと主張した事件の後、ウォレスは41,000ドルの損害賠償金を支払うよう命じられた。 [161]彼はこの事件で暴行罪で起訴されたが、未解決のままである。しかし、強盗罪はすべて取り下げられた。[162]事件後、ウォレスは自分の「心の平穏」と家族や友人に集中したいと語った。[163]
ライフ・アフター・デスの開発は1997年1月に終了し、3月25日にリリースされた。[164] 1997年2月、ウォレスはライフ・アフター・デスのプロモーションのためカリフォルニアへ向かった。[165] 2月15日の朝、ウォレスはその日の仕事の準備を始めた。彼はアルバムのリードシングル「ヒプノタイズ」のビデオを撮影するために、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードの2週間前にロサンゼルスに到着していた。70万ドルの予算をかけた3日間の撮影は、プロモーション活動であると同時に、音楽界への復帰を宣言するものでもあった。[166]「ヒプノタイズ」は1997年3月4日に正式にリリースされ、[167]ビルボード・ホット100でコムズの「キャント・ノーバディ・ホールド・ミー・ダウン」に次いで2位でデビューし、後に1位を獲得した。[167]
ビデオの制作が終了した後、ウォレスはコムズの次のアルバム『ヘル・アップ・イン・ハーレム』でボーカルを録音することになっていた。[168]ウォレスの死後、アルバムは『ノー・ウェイ・アウト』と改名された。彼は「ビクトリー」と「イッツ・オール・アバウト・ザ・ベンジャミンズ」の2曲に参加する予定だったが、後にキャンセルされた。[169]しかし、ウォレスのボーカルは死後、この2曲でフィーチャーされた。[170]
殺人
![赤い背景の中で王冠をかぶり、カメラを見つめるウォレスの写真](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/2/21/"King_of_New_York"_Biggie_Smalls.jpg/500px-"King_of_New_York"_Biggie_Smalls.jpg)
1997年3月8日、ウォレスはカリフォルニア州ロサンゼルスのピーターセン自動車博物館でヴァイブ・レコードとクエスト・レコードが主催したソウル・トレイン・アワードのアフターパーティに出席した。 [171] [172] [173]ゲストにはエヴァンス、アリーヤ、ブラッズ・ギャングやクリップス・ギャングのメンバーが含まれていた。[174] 2,000人以上の人々が会場を埋め尽くしたため、消防士は3月9日午前12時35分に会場を閉鎖した。 [175]数枚写真を撮った後、ウォレスと彼のクルーはバジェット・レンタカーから借りたシボレー・サバーバンに階下に向かった。[175]彼は仲間のダミオン・「D-ロック」・バトラー、リル・シーズ、運転手のグレゴリー・「G-マネー」・ヤングと共に助手席に座った。[176]コムズは3人のボディガードと共にもう1台のサバーバンに乗った。[177] 2台のトラックの後には、バッドボーイの警備部長ポール・オフォードを乗せたシボレー・ブレイザーが続いていた。[178]
ウォレスの乗ったサバーバンが赤信号で止まった直後、黒いシボレー・インパラがウォレスの乗っていた車の右側に止まった。[179]インパラの運転手は身元不明のアフリカ系アメリカ人で、青いスーツと蝶ネクタイを着用しており、窓を開けて9ミリ（0.35インチ）のブルースチールピストルを取り出し、ウォレスの車に向けて発砲した。ウォレスは4発の銃弾を受けた。側近が彼をシーダーズ・サイナイ医療センターに急行させ、緊急開胸手術を行ったが、午前1時15分に死亡が確認された。 [180]彼は24歳だった。[181] [182]彼の死から15年後に公表された検死報告書によると、最後の一発だけが致命傷となったことが明らかになった。弾丸は右腰から入り、結腸、肝臓、心臓、左肺を損傷した後、左肩に留まった。[183] [184]
