マイリー・サイラス&ハー・デッド・ペッツは、アメリカのシンガーソングライター、マイリー・サイラスの5枚目のスタジオアルバムである。SoundCloudでサプライズリリースされ、その後2017年4月10日にRCAレコードからデジタル音楽ストアと音楽ストリーミングサービスで商業的にリリースされた。サイラスは、4枚目のアルバム『バンガーズ』(2013年)をリリースする前にこのアルバムの計画を始め、 2014年にアルバムの制作を続ける中でフレーミング・リップスと親交を深めた。サイラスは、サイケデリック・ロックバンドに加えて、プロデューサーのマイク・ウィル・メイド・イットとオレン・ヨエル(『バンガーズ』でコラボレーションした)とも仕事をした。このアルバムには、ビッグ・ショーン(『バンガーズ』にも参加)、ファントグラムのサラ・バーテル、アリエル・ピンクがゲストボーカルとして。
事前の宣伝なしに、サイラスは2015年のMTVビデオ・ミュージック・アワードの司会を務めた際に、自主制作でリリースされたアルバム『Miley Cyrus & Her Dead Petz』がオンラインで無料ストリーミング配信されていると発表した。批評家の間ではアルバムに対する意見が分かれ、サイラスの野心と実験性を称賛する声がある一方で、制作や全体的な仕上がりが不十分だと考える声もあった。サイラスは「Dooo It!」、「Lighter」、「BB Talk 」のミュージックビデオや、サタデー・ナイト・ライブの司会を務めた際に披露した「Karen Don't Be Sad」と「Twinkle Song」のパフォーマンスでアルバムを宣伝した。さらに、2015年11月から12月にかけて、5回目となる短いコンサートツアー「 Milky Milky Milk Tour」を行った。
前作では、すべてコンピューターを使って制作しました。でも、(ザ・フレーミング・リップスは)本物のミュージシャンで、気まぐれでキーを変えられるんです。あんな人たちは見たことがありません。彼らのおかげで、これまで経験したことのないような素晴らしい旅を体験できました。本当に奥深いんです。
2013年10月4日、 『Bangerz』のリリース後、サイラスは続編アルバムを制作中であることを発表した。彼女は「『Bangerz』を終えた時とはもう違う時代にいる」と述べ、キャリアのために日常生活から遠ざかっていたため「何か目標が必要だった」と語った。[ 2 ]ニューヨーク・タイムズのインタビューで、サイラスはこのプロジェクトにつながった、死やこれまで知らなかった愛など、個人的な変化について説明した。まず、2014年4月、 『 Bangerz』のツアー中に、愛犬のフロイドがコヨーテに殺された。その2週間後、いくつかの公演で泣き崩れた後、サイラスは抗生物質に対する重度のアレルギー反応でカンザス州の病院に1週間以上入院した。そこで、長年の音楽的ヒーローであり、最近コラボレーションを始めたウェイン・コインが彼女を見舞った。 [ 3 ]
サイラスはコインと彼のバンド、フレーミング・リップスと親しくなり、彼らは彼女のバンガーズ・ツアーの公演に同行し、サイラスはビートルズの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」と「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のカバーバージョンを、フレーミング・リップスの2014年の15枚目のスタジオアルバム『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ』のために録音した。彼らの生楽器演奏と、バンガーズのコンピューター要素との対比に魅了されたサイラスは、2014年5月に当時タイトル未定だった5枚目のスタジオアルバムのためにフレーミング・リップスと曲作りを始め、同年後半のバンガーズ・ツアー後に完成させる予定だった。[ 4 ]バンガーズでサイラスとコラボレーションしたプロデューサーのマイク・ウィル・メイド・イットは、 7月に新しいプロジェクトに取り組んでいることをほのめかし[ 5 ]、12月には彼女のレコードのために6曲の未完成のトラックを録音したと語った。[ 6 ]その年、サイラスはプロデューサーのドクター・ルークとのクリエイティブな関係を断ち、「音楽的に異なる方向性」を追求し、[ 7 ]パンクロック歌手のキャスリーン・ハンナが「サイラスだけが作る勇気のあるレコード」の制作を手伝うと申し出た。[ 8 ]

