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パッサカリア（/ pæsəˈkɑːliə /、イタリア語: [ passaˈkaʎʎa ] ）は、 17世紀初頭のスペインで生まれた音楽形式で、今日でも作曲家によって使用されています。通常は重厚な性格を持ち、典型的にはバス・オスティナートに基づいており、 3拍子で書かれています。
パッサカリア（スペイン語: pasacalle、フランス語: passacaille、イタリア語: passacaglia、passacaglio、passagallo、passacagli、passacaglie）という用語は、スペイン語のpasar（十字架、通過）とcalle（通り）に由来する。[ 1 ] [ 2 ]これは、17 世紀初頭のスペインで、楽器伴奏の舞曲や歌の間の間奏曲として始まった。この形式のルーツはスペインにある（当時のスペイン文学の記述によって確認されている）にもかかわらず、パッサカリアの最初の書かれた例は、1606 年付けのイタリアの資料に見られる。[ 3 ]これらの作品は、世紀初頭のイタリアの資料にある他の作品と同様に、終止形を示す単純で短い和音の連続である。[ 2 ]
パッサカリアは1620年代後半にイタリアの作曲家ジローラモ・フレスコバルディによって再定義され、彼はそれを（それ自体も変化する可能性がある）バス上の連続変奏曲の連続へと変えた。 [ 2 ]後世の作曲家たちはこのモデルを採用し、19世紀までには、この言葉は通常は重厚な性格のオスティナートパターン上の一連の変奏曲を意味するようになった。 [ 2 ]同様の形式であるシャコンヌも、フレスコバルディによって最初に開発された。[ 4 ]この2つのジャンルは密接に関連しており、「作曲家たちはしばしばシャコンヌとパッサカリアという用語を区別なく使用していたため、明確な区別に到達しようとする現代の試みは恣意的で歴史的に根拠がない」。[ 5 ]
初期の研究では、歴史的なシャコンヌとパッサカリアを正式に区別しようとする試みがなされたが、研究者たちはしばしば正反対の結論に達した。例えば、パーシー・ゴエッチウスは、シャコンヌは通常、繰り返されるソプラノの旋律を伴う和声進行に基づいており、パッサカリアはグラウンド・バスのパターンに基づいて形成されると主張したが[ 6 ] 、クラレンス・ルーカスは2つの形式を正反対に定義した[ 7 ] 。しかし、より最近では、17世紀から18世紀初頭にかけての使用法に関して有用な区別をするための進展が見られ、その時代には一部の作曲家（特にフレスコバルディとフランソワ・クープラン）が意図的に同じ作品の中で2つのジャンルを混ぜ合わせていた[ 8 ] 。
旋律パターン（通常は4、6、または8小節（まれに7小節））は、曲の最後まで変化することなく繰り返される一方、上声部は自由に変化し、ベースパターンが和声的な支点として機能する。
フレスコバルディの音楽に見られる17世紀のシャコンヌは、多くの場合長調であるのに対し、パッサカリアは通常短調である。[ 9 ] 18世紀のフランスの慣習では、パッサカリアは旋律的なバス・オスティナートに強く傾倒しているのに対し、シャコンヌは「[17世紀の]イタリアの慣習とは逆で、さまざまな点でより自由な扱いを受けている」。[ 10 ]
例としては、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ディーテリッヒ・ブクステフーデ、ヨハン・パッヘルベル、ジークフリッド・カルグ・エラート、ヨハン・カスパー・ケルル、ダニエル・グレゴリー・メイソン、ゲオルク・ムファット、ゴットリープ・ムファット、ヨハン・クーナウ、フアン・バウティスタ・カバニレス、ベルナルド・パスクイーニ、マックスのオルガンパッサカリアがあります。レーガー、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（B–G–Cのパッサカリア、1933年）、ジョージ・フレデリック・ヘンデル、レオ・ソワービー。
リュートのためのパッサカリアは、アレッサンドロ・ピッチニーニ、ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスペルガー、シルヴィウス・レオポルド・ヴァイス、エサイアス・ロイスナー、ロジー伯爵、ロベール・ド・ヴィゼ、ジャック・ビトナー、フィリップ・フランツ・ルサージュ・ド・リシェ、フランソワ・デュフォー、ジャック・ギャロ、ドゥニ・ゴルチエなどの人物によって作曲されています。、エネモン・ゴルチエ、ロマン・トゥロフスキー＝サブチュク、ジュリアン・キタスティによるバンドゥーラのためのパッサカリア、パウロ・ガルヴァン、サンティアゴ・デ・ムルシア、フランシスコ・ゲラウ、ガスパール・サンス、マルチェロ・ヴィターレによるバロックギターのためのパッサカリア。
