グリムファンダンゴの音楽

グリムファンダンゴサウンドトラック
グリムファンダンゴのサウンドトラックアルバム ピーター・マコーネル
リリース	1998 （1998年）
記録済み	サンフランシスコ、1997-1998
ジャンル	ビッグバンド、ビバップ
長さ	43 : 37 (スタンドアロン CD リリース); 3 時間 (ゲーム内サウンドトラック)
ラベル	ルーカスアーツ
プロデューサー	ピーター・マコーネル

ビデオゲーム「グリムファンダンゴ」の音楽はピーター・マッコーネルが作曲・プロデュースし、1998年にルーカスアーツが発売した。サウンドトラックは南米のフォークミュージック、ジャズ、スウィング、ビッグバンドのサウンドがミックスされており、フィルムノワールとメキシコの民間伝承の死者の日を独自に組み合わせた冒険と陰謀に満ちたゲームのストーリーにマッチしている。^{[1] [2] [3] [4]}サウンドトラックは批評家の称賛を集め、最初のリリースから20年間、肯定的なレビューと批評家のランキングへの掲載の対象であり続けた。^{[5] [6] [4] [7] [8] [9] [10]}サウンドトラックは、独立した音楽体験として^{[11] [9] [4] [12]}だけでなく、全体的なゲーム体験への優れた貢献、つまりゲームの精神を捉えていること、^[6]ストーリーを「まとめ上げ」ていること、^[10]ゲームの成功に「不可欠」であることの両方で賞賛された。^[13]

1998年にゲームと同時にコンパクトディスク（CD）のサウンドトラックが発売された。[ 6 ^{] [14]}サウンドトラックはリマスターされオーケストラ化され、2015年に再リリースされた。^{[13] [5] [4]} 2018年には発売20周年を記念して、ビニール形式でも発売された。^[1]

このスコアはGameSpotの1998年の「ベストPCミュージックアワード」を受賞した。 ^[15]また、インタラクティブ芸術科学アカデミーの「サウンドと音楽における傑出した業績」にもノミネートされた。^[16]オリジナルのリリースから数年経った今でも、このサウンドトラックは史上最高のビデオゲームサウンドトラックのリストにも含まれている。^{[17] [18] [8] [19]}

グリムファンダンゴは、ティム・シェーファー監督のグラフィックアドベンチャービデオゲームで、1998年にルーカスアーツから発売されました^{。[2]メキシコの民間伝承の}死者の国を舞台に、強いフィルムノワールのひねりを加えたこの物語は、死の部門の旅行代理店マニー・カラベラが、死者の国を旅して最終目的地に向かう最近亡くなった魂のガイドを務めるというものです。^{[2] [20] [4]}この地は、最終的な天国への通過点としてのみ意図されていましたが、ふさわしくない魂によって入植され、フィルムノワール風の犯罪と腐敗に満ちた地となり、多くの亡くなった魂の旅をより困難で危険なものにしています。プレイヤーはマニーに従って、この腐敗した世界に押し込まれて閉じ込められた善良な魂、メルセデス「メシェ」コロマーを救う任務に就きます。^{[2] [1] [20] [4]}

このゲームは、史上最も高く評価されているアドベンチャーゲームの1つであり、^{[1] [4]}アドベンチャーゲームのジャンルの黄金期にリリースされた最後の偉大なアドベンチャーゲームと見なされています。^[10]作曲家のピーター・マッコーネル自身はティム・シェーファーの優れた監督作品の功績を認めていますが、^{[21] [22]}批評家は、ゲームの素晴らしさの重要な要素の1つはマッコーネルの優れたサウンドトラックであると強調しました。^{[10] [13] [20]}

ティム・シェーファー、ピーター・マッコーネル、その他の開発チームのメンバーは、ルーカスアーツでの以前のプロジェクトで長く重複したキャリアを積んでいた。^{[23]ルーカスアーツのもう一人の著名な作曲家マイケル・}ランドの勧めでルーカスアーツに加わったマッコーネルの場合、^[24]そのキャリアには、モンキー・アイランド2: ルチャックの復讐(1991)、インディ・ジョーンズ/アトランティスの運命(1992)、サム&マックス ヒット・ザ・ロード(1993) 、デイ・オブ・ザ・テンタクル(1993)、フル・スロットル(1995) など、他の有名なコンピュータゲームの音楽の制作も含まれていた。^{[25] [26] [27]}

マッコーネルは大学時代からジャズとフィルム・ノワールの大ファンだったことが、グリム・ファンダンゴの作曲において大きな助けとなった。 ^[24]彼がジャズの作曲を初めて経験したのは、モンキー・アイランドの作品で、作曲家チーム（マイケル・ランド、クリント・バジャキアン、マッコーネル）は、ゲームのストーリーの舞台となるいくつかの島ごとに作曲を分担し、マッコーネルの島（ブーティ島）ではクラリネットの音色を試した。^[23]

