ピーター・K・ウィンクラー

ピーター・K・ウィンクラー（1943年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ）は、アメリカの作曲家、音楽学者で、ポピュラー音楽理論を専門としている。彼の作品にはコンサート用作品と劇場用音楽の両方が含まれており、多くの作品はポピュラーとクラシックのスタイルを融合したものである。^[1]

高校生の頃、ウィンクラーはハワード・ブルーベックに作曲と理論を、アスペン音楽学校（1959年）ではダリウス・ミヨーに師事した。カリフォルニア大学（1963年）でデイヴィッド・ルーウィンとシーモア・シフリンに師事して音楽学士号を取得。^{[2]プリンストン大学で美術学修士号を取得。プリンストン大学では}アール・キムに主任教師として指導を受けた。^[3]ハーバード大学フェロー協会ジュニアフェローとしてアール・キムに師事（1968年 - 1971年）^[4] その後、ストーニーブルック大学の音楽学部に加わり、42年間教鞭をとり、2014年に退職。^{[5]ピアニストとしては、1996年から2012年まで}ローダ・レヴァインの即興オペラグループ「プレイ・イット・バイ・イヤー」 の伴奏を務め、妻でヴァイオリニストのドロシア・クックとはデュオ「シルケン・ラグス」で活動している。 彼らのオリジナル作品のCDはシアトルタイムズ紙で「ジャンルを超えた楽曲が収められた素敵で独創的なディスク...ゴスペルやカリブ音楽からサンバやタンゴまで幅広い影響を受けた、リズムが複雑でハーモニーが豊かな音楽」と評された。^[6]彼は大学でポピュラー音楽の講義を教える先駆者であり、^[7]国際ポピュラー音楽研究協会の米国支部の創設メンバーの一人で、 1984年から1989年まで会報誌RPM 、 1992年から1995年まで ポピュラー音楽研究ジャーナルを編集した。

作曲家ウィリアム・ボルコムはウィンクラーの音楽について「悲劇的で不安な現代において、彼の音楽は聴く人の人生に対する気持ちを良くし、魂を癒す」と書いている。^[8] ウィンクラーの主なコンサート作品は以下の通り。

• 弦楽四重奏曲（1965-67年）（プリンストン大学とハーバード大学でコンポーザーズ・カルテットにより初演）
• ユーモレスク・ソロピアノ（1968-70年）、1976年ISCMピアノ音楽コンクール作曲家連盟優勝
• 交響曲（1971-78年、2015年に改訂）は、ストーニーブルック大学の美術センターの開館のために書かれた。
• クラリネット・ブーケ（1976年 - 1980年）ジャック・クライセルマンのために書かれた
• Recitativo e Terzetto (1980年、ニューイングランド・リード・トリオ・コンクール、2000年)、
• ストーニーブルック現代室内楽団の委嘱による「No Condition is Permanent 」（1980-89年）
• ソロクラリネットのためのソリティア（1989）
• ヴァイオリンと電子音のための「ウォーターボーン」（1991）
• ギルド・トリオの委嘱によるナイン・ワルツ（1997年）
• 弦楽オーケストラのためのセレナーデ（1998年）カンマーギルト室内管弦楽団の委嘱作品
• パルティータ（2001年）ストーニーブルック・バロックアンサンブルの委嘱作品
• ファンタジー（チェロ七重奏曲）（2007）コリン・カーのために作曲
• ピアニストのジェフリー・マーカスの委嘱による「セブン・バガテル」（2011-12年）
• チェンベロシティの委嘱によるホルン、ヴァイオリン、ピアノのための三重奏曲（2012～2013年）。
• ノッタマン・タウン（ソプラノとハープ）（2016）レイチェル・シュッツのために作曲

演劇作品:

