ガリシア、カンタブリア、アストゥリアスの伝統音楽

北西イベリアの民俗音楽は、スペイン北西部の大西洋岸、主にガリシア州とアストゥリアス州に広がる、伝統的で非常に特徴的な民俗音楽で、隣接するカンタブリア地方といくつかの類似点があります。この音楽は、バグパイプの使用が特徴です。

ガリシア音楽とアストゥリアス音楽は、この地域の古代ケルトの歴史にそのルーツがあると考えられてきました。この古代の影響は、その後何世紀にもわたるローマやゲルマンの影響を含む地元の音楽の伝統の長い進化にもかかわらず、生き残ったと推定されていました。これが事実であるかどうかはともかく、近年のガリシアとアストゥリアスの現代の商業的な伝統音楽やフォークロックの多くは、現代のアイルランド、スコットランド、ウェールズの「フォーク」スタイルに強く影響されています。ガリシアは今日、国際的なケルトフォークシーンで強力なプレーヤーです。その結果、産業革命以前のガリシアの伝統の要素が、現代のケルトフォークのレパートリーとスタイルに統合されました。しかし、「ケルト」という呼称は単なるマーケティングタグであると主張する人も多くいます。有名なガリシアのバグパイプ奏者スサナ・セイヴァネは、「[「ケルト」という呼び名は]もっと売れるためのラベルだと思います。私たちが作っているのはガリシア音楽です」と語った。いずれにせよ、ケルトというブランドのおかげで、ガリシア音楽はスペインのカスティーリャ語以外の音楽の中で、国境を越えてかなりの聴衆がいる唯一の音楽となっている。ガリシア人やアストゥリアス人の中には、「ケルトブーム」がかつては非常に特徴的だった音楽の伝統に最後の致命傷を与えたと不満を漏らす者もいる。

ケルト文化は、紀元前600年にはイベリア半島の大部分に広がっていたことが知られています。紀元前2世紀から1世紀にかけて、ローマ帝国はゆっくりとイベリアを征服し、ヒスパニアと呼びました。ケルト地域は独立を維持するために長く激しい戦いを繰り広げましたが、最終的には征服されました。その後の数世紀で、ローマ人の言語であるラテン語が徐々に半島のほとんどの古い言語（すべてのケルト語を含む）に取って代わり、ガリシア語やアストゥリアス・レオネス・ミランダ語など、バスク語以外の現在のスペインとポルトガルの言語のほとんどの祖先となっています。5世紀のローマ人の撤退は、ゲルマン民族の侵略につながりました。スエビ族は北西部を征服しましたが、その時代の文書が乏しいため、この地域への文化的影響は不明です。6世紀には、最後の小規模なケルト人がブリテン島から到着しました。ブリトン人はガリシア北部に独自の司教区、ブリトニアを与えられました。その後、スエビア王国が崩壊すると、ガリシアは西ゴート王国に占領されました。717年に西ゴート族がムーア人に敗れた後、ガリシアはムーア人の支配下に入りましたが、ムーア人の支配は短期間の軍事占領に過ぎませんでした。ただし、後にキリスト教の吟遊詩人を通じて間接的にムーア人の音楽的影響がもたらされました。ムーア人の支配は20年後、739年の反乱によって守備隊が追い出されたことで終わりました。この地域はアストゥリアス王国に編入され、ムーア人とバイキングの攻撃を生き延びた後、レコンキスタの出発点となりました。

810年、使徒の一人である聖ヤコブの遺体が、すぐにサンティアゴ・デ・コンポステーラとして知られるようになった場所で発見されたと主張されました。中世には、ここはヨーロッパの第一の巡礼地となりました。巡礼者たちはスカンジナビアやハンガリーなど遠くから楽器や音楽様式を持ち込んだため、このことはこの地域の民俗文化に大きな影響を与えたと考えられています。

以前の時代と同様、この時代の音楽の伝統についてはほとんど知られていない。13世紀の詩人で音楽家のマルティン・コダックスによるものなど、当時の写本がわずかしか知られていないが、それらはバグパイプやフルートなど、今日の音楽の特徴的な要素のいくつかが当時一般的であったことを示している。古代ガリシア語で書かれた写本集であるカンティガス・デ・サンタ・マリアにも、バグパイプを演奏する人々のイラストが描かれている。