マッコーネルとシェーファーのプロとしてのコラボレーションは『Day of the Tentacle』から始まり、『Full Throttle』へと続いた（マッコーネルが当時ロックバンドをやっていて、それがゲームのジャンルに合っていたためかもしれない）。しかし、グリムファンダンゴで二人の関係は非常に親密になり、その後の数多くのコラボレーションの土台が築かれ、マッコーネルはシェーファーの「頼れる男」となった。^[23]二人がルーカスアーツを去った後、二人は『Psychonauts』（2005年）、^{[21] [13]} 『Brütal Legend』（2009年）、『Broken Age』（2015年）などのタイトルでコラボレーションした。^{[28] [29] [30]}

カサブランカ、マルタの鷹、シエラマドレの黄金は、グリムファンダンゴのサウンドトラックに影響を与えたノワール映画である。^{[13] [4] [31]}

プロセスのごく初期に、プロジェクトリーダーで脚本家のティム・シェーファーは、ピーター・チャンが描いたキャラクターの白黒コンセプトアート、^{[13] [27] [6] [23] 、}ハンフリー・ボガートの映画のコレクション、そしてソンと呼ばれるメキシコの民俗音楽のビニールレコードをマコーネルに渡した。マコーネルはソンを「非常に生々しく、粗雑な民俗楽器を使ったもの」と表現した^[21] 。ソンにはハンドパーカッション、バイオリン、チャランゴが含まれていた。^{[21] [13] [32]}

マッコーネルは、シェーファーがプロジェクトの雰囲気と調子を整えたため、リスニング教材以外ではシェーファーからあまり指示は出なかったと述べている。「私の経験では、ティムは指示するよりも刺激を与えることでリードする」。^{[21] [27] [22]}

数年後、マコーネルは初めてこのゲームをプレイしたときの反応を尋ねられ、「ゲームによっては、ゲームの環境で主人公を初めて見たときに衝撃を受けるものもある。『わあ、これは本当に何か違う』と思う。初めてマニーがルバカバを歩き回っているのを見たとき、『歩く骸骨？かっこいい！そしてこの暗くて濡れた通りはまるで別の時代から来たみたいだけど、色鮮やかで美しい』と感じたのを覚えています」と答えた。^[25]

マコーネルはまた、フォーク、ノワールジャズ、クラシックのアンダースコアなど、多様な音楽スタイルを融合させたこのゲームのテーマの融合が音楽的に非常に「強力」であると指摘した。彼にとって、会話、ストーリー、パズルがすべて「オペラ」として機能し、ゲーム全体が非常にインスピレーションに富んでいると感じられた。^[22]「音楽と声の1つの大きなまとまりのある流れ」が、このゲームを特別なものにした。^[22]

シェーファーが提供した映画の中で、マッコーネルは『マルタの鷹』、『深夜の告白』、『シエラマドレの黄金』、『カサブランカ』に注目した。最初の作品はアドルフ・ドイッチュが作曲し、他の3作品はマックス・シュタイナーが作曲した。彼はこれらの映画を「約100回」鑑賞し、^{[33]後者2作品については}ワーナー・ブラザースのアーカイブから音楽のコピーを入手できた。^{[31] [ 34] [21] [33] [13] [23]彼はまた、映画『}グレンガリー・グレン・ロス』と『恋する小町』の影響も認めた。後者はフランスのSF/ファンタジー映画で、ゲームの海洋部分に影響を与えた。^[23]

南米のレコードで影響力のあったのは、当時リリースされたペルー風のレコード、グスタボ・サンタオラヤの『ロンロッコ』で、チャランゴを多用していた。^[24]また、ティム・シェーファーの弟がメキシコ旅行からチャランゴを1つ持ち帰ったのもこの時期だった。^{[22] [35]こうしたことから、マッコーネルは最終的に、アンデスのフルートである}ケーナとタルカとともに、チャランゴをスコアのユニークな音色の一つとして取り入れることとなった。^[22]ラテンアメリカの影響とテーマが強いにもかかわらず、マッコーネルは特に民族的なスコアを作曲しようとはせず、「有機的」で「本物の質感を呼び起こす」ことを決意した。^[22]

マッコーネルは、大学時代からデューク・エリントンが自分にとって「大きな影響」を与えており、ルーカスアーツのオフィススタジオに彼の写真が飾ってあると説明した。このプロジェクトのために、マッコーネルはエリントンの作品を大量に聴いた。 ^{[21] [33] [13]最後に、海洋関連の音楽については、マッコーネルは}ドビュッシーの作品の楽譜をいくつか読んだ。 ^[33]

時間と場所も重要な影響を与えた。マコーネルはサンフランシスコ・ミッション地区の活気に満ちた多様な文化（音楽やその他の文化）に魅了され、インスピレーションを受けた。マコーネルは、ロック・クラブ、ジャズ・クラブ、マリアッチ・バンドのいるタケリア、メキシコの民話などを含むこの地区を「街の至宝」^[13]と呼んだ。^{[13] [6] [21] [22] [23]}

後にインタビューを受けたマコーネルは、スコアの作曲とプロデュースに十分な時間を与えられたことに満足していると述べた。^[13]彼は1997年初頭にこのプロジェクトに取り組み始め、^{[23] [36]}ゲーム発売の約1年半前だった。^{[37]彼はイベントトリガーのエピソード、アンビエントピース、}カットシーンのアンダースコアの3種類の楽曲を開発した。^[33]ティム・シェーファーの指導とゲームを形作った文化が作曲の基礎となった。^[13]