• オペラ『フォックス・フェイブルズ』（2011年）（台本作家でオペラ監督のローダ・レヴィン。ボストン・メトロ・オペラの2011年コンテンポラリー・アメリカーナ・コンクール優勝。2012年にストーニーブルック・オペラ、ティモシー・ロング指揮によりストーニーブルック大学とニューヨークのシンフォニー・スペースで初演された^[9]
• ミュージカル：アウト！（台本：ウィンストン・クラーク、1996～97年）コネチカット・ゲイ・メンズ・コーラスの委嘱作品
• ミュージカル：ワンダーランド（1987年）（台本：ルイス・キャロル、エルンスト・ミュラー）グレートネック・サマー・ミュージカル・シアター・ワークショップで初演、フランシーヌ・ハーマン監督
• レビュー：プロフェッショナルリー・スピーキング（1986年、エルンスト・ミュラーと弁護士フレデリック・ブロックと共著）、オフブロードウェイプロダクション、トニー・タナー監督。^[10]プロフェッショナルリー・スピーキングの歌「タマラ、ナイルの女王」は、ジョーン・モリスとウィリアム・ボルコム、ジョディ・カリン・アッペルバウムとマルク＝アンドレ・アムランによって録音された。

• 「ハニー・イン・ザ・ロック：知る方法と歴史的想像力」ミュージカル・クォータリー、第104巻第3-4号、2021年秋冬、271-304ページ
• 「ポピュラーハーモニーの理論に向けて」、アラン・ムーア編『 ポピュラー音楽学の重要な問題』（アッシュゲート、2007年）（初版は『In Theory Only』第4巻第2号、1978年6月）
• 「ランディ・ニューマンのアメリカーナ」、リチャード・ミドルトン編『ポップを読む：ポピュラー音楽のテキスト分析へのアプローチ』 p. 27-57（オックスフォード大学出版、2000年）（初版はポピュラー音楽第7巻第1号、1988年秋、pp. 1-26に掲載）
• 「ゴーストノートの書き方：転写の詩学と政治学」、デイビッド・シュワルツ、アナヒド・カサビアン編『スコアの記録』音楽、専門分野、文化 （バージニア大学出版、1997年）、169-203ページ
• 「ヤア・アンポンサを探して」、ストロー、ウィル他編『ポピュラー音楽 - スタイルとアイデンティティ』（モントリオール、カナダ文化産業・機関研究センター、1995年）
• 「ポップミュージックの中期」、ミュージック・エデュケーターズ・ジャーナル、第66巻第4号、1979年12月

• Chamberosity（ジェフリー・フォーデン、リンダ・シナニアン、クリスティーヌ・ドレ）：ピーター・ウィンクラー：ホルンヴァイオリンとピアノのための三重奏曲、2016年、自費出版
• コリン・カー他：ストーニー・ブルック・サウンディングス、ブリッジ・レコード 9319、2010（チェロ七重奏のためのファンタジー）
• ジョディ・カリン・アップルバウムとマルク＝アンドレ・ハメリン: Serious Fun! Albany Records TROY 744、2005 (タマラ、ナイルの女王)
• ドロシア・クックとピーター・ウィンクラー：ピーター・ウィンクラー作曲ヴァイオリンのためのシルケン・ラグス音楽。2004年、自費出版
• フィリップ・レーフェルト、クラリネット：フィリップ・レーフェルトが新しい音楽を演奏、Advance Recordings FGR-81、2001（ソロクラリネットのための「ソリティア」）
• コネチカット ゲイ メンズ コーラス、ウィンストン クラーク、監督:アウト! オリジナル キャスト レコーディング ナツメグ レコード CD 2001、1998
• マイケル・ローエンスターン、バスクラリネットスパズムニューワールドレコード CD 80468–2、1996 年 (ソロクラリネットのための「ソリティア」)
• ジョーン・モリスとウィリアム・ボルコム：ライム・ジェロ - アメリカン・キャバレー RCA AM4-5830、1986年（タマラ、ナイルの女王）

• PeterWinklermusic.com ウェブサイト