ガリシアのフォーク リバイバルは、バグパイプとハーディガーディの演奏者、ペルフェクト フェイホのような 20 世紀初頭の演奏家たちの影響を受けました。ガリシア音楽の最初の商業録音は、1904 年にポンテベドラ出身のコーラル、アイレス ダ テッラによって行われました。19 世紀半ばには、リバイバル演奏家の多くに影響を与え、ミラドイロのような影響力のあるバンドで演奏したリカルド ポルテラが登場しました。

フランシスコ・フランコ政権下では、民俗生活の率直な表現が愛国心を政治的に誇示する見せ物に利用され、伝統的なスタイルの人気は急激に低下し、代わりに現代音楽が好まれるようになった。フランコ政権が1975年に終焉すると、ガリシア音楽とアストゥリアス音楽は力強い復興を遂げ、レコーディングが盛んになった。セルタ世界国際フェスティバル（1977年）が設立され、ガリシアのバンドがいくつか設立された。意欲的な演奏家たちは、オス・アレエラス、オス・ロサレス、オス・カンパネイロス、オス・イルマンス・ガルセイラスなどのバンドで活動し、民俗スタイルを学んだ。また、ビーゴ人民大学の有名なアントン・コラルのワークショップに通う者もいた。これらのミュージシャンの中には、ミラドイロなどの独自のバンドを結成した者もいた。

1980年代から1990年代にかけて、ガリシアやアストゥリアス出身のパフォーマーがスペイン国内や国際的なケルト民族音楽界で名声を博し始めました。この時期のガリシア出身のミュージシャンには、元はバンド Na Lúa に所属していた歌手のUxíaがいます。彼女は 1995 年のアルバムEstou vivindo no ceoと、それに続くスーダン人歌手Rashaとのコラボレーションで、国際的な支持を得ました。Fía na Roca (「糸車で回せ」の意) の登場は、間違いなく 90 年代のガリシア音楽界における重要な出来事の 1 つでした。Fía na Roca は、1993 年にリリースされた彼女たちのデビュー アルバムの名前でもありました。伝統と現代性が融合したこのアルバムの音楽は、1993 年の Xacobeo 祭 (サンティアゴ デ コンポステーラの聖年) にヨーロッパにガリシアのイメージを放送したテレビ番組のサウ​​ンドトラックとして BBC によって選ばれました。

しかしながら、ガリシアの伝統を最も普及させたのはカルロス・ヌニェスである。1996年のアルバム『A irmandade das estrelas』は10万枚以上を売り上げ、ラ・ビエハ・トロバ・サンティアグエラ、ザ・チーフタンズ、ライ・クーダーといった海外の有名ミュージシャンとのコラボレーションもあり、主要メディアで大きく取り上げられた。続く『Os amores libres 』には、フラメンコ、ケルト音楽（特にブルターニュ音楽）、ベルベル音楽との融合がさらに含まれていた。このアルバムは、最優秀フォークアルバム部門でラテングラミー賞にノミネートされた。

現代ガリシアのバグパイプ奏者としては、他にショセ・マヌエル・ブディニョやスサナ・セイヴァネがいる。セイヴァネは、これまで男性中心だった分野に多くの女性を輩出する道を切り開いた、初のメジャー女性奏者として特に有名である。ガリシアで最も人気のある歌手も、ウシア、ソニア・レベディンスキ、メルセデス・ペオンなど、ほとんどが女性である。

この時期には、伝統的なアストゥリアス音楽の復興も起こりました。人気のバグパイプ奏者ヘビアなどのアーティストや、ラン・デ・クベルやテジェドールなどの音楽グループが、アストゥリアス州内だけでなく、より広い「ケルト」音楽やワールドミュージックの分野でも、アストゥリアス地方の民族音楽に注目を集めるのに貢献しました。アストゥリアス出身のミュージシャンは、フランスのロリアン・インターセルティック・フェスティバルなどのイベントでますます目立つようになりました。

現代では、最も伝統的な形式の伝統音楽が支持を集めており、80年代や90年代に登場したバリエーションも支持を集めています。近年では、ガリシアの伝統音楽とエレクトロニクスを融合させた新しいトレンドも生まれています。ガリシアの伝統音楽とエレクトロニクスを融合させた最初のヒット曲は、1978年にグループ「ソン・ラリン」がプロデューサーのグスタボ・ラムードが制作した「ムイニェイラ・デ・チャンタダ」の彼らバージョンを発表した時まで遡ります。^[1]現在では、メルセデス・ペオンとバイウカが目立っています。