ゲームのストーリーに沿って、ゲーム内のさまざまな設定と調和するサウンドトラックを作成するために、マッコーネルと彼のチームは、スコアを視覚的に表現する方法として、ゲーム内の場所を表す小さなボタンのデジタルインターフェイスシステムを作成した。次に、シェーファーがゲームについて話しているのを録音し、それをそれらのプロットポイントに割り当てられた小さなスニペットに変換しました。各ポイントをクリックすると、シェーファーの説明を聞くことができます。^{[13] [22]これは、数年前にマッコーネル自身が}マイケルランドと共同で作成したルーカスアーツのiMUSE独自の適応型音楽システムを使用して行われました。^{[36] [38]}

マッコーネルはハミングでテーマ曲を考案し、それをカセットに録音してシェーファーに聞かせ、最終的にその曲でストーリーのナレーションを置き換えた。^{[13] [22]その後、彼らは「モックアップ」として機能する}MIDIスコアを開発し、いくつかのパートで生演奏を含む最終スコアの録音につながった。^[13]

それぞれの曲を一つずつ完成させるのではなく、ゲーム内の各状況について約15秒の短いスケッチを作成し、目標を達成して雰囲気の要点をつかんだと感じたらすぐに次の曲に移るというアプローチをとった。これにより、完成期限が近づくにつれてまったく新しい曲を一から急いで作るのではなく、既存のスケッチに基づいて後の段階で完全な曲を制作する方が簡単でストレスも少なく、生産性が向上した。^{[33]ピーク時には、1日に2分もの完成した曲を作曲する週もあったと彼は述べており、これを「過酷な}訓練」とみなしていた。^[33]

マコーネルは、当時の限られたMIDI作曲パレット、EMU E4サンプラー（それぞれ128MBのRAM）、Roland GMIDI Sound Canvas、および1つまたは2つの他のサウンドモジュールを使用しました。^[36]

マコーネルはその後、オーケストラスコア、南米（ペルーと^[33]メキシコ）のフォークミュージック、ノワール時代のスウィングジャズ、他の時代のジャズ、ビバップ、ビッグバンドミュージックを組み合わせた『グリムファンダンゴ』のオリジナルサウンドトラックの作曲とプロデュースを手掛けた。^{[3] [39] [40] [8] [33] [6]}また、ロシア、ケルト、メキシコ、スペイン、インドの伝統的な弦楽器文化の要素も取り入れた。^{[41] [8]}オリジナル作品では、当時のゲーム用オーディオに対する一般的な予算と技術的な制限のため、スコアのオーケストラ要素はデジタル合成された。^{[5] [4]}一方、ジャズのパートは当時としては珍しいことに生録音された。^[23]

マコーネルは、ゲームの雰囲気が、アングロ・アメリカンの観客に馴染みのあるノワール・ストーリーと、あまり馴染みのないラテン文化を融合させていることを理解していた。彼は、文化的に特有の部分（ラテン・ジャズとラテン・フォーク・ミュージック）をスコアに織り込み（「強調するのではなく、当然のこととして」）、観客を自然に快適な領域から導き出し、「馴染みのない世界をより身近なものにする」という目標を掲げ、ジャズのスコアを最も認識しやすいものにした。^[23]

音楽の豊かな雰囲気の目標の例は、フランスのオンライン出版物Gameblog  [fr]によって語られており、同誌は「Mr. Frustration」のトラックを「時にはビバップ、時にはメランコリック、甘く官能的」と評し、「サックス、トランペット、ギターのいずれがリードしても、ジャズはGrim Fandangoのサウンドトラックの主なスタイルであり、2つの世界大戦間のカジノやバーの居心地の良い雰囲気を思い起こさせる」と述べている。^[20]また、「Lost Souls' Alliance」は、リズミカルなアレンジとアンデスのフルートの使用により、ヒスパニック音楽の雰囲気を呼び起こし、トレモロのバリトンギターは西部劇を思い起こさせると評し、「地球のこの片隅、20世紀初頭のあの時代に一瞬にして私たちを旅させてくれる小さな「ロカビリーバラード」」と評している。^[20]

特に『グリムファンダンゴ』のテーマがバラバラであることを考慮して、マッコーネルは古典的なマックス・シュタイナー風のオーケストラのスコアを「バックボーン」^[33]として構築することで、スコアの一貫性を保った。^{[33] [ 43]}オーケストラ部分はデジタルで作成されたが、^[5]当時は「ゲームがそのレベルの制作を行えるほどの文化的な地位を占めていなかった」ため、チームは生のオーケストラの演奏は考えていなかった。^{[27] [44]}

デジタル作品をより「有機的」かつ「量子化されていない」オーケストラ風にするために、マッコーネルは「テンポを非常に自由に」しようとした。そのため、シーケンサーを使用していたにもかかわらず、指揮者が昔ながらの映画音楽の手法に従って、演奏中にゲームのシーケンスを見ているように聞こえる。^[23]

