| マンディ・ムーア | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年6月19日 | |||
| 記録済み | 2000–2001 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 50 : 12 | |||
| ラベル | すごい | |||
| プロデューサー |
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| マンディ・ムーアの年表 | ||||
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| マンディ・ムーアのシングル | ||||
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マンディ・ムーアは、アメリカの歌手マンディ・ムーアの2枚目のスタジオアルバムです。 2001年6月19日にエピックレコードからリリースされました。このアルバムでムーアは、デビュースタジオアルバム「 So Real 」(1999年)のティーンポップスタイルから移行し、よりクリエイティブな音楽コントロールを開始しました。このアルバムには、ダンス、 R&B、ポップロック、ヒップホップ、中東音楽の要素が含まれています。
背景
『So Real』 (1999年)のリリースから1年以上経った頃、ムーアは初期の音楽に不満を抱き、「音楽がどれも見た目も音も同じようになってきた」と語り[1]、そろそろそれから離れるべきだと決意した。彼女はビルボード誌のインタビューで「ダンサーも歌もいらない。もううんざりした」と語り、もっと生楽器で演奏したいという希望を表明した[2] 。
このアルバムはムーアにとってサウンド面での出発点となった。オープニングトラック「In My Pocket」はテクノとR&Bのビートを中東風にミックスしたダンスポップソングである。アルバムの最後のトラック「When I Talk to You」はムーアが共同で書いた。この曲はプロデュースのマシュー・ヘイガーと共作した。ムーアによると、この曲はヘイガーとサウンドチェックを待っている間に書かれたという。[3]これはムーアが共同で書いた曲としては初めて彼女のアルバムに収録された。
批評家の反応
このアルバムはレビュー集約サイトの Metacriticで100点満点中56点を獲得し、「賛否両論または平均的なレビュー」を示した。[4]
オールミュージックはアルバムに非常に好意的なレビューを与え、「マンディ・ムーアは、他のほとんどの同世代のアルバムよりも多くのフック、メロディー、ビート、巧みなプロダクション、楽しさを13曲に詰め込むことに成功している。驚くべきことに、このアルバムはブリトニーの最初の2枚のアルバムやクリスティーナのレコードよりも、徹底的に強力なアルバムだ。完璧に作られ、正確に洗練されており、まさにティーンポップアルバムのあるべき姿だ」と述べた。[5]
エンターテインメント・ウィークリー誌は、このアルバムに概ね好意的なレビューとBマイナスの評価を与え、「ムーアは、東洋のリズムやざらついたパーカッションなど、他のアーティストとは一線を画す新しいサウンドを試している。何より素晴らしいのは、ナタリー・インブルーリアの息づかいのような雰囲気を優先して、「Look at Me!」のボーカルの揺れ動きを避けていることだ。[...] ティーンポップとしては、もっと悪いものもあり得る」と評した。 [8]
ローリング・ストーン誌もこのアルバムに好意的なレビューを与え、「ティーンのスターが高潔な道を歩むのはとても珍しく、新鮮だ...[マンディの]CDは、80年代のショッピングモールの看板女優ティファニーが婉曲的に「ニュー・インサイド」と宣言して以来、最も驚くほど自由なティーン・ポップを提供している」と述べた。 [6]
スラント・マガジンもこのアルバムを好意的に評価し、「マンディ・ムーアは、ムーアが競争相手と差別化を図り、将来有望な音楽的未来をさらに確固たるものにする機会を与えた、さわやかで控えめなポップ/ロックの旅である」と述べた。このアルバムは、同誌の2001年のトップミュージックピックで佳作に選ばれた。 [7]
このアルバムはAmazon.comの2001年のベストアルバムの一つに選ばれました。
商業的パフォーマンス
このアルバムは、米国ビルボード200で35位でデビューした。アルバムはゴールド認定を受け た。 「 In My Pocket」、「Crush」、 「 Cry」を含む4つのシングルが米国のメインストリームチャートのトップ40にランクインし、「17」はアジアでリリースされたが、ビルボードホット100にはランクインしなかった。ニールセンサウンドスキャンによると、アルバムは米国で462,000枚を売り上げた。[9]アルバムの日本版にはボーナストラック「It's Gonna Be Love」も収録されている。この曲は、ムーアのロマンチックドラマ「ウォーク・トゥ・リメンバー」 (2002年)のサウンドトラックにも収録されている。 [10]
このアルバムは世界中でそこそこの成功を収め、エピックは最初のアルバムが成功した場所でこのアルバムをリリースすることを決定した。マンディ・ムーアはアジアで好成績を収め、フィリピンでは4×プラチナに認定され、20万枚を売り上げてフィリピンで史上33番目のベストセラーアルバムとなった。[11]ニュージーランドではトップ40入りした2枚目のアルバムとなり、最高39位となった。オーストラリアのARIAチャートでは37位に達し、これまでの最高位となった。このアルバムは世界中で150万枚を売り上げ、ムーアの3番目に売れたアルバムとなった。[12]
プロモーション
ムーアは「Mandy Moore Live @ ShoutBack」という初のヘッドライナーショーを開催し、以下の曲を披露した。
- 「ポケットの中」
- 「片思い」
- 「時計を回す」
- "泣く"
- 「あなたと一緒にいたい」
- 「あなたと話すとき」
- "あめ"
ムーアはまた、TRL(「In My Pocket」と「Crush」)、MTV Asia Sessions(「In My Pocket」、「I Wanna Be with You」、「When I Talk to You」)、ロージー・オドネル・ショー(「In My Pocket」)、ミス・ティーンUSA(「Crush」)、Live with Regis and Kelly(「Cry」)、ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ(「Crush」)、チャンネルV (「Crush」)、 MTVアジア・アワード(レジーン・ベラスケスとのデュエット「Cry」 )など、テレビ番組で多数の曲をライブで披露した。アルバムのプロモーション終了後、ムーアのショーではアルバムの曲はどれも演奏されなかった。