ウォレスの葬儀は3月18日にマンハッタンのフランク・E・キャンベル葬儀場で行われた。[185] [186]葬儀には350人以上の会葬者が参列し、[187] [188]リル・シーズ、クイーン・ラティファ、フレイバー・フレイヴ、メアリー・J・ブライジ、リル・キム、ラン・DMC、DJクール・ハーク、バスタ・ライムス、ソルト・ン・ペパ、DJスピンデレラ、フォクシー・ブラウン、シスター・ソウルジャなどがいた。[189] [190]デヴィッド・ディンキンスとクライヴ・デイヴィスも葬儀に参列した。[185]葬儀後、彼の遺体はクイーンズのフレッシュ・ポンドにあるフレッシュ・ポンド火葬場で火葬され、[191] [192]遺灰は遺族に渡された。[192]
死後の公開
死後16日後の1997年3月25日、ウォレスの2枚目のスタジオアルバム『ライフ・アフター・デス』が発売された。 [193]このアルバムは4度のプラチナ認定を獲得し、その年最も売れたリリースとなり、MCハマーの『プリーズ・ハマー・ドント・ハート・エム』と並んで、当時最も売れたラップアルバムの1つとなった。『ライフ・アフター・デス』はビルボード200で初登場1位となった。[194]このアルバムは発売日違反のため、一時的に176位にまで下がったことがあった。[195]「ヒプノタイズ」に続くシングル「モ・マネー・モ・プロブレムズ」は、コームズとメイスをフィーチャーしており、ビルボードホット100で1位に達し、ウォレスにとって最大のヒットとなり、死後に2枚のシングルが1位を獲得した初のアーティストとなった。[73] [196] 3枚目のシングル「Sky's the Limit」はバンド112をフィーチャーしており、スパイク・ジョーンズ監督のビデオでは子供たちがウォレスと彼の同世代のアーティスト、コームズ、リル・キム、バスタ・ライムスを演じている。[197] [198] 1997年12月、スピン誌はウォレスを年間最優秀アーティストに選び、「Hypnotize」を年間最優秀シングルに選んだ。[199]
1997年半ば、コムズはデビューアルバム『No Way Out 』をリリースした。このアルバムにはシングル「Victory」を含む5曲でウォレスがフィーチャーされている。[205]アルバムの2曲目「 I'll Be Missing You」はコムズ、エヴァンス、112をフィーチャーしており、ウォレスを偲んで書かれた。[206] 1998年のグラミー賞では『Life After Death』と最初の2枚のシングル「Hypnotize」、「Mo Money Mo Problems」がラップ部門にノミネートされた。[207]コムズの『No Way Out』は最優秀ラップアルバム賞を受賞し、[208]「I'll Be Missing You」は最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ・グループ賞を受賞し、[209]ウォレスの「Mo Money Mo Problems」もノミネートされた。[207] 1999年12月、バッドボーイレコードはBorn Againをリリースした。[210]このアルバムにはウォレスの未発表曲が収録されており、エミネムやミッシー・エリオットなど、生前コラボレーションしたことのないアーティストたちの新しいゲスト出演も含まれている。[211] [212]このアルバムからは2つのシングル「Dead Wrong」と「Notorious BIG」が生まれ、それぞれ1999年10月26日と1999年12月11日にリリースされた。[213] [214] 「Notorious BIG」はビルボードホット100で最高82位を記録した。[215]
ウォレスはマイケル・ジャクソンのアルバム『インヴィンシブル』にフィーチャーされ、2001年10月30日にリリースされた曲「アンブレイカブル」でリードボーカルを務めた。[216]ウォレスのボーカルは2002年のアシャンティの「フーリッシュ」に登場し、[217]シャクールとの2003年の曲「ランニン（ダイイング・トゥ・リヴ） 」にも登場した。 [218] リミックスアルバムのデュエット：ザ・ファイナル・チャプターは2005年12月20日にリリースされ、シングル「ナスティ・ガール」と「スピット・ユア・ゲーム」を生み出した。[219]「ナスティ・ガール」にはコームズ、ネリー、ジャグド・エッジ、エイヴリー・ストームがフィーチャーされ、[220]「スピット・ユア・ゲーム」にはクレイジー・ボーン、ツイスタ、8ボール＆MJGがゲスト出演している。