ゲーム内のスコアの全長は約3時間で^[13] 、約110曲あります。^[33] 32トラックの43分バージョンは、1998年にCDアルバムとして同時にリリースされ、ルーカスアーツのオンラインショップで販売されました。^{[6] [14] [45]}

このサウンドトラックは発売当初から非常に好評を博し、その後も賞賛され続け、史上最高のゲームサウンドトラックの一つとみなされることも多い。^{[46] [11] [47] [9] [48] [6] [10] [4] [49]}

IGNは、このアルバムが最初にリリースされたとき、このアルバムを「ゲームを終えた後でも聴いてしまう美しいサウンドトラック」と評した。^[11] SEMOは「曲と演奏が非常に優れているため、このアルバムを単独で聴くと、当時のバーにいるような気分になれる」と述べた。^[47] RPGFanは「曲は美しく作曲され、素晴らしく演奏されている（中略）ゲームの文脈から外れても、音楽が単独でも十分に楽しめる素晴らしいサウンドトラックである。このCDは聴いていて本当に楽しく、強くお勧めします」と述べた。^[9] Game Revolutionは、ゲームレビューでこのアルバムを「かつて鼓膜があった頭蓋腔の内部を飾った最も記憶に残るサウンドトラック」の1つと称賛した。^[48] 20年後、ABCは、このサウンドトラックが最初にリリースされて以来、一貫して賞賛されてきたことを振り返って指摘した。^[4]オリジナルの制作に課せられた技術的な制限にもかかわらず、「ゲームの文脈がなくても、作曲家の素晴らしい技術と音楽性を物語る、聴く価値のある素晴らしいアルバムであると考えられていました。」^[4]

発売から数年経っても、サウンドトラックは批評家から絶賛され続けた。^[4] Kotakuは2011年に「1998年の発売当時と変わらず、今でも素晴らしい」と評した。^[6] PC Gamerは2014年のトップ100ゲームのリストで、Grim Fandangoを「PCゲーム史上最高のサウンドトラックの1つ」として高く評価した。^[18] 2017年には、Fact誌も「史上最高のビデオゲームサウンドトラック100選」に挙げた。^[8] Kotakuは、ジャズをスコアにうまく取り入れることに成功した他の賞賛されたゲーム（EarthBound、The Operative: No One Lives Forever、LA Noire）の中でも、Grim Fandangoのサウンドトラックは際立っていると指摘した。^[6] Kotakuは、さらにLAノワールと比較し、 「マコーネルのグリムファンダンゴのスコアの多様性と活気には遠く及ばない。『Swanky Maximo』のダークでプランジャーミュートのかかったスイングから、適切な名前の『Frustration Man』のメロウでギターの伴奏によるロビートロンボーンまで、ビデオゲーム関連かどうかに関係なく、単純に良い」と付け加えた。^[6]さらに、「『She Sailed Away』の壮大なサックス、『Blue Casket Bop』のコードのないフリージャズ、または『Rubacava』の威嚇的なバリトンサックスとベースクラリネットのデュエット」^[6]を、全体的に傑出したスコアのハイライトとして称賛した。^{[6] 2015年の}Alternative Magazine Onlineは、この曲が最初にリリースされたとき「すぐに史上最高のビデオゲームサウンドトラックの1つになった」と述べ、リマスター版はさらに素晴らしいものになったとしています。^[49]

ゲームとそのサウンドトラックがリマスターされて再リリースされたときも、賞賛を集めた。ラジオの司会者エミリー・リースはスコアを「素晴らしい」と呼び、^[22]さらに、マコーネルがオーケストラのさまざまなセクションを書いた方法を本当に楽しんだと付け加えた。「[マコーネルは]楽器の非常に具体的な特徴をうまく利用できたようです。金管楽器を軍隊風に演奏したり、ファゴットやベビーベースクラリネットをいたずらっぽくしたり、弦楽器を震わせたりします(...)」。^[22] Factは、このゲームが 20 年後に新しいエディションで「最初からずっと受けるべき傑作の称賛 (と売上) に戻った。リマスターによってゲームの魂はそのままに、グラフィック、アニメーション、コントロール、そして最も重要な音楽など、磨く必要のある部分は磨かれた」と述べている。^[13]

批評家の中には、音楽がゲーム全体の体験を向上させるのに大きく貢献していると指摘する者もいた。^{[3] [50] [12]}例えば、オリジナル版が発売された当時、Computer Gaming World 誌のレビューでは「音楽スコアはアートに付随して体験を完成させる」と評されていた。^[3] 20年後、The Ringer 誌は、このゲームにおける文化融合の最良の例はサウンドトラックであると指摘した。オーケストラスコアの要素と、より伝統的な南米の弦楽器、そしてフィルム・ノワール時代のジャズやスウィング音楽を組み合わせたこのサウンドトラックは、「史上最高のビデオゲームサウンドトラックの1つとして広く称賛されている。Grim Fandangoのような素晴らしいアドベンチャーゲームは、プレイヤーを夢中にさせるほどまとまりがあり、細部までこだわった世界を特徴としており、McConnell のサウンドトラックはゲームの要素を結びつける接着剤となっている」。^[10] Kotakuは2011年にこのゲームを再訪した際に「マコーネルのサウンドトラックがゲームの基本をどれだけ高めているかに驚いた」と記した。^[6] 2015年にFact誌は「ビデオゲームの成功にこれほど不可欠なサウンドトラックはほとんどない」と記し^[13]、「アドルフ・ドイッチュの精神で、メキシコのフォークミュージックとデューク・エリントン時代のビッグバンドジャズ、ノワール音楽を融合させるマコーネルの見事な能力がなければ、このゲームのスタイルの融合は決してこれほどうまくまとまらなかっただろう」と評した。^[13]