初期の構想段階で、サイラスはMiley Cyrus & Her Dead Petzを「少しサイケデリックだけど、それでもポップの世界」と呼んだ。[ 9 ] Mike Will Made Itは「合唱団をバックにしたカントリー版ラナ・デル・レイのようだが、マイリーが心の内を吐露している」と評した。[ 6 ]このアルバムは実験的で、[ 10 ]サイケデリックで、[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]サイケデリック・ポップで、[ 14 ] [ 15 ]サイケデリック・ロックで、 [ 16 ]オルタナティブ・ポップ、[ 17 ]シンセ・ポップ、[ 18 ]アート・ポップ、[ 19 ]スペース・ロックの要素も含まれている。[ 19 ]
マイリー・サイラス&ハー・デッド・ペッツの前半は「フレーミング・リップスの温かみのあるギターと独特の不安を掻き立てるメロディーのアプローチがたっぷり」で、後半はバンドの「オーガニックなアプローチ」がマイク・ウィル・メイド・イットのプロデュースによる「脈打つコンピューター・ポップ」と融合している。[ 17 ]ビルボードのジェイソン・リップシュッツは、アルバムのドラッグと性的な言及を、サイラスが「バンガーズ・ツアー中のトゥワーク好きのふざけた行動に辟易している親たちに『まだ何も見てないわよ!』と言っている」方法だと解釈した。[ 20 ]「Dooo It! 」はヒップホップとトラップ・ミュージックの要素を取り入れており、サイラスは「ええ、私はマリファナを吸うわ/ええ、私は平和が好き/でもどうでもいいわ/私はヒッピーじゃない」と歌い、そのスタイルは「 MIAの攻撃的な虚勢」を彷彿とさせると言われている。[ 18 ]「Karen Don't Be Sad」は「ぼんやりとしたバラード」で、「 Yoshimi Battles the Pink Robots」の未発表曲と評されている。[ 17 ]「The Floyd Song (Sunrise)」は、2014年4月にサイラスがバンガーズ・ツアー中に愛犬のフロイドを亡くした後に書かれた。「アコースティックギター、刺激的なエレクトロニクス、温かみのあるシンセパッド」の組み合わせにより、サイラスのボーカルは「フレーミング・リップスのコピーバンドのフロントマン」のように聞こえると言われている。[ 18 ]
「Karen Don't Be Sad」と同様に、アコースティックな「Something About Space Dude」は、フレーミング・リップスの「Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)」の楽曲と比較されている。[ 21 ]「Space Bootz」では、サイラスは「感情的に利用できない」恋人への愛情を表現しているが、歌詞が似ている「Something About Space Dude」よりも「宇宙ポップ」風のプロダクションと「星間風切り音とシンセサイザー」が特徴的である。[ 22 ]「Fuckin Fucked Up」は、「BB Talk」の前に挿入されるウィッチハウス風の間奏曲である。 [ 23 ] 「 BB Talk」では、サイラスは恋人の人前での愛情表現への嫌悪感と、「赤ちゃん言葉をやめさせるために彼女をファックしてほしい」という願望を表現している。 [ 22 ]「揺れるような、石のような、ピアノを基調とした」「Fweaky」は、飲酒と薬物使用後の性行為を描写している。[ 22 ]「Bang Me Box」は「下品なエレクトロR&B 」ソングで、レズビアンセックスへの露骨な欲望を表現している。[ 22 ] [ 24 ]
サイラスは10曲目の「Milky Milky Milk」を「ロボットのような」声で「ウィギー・シンセ」のビートに乗せて歌っている。[ 25 ] [ 26 ]この曲は、次のトラック「Slab of Butter (Scorpion)」と「太陽の下で溶けていくバターの塊のような気分/抑圧は消え去る/君と僕が一つになった今」という歌詞を共有しており、この曲にはファントグラムのサラ・バーセルが参加している。[ 27 ] [ 28 ]「80年代のロボット・ファンク」の間奏曲「I'm So Drunk」は、「漫画風のファンク・ホップ」の要素を持つ「I Forgive Yiew」の前に続く。