西洋古典音楽におけるパッサカリアの最もよく知られた例の 1 つは、ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲のオルガンのためのパッサカリアとフーガ ハ短調 BWV 582 である。フランスのクラヴシン奏者、特にルイ・クープランとその甥のフランソワ・クープランは、変奏曲の間に繰り返されるエピソードを持つパッサカリアの変形であるパッサカイユ・アン・ロンドーを使用した。ハインリヒ・イグナツ・フランツ・ビーバーの「パッサカリア」は、記念碑的なロザリオ・ソナタの最後の曲であり、ソロ・ヴァイオリンのための最も初期の作品の 1 つは知られている。クラウディオ・モンテヴェルディのマドリガル「ニンファの嘆き」の中央のエピソードは、下降テトラコードによるパッサカリアである。ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーの『ソナタ・ウナラム・フィディウム』の第 4 ソナタの最初の 2 楽章は、下降テトラコードによるパッサカリアですが、特徴のない長調です。 1650 年かそれ以前に、アンドレア ファルコニエリはナポリでパッサカッレ運動「トレ、通奏低音」を発表しました。 [ 11 ]ルイージ・ボッケリーニのクインテッティーノ第 6 番作品 4の第 4 楽章。 30 日（ムジカ ノットゥルナ デッレ ストラーデ ディ マドリッドとしても知られています）のタイトルは「パッサカレ」です。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのチェンバロ組曲ト短調（HWV 432）の最終楽章は、ノルウェーのヴァイオリニスト、ヨハン・ハルヴォルセンが編曲したヴァイオリンとヴィオラの二重奏としてよく知られるパッサカリアです。
パッサカイユの他の例としては、ジャン＝バティスト・リュリのオペラ「アルミード」（1686年）の「レ・プレジール・オン・チョワジ」とディドの嘆き、ヘンリー・パーセルの「ディドとアエネアス」の「地に横たわるとき」 、アントニオ・ヴィヴァルディのアリア「ピアンゴ、ジェモ、ソスピロ」 、あるいはアントニオ・ヴィヴァルディの「簒奪者ティラノ」とスターバト・マーテルなどがある。ジョバンニ・フェリーチェ・サンセス他
19世紀の例としては、フェリックス・メンデルスゾーンのオルガンのためのハ短調パッサカリアや、ヨーゼフ・ラインベルガーのオルガン・ソナタ第8番の終楽章などがある。ヨハネス・ブラームスの注目すべきパッサカリアは、多くの音楽家がブラームスの最高傑作の一つとみなす交響曲第4番の終楽章に見られる。ブラームスが古典舞曲の厳格な拍子に合わせるために作曲したこの曲を、イギリスの指揮者コンスタント・ランバートは「厳粛な知性」と評した。[ 12 ]ブラームスのハイドンの主題による変奏曲では、低音部が曲全体を通して同じ和声パターンを繰り返す。ハンス・フーバーのピアノ協奏曲第3番作品113（1899年）の第1楽章はパッサカリアである。[ 13 ]
パッサカリアは20世紀以降も不朽の形式であることが証明された。20世紀半ば、ある評論家は「新しい音楽の演奏には必然的に遅れが生じるものの、演奏家のレパートリーには、この形式のバロック作品よりも20世紀のパッサカリアの方が多い」と述べている。[ 14 ]パッサカリアと特に結びついている作曲家は、ベンジャミン・ブリテン、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、パウル・ヒンデミットの3人である。ブリテンはオペラで、劇のクライマックスの瞬間を作り出すためにパッサカリアをよく用いる。その例は、 『ピーター・グライムズ』、『ビリー・バッド』、『ねじの回転』、『ベニスに死す』、さらには喜劇オペラ『アルバート・ヘリング』にも見られる。ブリテンは、テノール、ホルン、弦楽のためのセレナーデ（1943年）や声楽とピアノのためのジョン・ダン聖ソネット集（1945年）などの小規模な声楽曲だけでなく、ヴァイオリン協奏曲、チェロ組曲第2番と第3番、弦楽四重奏曲第2番と第3番、チェロ交響曲、ギターのためのジョン・ダウランドによる夜想曲などの純粋な器楽曲にもこの形式を採用した。ショスタコーヴィチはパッサカリアの使用を器楽曲に限定しており、最も顕著な例はオペラ『ムツェンスクのマクベス夫人』第2幕の間奏曲、弦楽四重奏曲第10番、ピアノ三重奏曲第2番、交響曲第8番と第15番、ヴァイオリン協奏曲第1番に見られる。ヒンデミットは1938年のバレエ『高貴なる観想』の終結部にこの形式を用い、初期のヴィオラ独奏ソナタ作品11第5番（1919年）や歌曲集『マリアの生涯』第2楽章（1948年）にも見られるほか、後の作品である弦楽四重奏曲第5番や管楽器と弦楽器のための八重奏曲にも用いられている。イーゴリ・ストラヴィンスキーは、新古典主義時代とセリー時代の過渡期にあたる七重奏曲（1953年）の中央楽章にこの形式を用いた。パッサカリアは、ヴィトルト・ルトスワフスキの管弦楽協奏曲の終楽章や、キャロライン・ショウの8声のためのパルティータの終楽章にも見られる。
この形式の特に重要な例は、第二ウィーン楽派の作品に見られる。アントン・ウェーベルンの作品1は管弦楽のためのパッサカリアであり、アルノルト・シェーンベルクは『月に憑かれたピエロ』にパッサカリア楽章「夜」を挿入し、アルバン・ベルクはブリテンと同様に、 『ヴォツェック』の第1幕第4場でオペラ的にパッサカリアを用いた。