1999年のインタラクティブ芸術科学アカデミーの年次インタラクティブ功績賞では、このサウンドトラックが「サウンドと音楽における傑出した功績」のカテゴリーにノミネートされた。^{[16]また、} GameSpotからも賞賛され、「ベストPCミュージック賞」を受賞し、^[15] 1999年の「ベストPCゲームサウンドトラック10選」リストに含まれた。^[17]

Grim Fandangoとそのサウンドトラックが最初にリリースされた当時は、ビデオゲーム音楽の賞はほとんど存在していませんでした。BAFTAやGame Audio Network Guildなどの他のビデオゲーム音楽賞は2000年代に授与されるようになり、そのためGrim Fandangoのサウンドトラックはリリース当時それらの賞を争うことはできませんでした。^{[51] [52]}それ以来、このサウンドトラックは最高のビデオゲーム音楽のランキングにいくつか含まれています。^{[21] [18] [8]}

マコーネルは、スコアのオリジナル制作に使えるリソースを最大限に活用した。つまり、最もインパクトのある部分にリソースを多く投入し、他の部分では手抜きをしたということだ。例えば、もっと良い音のサンプリングされたピアノを見つけられれば良かったのにと思ったが、時間と予算の制約を考えると、より重要な部分の品質を犠牲にしていたであろうアコースティックピアノを録音しなかったことを後悔はしていない。^[33]しかし、機会があればスコアを見直し、オリジナル制作時には実現できなかったさまざまな側面を修正し、強化したいと長い間思っていた。彼は「グリムの音楽は時代を少し先取りしていた」と指摘し、^[23]そのせいで苦しんだ。^{[23]また、}グリムファンダンゴのリリースからわずか2年後に、ゲームでのオーケストラ録音が始まったことを嘆いた。^[23]

グリムファンダンゴはもともとルーカスアーツによって開発・発売されたが、2012年にディズニーに買収された。2013年、ディズニーはルーカスアーツをビデオゲームのみの発売元にし、知的財産のライセンス供与を行うという戦略的決定を下した。ティム・シェーファーもこのゲームを再検討して再リリースし、新しいプラットフォームや新しい世代に提供することを長い間熱望していたが、この機会を捉えてソニーと提携し、ゲームの権利を獲得することができた。^{[55] [56]}

2013年にシェーファーがマッコーネルにサウンドトラックのリマスターのユニークな機会を提供したとき、マッコーネルはすぐに飛びついた。^{[57] [13]}彼は、オリジナルのジャズ音楽はうまくできたが、1997年頃のデジタルサンプルと限られた予算で作られたオーケストラ部分は彼のビジョンに完全には一致していないと感じていた。^{[27] [44] [22] [23]}彼は後者を作り直すことで最も大きな違いが生まれると信じていた。「このスコアで本当に素晴らしいことをしたいのであれば、最も費用対効果が高いのは、それらのオーケストラの動きをライブで録音することだろう」。^[23]

ディズニー・インタラクティブ、ルーカスアーツ、ソニー・コンピュータエンタテインメントのスタッフ（マッコーネルは彼らを「グリムの友人」と呼び、オリジナルのプロジェクトに携わっていたか、またはグリムをお気に入りのゲームとして育った人々と呼んでいた）^[27]の支援を受けて、シェーファーのダブルファインスタジオはゲームのリマスターに取り組み、2015年に再リリースした。^{[55] [58]}

サウンドトラックのリマスターは、16年前のオリジナルデータの回収から始まり、Polygonはこれを「デジタル考古学」と名付けた。^[55]音楽トラックは、ルーカスアーツ/ディズニーのアーカイブに保管されていた古いDLTバックアップテープに収録されていた。ルーカスアーツが2012年にディズニーに買収された際に、ルーカスアーツのマーケティング担当者であるロブ・カウルズが資産を保存したとされている。^{[55] [21] [27] [58] [23]}その後、デレク・ウィリアムズがそれらを見つけたとされている。^{[21] [27]}

オリジナルのテープが見つかった後、^{[21] [13] [23]}次の課題は、テープ内のデータを取り出すことだった。^[21]マッコーネルは、テープの取り出しは特殊なハードウェアと専門知識を必要とする技術的な偉業だったと述べた。^[13] ジョリー・プラム（当時オーケストラ曲のサウンドミキシングを担当していた）は、DLTドライブ、 SCSIドライブを搭載した古いMac、 Retrospect Remoteと呼ばれる古いソフトウェアを使用して、 2か月かけてデータを復旧した。^{[21] [27]マッコーネルが1997年の}Pro Toolsセッションを新しいバージョンのPro Toolsで開くことができたという事実も、ファイルを使用できる鍵となった。^{[13] 2つの}シンバルの打撃音が消えたという逸話を除けば、このプロセスにより、3時間のスコアのすべてのデータを復旧することに成功した。^{[13] [27]}マコーネルは、この回収プロセスを「奇跡の連鎖」と呼び、「もしリンクのどれかが持ちこたえていなかったら、私たちはほとんど何もできなかっただろう」と語った。^[27]マコーネルはさらに、回収の成功をゲームの熱心なファンである多くの人々に感謝し、「愛の労働」と呼んだ。^[13]

