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| オランダ | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年1月8日 | |||
| 記録済み | 1972年6月3日～11月28日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 19 | |||
| ラベル | ブラザー/リプライズ | |||
| プロデューサー | ザ・ビーチ・ボーイズ | |||
| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
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| オランダのシングル | ||||
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『ホランド』は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの19枚目のスタジオアルバムで、1973年1月8日にブラザー/リプライズから発売された。 1965年以来、ブルース・ジョンストン抜きでレコーディングされた最初のアルバムであり、ブロンディ・チャップリンとリッキー・ファターが参加した2枚目のアルバムであり、カール・ウィルソンとマネージャーのジャック・リーリーの事実上のリーダーシップの下で作られた最後のスタジオアルバムである。このLPは元々、ブライアンとカール・ウィルソンが作詞作曲しプロデュースした12分間のおとぎ話を収録したボーナスEP「マウント・バーノン・アンド・フェアウェイ」が同梱されていた。
タイトル通り、『Holland』は1972年の夏、アムステルダム近郊のバームブルッヘにある納屋で録音された。バンドのメンバーと取り巻きは創作のインスピレーションを求めて数ヶ月間そこに滞在し、そこで過ごした。アルバムの録音は前例のない、非常に費用のかかる事業だった。バンドはエンジニアに、既存のスタジオが入っていた納屋の改装を依頼した。改装には、ロサンゼルスのバンドのスタジオの部品を解体し、木箱に入れてオランダに輸送し、再び組み立てた。最終的に、アルバムの基本トラックのみがオランダで録音され、バンドは1972年後半にロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーズでレコードを完成させた。総費用は25万ドル（2023年の価値で182万ドルに相当）と見積もられた。
『Holland』は概ね好評を博し、多くのファンからビーチ・ボーイズの最後の傑作アルバムとみなされるようになった。[3]アメリカでは最高36位、イギリスでは20位を記録し、「Sail On, Sailor」と「California Saga/California」という2枚のシングルが生まれた。その後、バンドは次の2年間スタジオでほとんどレコーディングを行わなかった。代わりに、ライブアルバム『The Beach Boys in Concert』 （1973年）をリリースし、1976年の『15 Big Ones 』までスタジオアルバムは続かなかった。2022年、 Hollandの拡張版がコンピレーションアルバム『Sail On Sailor – 1972 』に収録された。
背景
1970年12月下旬、ビーチ・ボーイズは短いヨーロッパツアーの一環としてアムステルダムで3公演を行った。 [4] 1日目は12時30分開始予定だったが、飛行機に乗り遅れたため4時間遅れで到着し、コンサート会場のコンセルトヘボウがまだ観客でいっぱいであることに驚いた。さらに、観客はバンドに過去のヒット曲ではなく新曲を演奏するよう叫んだ。カール・ウィルソンは地元誌に「この観客は大好きだ。私たちの前作[ 20/20とサンフラワー]はアメリカでは売れ行きが悪く、財政状況は悲惨だが、ここでは成功している。私はこの国が好きだ」と語った。[5] [注 1]
この時期の報道によると、グループはレコーディングが終わったらロサンゼルスからイギリスへ移る計画だったという。[7]ある報道では、マネージャーのジャック・リーリーは「スモッグのせいでロサンゼルスを離れるのは確実だ」と語っていた。[7]後にリーリーはローリングストーン誌に「僕もカールも拠点を移したいと思っていた。[オランダは]興味深い場所だと思った。でも最も重要なのは、ビーチ・ボーイズはカリフォルニアの外でレコードを作らなければならないと感じていたことだ。あのシーンから抜け出して、新しいシーンを見つけ、その中で創作をしなくてはならないと思ったんだ」と語っている。[8] [注 2]
1972年2月下旬、Carl and the Passionsの「So Tough」のレコーディング中、バンドはオランダに戻り、次のシングル「 Marcella 」のプロモーションビデオを撮影し、RAI Congrescentrumでテレビ放映されるコンサートを行った。そこでバンドは次のレコーディングプロジェクトの開催地としてオランダを決定し、今後数か月間はオランダに拠点を置くことになった。[8]数日後、バンドはドラマーのRicky FataarとギタリストのBlondie Chaplinを公式メンバーとして新たに迎えることを発表した。[11] 1965年に加入した Bruce Johnstonは1972年4月にバンドを脱退した。[12]