[ 24 ]「I Get So Scared」は、かつての恋人から立ち直ることを歌った「ソウルフルな」曲で、[ 29 ] [ 30 ]「Lighter」は、シンディ・ローパー風のボーカルスタイルと「80年代ポップの実験的な要素」を組み合わせた曲です。[ 24 ]「Tangerine」は、ラッパーのビッグ・ショーンが途中でラップを披露する「スペーシーでアシッドなスローバーナー」で、[ 22 ]続いて、アリエル・ピンクがバックボーカルを務めるチャイムが印象的な「Tiger Dreams」が続きます。[ 15 ] 18曲目の「Evil Is But a Shadow」はポーティスヘッドと比較され、「Tangerine」や「Tiger Dreams」と一緒に聴くと、「ドラッグっぽい」「催眠的な」要素があります。[ 22 ]
「Cyrus Skies」では、サイラスは「私は生きてきたけれど、嘘つきだった」と大げさに歌い[ 25 ]、「豪華なポップ」ビートに乗せて、「ホラー映画版ラナ・デル・レイのようだ」[ 15 ] 。「1 Sun」は「レディー・ガガとスカイ・フェレイラのハイブリッド」と呼ばれ、 「インダストリアル・エレクトロ風」のプロダクションと、サイラスのセカンド・スタジオ・アルバム『 Breakout 』(2008年)の「Wake Up America」を彷彿とさせる環境意識の高い歌詞が特徴である[ 15 ] [ 24 ]。サイラスによると、彼女のチームがアルバムが「長すぎる」かもしれないと懸念を示した際、彼女は「受動攻撃的に」アルバムに「Miley Tibetan Bowlzzz」を収録し、芸術的なコントロールと独立性を誇示したという。彼女の父親であるビリー・レイ・サイラスがチベットのボウルを演奏する彼女の姿を録音し、彼女は「素敵な話だから、一度だけでも最後まで聴いてほしい」と願った。[ 31 ]「パブロウ・ザ・ブロウフィッシュ」は、サイラスが飼っていた魚を亡くした悲しみを歌ったピアノベースのバラードで、「おかしな」「愛らしい」歌詞(寿司を食べに行った時のことを指した「友達が友達を食べているのを見て食欲がなくなった」など)が特徴です。[ 22 ]マイリー・サイラス&ハー・デッド・ペッツは、友人の猫の死に触発された「トゥインクル・ソング」で締めくくられています。[ 32 ]サイラスの歌声は「抑制されたカントリーバラードの声」で始まり、「力強い叫び声」へと変化します。[ 33 ]
2014年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、サイラスは、当時タイトル未定だったアルバム『Miley Cyrus & Her Dead Petz 』の完成には「5年かかるかもしれない」と述べ、「完成するまで作業を続けるつもりだ」と語った。歌手によると、このアルバムは「音楽についてのものであり、トゥワークについてのものではない」という。 [ 9 ] 2015年1月、サイラスは「できるだけ早くこの作品を世に出したい」と表明し、ほぼ毎日アルバム制作に取り組んでいると付け加えた。[ 34 ]『Bangerz』の制作費は「数百万ドル」だったが、 『Miley Cyrus & Her Dead Petz』の制作費は約5万ドルだった。彼女は、所属レーベルのRCAレコードは完成するまで最終版を聴かなかったと語った。[ 3 ]このアルバムは、彼女がレーベルと結んでいる複数アルバムのレコーディング契約には含まれませんが、RCAは次のように述べています。「マイリー・サイラスは革新的なアーティストであり続けています。彼女は自身の芸術について強い見解を持っており、この作品をファンと直接共有したいという願望を表明しました。RCAレコードは、マイリーのユニークな音楽的ビジョンをサポートできることを嬉しく思います。」[ 3 ]