ガリシア、アストゥリアス、カンタブリアの伝統楽器には、よく知られているガイタ（一種のバグパイプ）のほか、さまざまな打楽器や管楽器があります。

この地域の民俗管楽器には、カンタブリアのピトゥ・モンタニェスがある。これは円錐形の穴が開いたショームの一種で、前方に7つ、後方に1つの穴があり、バグパイプのチャンターに似た方法で演奏される。伝統的にはE♭管で作られていたが、アントン・コラルがD管も作っており、この楽器を復活させた。6つの穴がある横笛はレキンタと呼ばれ、ファイフに似ている。通常はG管だが、高いC管のこともある。ガリシアの伝統的な管楽器には、文字通り（ガリシア語で）羊飼いの笛であるピト・パストリル（ガレゴ）がある。名前は似ているが、この楽器はカンタブリアのピトゥ・モンタニェスとは別の科、すなわちティンホイッスルやリコーダーも含まれるフィプルフルートに属している。この楽器は 20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて復活を遂げ、伝統音楽アンサンブルに定着しました。その他の管楽器には、シフレ、オカリナ、輸入されたクラリネットやアコーディオンなどがあります。カンタブリアには、ピトゥまたはレキント(レキンタ ファイフと混同しないように)としても知られるソプラノクラリネットのダンス レパートリーが豊富にあります。

撥弦楽器はスペインやポルトガル全土で一般的であるが、近年までガリシアやアストゥリアスの商業的な民俗音楽では禁止されていた。シェス・ピメンテルのような現代のギタリストは、そのサウンドに強いフラメンコの影響をよく取り入れている。バイオリンはこの地域で長い伝統があり、20世紀初頭から一般的であり、盲目のバイオリン弾き^[要出典]がフェアに出向き、伝統曲や自作曲、さらにはサラサーテなどの作曲家の曲を演奏していた。ハーディ・ガーディ（ザンフォナ）は、何世紀にもわたってこの地域で演奏されてきたが、20世紀半ばまでにはほとんど廃れていたが、ファウスティーノ・サンタリセス、ショセ・ロイス・リバスなどによって復活した。この楽器は現在ではフランス音楽とより密接に結び付けられていますが、ハーディガーディの最初の録音は1904年にガリシアのペルフェクト・フェイホによって行われました。ハープは中世に使用されていましたが、エミリオ・カオが作曲の伴奏にこの楽器を使用した1970年代まで復活しませんでした。現代のハープ奏者は、スコットランド、アイルランド、ブルターニュでのケルトハープの使用に刺激を受けており、キコ・コメサーニャやロドリゴ・ロマニなどがいます。

打楽器には、タンボリルというスネアドラムがあり、これは演奏者のベルトからぶら下げて2本のスティックで演奏する。これは小型で天然皮革で、通常は腸で作られたスネアを備えている。1本のスティックで演奏されるバスドラムのボンボとともに、タンボリルは通常、バグパイプの伴奏として使われる。パンデイロ（アストゥリアス語：panderu ）は、ポルトガルやカスティーリャのアドゥフェに似た、両面四角いフレームドラムである。通常、中にガラガラと鳴る豆が入っている。パンデイロは、小さなグループで、または女性1人で、大きなタンバリンであるパンデイレタと一緒に演奏されることが多い。一対のヴィエイラ貝（クンチャ）をこすり合わせて演奏し、ダンスの伴奏となる。 タラニョーラ（アストゥリアス語およびスペイン語：tejoletas）は、指の間に挟んで使う木片である。 チャラスコは、上部にタンバリンのラトルが飾られたフレームが付いた棒で構成されており、棒に沿って弦をこすって演奏します。その他の打楽器には、カナベイラとカラカがあります。

ガイタという用語は、スペインとポルトガルのさまざまな地域で、ショーム、リコーダー、フルート、クラリネットなどさまざまなパイプを指すことがありますが、ガリシアでは、ふいごまたは吹管で袋を膨らませるバグパイプを指します。ガリシアとアストゥリアス以外では、バグパイプは、アラゴン、カタルーニャ、レオン、マヨルカ、サモラなどスペインの他の地域や、ポ​​ルトガルのミーニョ、トラス・オス・モンテス、エストレマドゥーラでも伝統的に演奏されています。