オリジナルのゲーム開発と同様に、プロジェクトリーダーのティム・シェーファーはサウンドトラックのリマスタリングにほとんど関与しなかったが、「音楽を可能な限り最高の品質にするための努力を非常に支持していた」と述べた。^[21]

キャリアの17年前に初めて開発されたプロジェクトに再び取り組むという特別な機会を与えられたマッコーネルは、リマスター時にサウンドトラックをゼロから開発していたら、サウンドトラックはどの程度違っていたかと尋ねられた。マッコーネルは、ゼロから始めるとしたら、実際のオーケストラが演奏しなければならないとは思ってもいなかった「クレイジーなテンポ」 ^{[21]の変更を除いて、まったく同じアプローチをとっただろうと述べた。 [21] [ 4]一部のパートは、もともと}小節線を無視してシーケンサーでライブ演奏されていたため、振り返ってみると、別のアプローチをとっただろう。^{[21] [4]}また、オリジナルリリースから長い間「悩まされてきた」いくつかのこと（「時折の不器用な動き」[21]）^{[ 21]}が、ようやく修正する機会を得たと述べた。最終的に、全体として、「プロセス中の嬉しい驚きは、元の素材の多くが非常によく保たれていたことです」。^[21]

外部ビデオ
グリム・ファンダンゴ・リマスター版: 作曲家ピーター・マッコーネルによる「サウンドの復活」リマスター版サウンドトラックの公式メイキングドキュメンタリー (8 分 20 秒)

予算内に収めるためには、どの曲に最も注目し、どのように注目するかを慎重に選択する必要があるとマコーネルは感じていた。^[27]オリジナルのPro Toolsプロジェクトファイルが復元された後、彼は元々使用していたデジタルサンプルの一部が音質が良くないことに気づき、チームは再ミックス、再サンプリング、追加トラックの追加、^[57]スコアのさまざまな部分を再編曲することを選択した。^{[55] [21] [57] [59] [4]}

これらの作業は3つのチームに割り当てられた。ソニーのオーディオチームはライブトラックを録音し、45分間のジャズチューンをリミックスした^{[21] [58]}（いくつかの新しいライブパートといくつかの新しいソロを含む）^[27] 。サンフランシスコのピラマインドスタジオの別のチームは、別の45分間の音楽で古いサンプルをより良いサウンドに置き換え、カットされたシーンをすべて6つの言語でリミックスした^[21] 。そして最後にメルボルン交響楽団（MSO）が約30分間のオーケストラ音楽を録音した。^{[4] [21] [60] [23]}

メルボルン交響楽団（MSO）が『グリム・ファンダンゴ』のサウンドトラックの編曲に関わるようになったのは、マッコーネルが以前に同楽団と行っていたいくつかのコラボレーションがきっかけだった。このつながりは、2013年初頭に同楽団の特別プロジェクトマネージャーであるアンドリュー・ポグソンがマッコーネルに連絡を取り、 『グリム・ファンダンゴ』のポップスコンサートの開催を打診したときに始まった。当時、マッコーネルはティム・シェーファーによる新作アドベンチャーゲーム『ブロークン・エイジ』のサウンドトラックを制作していた。 ^{[21] [22] 『}ブロークン・エイジ』の資金提供者であったポグソンは、MSOにそのスコアを録音するよう働きかけ、MSOがこうしたプロジェクトに関わるのはこれが初めてとなった。このコラボレーションが実を結んだ後、一緒に『グリム・ファンダンゴ』の編曲に取り組むことが「次の論理的ステップ」となり、 ^[21]「古い友人と仕事をしているような」気分になったという。^{[27] [21]}マッコーネルはMSOの卓越した音楽性と集中力と配慮を称賛した。彼らはいかにうまく協力し合っているかを示し、素晴らしいチームを持つことが最も価値があるという、ルーカスアーツでの初期の頃からの彼の考えを改めて強化した。^[21]

スコアのオリジナル制作中、マッコーネルはそれが生のオーケストラで再録音されることになるとは想像もしていなかった。つまり、彼の作曲は、実際のオーケストラが対処しなければならない流れやテンポの変化の考慮に縛られていなかったのだ。^{[22] [23]}むしろ、オリジナルのデジタル制作中にもっと生き生きとした音にするために、マッコーネルは意図的に多くのテンポの変化を取り入れた。^[23]テンポを大きく変えた全曲のライブ録音は可能だったが、集中的なリハーサルが必要となり、より多くの時間と費用がかかっただろう。そのため、MSOで再録音する機会が訪れたとき、マッコーネルは録音の計画を立て、キューを小さなセグメントに分割し、^[22]それらを一度に1つずつ録音し、パズルのように再び組み合わせることで、録音時間を節約しようとした。^[22]