サイラスは2015年8月のMarie Claireのインタビューで無料アルバムの可能性について言及し、彼女のマネージャーは、RCAレコードが彼女の計画に協力しない場合、歌手は「レーベルから自分のお金で抜け出す準備ができている」と付け加えた。その月、サイラスは2枚のアルバムを同時に制作しており、フレーミング・リップスとのプロジェクトを無料でリリースすることを検討していたと報じられた。[ 35 ] 8月30日に行われた2015年MTVビデオ・ミュージック・アワード(彼女が司会を務めた)のレッドカーペットで、彼女は「私の人生で最も魔法のような1週間だった…クリスマスのようだ」と語った。サイラスは、事前に発表されていなかったコインとの「Dooo It!」のパフォーマンスでショーを締めくくり、観客にMiley Cyrus & Her Dead Petzがオンラインで無料でストリーミングできることを伝えた。[ 3 ]レコードのアナログ盤プレスは2015年10月に発表されたが、リリースされたのはごくわずかだった。[ 36 ] 2017年4月、このアルバムは、約2年間SoundCloudで無料でしか入手できなかった後、iTunesやApple Music、Spotifyなどの有料音楽サブスクリプションサービスに正式にアップロードされました。
Spin誌のダン・ワイスは、 Miley Cyrus & Her Dead Petzの最も興味深い点は、RCAレコードがサイラスのレコーディング契約外でのリリースを許可したことだと指摘した。「サプライズ・フリー・アルバムの時代以前は、レコード会社は商業的ではないレコードのリリースを拒否するか、プロモーションなしで死なせてしまうだろう」。ワイスによれば、レーベルはどの作品も「Big Miley LLCと争う価値はない」と判断し、サイラスのリリース戦略を支持したという。[ 29 ] Stereogum誌のクリス・デヴィルは、「ドレイクからデス・グリップス、マイリー・サイラス、フレーミング・リップスまで、あらゆるアーティストがサプライズ・リリースを2年連続で行った後」(2013年のビヨンセのセルフタイトルの5枚目のスタジオ・アルバムに続く)、この手法は「標準」になる危険性があったと述べた。デヴィルは、リリース前にメディアでプロジェクトの存在が広く議論されていたため、「サプライズ」という言葉の正確さに疑問を呈した。[ 37 ]
ジョー・コスカレッリはニューヨーク・タイムズ紙に、サイラスのキャリアの成功と長さを考えると、彼女は「明らかに非商業的な、これまでとは異なるバージョンの自分をデビューさせる」特権を得たと書き、「彼女のパフォーマンス重視の、ディズニー後の、何でもありの精神は、単なる販売戦略ではなく、彼女の包括的な美学とライフスタイルである」と述べている。コスカレッリはまた、「『Bangerz』では、新たに得た力で実験する、束縛から解放されたポップ界の反逆者が見られ、ヒップホップ観光と挑発的なビジュアルで一部の人々を騒がせたが、『Dead Petz』のイド重視の実験は、マイリーが現在存在する姿、つまり若者文化の代弁者としての自分の立場を認識し、ドラッグ、セックス、動物、環境に公然と熱心である姿を明らかにしている」と述べている。[ 3 ]ジョン・メイヤーはツイッターでこのアルバムを「奇抜な天才の傑作」と呼び、サイラスが「ある年はあるアーティストだったが、次の年には自分の中に狂気的な光を発見し、それをあらゆる場所に輝かせることができる」ことを証明したことを称賛した。[ 38 ]エルトン・ジョンは、フレーミング・リップスとの型破りなコラボレーションを称賛し、それを「60年代に起こりそうな、突発的で型破りなもの」と評した。[ 39 ]ファーザー・ジョン・ミスティのJ・ティルマンは、このアルバムを2015年のお気に入りのアルバム10枚のうち10位にランク付けした。[ 40 ]
マイリー・サイラス&ハー・デッド・ペッツの発表に先立ち、サイラスは2014年12月7日にフロリダ州マイアミビーチのアート・バーゼルで「トゥインクル・ソング」を歌った。 [ 32 ]彼女とザ・フレーミング・リップスは、2015年5月13日にニューヨーク市のターミナル5で行われたアダルトスイムのアップフロント・パーティーで「タイガー・ドリームス」を披露した。 [ 41 ]アルバム発売後、サイラスは10月3日に放送されたサタデー・ナイト・ライブ第41シーズンの初回放送で司会と音楽ゲストを務めた。彼女とザ・フレーミング・リップスは、動物の着ぐるみを着て「カレン・ドント・ビー・サッド」を演奏するために、米国大統領候補のヒラリー・クリントンによって紹介された。サイラスは「ドレッドヘアでできたブロンドのビーハイブヘアに、紐とキラキラしたものが絡まった」姿でマイクの前に立った。[ 42 ] [ 43 ] 2回目のパフォーマンスでは「トゥインクル・ソング」をソロで歌い、動物の写真と小さな青いライトで覆われたピアノの前に座りました。パフォーマンスはサイラスが「涙を流し、声が震える」状態で終わりました。[ 43 ]その夜、彼女はマイリー・サイラス&ハー・デッド・ペッツ・ツアー(後にミルキー・ミルキー・ミルク・ツアーと改名)を発表し、[ 44 ] 11月と12月に北米の8つのクラブを訪れました。[ 45 ] 10月12日、カリフォルニア州サンタアナのオブザーバトリーで行われた即興パフォーマンスで、ザ・フレーミング・リップスが「カレン・ドント・ビー・サッド」と「タイガー・ドリームス」を演奏しました。ウェイン・コインがリードボーカルを務め、サイラスは「家にいた」と説明しました。[ 46 ]
