ジョージ・ティルマン・ジュニア

ジョージ・ティルマン・ジュニア
2013年モンクレア映画祭でのティルマン・ジュニア。
生まれる	( 1969-01-26 )1969年1月26日（55歳） ミルウォーキー、ウィスコンシン州、米国
母校	コロンビア大学シカゴ校
職業	映画監督 脚本家 映画プロデューサー
配偶者	マーシャ・ライト
子供たち	1

ジョージ・ティルマン・ジュニア（1969年1月26日生まれ）はアメリカの映画監督である。^[1]

ティルマンは映画『ソウルフード』（1997年）と『メン・オブ・オナー』（2000年）を監督した。また、テレビの『ソウルフード・ザ・シリーズ』や、映画『バーバーショップ』シリーズの4作品、『バーバーショップ』、『バーバーショップ2: バック・イン・ビジネス』、 『ビューティー・ショップ』、『バーバーショップ: ザ・ネクスト・カット』のプロデューサーも務めている。2009年のブルックリン生まれのラッパー、故ザ・ノトーリアス・BIGを描いた伝記映画『ノトーリアス』を監督し、^[2]ドラマ『ザ・ヘイト・ユー・ギブ』の監督とプロデューサーを務めた。

ティルマンは『ソウルフード』（1997年）でブラックフィルムアワードの最優秀監督賞にノミネートされた。また、 『ノートリアス』（2009年）でブラックリールアワードの最優秀監督賞と最優秀脚本賞にもノミネートされた。

ティルマンはウィスコンシン州ミルウォーキーで生まれた。父ジョージ・ティルマンはウィスコンシン州ケノーシャのアメリカン・モーターズ工場で働き、母は秘書だった。^[3]幼少期を通して、ティルマンは父の8ミリカメラを借りて、ミルウォーキーの公共アクセステレビケーブルテレビ局で撮影を始めた。 ^{[3] 8歳までに、ティルマンは初めてのテレビ脚本「}オール・マイ・チルドレン」を手にし、初めてのメロドラマと初めての5分間番組を書いた。ティルマンは数年後、インタビューで「オール・マイ・チルドレン」の脚本を受け取ったときのことを回想している。「私は脚本家たちに、自分が望んでいたあるプロットの変更について話し、登場人物たちを助けることができると思ったのです…それが私にとっての執筆の始まりでした。」^[3]

1975年、ティルマンは映画『クーリー・ハイ』を観て、自分の映画を作ろうという意欲を掻き立てられた。^[3]ティルマンにとって『クーリー・ハイ』は涙と笑いの両方でアフリカ系アメリカ人の観客に語りかけ、ティルマンはそのメディアに貢献したいと考えたが、自分が俳優、作家、監督のどれになりたいかは必ずしも分かっていなかった。1973年に『ファイブ・オン・ザ・ブラック・ハンド・サイド』を、 1974年に『クロディーヌ』を観たとき、ティルマンは力を得たと感じ、映画監督になりたいと思った。^{[3] 「それらの映画は、アフリカ系アメリカ人の映画が私たちのために語っていることに気づかせてくれた。これは、当時の一部の映画が}黒人搾取映画と呼ばれ始める前のことだが、私はそれに関わりたいと思った。」^[3]