このアルバムはビルボード200で最高3位を記録し、 [221]「Nasty Girl」はホット100で最高44位を記録した。[222]コムズとヴォレッタは両者とも『Duets: The Final Chapter』が主に新曲を収録した最後のアルバムになると述べている。[223]コンピレーションアルバム『Greatest Hits』は2007年3月6日、ウォレスの死後10周年の3日前に発売された。 [ 224 ]このアルバムには「Juicy」や「Big Poppa」などの曲が収録されているが、[224]オールミュージックから「Mo Money Mo Problems」や「Going Back to Cali」などのヒット曲が含まれていないと批判された。[225]このアルバムはビルボード200チャートで初登場1位を獲得した。 [226] 2017年5月19日、エヴァンスとウォレスのデュエットアルバム『 The King & I』が発売され、ほとんどが未発表曲である。[227]このアルバムはビルボード200で最高65位を記録した。[228]
芸術性
ボーカル
ウォレスはバリトンの声域を持っていた。[229] [230]彼は通常、ローリングストーン誌が「厚くて陽気なぶつぶつ」と表現した低い声でラップし、 [231]それは『ライフ・アフター・デス』でさらに深くなった。[232]ウォレスは頻繁にコームズと共演し、彼のトラックにアドリブを加えた。[233] [215]ソース誌の「Unsigned Hype」コラムでは、彼のスタイルは「クールで鼻にかかった、フィルターがかかった、彼自身の素材を祝福している」と表現された。[234]オールミュージックは、ウォレスが複数の韻を素早く重ねる才能に注目し、[235]タイム誌は、彼が多音節の韻をスムーズに表現する能力を強調した。[236]学者のアダム・クリムズは、彼のリズムスタイルを「熱狂的」と表現した。[237]ウォレスは「Hypnotize」や「Big Poppa」などの曲の冒頭で「uhhh」のような擬音をよく使っていた。[ 238 ] [239]
ラティーフ・オブ・ラティルクス（ Latyrx ）はウォレスを「強烈で複雑な流れ」を持つアーティストと評し、[240]オニキスのフレドロ・スターは彼を「流れの達人」と呼んだ。[241] ラモント司教はウォレスの「音楽のあらゆる側面」を捉える能力を称賛した。[242]ウォレスは流れに多様性と深みをもたらすために一行だけの押韻構成を多用した。 [240] ビッグ・ダディ・ケインはウォレスが印象付けるために豊富な語彙を必要とせず、「ただ言葉を巧みに組み合わせるだけで、うまくいった」と指摘した。[243] [244]ウォレスは歌詞を書き留めるのではなく頭の中で作曲することで知られており、時折いつものスタイルから外れることもあった。[245]例えば、彼は「Playa Hater」ではゆっくりとしたファルセットで歌い、[246]「Notorious Thugs 」ではボーン・サグスン・ハーモニーの急速な韻の流れに適応した。[247]
音楽スタイル
ウォレスの歌詞は、マフィアの物語（「Niggas Bleed」）[248] 、麻薬取引の過去についての反省（「Ten Crack Commandments」）[249] 、物質的な自慢（「Hypnotize」）[45]、ユーモア（「Just Playing (Dreams)」）[250] 、そして恋愛経験（「Me & My Bitch」） [ 250]など、幅広いテーマを探求している。 2004年、ローリングストーン誌は彼を「どんなポップスタイルでも、信頼できるラブソングを書く数少ない若い男性ソングライターの一人」と賞賛した。[232]ラッパーのゲリラ・ブラックは著書「How to Rap」の中で、ウォレスが「上流階級を賛美する」能力[251]と、リスナーに「彼の苦悩を感じさせる」能力を強調した。[252]ニューヨークタイムズのジャーナリスト、トゥーレによると、ウォレスの歌詞は「犯罪と暴力についての自伝的な詳細と感情的な正直さを混ぜ合わせた」ものだった。[26]ニューヨークタイムズの別の記者、ミシェル・マリオットは1997年に、ウォレスの歌詞は完全に自伝的ではなく、ストーリーテリングとセールスアピールを向上させるために誇張する才能があったと指摘した。[29]ウォレスはデビューアルバム「Ready to Die」を「大きなパイで、各スライスが彼の人生のさまざまな時点、つまりビッチとニガを描いている」と表現した。[253]