「Dooo It!」、「Lighter」、「BB Talk」のミュージックビデオは、それぞれ8月31日、 [ 47 ] 11月21日、 [ 48 ] 12月11日に公開された。 [ 49 ]ビデオの初公開後、「Dooo It!」と「BB Talk」はビルボード・カナディアン・ホット100で60位と86位にランクインした。[ 50 ]しかし、これら3曲はアルバムからのシングルとしてはリリースされなかった。[ 51 ]
マイリー・サイラス&ハー・デッド・ペッツは、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で正規化された評価を与えるMetacriticでは、マイリー・サイラス&ハー・デッド・ペッツは21件のレビューに基づき平均60点(「賛否両論または平均的な評価」)を獲得した。 [ 57 ]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンによれば、このプロジェクトではサイラスが「光沢のあるポップなものから始めて、エグザイル・イン・ガイヴィルと同じくらい強烈でむき出しのものを作り出すという点で、リズ・フェアーの逆をやってのけた」という。このレコードは「稀有で素晴らしいアーティストの魂の凝縮」を表している。[ 17 ]彼は「デッド・ペッツは、サイラスが一度に自分の可能性をすべて掴んだように見えるので、注目すべき成果だ」と述べ、アルバムの多様なサウンドと影響を強調した。[ 17 ] NMEのニック・レヴィンは、「1 Sun」と「I Get So Scared」は歌詞がサイラスの以前の「Wake Up America」と「Adore You」に似ており、新しいアルバムは「無理やり信憑性を得ようとする試み」ではなく「素晴らしく予想外の進歩」のように感じられると書いた。[ 15 ]ロブ・シェフィールドはローリング・ストーン誌で「Something About Space Dude」をアルバムのハイライトと呼び、「Milky Milky Milk」の「僕がチベット死者の書のすべての詩を歌っている間、僕たちの唇は濡れる」という歌詞をこのプロジェクトで最高だと挙げたが、サイラスは「彼女の低い声には合わない、コイネのような高音をいくつか試みた」とも述べている。[ 56 ]
賛否両論のレビューの中で、The AV Clubのアニー・ザレスキーは、92分間のアルバムの洗練されていないプロダクションを「聴き通すのが苦痛」と評したが、「その無鉄砲な勇気は称賛に値する」とも述べた。[ 24 ] Billboardのジェイソン・リプシュッツによれば、このアルバムは「2年足らず前に受け継いだ10代後半のポップスターダムに縛られないアーティストの作品」として楽しむべきであり、一部は「聴くに堪えない」ものの、全体としては「雑然としていて、不完全で、挑発的で、面白い」作品であるとしている。[ 20 ] DIYのカイル・マクニールは、収録曲は成功と失敗が交互に現れていると書き、サイラスの「業界の制約に対する巨大な発泡スチロールの指」を称賛し、このアルバムを「ポップ界最大のスターの一人のきらめく心への眩い洞察」と評した。[ 19 ]
ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・フェイバーは、サイラスのボーカルは「水パイプを通して録音されたようだ」と書き、アルバムは「大幅な編集が必要」で「どんなリスナーにとっても迷惑だ」と評した。[ 14 ]スピン誌のダン・ワイスは、「予測不可能性が全くないことが、サイラスの想像力の欠如を露呈している」と述べ、メインストリーム市場への復帰が「ラジオを魅了しない」場合、彼女が経験するかもしれない「史上最大の反発」の可能性を指摘した。[ 29 ]コンシクエンス・オブ・サウンド誌のサシャ・ゲフィンは、このアルバムは「とんでもない混乱だが、少なくとも正直な混乱だ」と書き、[ 55 ]ピッチフォーク誌のミーガン・ガーベイは、サイラスが「自己満足プロジェクトの典型」をリリースしたと批判した。[ 23 ]このアルバムは、エンターテインメント・ウィークリー誌、[ 58 ]タイムアウト・ロンドン誌、[ 59 ] NME誌の2015年のベストアルバムリストでそれぞれ10位、25位、42位にランクインした。[ 60 ]