シングル
アルバムからの最初のシングルは「イン・マイ・ポケット」で、2001年5月29日にリリースされた。この曲は大ヒットとはならなかったが、そのユニークなサウンドにより、ムーアは初期のキャリアの多くを比較されてきたクリスティーナ・アギレラ、ジェシカ・シンプソン、ブリトニー・スピアーズなどの他のティーンポップスターの典型的なイメージから脱却することができた。「イン・マイ・ポケット」はビルボードホット100入りを逃したが、 2001年6月12日にバブリングアンダーホット100シングルチャートで2位(102位に相当)となった。この曲はCHRラジオ(ムーアのオンエアのほとんどがここで行われた)ではそこそこの成績を収め、ラジオ&レコードでは最高20位を記録した。この曲はポップ100チャートでも最高21位を記録し、9週間その座を維持した。[13]また、2001年7月に発売されたコンピレーションシリーズ『Now That's What I Call Music! 』の米国版第7弾にも収録された。「In My Pocket」は米国外でも好成績を収め、オーストラリアでは11位に達した。マシュー・ロルストンが監督したミュージックビデオは、曲自体の雰囲気に似せて、ベリーダンサーや火吹き師など中東風の雰囲気を醸し出すナイトクラブで撮影された。ムーアは王族であるかのように玉座に座り、作戦を見守った。他のシーンでは、ムーアはダンサーの一人と踊ったり、いちゃついたりしている。
2枚目のシングル「Crush」も米国のチャートで大きなインパクトを与えることはできなかったが、2001年11月にリリースされた米国のコンピレーションシリーズ「Now That's What I Call Music!」の第8弾に収録された。ミュージックビデオはクリス・アップルバウムが監督し、ナビル・メチが編集した。2001年9月10日、このビデオはMTVのカウントダウン番組「Total Request Live」で1位を獲得したムーア初のビデオとなった。ビデオの中で、ムーアは片思いの相手の部屋に座って、彼を起こそうとする。彼女は別の部屋でバンドと演奏する。ビデオは、マイケル・ジャクソンが「スリラー」のミュージックビデオで着用したジャケットのレプリカを着て、アパートから出て、片思いの相手を見上げて微笑むシーンで終わる。
アルバムからの3枚目で最後のシングル「Cry」[14]は、映画『ウォーク・トゥ・リメンバー』のサウンドトラックに収録された。
トラックリスト
人事
Mandy MooreのクレジットはAllMusicより引用。[15]
チャート
週次チャート
認定資格
参照
参考文献
- ^ abc 「マンディ・ムーアの『Cry』がサウンドトラックを予告」Billboard.com 2002年1月16日2017年5月19日閲覧。
- ^ 「マンディ・ムーアの『Cry』がサウンドトラックを予告」ビルボード、2002年1月16日。
- ^ YouTubeの動画
- ^ ab 「Mandy Moore のレビュー、評価、クレジット、その他 Metacritic で」。Metacritic.com。2012年2 月 1 日閲覧。
- ^ ab Allmusicレビュー
- ^ ab “Mandy Moore”。RollingStone.com 2001年7月24日。 2017年5月19日閲覧。
- ^ ab 「Slant Magazine review」. Slantmagazine.com. 2001年6月18日. 2012年2月1日閲覧。
- ^ “Mandy Moore”. EW.com . 2001年6月22日. 2008年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月19日閲覧。
- ^ 「Ask Billboard」www.billboard.com。2013年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「アルバム検索『mandy moore』」AllMusic . 2017年5月19日閲覧。
- ^ 編集者、Wonderwall com (2022-01-25). 「写真で振り返るマンディ・ムーアの人生とキャリア: 写真の回想」. Wonderwall.com . 2023-01-20閲覧。
{{cite web}}:|last=一般的な名前があります (ヘルプ) - ^ 「タイムラインにおけるマンディ・ムーアの歴史 - 人気のタイムライン」。populartimelines.com 。 2023年10月17日閲覧。
- ^ https://www.billboard.com/artist/mandy-moore/chart-history/
- ^ マンディ・ムーア – Cry (CD). Epic. 2001. 673096 1. Epicリリースの
マンディ・ムーア
より
- ^ “Mandy Moore - Mandy Moore - Credits - AllMusic”. AllMusic . 2017年5月19日閲覧。
- ^ 「Australiancharts.com – Mandy Moore – Mandy Moore」. Hung Medien. 2023年2月18日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – Mandy Moore – Mandy Moore」. Hung Medien. 2023年2月18日閲覧。
- ^ 「マンディ・ムーアのチャート履歴(ビルボード200)」。ビルボード。2023年2月18日閲覧。
- ^ “Mandy Moore's life and career in pictures: Photo flashback”. Wonderwall.com . 2022年1月25日. 2023年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月7日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 – マンディ・ムーア – マンディ・ムーア」。アメリカレコード協会。 2022年6月28日閲覧。