ティルマンはミルウォーキーのジョン・マーシャル高校に通い^[4]、マスコミュニケーションのマグネットクラスを受講した。10代の頃、ティルマンはアマチュアビデオを制作し、地元の公共アクセステレビの番組であるSplice of Lifeを制作した。 ^[5]高校卒業後、ティルマンはシカゴのコロンビア大学に入学し、映画とビデオを専攻した。ティルマンがシカゴに移住することを決めたのは、そこでは創造的なことがたくさんあると思ったからである。「あそこにはたくさんの劇場があり、シカゴでは参加したいことがたくさんあるので、そこで映画学校に通いました」とティルマンは述べている。^[3]映画学校在学中、彼は30分の短編映画Paulaを制作した。これは、食堂で働き、周囲の人々をやる気にさせる17歳のアフリカ系アメリカ人シングルマザーの物語である。Paulaの成功は、黒人映画製作者の殿堂賞「ジョージ・ティルマン・ジュニア」を含む数々の賞につながった。^[6]映画芸術科学アカデミーの第19回学生アカデミー賞コンペティション（1992年）のミッドウェスト地域ドラマ部門で優勝。 ^{[7] 1991年、ティルマンはコロンビア大学を卒業し、大学時代の友人}ロバート・タイテルと監督・プロデューサーのパートナーシップを組み、一緒にメナジェリー・フィルムズを設立。その間、ティルマンは制作アシスタントとして生計を立てていた。^[5]彼は様々なコマーシャルの制作を手伝ったが、常に監督になりたいと思っていた。「通常、私はセットに一番早く来て、一番最後に帰る男だった。18時間もハードワークするんだ。それで、もし監督したいなら、なんでこんなことをしているんだろうと思ったんだ」^[3]ティルマンが監督と親しくなれた唯一の経験は、映画「モ・マネー」に取り組んだときだった。 「モ・マネー」の脚本家デーモン・ウェイアンズは組合に対し、もっとアフリカ系アメリカ人にスタッフに参加してほしいと語り、それがティルマンが雇われた主な理由である。ティルマンはセット係で、映画の製作過程を見ることができた。その時点で、ティルマンは、監督になりたいなら、すべてを実現するために自分で脚本を書かなければならないことに気づいた。「PA（制作アシスタント）から監督になるまでの道のりは長いものになるだろう」^[3]

ティルマンは『シーンズ・フォー・ザ・ソウル』の脚本を書き始め、ニューライン社に送ったが、却下された。当初、『シーンズ・フォー・ザ・ソウル』の制作予算は100万ドルだったが、ティルマンとパートナーのティーテルは100万ドルを集めることができなかった。彼らが集めた金額は15万ドルで、それは2年間の期間でのことだった。^{[3]ティルマンは短編映画}『ポーラ』に頼らざるを得ず、上映会を開くことにした。彼は投資家たちに500ドルから5,000ドルまでの寄付を呼びかけ、上映会の終わりまでにティルマンとティーテルは13万ドルを集め、それで撮影を開始した。^[3]

1994年、ティルマンは自身の長編映画『魂の情景』を監督・脚本し、シカゴで撮影した。ティルマンは30日間で撮影し、さらに演技経験のない多くの俳優と仕事をした。『魂の情景』で、ティルマンは多様なアフリカ系アメリカ人の登場人物の1日の生活に基づいた3つの物語を織り交ぜている。^{[5] 1995年、ティルマンは映画の編集を終えた。完成後、ティルマンは}『魂の情景』のコピーと数百ドルを持ってハリウッドへ向かった。ティルマンは自分の映画をジョージ・ジャクソンとダグ・マクヘンリーに売却することができ、彼らはそれを100万ドルでサヴォイ・ピクチャーズに購入した。しかし、映画が劇場で公開される前にサヴォイ・ピクチャーズは倒産した。^[要出典]

ティルマンは自分の映画が上映されなかったことに失望し、シカゴに行き『ソウルフード』の脚本を書いた。ティルマンはシカゴ・トリビューン紙に「中西部の黒人家族についての映画を作りたかった。誰もが彼らを見て『これが私の家族だ』と言えるような映画を作りたかった」と語った。^[8]ティルマンは脚本を書き終えるとハリウッドに戻った。ティルマンは女性キャラクターに焦点を当て、家族の大切さについての謙虚な物語を語ることにこだわった。