記録によれば、ガイタは13世紀にはすでに一般的だったが、17世紀と18世紀には人気が衰え、19世紀にこの楽器が復活した。20世紀初頭には再び衰退した。そして、1970年代頃からルーツ音楽の復活が新たな復活の兆しとなった。フォーク音楽の復活は、ガリシアのカルロス・ヌニェス( A Irmandade Das Estrelas ) とアストゥリアスのヘビア( Tierra De Nadie ) の高く評価されたアルバムのリリースとともに、1990年代後半にピークを迎えたと思われる。どちらのリリースも記録を破り、Tierra De Nadie は100万枚以上を売り上げた。

18 世紀には、ホセ レミス ベガによって設立された重要な教育学校がアストゥリアスに開設されました。その時代のミュージシャンには伝説のラモン ガルシア トゥエロがおり、20 世紀にはベガの息子、ホセ レミス オバリェやホセ アントニオ ガルシア スアレスなどの演奏家が輩出されました。最も有名な現代のアストゥリアス出身の演奏家はエビアで、1998 年のTierra De Nadieは記録的な売り上げを記録し、スペインの音楽メディアの寵児となった画期的な録音です。他の現代の演奏家やバンドには、テヘドルやシュアク アミエバがいます。

伝統的な使用法には、ソロ演奏、またはタンボリルと呼ばれるスネアドラム（ガットのスネアを備えた木製の天然皮の太鼓）とバスドラムのボンボとの併用が含まれます。オウレンセ評議会は、バグパイプバンドであるReal Banda de Gaitas da Excma. Deputación de Ourense（オウレンセ評議会の王立バグパイプバンド）を後援しています。ホセ・ロイス・フォクソによって設立された王立バグパイプバンドは、B♭の吹込管バグパイプ、F#に調律されたふいご付きバグパイプ、およびスネアドラム、テナードラム、バスドラム、タンバリン、タラニョーラの打楽器セクションを使用します。そのレパートリーは、伝統的なガリシア音楽と他のケルト諸国の音楽の両方をカバーしています。バンドが使用する吹奏楽器バグパイプは、ガラシアの伝統的なガイタというよりはハイランドのバグパイプに似ていると批評家から感じられ、ガラシア音楽において論争の的となっている。ドラムは現代的でガラシアの伝統ではなく、バンドはパレードで軍隊式に行進するが、これもガラシアのガイタ音楽の伝統ではない。

ガリシアのバグパイプには主に 3 つの種類がありますが、例外や独特の楽器もあります。これらには、トゥンバル(B フラット)、グリレイラ(D)、レドンダ(C) が含まれます。アストゥリアスのバグパイプは通常、タンボール(スネアドラム)と一緒に演奏されます。アストゥリアスのバグパイプには通常、ドローンが 1 つしかなく、異なる運指パターンに従います。

演奏者は、逆止弁の付いたチューブを口に入れてバッグを膨らませる。左腕でバッグ内の圧力を調節し、空気をチャンター (ガリシア語: punteiro、アストゥリアス語: punteru ) に送り込む。チャンターには、ショームやオーボエに似たダブルリードと、前面に 7 つの指穴がある円錐形の内腔がある。バスドローン ( roncoまたはroncón ) は演奏者の左肩にあり、チャンターのキーノートより 2 オクターブ下の音程で、リードは 1 つである。一部のバグパイプには、ロンキージョまたはロンキージャなど、さらに 2 つまでのドローンがあり、バッグから突き出て、roncoまたは小型のチヨンより 1 オクターブ上の音を奏でる。この 2 つの追加ドローンは、演奏者の右腕に配置される。

指穴は左手用に 3 つ、右手用に 4 つあり、さらに左手の親指用に背面に 1 つあります。チャンターのトニックは上部の 6 つの穴で演奏し、親指穴は指で覆います。下から始めて (ガリシアの運指パターンで) 徐々に穴を開けていくと、全音階が作成されます。クロスフィンガリングやハーフホールドなどのテクニックを使用すると、半音階を作成できます。バッグに余分な圧力をかけると、リードは 2 オクターブ目で演奏できるため、トニックから最高音まで 1 オクターブ半の範囲が得られます。右手の小指でトーンホールを閉じることも可能で、これによりトニックより半音下の音が作成されます。

