破壊されるオブジェクト

「破壊されるべき物体」は、アメリカ人アーティストの マン・レイによる作品で、1923年に制作されました。この作品は、腕に目の写真が取り付けられたメトロノームで構成されています。この作品は1957年に破壊された後、後に複数の複製が作られ、「破壊されない物体」と改名されました。マルセル・デュシャンによって確立されたスタイルの「レディメイド」作品と見なされ、通常の製造物をほとんど変更せずに芸術作品として使用しています。作品の例は、ロンドンのテート・モダン、ニューヨーク近代美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センターなど、さまざまな公共コレクションに収蔵されています。

メトロノームは、もともとクォリテ・エクセルシオール社が製造したもので、多くの家庭でよく見かける大量生産品だった。マン・レイが芸術品として作り直した当時は、おそらく中古品だったのだろう。傷みや摩耗があり、細かい部品が欠けていて、脚が揃っていなかったが、機構は問題なく機能していた。^[1]箱は木製だが、内部の部品は金属製で、前面の扉は取り外し可能だった。^[2]

オリジナルの『破壊される物体』は1923年に制作された。マン・レイによると、この作品は彼のスタジオで彼が絵を描く様子を静かに見守るためのものだったという。^{[3]マン・レイの恋人}リー・ミラーが彼のもとを去ってニューヨークに戻った1932年、この作品の2番目のバージョンである『破壊される物体』がアンドレ・ブルトン編集の前衛雑誌『ディス・クォーター』に掲載された。このバージョンには、次の指示が書かれたインクの絵が描かれていた。

かつて愛したが、今はもう会えない人の写真から目を切り取ります。その目をメトロノームの振り子に取り付け、希望するテンポに合うように重さを調整します。忍耐の限界まで続けます。狙いを定めたハンマーで、一撃で全体を破壊してみてください。

ミラーとのつながりをより明確にするため、このオブジェの元々の目は彼女の写真に置き換えられた。^{[4]このリメイク作品は、1933年にパリのピエール・コルギャラリーで}「Eye-Metronome」として初めて展示された。このリメイク作品は1940年、ドイツ軍のパリ侵攻中に失われた。その後のレプリカは1945年に「Lost Object」として展示された。マン・レイは、いつかはこれを破壊するつもりだったが、それは公衆の前でのパフォーマンスとしてだったと述べている。

1957年にパリで開催されたダダ展で展示されていたこの作品を、フランスの詩人ジャン＝ピエール・ロネ [fr]率いる「ジャリヴィスト」と名乗る抗議学生グループがマン・レイの言葉を鵜呑みにし、実際に破壊した。

... 展覧会が始まってまだ 1 週間も経たないうちに、20 年代のような興奮が爆発した。ギャラリーに押し寄せた、自称「反動ニヒリスト知識人」の若者の一団は、自分たちをジャリビストと名乗り、ギャラリーにビラを乱暴に投げつけた。「我々ジャリビストは、ダダイスト、シュールレアリスト、そして仲間たちに、マイナスの支配は終わったと忠告する... 詩万歳！」それから、彼らは Object to Destroy を掴んで立ち去ったが、ダダイストのマン・レイが彼らの後ろから息を切らしながら叫んでいた。「奴らは私の絵を盗んでいる！」ギャラリーからそう遠くないところで、ジャリビストたちは立ち止まり、片目のメトロノームを置いた。彼らのうちの 1 人がピストルを取り出し、狙いを定めて発砲し、Object to Destroy を破壊した。その時点で、遅れてはいたが熱心に警察がやって来た。

ジャリヴィストたちは、自分たちは「シュルレアリストではなく、確実なリアリスト」であり、運動ではなく「運動そのもの、永久運動」であるとすぐに宣言した。ダダに対する彼らの反対に対して、マン・レイは疲れた様子で「これらは40年前に行われたことだ。あなた方は歴史に抗議しているのだ」と述べた。警察当局者は「なぜ撃つのか？」と考えたが、先週、観客がショーに群がったとき、ダダの偉大な老人トリスタン・ツァラは喜んだ。「素晴らしいじゃないか？」と懐かしそうにつぶやいた。^[5]

マン・レイは1958年に「不滅の物体」という新たな名でこの物体を再度制作した。1965年にはスイスの芸術家ダニエル・スポエリとのコラボレーションにより「不滅の物体」が100部複製され、元のアイデアの不滅性と100部すべてを破壊することの難しさを暗示した。^[要出典]この作品は1966年に「最後の物体」 としても展示された。 ^[6]

マン・レイは 1970 年に 40 体の彫刻の追加版を認可しました。これは、メトロノームのアームが振られるたびに、二重印刷されたまばたきする目の画像が開いたり閉じたりする彫刻で、この後期版は「パーペチュアル・モチーフ」と名付けられました。1974 年には、マリオ・アマヤによってさらに 100 体のメトロノームが発行されました。これらは「Do Not Destroy」として知られています。

• メルヴィン・ブラッグの芸術番組「サウスバンク・ショー」では、1980年代の少なくとも1シーズンのタイトルシーケンスの一部として実用バージョンが使用されました。
• ダニー・エルフマンは、彼のコンピレーション CD 「Music for a Darkened Theatre, Vol. 1: Film & Television」のカバーに、不滅の物体の画像を使用しています。
• マーク・ロマネクが監督したナイン・インチ・ネイルズの 1994 年の曲「Closer 」のミュージックビデオには、曲に合わせて同様の楽曲が演奏されている映像が含まれています。
• アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンの1996年の曲「ステラ・マリス」のビデオには、ブリクサ・バーゲルドの目で同様の作品が示されています。
• They Might Be Giantsは2004年に「Indestructible Object」というタイトルのEPをリリースした。
• オーストラリアバレエ団のシンデレラ版では、庭のシーンに12人の人間サイズのシンデレラが登場します。

• マルセル・デュシャンのレディメイド

• 不滅の物体、1965 年のレプリカ、テート モダン
• 破壊不可能な物体、1963年のレプリカが展示中