ティルマンのエージェントが脚本を売る時期になると、彼らはそれを自主制作の低予算プロジェクトとして売り込み、ミュージシャンのケネス・エドモンズにサウンドトラックアルバムの制作に参加しないかと打診した。彼の音楽的才能を依頼したのと同時期に、エドモンズと彼の妻でビジネスパートナーのトレイシー・エドモンズはテレビと映画の制作会社を設立したばかりだった。^[5]ケネスとトレイシー・エドモンズは二人ともティルマンの脚本を大変気に入り、ソウルフードを彼らの会社の第一作にすることにした。エドモンズは「脚本を読んですぐに夢中になった。ストーリーは素晴らしく、登場人物はとてもリアルだった」と述べた。^[9]

エドモンズ夫妻は20世紀フォックスと交渉し、650万ドルで映画の出資を承諾した。^[5]当初、20世紀フォックスはより経験を積んだ監督を望んでいたが、スタジオはティルマンの過去の作品をいくつか見た後、決定を変更した。1996年10月、ケネス・エドモンズがエグゼクティブプロデューサーを務め、トレイシー・エドモンズとロバート・テイテルの両名がプロデューサーとなり、 『ソウルフード』の撮影が始まった。当初、20世紀フォックスはプリプロダクション作業をもっと進めて、1997年中に実際の撮影を開始したかったが、主演女優のヴィヴィカ・A・フォックス、ヴァネッサ・L・ウィリアムズ、ニア・ロングには他にやらなければならない義務があり、翌年は出演できなかった。^[5]トレイシー・エドモンズはキャストが同じでないことを懸念したため、製作側は「全員の都合がつくスケジュールにした。映画の撮影期間は38日しかなく、それを1日でも超過することはできなかった」と説明した。^[9]ティルマンの粘り強さにより、『ソウルフード』のロケ地はシカゴとなった。

ティルマンはエドモンズ夫妻の映画製作への尽力に満足しており、「彼らからたくさんのアイデアをもらうことができた。彼らは毎日現場にいて、何が起こっているのかを見ていたが、私のやっていることに干渉することはなかった。彼らは私に映画を作らせてくれた」と述べている。^[10]

1996年11月6日、ソウルフードの製作は30日間のスケジュールで始まった。ティルマンは、すでに大きなアイデアの多くを事前に練っていたため、予定通りに映画を完成させた。ティルマンはインタビューでマレーにこう語った。「私はすべてのショットを知っていました。ロケ地も知っていました...それは私の経験に基づいていたので、私にとっては難しくありませんでした。」^[10]

ソウルフードは、現代のアフリカ系アメリカ人家族についての感動的で率直な物語を作りたいというティルマンの情熱から生まれた。シカゴに住む3人の姉妹、専業主婦で母親のマキシン（ヴィヴィカ・A・フォックス）、私生活にはほとんど関心を示さない意志の強い弁護士のテリ（ヴァネッサ・L・ウィリアムズ） 、元受刑者と結婚した美容師のバード（ニア・ロング）を中心に描かれている。^[5]母親が入院し、伝統的な日曜日のディナーが中止になったことを知った姉妹は、家族をまとめようと奮闘する。ティルマンは、家族の伝統と絆という大きなテーマに触れながら、観客に永続的な印象を残すことに成功した。エンターテインメント・ウィークリーのタイ・バーは、ソウルフードについて「ジョージ・ティルマン・ジュニアは、素朴なスタイルと最小限の派手さで脚本と監督を行い、多くの決まり文句の背後に単純な真実があることを私たちに思い出させてくれる」と述べている。 ^[11]

1997年9月、ソウルフードは劇場で公開され、初週末に1100万ドルを売り上げた。^[5]初週の終わりまでに1400万ドルを売り上げ、当初の制作費の2倍の収益を得たことから、ティルマンの成功が証明された。^[5]ティルマンは後にマレーに「上映は完売し、観客は笑ったり泣いたりしていた。信じられないほどだった」と語った。^[10]ソウルフードの公開による総収入は4300万ドルで、ビデオの売り上げも好調だった。当初、ソウルフードは初週の成功を受けて白人の観客を引き付けることができると期待されていたが、そのようにはいかなかった。映画のチケット購入者のわずか12%が白人だったことを知った後、^[5]ティルマンは「白人の観客が黒人映画に私が望むほど来ていないと感じることが時々あります。まだその点については取り組んでいると思います。しかし、映画の仕上がりには本当に満足しています」と述べた。^[12]しかし、白人の支持者がいなくても、アフリカ系アメリカ人の観客は映画を商業的に成功させることができることが証明された。トラウト・アンド・パートナーズの社長ジャック・トラウトによると、黒人観客に関して「このセグメントは非常に大きく、ハリウッドはそれを認識し始めたばかりだ」という。^[5]