ガイタを使用する曲は通常歌であり、声は楽器の伴奏、または交代で伴奏します。

最も一般的なタイプはムイニェイラで、アストゥリアスとガリシアの両方で見られる、軽快な 6/8 リズムです。他の 6/8 ガリシア音楽では異なるステップが使用されます。それらには、カルバジェサ、リベイラナ、レドンダ、チョウテイラ、コントラパソが含まれます。

アストゥリアスのアルボラーダは、通常は器楽の曲で、2/4 拍子がほとんどですが、3/4 拍子の場合もあります。一連の下降する旋律が特徴です。この曲は、一日の祝賀の始まりに使用され、日の出時に演奏されます。ロシアの作曲家 ニコライ・リムスキー＝コルサコフは、 1887 年に作曲した有名な管弦楽曲「スペイン奇想曲」作品 34 に、 3 つのアストゥリアス楽章 (2 つのアルボラーダと 1 つのファンダンゴ・アストゥリアーノ) を収録しました。

フォリアダは楽しい 4 分の 3 のホタ タイプの曲で、ロメリア(地元の神社でのコミュニティの集まり) でよく演奏されます。

ガリシア音楽の中で最も古く、最もよく知られているのはアララで、ガリシアの民族主義と関連づけられた聖歌の一種である。アララはカスティーリャやケルト諸国の音楽と特徴を共有している。その起源は謎に包まれており、グレゴリオ聖歌が主な起源であると主張する学者もいれば、アレロウイアスと呼ばれるギリシャやフェニキアの 漕ぎ歌を空想的に指摘する学者もいる。

アララスはリズムがなく、単一の短いテーマに基づいてメロディーが繰り返され、楽器のバグパイプまたはアカペラの間奏で区切られます。メロディーは継続的なドローンに基づいており、ほぼ常に全音階です。時間の経過とともに、アララスは合唱 ポリフォニーを含むように適応し、伝統にハーモニーとリズム（最も一般的には2/4または3/4拍子）が追加されました。アララスの際立った特徴は、最初の終止符が最後の終止符でもあることです。アララスは、持続的で定義されていない音にフェードアウトする拡大されたコーダで終わります。一般的にゆっくりとしたアララスとは対照的に、パンデイラダと呼ばれる速い曲もあります。

行進曲 (ガリシア語: ruadas、アストゥリアス語: pasucáis、スペイン語: pascalles ) や、地元のバリエーションであるjotaも知られています。

その他のアストゥリアス舞踊には、サルトン、ディアナ、レスピング、ペリコテ、ファンダンゴ、パソドブレ、マルチャ・プロセショナル、レブディクス、コリ・コリ、バイレ・デ・ロス・ポロス、ヒラルディラ、シリングエルなどがあります。

バイレは社交ダンスを指す言葉ですが、カンタブリアの民俗伝統の特徴である、ダンサ・デ・パリジョス（棒ダンス）、ダンサ・デ・エスパダス（剣ダンス）、ダンサ・デ・アルシジョス（装飾されたアーチを使ったダンス）などの武器を使ったダンスもあります。この地域で人気のダンス曲には他に、ホタ、パサコレドイラ（パサカジェス、アストゥリアス語：パスカイス）、輸入されたファンダンゴ、マズルカ、ポルカ、ルンバ、パソドブレなどがあります。

• ルアル・ナ・ルブレ
• ミラドイロ
• カルロス・ヌニェス
• トレイシャドゥーラ
• ロサ・セドロン
• マルベラ
• ロダ
• フーサン・オス・ヴェントス
• ザビエル・ディアス
• ベロゲット
• ソンデセウ
• スサナ・セイヴァネ
• クリスティーナ・パト
• バイウカ
• メルセデス・ペオン
• タンクスゲイラス
• ロドリゴ・クエバス

• オルティゲイラのケルト世界フェスティバル
• モラッソのインターケルティックフェスティバル

• クロンショウ、アンドリュー。「ケルトのイベリア」。2001年。ケニー・マシソン（編）『ケルト音楽』pp. 140-175。バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-623-8