ローリングストーン誌は『レディ・トゥ・ダイ』を「荒涼とした」ストリートのビジョンと「陽気な楽しさに満ち、ヒップホップに快楽原理を取り戻した」という対照的なものと評した。[232]オールミュージックは彼の曲のいくつかに「破滅感」があると指摘し、ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは他の曲に偏執的な一筋の糸があると評した。[235] [254]ウォレス自身はデビューアルバムを制作中に「破産し、落ち込んだ」と述べている。[254] 『レディ・トゥ・ダイ』の最後のトラック「自殺願望」は、自殺を考えて最終的に自殺するキャラクターを描いている。[255]次のアルバム『ライフ・アフター・デス』では、ローリングストーン誌によると、ウォレスの歌詞はさらに「深く」掘り下げている。[232]クリムズは、このレコードはアップビートなダンス志向のトラックとざらざらした「リアリティラップ」が交互に登場し、より「ポン引き」的なペルソナへのテーマのシフトを反映していると述べた。[237] XXLマガジンは、ウォレスが2枚のアルバムの間に「イメージを刷新」し、デビュー作の「中堅のハスラー」から2枚目のアルバムの「麻薬王」へと進化したと指摘した。[256]オールミュージックは、ウォレスのストーリーテリング能力が『 Ready to Die』の成功の鍵となったと評価した。[235]
遺産
史上最高のラッパーの一人として広く認められているオールミュージックは、ウォレスを「東海岸ヒップホップの救世主」と評した。[99] ザ・ソースは2002年3月の第150号で彼を史上最高のラッパーに選んだ。 [257] [258] MTVは2006年の「史上最高のMC」リストで彼を第3位にランク付けし、彼を「マイクの上で最もスキルのある」人物と呼んだ。[5] 2012年には、ザ・ソースのトップ50リリカルリーダーに選ばれた。 [259] ローリングストーンは彼を「史上最高のラッパー」と称賛し、[3] 2015年にはビルボードがウォレスを史上最高のラッパーに選んだ。[260]
ウォレスの歌詞は、ジェイ・Z、[261] 50セント、[262] エミネム、[263] リル・ウェイン、[264 ] ドレイク、[264] ケンドリック・ラマー、 [264]リュダクリス、[264 ]カニエ ・ウェストなど、ジャンルを問わず多くのアーティストによってサンプリングされ、引用されている。[ 264] 彼へのトリビュートはヒップホップ文化で目立つように取り上げられており、例えば2005年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、コムズとスヌープ・ドッグが彼の曲「Juicy」と「Warning」のオーケストラ演奏で彼を称えた。[265] [266] 2005年のVH1ヒップホップ・オナーズでは、ウォレスへのトリビュートがショーのメインを飾った。[267] 2016年の同じショーで、リッチ・ホーミー・クアンは「Get Money」を披露したが、歌詞を忘れたために批判に直面した。[268] [269]亡くなる前に、ウォレスはプラスサイズのアパレルに焦点を当てた衣料品ブランド、ブルックリンミントの宣伝を始めていた。[270]ブランドは彼の死後休眠状態になったが、2004年にマネージャーのマーク・ピッツとウェイン・バロウによって、ジェイ・Zの支援を受けて再開された。[271]収益はクリストファー・ウォレス財団やショーン・カーター奨学金財団を含むいくつかの慈善団体に寄付された。[270] [271]
