ネオサイケデリア

サイケデリック・ロックは、バンドが解散したり、ヘヴィメタルやプログレッシブ・ロックなどの新しい音楽形態に移行したりしたため、1960年代後半に衰退した。^{[ 10 ]} 1960年代後半のサイケデリックな発展と同様に、1970年代のパンク・ロックとニュー・ウェーブはロック音楽の既成概念に挑戦した。 ^{[ 11 ]}当時、「ニュー・ウェーブ」という用語は、勃興しつつあったパンク・ロックの爆発とほぼ同義語として使われていた。^{[ 12 ]} 1978年、ジャーナリストのグレッグ・ショーは、ニュー・ウェーブ音楽の一部を「ネオ・サイケデリア」と分類し、デヴォを例に挙げ、「ある程度…[その]最初の大きな兆候は…[彼らは]ニュー・ウェーブの報道機関やオピニオンリーダーの新たな寵児だが、そのどこにも「パンク」の要素はない」と述べている。^{[ 2 ]}ショーは、イギリスではネオ・サイケデリアは「アシッド・パンク」として知られており、「自称『サイケデリック・パンク』バンドのソフト・ボーイズが、いくつかの大手レーベルから熱心に勧誘されていた」と記している。^{[ 2 ]}サンフランシスコのバンド、クロームはこの時代に自分たちを「アシッド・パンク」と称した。^{[ 13 ]}クロームのメンバー、ヘリオス・クリードによると、当時の音楽ジャーナリストは、クローム、ディーヴォ、ペール・ウブなど約10のバンドをアシッド・パンク・グループとみなしていた。「彼らはそれをサイケデリアとは呼ばず、ニュー・ウェーブ・サイケデリアと呼んだ」。^{[ 14 ] [ 15 ]}

1978年から1979年までに、ニューウェーブはパンクやポストパンク（後者は当初「ニューミュージック」として知られていた）とは独立したものと見なされるようになった。^{[ 16 ] [ nb1 ]}作家のクリントン・ヘイリンは、1977年後半と1978年前半を「イギリスのポストパンクの真の出発点」としている。^{[ 18 ] [ nb2 ]}ソフト・ボーイズ、ティアドロップ・エクスプロード、ワー！、エコー＆ザ・バニーメンなど、インディーズ音楽シーンのバンドのいくつかは、ネオ・サイケデリアの主要人物となった。^{[ 1 ] [ nb3 ]}作家のデイヴィッド・ルーセンとマイケル・ラーソンによると、このムーブメントは「イギリスでは『ニュー・サイケデリア』、ロック評論家からは『ネオ・サイケデリア』と呼ばれた」。^{[ 9 ]} 1980年代初頭、スー・アンド・ザ・バンシーズはギタリストのジョン・マクジオックの加入により「エキゾチックなネオ・サイケデリック・ポップ」を作り上げた。^{[ 21 ]} 1980年代初頭のペイズリー・アンダーグラウンド・ムーブメントはネオ・サイケデリアに続いた。^{[ 1 ]}ロサンゼルスで始まったこのムーブメントでは、1960年代後半のサイケデリアに影響を受けた多くの若いバンドが、それぞれ異なる要素を取り入れ、「ペイズリー・アンダーグラウンド」という用語は後に、同じ作曲技法や影響を探求した市外のバンドも含むように拡大された。^{[ 22 ]}

1980年代と1990年代には、プリンスの1980年代半ばの作品やレニー・クラヴィッツの1990年代の作品など、ネオ・サイケデリアに手を出した主流のアーティストが時折現れたが、ネオ・サイケデリアは主にオルタナティブ・ロックやインディー・ロックのバンドの領域であった。^{[ 1 ]} 1980年代後半にはシューゲイザーが誕生し、その影響の一つとして1960年代のサイケデリアからインスピレーションを得た。^{[ 23 ]}レイノルズは1992年のオブザーバー紙の記事で、このムーブメントを「ぼやけたネオ・サイケデリック・バンドの急増」と呼んだ。^{[ 23 ]}

AllMusic は、「80 年代初頭のペイズリー アンダーグラウンド ムーブメントと90 年代後半のエレファント 6 コレクティブを除けば、その後のネオ サイケデリアのほとんどは、まとまりのあるシーンではなく、孤立した変わり者やリバイバリストから生まれた」と述べています。彼らは、より著名なアーティストとして、ザ チャーチ、ニック サロマンのベヴィス フロンド、スペースメン 3、ロビン ヒッチコック、マーキュリー レヴ、ザ フレーミング リップス、ザ ヴァインズ、スーパー ファーリー アニマルズを挙げています。 ^{[ 1 ]} Treblezineのジェフ テルリッチによると、「プライマル スクリームは [ネオ サイケデリア] をダンス フロア向けにした。ザ フレーミング リップスとスピリチュアライズドはそれをオーケストラの領域に持ち込んだ。そしてアニマル コレクティブは、まあ、彼らは独自のことをやった」とのことです。 ^{[ 5 ]}

ドイツでは、デュッセルドルフを拠点とするバンド、Vibravoidが1980年代後半から始まったこの復活において重要な役割を果たした。元々は1988年に「Lightshow Society Düsseldorf」として結成されたこのバンドは、クラシックなクラウトロックの催眠的な反復と1960年代のアンダーグラウンドの美学を組み合わせたサブジャンルであるネオ・クラウトロックの創始者であり創造者とみなされている。バンドメンバーが10代の頃にこのスタイルを培い始めた頃、クラウトロックやサイケデリック音楽は商業的には「有害廃棄物」とみなされ、世間の認識からほぼ消え去っていた。^{[ 24 ]}アナログ制作技術への一貫したこだわりと、1960年代スタイルの本格的な完全アナログのライトショーを通して、彼らはアンダーグラウンドにおけるこのジャンルの視覚的および音響的美学を大きく形作った。^{[ 25 ]}国際的には、このバンドはストーナーロックやオルタナティブロックといった、しばしばサイケデリックと誤って宣伝されるムーブメントから意図的に距離を置くことで重要性を獲得し、Vibravoidは伝統的で催眠的な構造とオリジナルの「サイケデリック・コズミック・ミュージック」に厳密に焦点を当てました。^{[ 26 ]}さらに、1996年には、このバンドは伝説的なUFOクラブを世界で唯一復活させ、2001年には早くも「Love Is Freedom」フェスティバルで、その後の国際的なサイケフェスティバルの波のコンセプトの青写真を提供しました。

2000年代から2010年代にかけて、南カリフォルニアのヒプナゴジック・ポップやチルウェーブのシーンは、アリエル・ピンクやジェームス・フェラーロなどのアーティストを通じて、ネオ・サイケデリアをさらに発展させた。^{[ 27 ] [ 28 ]}他のアーティストには、 MGMTやアニマル・コレクティブなどのインディーズバンドが含まれる。ほぼ同時期に、オーストラリアのネオ・サイケデリック・ロック・シーンが出現し、テーム・インパラ、サイケデリック・ポルノ・クランペッツ、ベイブ・レインボー、ポンド、モーニング・アフター・ガールズ、キング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザードなどのバンドが登場した。^{[ 29 ]}

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、クラウドラップなどのアンダーグラウンドラップのマイクロジャンルはサイケデリアの影響を受けていた。^{[ 30 ]}