「登場したのと同じくらいあっという間に忘れ去られた『Dead Petz』は、今日のアルバム発表後の、目まぐるしく移ろいやすい状況を予見していたのかもしれない。」
マイリー・サイラスの『Dead Petz』のサプライズリリースは批評家やファンの間で賛否両論を巻き起こしたが、サイラスは芸術的自由を追求したとして称賛された。[ 68 ]一部の批評家は、RCAレコードとの複数アルバム契約とは別に、サイラスがオンラインで無料でレコードをリリースするという選択を称賛した。ビルボードのタチアナ・シリシアノは、サイラスが「 2015年のポップスターは言うまでもなく、今日のあらゆるアーティストにとって大胆で、潜在的に致命的な行動をとった」と述べた。このプロジェクトは、「ポップスターも単発の実験を行う自由を与えられるべきであり、それが彼らの芸術性に最も適うのであれば『時代』モデルを使用することは確かにできるが、すべてのリリースが、大々的に宣伝されたアルバムサイクルとそれに合わせたペルソナの始まりを意味する必要はない」と主張したことで評価された。[ 67 ]『Dead Petz』は「今日のルールを破り、伝統を覆すポップシーンの先駆け」と見なされている。[ 67 ]
タイム誌のノーラン・フィーニーは、このプロジェクトをビヨンセの2013年のセルフタイトルアルバム以来「最も注目すべきサプライズリリースの1つ」と評した。同記者は次のように述べている。「サイラスは、より充実した何かを求めてカメラの視線から身を引く音楽的な行為を行っている。楽曲はリスナーを同じように満足させるものではないかもしれないが、その制作過程は見ていて興味深い。サイラスが私たちの注意を要求していない時でさえ、彼女はそれを維持することができるのだ。」[ 69 ] Consequence Of Sound誌のサシャ・ゲフィンは次のように述べている。「世界がまだ見ているなら――そしてサイラスは彼らが見ていることを確実にした――なぜ彼らに何かを見せないのか?Dead Petzは、その不敬さの重みで崩壊したとしても、スペクタクルとしては成功している。」[ 55 ]
ピッチフォーク誌のレビューで、ミーガン・ガーベイは次のように書いている。「ある意味、『Dead Petz』はポスト・アルバム、ポスト・インターネット時代のポップミュージックの興味深いマイルストーンだ。華々しく登場し、その後レンガのように沈んでいくメジャーなポップアルバムで、サイラスが影響を受けたTumblr文化と同じくらい儚い。おそらく『 Dead Petz』の最も先見的な側面は、崩壊するように作られたように感じられることだろう。」[ 23 ] NME誌でこのアルバムをレビューしたニック・レヴィンは、「最近の記憶にある大物ポップスターが作った最も奇妙なアルバム」であり、「必聴」だと述べた。[ 15 ]『Miley Cyrus & Her Dead Petz』は、サイラスが2016年のGLAADメディア賞で優秀音楽アーティスト賞にノミネートされるのに貢献した。[ 70 ]このアルバムは、トロイ・シヴァン、アンソニー・グリーン、コートニー・アクト、チャーリーXCXなど のミュージシャンから称賛されている。[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] 2025年、Pitchforkにてのソーシャルメディアシリーズ「My Perfect 10」で、歌手のコブラは、 10点満点を与えるアルバムとしてマイリー・サイラス&ハー・デッド・ペッツを選んだ。 [ 75 ]
クレジットはサイラスのウェブサイトから引用。[ 76 ]
(始める前に一点注意:2015年の
Miley Cyrus & Her Dead Petzは
インディーズリリースのため公式ラジオシングルはなかったが、リードシングルとみなされる曲があるので、それをランキング対象とした。)
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