『ソウルフード』の驚異的な成功により、ティルマン氏とタイテル氏は20世紀フォックスと2年契約を結び、製作会社の名前をメナジェリー・フィルムズからステート・ストリート・ピクチャーズに変更した。これはシカゴで映画が作られていた初期の時代への敬意を表すためであった。^[8]

ティルマンは、スティーブ・マーティン主演の新プロジェクトの開始と、ドロシー・ダンドリッジ、マーヴィン・ゲイ、リチャード・プライヤーなどのアフリカ系アメリカ人の伝記映画を制作するというオファーを受けた。^[5]ティルマンはインタビューでマレーに「私はマーヴィン・ゲイが大好きです。彼と彼の苦悩には、素晴らしい映画になる何かがあります。非常に才能がありながら、同時に非常に不安を抱えていた人を見るのはとても興味深いです。」と語った。^[10]ティルマンの次の大作映画に関しては、彼はアメリカ海軍初のアフリカ系アメリカ人潜水マスターであるカール・M・ブラシアの英雄的な物語を基にした映画を作る予定である。これは、ティルマンが思い描いている『オフィサー・アンド・ジェントルマン』や『グローリー』などの人気のある古典に似たプロジェクトである。^[5]ティルマンはペインターにこう語った。「私は人々が共感できるキャラクター、つまり日常生活で学ぶことができる苦難を経験するキャラクターが大好きです。最近の多くの映画では、そういったものから離れつつあるように感じます。」^[12]

ティルマンの次の大ヒット作は、ロバート・デ・ニーロとキューバ・グッディング・ジュニア主演の映画『メン・オブ・オナー』だった。ティルマンは、『ネゴシエーター』 （1998年）のF・ゲイリー・グレイを見て、アフリカ系アメリカ人監督が大物スターと仕事をする機会がほとんどないことに気づき、それを変えたいと思ったため、この映画を作ろうと考えた。^{[3]ティルマンは、} 『ソウルフード』の編集中に初めて脚本を手にしたとき、非常に感銘を受けた。「素晴らしい脚本とは、素晴らしい別の世界、つまり他の人が探検できて、他の人が知らない世界があるものだと私は思いますが、この脚本にはそれが備わっていました。」^[3]

ティルマンにとって、アフリカ系アメリカ人監督として「白人映画界で働く」のは初めての経験だった。^[3]デ・ニーロやグッディングと仕事をしたとき、ティルマンは2人とも大スターだと知っていたため、少し怖気付いた。デ・ニーロは50テイクも撮れることを知っていたし、リサーチの結果、監督にすべての答えを期待していることを知っていた。^[3]「ある日彼に電話して、『ボブ、君がセットでどんな風に仕事をするのが好きなのか知りたいんだ。君の仕事を楽にしてあげたいんだ』と言ったのを覚えている。すると彼は、『君が『ソウルフード』でやったことが好きだ。僕と一緒なら問題ないよ』と言った」とティルマンは言う。^[3]グッディングに関しては、彼は自分のキャラクターのバックストーリーを常に知っておく必要があることを知っていた。ティルマンは、グッディングが最初の映画『ボーイズ'ン・ザ・フッド』で見せたものを気に入り、そのペルソナを取り入れたいと思った。ティルマンは、映画で目指していた方向性を実現するために、2人の俳優について本当にリサーチしなければならなかった。 「すべては人、俳優次第であり、それを理解するのが私の仕事です。」^[3]