ピラマインドスタジオの作曲家クリント・バジャキアンとジェレミー・ギャレンは、マコーネルのオリジナルオーディオミックスを、主要なサンプルライブラリを搭載したVienna Ensemble Proが稼働する2台のスレーブPCにある最新のサンプルライブラリに割り当てられたMIDIトラックとともにCubase 7にインポートしました。バジャキアンはまた、1998年にはカバーされていなかった、当時演奏していたのと同じ楽器を使用して、ライブのクラシックギターパートを追加しました。チームは、マコーネルのオリジナルの芸術的意図を維持しながら、リアリズムと音質を最大限に高めるためにMIDIパラメータを調整するという課題に直面しました。^[36]

これを達成するために、ギャレンは「各フレーズやジェスチャーをピートの本来の意図に沿わせるために、個々の楽器ごとにミキシング、EQ、アーティキュレーション データのプログラミングに集中する必要がありました。つまり、元の音楽と絶えず行き来し、『これは今日どのように聞こえるだろうか?』と想像する必要がありました」と述べています。 ^[36]バジャキアンは「これを正しく行うには、音楽の『音楽以外の』内容、つまり概念、参照、しゃれ、演劇の登場人物のように相互作用するアイデアについても理解する必要がありました」と付け加えています。^[36]

マコーネルは、彼と彼のチームがオリジナル版で「完璧に」再現できなかった唯一の要素はフィルム・ノワールのオーケストラ部分であり、リマスター作業で「本当に大きな成果を上げることができた」と述べた。また、リミックスとライブ交響曲のおかげで「本来の聴き方通りのスコアになった」とも述べた。^[13]また、「テーマ曲に特別な注意を払ってよかったと言わざるを得ない。新しいライブ録音で本当に花開くことができたと感じているからだ」とも付け加えた。^[57]

マコーネルは、アレンジ、サンプルの置き換え、オーケストレーションの準備、ミキシング、音楽の見直しに約800時間を費やしたと見積もっており、その結果、チームがすでにオリジナルバージョンでライブ録音していた45分の音楽に加えて、2時間以上の音楽が完全に作り直された。^{[21] [22]}マコーネルは、その結果を「再アレンジ、再ボイシング、再オーケストレーション、再録音、再ミックス、再マスタリング、そして何よりも復元された」スコアと表現した^{[27] [23]}（いくつかの重要な箇所では「再作曲」さえも）。^[36]

スタンドアロンのリマスターサウンドトラックは、2015年にリマスターゲームと同時にリリースされました（オリジナルリリースから17年後）。サウンドトラックはナイル・ロジャースのレーベルSumthing Elseから配布されました。^{[7] [54]} 2018年には、20周年を記念して、リマスターサウンドトラックがビニールでリリースされました。^{[1] [61] [62]}

サウンドトラックの最初のスタンドアロンリリースは1998年にCDで発売された。ゲームスコアの全長約3時間から、合計43分の32トラックが収録された。^{[14] [6] [9] [13]}後に128トラックの拡張バージョンがオンラインで利用可能になった。^[67] 17年後の2015年に、リマスターされたサウンドトラックが発売された。ナイル・ロジャースのレーベル、サムシング・エルスで制作された。^{[7] [54]} 37トラックの通常リリースと、14曲を追加したディレクターズカット版があった（後者はサムシング・エルスからのみ販売された）。^{[5] [54]}ルーカスアーツのアーカイブからのオリジナルスコア、ピーター・マッコーネルによる新作曲と新しいオーケストラアレンジ、ソニー・コンピュータエンタテインメントアメリカでリミックスされたジャズ作品の新しい拡張バージョンが含まれていた。^{[7] [5] [58] [68]} 2018年、ゲームのオリジナルリリース20周年を記念して、サウンドトラックが初めてビニール形式でリリースされました。^{[1] [61] [62]} 2015年にリリースされたディレクターズカットのすべての曲が含まれていました。^[66] 2023年には、25周年を記念して、ビニールレコードが再リリースされました。^{[69] [70]}

メインアルバム

コンピレーション

2013年、マッコーネルはメルボルン交響楽団とコラボレーションし、ポップスコンサートで『グリムファンダンゴ』を上演した。^[21] 2015年頃、マッコーネルはクイーンズランド交響楽団による演奏のために組曲を準備した。^[57] 20周年を記念して、エレクトロニックエンターテイメントエキスポ2018で生演奏による脚本読み上げのライブパフォーマンスが行われた。^{[10] [86]同年後半、ポーランド}国立音楽フォーラムで開催された第1回ゲームミュージックフェスティバルで、サウンドトラックに敬意を表したイブニングガラが開催された。スコアの一部は生演奏され、イベントに出席して演奏したマッコーネルと協力してバルトシュ・ペルナルが準備した100ページの音楽アレンジメントと共に演奏された。^{[87] [88] [89] [90] [91]}グリムファンダンゴの主題歌は、デンマーク国立交響楽団によって演奏され、後にアルバムGaming in Symphonyに収録された曲の1つである。^{[92] [84] [85]} 2023年には、25周年を記念して、ピーター・マッコーネルとバンドがサンフランシスコのカフェ・デュ・ノールでサウンドトラックのいくつかの曲を演奏した。 ^[93] 2024年には、マニーとメシェの曲がゲーム開発者会議のコンサートで使用され、歴史上の著名なゲームスコアが紹介された。^{[94] [95]コンサートは作曲家のオースティン}・ウィントリーが指揮し、^[94]サンフランシスコ音楽院が演奏し、^[94]ピーター・マッコーネルも参加した。^[95]