クリストファー・ウォレス記念財団は、毎年ブラックタイのチャリティーイベント「BIG Night Out」を主催し、子供の教育リソースのための資金を集めている。[272]頭文字「BIG」は「Books Instead of Guns」の略として再利用されている。[273]ブルックリンでは、ウォレスの遺産は芸術とコミュニティの取り組みを通じて保存されている。ウォレスを描いた壁画は、彼の幼少期の近所の近くのフルトンストリートにあります。[274] 2019年、フルトンストリートとセントジェームズプレイスの角は彼に敬意を表して改名されました。[ 275]ウォレスのイメージとペルソナは、 Netflixシリーズルークケイジでのコーネル「コットンマウス」ストークスの描写の要素に影響を与えました。[276] 2020年8月、ウォレスの息子であるCJウォレスは「ビッグポッパ」のハウスリミックスをリリースしました。 [277] [278] 2021年のNetflixドキュメンタリー『ビギー：アイ・ガット・ア・ストーリー・トゥ・テル』は、ウォレスが有名になる前の人生を探り、「ウォレス財団から与えられた前例のないアクセスと、稀有なアクセスと洞察」を特集している。ヴォレッタとコームズが製作総指揮を務めた。[279]
伝記映画
『ノートリアス』は2009年の伝記映画で、ウォレスの生涯とキャリアを描いている。 [280]ラッパーのジャマール・ウーラードが主演を務めている。 [281]ジョージ・ティルマン・ジュニアが監督し、フォックス・サーチライト・ピクチャーズが配給した。 [282] [100]この映画は、マネージャーのコームズ、バロー、ピッツと母親のヴォレッタによって制作された。 [283] [284] 2009年1月16日、ノースカロライナ州グリーンズボロのグランド18シアターでのこの映画の初公開は、上映前に駐車場で銃撃事件が発生したため延期された。 [285]この映画は、2000万ドルの製作費で世界中で4440万ドルの収益を上げ、批評家からは賛否両論の評価を受けた。 [286]
2007年10月、ウォレス役の公開キャスティングが開始され、[287]俳優、ラッパー、意欲的なパフォーマーが集まった。ビーニー・シーゲルはオーディションを受けたが選ばれなかった。[288]一方、ショーン・キングストンは役に興味を示したが、プロデューサーは彼の関与を否定した。[289]最終的に、ウーラードがウォレス役に選ばれ、[281]ウォレスの息子であるCJが父親を演じた。[290]映画に合わせて、バッドボーイレコードは2009年1月13日にサウンドトラックアルバムをリリースし、「Hypnotize」や「Juicy」などウォレスの代表曲を多数収録した。[291]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
死後に出版されたアルバム
- ボーン・アゲイン（1999）
- デュエット：最終章（2005）
コラボレーションアルバム
死後コラボレーションアルバム
- 王様と私（フェイス・エヴァンスと共演）（2017）
メディア
フィルモグラフィー
- ザ・ショー（1995）本人役
- ライム＆リーズン（1997年のドキュメンタリー）本人役
- ビギー＆トゥパック（2002年のドキュメンタリー）アーカイブ映像
- 2Pac Resurrection（2004年のドキュメンタリー）アーカイブ映像
- ノトーリアス・BIG ビガー・ザン・ライフ（2007年ドキュメンタリー）アーカイブ映像
- 悪名高き男(2009) アーカイブ映像
- オール・アイズ・オン・ミー(2017) アーカイブ映像
- クインシー（2018年ドキュメンタリー）アーカイブ映像
- ビギー：ザ・ライフ・オブ・ノトーリアス・BIG（2017年ドキュメンタリー）アーカイブ映像
- ビギー：I Got a Story to Tell（2021年のドキュメンタリー）アーカイブ映像
テレビ出演
受賞とノミネート
参照
参考文献
注記
- ^ 授賞式が開催された年を示します。各年は、可能な限り、その年に開催された賞に関する記事にリンクされています。
引用
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、The Notorious BIG に関連するメディアがあります。
Wikiquote にThe Notorious BIGに関する引用があります。
- ノトーリアス・BIGはニューヨークタイムズでニュースと解説を集めた
- IMDbの The Notorious BIG
- FBI 記録: 金庫 – Christopher (Biggie Smalls) Wallace (vault.fbi.gov)