ティルマンにとって、ソウルフードからメン・オブ・オナーへの移行は困難を極めた。ティルマンはメン・オブ・オナーが備えていたすべての視覚効果に慣れていなかった。また、自分の実力を証明しなければならないと感じていたため、クルーとの付き合いにも問題があった。「自分が何をしているのかをすぐにみんなに知らせなければなりません。それはすぐにやらなければなりません」とティルマンは語った。^[3]ティルマンにとって2番目に大変だったのは、すべての撮影を決まった日数で行わなければならなかったことだ。「スケジュールに詰め込みすぎたため、1日に4、5シーンを撮影することもありました」^[3]ティルマンは、特にこの映画の制作費が3,200万ドルだったため、やるべきことがたくさんあることを知っていた。^[3]ティルマンは水中と水上での撮影も考慮する必要があった。しかし、ティルマンはすべての障害を乗り越え、作品全体に誇りを持って臨んだ。

2000年11月10日、『メン・オブ・オナー』が劇場で公開された。^[8] 『メン・オブ・オナー』は特に海外で成功を収めた。この映画は8500万ドルの収益を上げた。^[3]

ティルマンが『メン・オブ・オナー』を編集していたとき、プロデューサーのパートナーであるロバート・タイテルがマーク・ブラウンが書いた『バーバーショップ』の脚本を彼に渡した。 ^[3]ティルマンもタイテルもすぐに『バーバーショップ』がコミカルでありながら観客の感情を揺さぶる作品になると分かった。『バーバーショップ』はアイス・キューブ、アンソニー・アンダーソン、セドリック・ジ・エンターテイナーが主演し、シカゴ南部の理髪店の社交界を題材にしている。この映画には有名なR&B歌手シェロッド・リンゼイによるオリジナル曲が3曲ある。

ティルマンとテイテルは脚本を20世紀フォックスに持ち込んだが、脚本に満足しなかったため却下された。フォックス2000とフォックス・サーチライトでも同様だった。少し落胆した2人は、『メン・オブ・オナー』の幹部の1人であるアレックス・ガードナーのおかげでMGMに行き、脚本を購入した。^[3]

2001年、『バーバーショップ』はシカゴで撮影が始まった。撮影はシカゴ南部のコミュニティエリアで行われ、かつてはコインランドリーだった場所が理髪店のセットになった。1997年に制作された『ソウルフード』と比較すると、ティルマンはアフリカ系アメリカ人をより前向きな視点で描こうと努めた。

映画の宣伝に関しては、MGMは宣伝活動だけで1200万ドルを費やした。それは同社が宣伝活動の重要性と効果を認識していたからだ。ティルマンによると、「スタジオが普遍的なテーマを持つアフリカ系アメリカ人映画を支援し、他の映画と同じように宣伝すれば、大金を稼ぐことができる」という。 ^[3]ティルマンとロバートは、この映画が心温まる、かつ喜劇的な作品となるよう、宣伝活動に積極的に関わった。

2002年9月13日、『バーバーショップ』が劇場で公開され、興行収入は77,063,924ドルとなった。^[3]

ティルマンは、ニコラス・スパークスの2013年の同名小説を原作とした2015年の恋愛ドラマ『ロンゲスト・ライド』を監督した。

最近では、彼の制作会社ステート・ストリート・ピクチャーズがソニー・ピクチャーズ・テレビジョンとファーストルック契約を結んだ。^[13]

ティルマンは女優のマーシャ・ライトと結婚しており、子供が1人いる。^[5]

• バーバーショップ（2002）
• バーバーショップ2: バック・イン・ビジネス(2004)
• ビューティーショップ（2005）
• ロールバウンス（2005）
• 休日ほど素晴らしいものはない(2008)
• バーバーショップ：ネクスト・カット（2016）

• CinemaScoreで「A+」と評価された2本の映画を制作した監督

• IMDbのジョージ・ティルマン・ジュニア 
• AllMovieのジョージ・ティルマン・ジュニア