グリムファンダンゴのサウンドトラックはクラシックとみなされており、^[96] 1998年のオリジナルリリース時に批評家の称賛を受け、^{[11] [9] [17] [15] [16]}その後も批評家のお気に入りであり続け、17年後の2015年のリマスター再リリースでもそうでした。ゲームの要素を「接着」 ^{[10]し、「高める」 [6]}能力は、ビデオゲーム音楽のジャンルの最高点の1つと見なされています。^{[10] [6] [20] [13] [50]}

グリム・ファンダンゴのスコアは、数十年後もマッコーネルの最も有名なスコアの1つであり続けた（ソロ演奏のため「ミスター・フラストレーション・マン」や「スワンキー・マキシミノ」は彼のお気に入りの曲のいくつかであった^[24]）。^[23]マッコーネル個人にとって、これは彼の音楽キャリアにおける特別なプロジェクトであり、音楽がストーリーと一体化していることからグリム・ファンダンゴを「ほとんどオペラのよう」と呼んだ。^{[57] [22]}このプロジェクトは、シェーファーとマッコーネルの緊密な協力関係を固め、ルーカスアーツで一緒に仕事をした後も数十年続いた。^{[23] [12]}

サウンドトラックが時の試練に耐えたという事実は、マッコーネルによれば「ストーリーと世界が非常に豊かで強力で、ゲームではめったに達成されないレベルで時代を超越したテーマを扱っている」こと、フィルム・ノワール音楽の豊かな音楽的伝統とジャズの自由さ、サンフランシスコのミッション地区の音楽の活気に触発されたミュージシャンの才能の組み合わせによるものだという。^{[6] [27]}ビデオゲームのサウンドトラックは、対話、グラフィック、ストーリー、サウンドの統合されたインタラクティブな体験という大きな目標をサポートするために作成されることを意図しているが、グリム・ファンダンゴのサウンドトラックは独自の存在でもあり、批評家は、それが作成されたゲームとは独立して評価できると指摘している。^{[11] [9] [20]}この音楽はライブの観客のためにも演奏された。^{[21] [57] [10] [86] [87] [88]}

サウンドトラックは、初期のアダプティブミュージックシステムの最も優れた例の1つとしても注目に値します。 ^{[97] [98] [25] McConnellは}Grim Fandangoのほぼすべての場所とキャラクターのトラックを作成し、^{[41] [13]}これらは連続した音楽シーケンスに織り込まれ、プレイヤーがゲームを進めるにつれてシームレスに異なる曲に移行し、^{[97] [38]} LucasArtsゲームの中で最も映画的なサウンドトラックになりました。^[34]これは、McConnellとMichael Landによって以前に作成された先駆的なiMUSEソフトウェアを使用して実現され、ビデオゲームにおけるダイナミックで映画のような音楽体験の時代の先駆けとなりました。^{[97] [38] [34] [98]}

マコーネルはグリム・ファンダンゴのスコアを「ミッション地区のスコア」と名付けた。^[22]事実上すべての演奏者と多くのインスピレーションがそこから来ているからである。^{[21] [13] [6] [22] [23]}

• McConnell, Peter (1999年9月). 「Dance of the Dead: Grim Fandangoのゲーム音楽を制作した作曲家の冒険」. Electronic Musician . 15 (9). ニューヨーク: NewBay Media, LLC : 30–32, 35–36, 38–40, 42. ISSN  0884-4720. 2019年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月12日閲覧。
• McConnell, Peter (1998). 「Grim Fandango Files — The Music」. LucasArts . 2007年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月17日閲覧。(ルーカスアーツの『グリム・ファンダンゴ』公式ウェブページ。作曲者による音楽解説も掲載)

WikiquoteにMusic of Grim Fandangoに関連する引用句があります。

• グリム・ファンダンゴ・リマスター：作曲家ピーター・マッコーネルによるサウンドの復活 - YouTube 短編ドキュメンタリー
• Grim Fandango Network提供のオリジナルサウンドトラックリスト
• グリムファンダンゴ オリジナルサウンドトラック、拡張バージョン (YouTube; 1:58:11)
• ライブパフォーマンス
  • E3 コロシアム: グリム ファンダンゴ featuring ジャック ブラック (2018)
  • デンマーク国立交響楽団によるグリム・ファンダンゴのメインテーマの演奏（2018年）
  • GAMESCOM 2015 ケルンでの Grim Fandango のライブパフォーマンス ( Video Games Live主催)
  • ピーター・マッコーネルをフィーチャーしたサンフランシスコのカフェ・デュ・ノールでの25周年記念ライブコンサート（2023年）。