バンドはオランダを拠点とするアルバムを地元のスタジオで録音するつもりだったが、国内の数少ないスタジオはすでに予約でいっぱいだった。[8] [13]これを回避するため、バンドはエンジニアのスティーブ・モフィットに、前例のなかったポータブルミキシングデスクの設計と製作を依頼し、オランダの拠点に発送した。[14]これは、ブライアン・ウィルソンの自宅にあったバンドのプライベートスタジオを解体することを意味した。 [15] [注 3]その後、5月末にモフィットはアムステルダムから10マイル以内のバームブルッヘで既存のレコーディングスタジオが入っている納屋を発見し、それをバンド用に改造した。[8] [17]バンドはまた、オランダが慢性的な住宅不足に苦しんでいることを知らずに、広報担当のビル・デシモーネにビーチボーイズの取り巻きのために家11軒を探すよう依頼した。2週間後、彼はバンドのために家4軒を確保することに成功した。[8] [18] 5月5日から6月3日まで、グループはアムステルダム周辺の新しい住居とオフィスを拠点にヨーロッパとイギリスをツアーした。[19]
グループのメンバーとその取り巻き（数人の妻、ガールフレンド、親戚、リーリーとその犬、エンジニアのモフィット、ゴードン・ラッド、ジョン・パークス、アシスタントのラス・マッキー、秘書のキャロル・ヘスとその夫）は、アムステルダム中心部から半径30マイル以内の様々な場所に居住した。[12] [18]カールとチャップリンはヒルフェルスムに、ファタールはヴリーランドに、マイク・ラヴとアル・ジャーディンはブルーメンダールに住んでいた。[12]長い間旅行に抵抗していたブライアンは、最終的に妻のマリリン、2人の子供のカーニーとウェンディ、マリリンの妹ダイアン・ロヴェル、そして家政婦と一緒にラーレンに定住した。 [20] [nb 4]ブライアンがロサンゼルスからアムステルダムへの飛行機に乗るのに3回の試みが必要だった。[20] [nb 5]
生産
オランダでのセッションは、アムステルダム近郊のBBC 2バームブルッヘ・スタジオで、1972年6月3日から8月15日まで続いた。[21] [注 6]当初、スタジオは機能していない状態だった。グループがレコーディングする予定の前にロサンゼルスから輸送された機材をテストする時間が十分になかったためである。[21]伝記作家のスティーブン・ゲインズによると、モフィットは「その後4週間半、機材を作動させるために1日18時間を費やした。これにより、ビーチ・ボーイズがヨーロッパで維持する予定だったツアースケジュールが台無しになり、オランダでの生活費を賄うために必要な収入が大幅に制限された」という。[16] アル・ジャーディンはこう回想している。「オランダにいるのは大変だった。牛の牧場の隣にあるガレージに、手作りで建て直した小さなスタジオで24時間365日働いていたんだ。そう、大変だった。電気さえ通っていなかったし、機材の音にも影響が出ていた。良い面と悪い面があった」[22]
ファタールによると、「全員が曲の一部か完成した曲を持って来て、それをいじってみて、どうやってレコーディングしたいかを考えました。とてもカジュアルでした。」[23]カールは、デニス・ウィルソンの曲を除いて、 Hollandのすべてのトラックをプロデュースしました。デニスはウィルソンの曲だけ自分でプロデュースしました。[24]レコーディングの途中で、デニスはカナリア諸島に移り、特定のセッションのみスタジオに戻ることを選択しました。[25] [26]伝記作家のジョン・ステビンズは、デニスは「オランダでの生活に快適さを感じていなかった」と説明しています。[26]
ブライアンはバンド仲間のセッションにはほとんど参加せず、夜遅くまで一人で作業することを好んだ。[25]ファタールは「オランダのスタジオでブライアンに会った記憶すらありません。みんなそれぞれ家庭を持っていて、仕事に行ってたまに会う程度でした。一つの大きな家族のようなものではなかったのです」と語っている。 [23]カールは「私にとってとてもクリエイティブな時期でした。ブライアンは自分の時間を持てるように、アルバム制作に一生懸命取り組ませてくれました。毎日スタジオに入るほど、彼はあまりやる気はなかったのです」と回想している。 [20]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは次のように書いている。
ブライアンは、ほとんどの日、バームブルッヘのスタジオまで車で行くことを避け、家の中で田園風景を眺めながら座り、マリファナとハードアップルサイダーで感覚を鈍らせることを選んでいた。ブライアンがレンタカーのメルセデスで出かけるときは、どこに行くか、戻ってきたときにどんな状態になっているかは誰にも分からなかった。ある日、彼は酔っ払いすぎて、車を電柱にぶつけてしまった。メルセデスは完全に破損したが、ブライアンは煙を上げる残骸からよろめきながら、傷一つ負わずに脱出した。[27]
オランダ滞在の終わりの8月初旬、バンドはオランダのレコード会社ボヴェマ・ネグラムが主催したパーティーに出席し、そこでリーリーは地元のジャーナリストに対し、ビーチ・ボーイズの次のリリースは『Holland』というタイトルのダブルアルバムになると発表した。[28]しかし、アルバムの基本トラックのみがオランダで録音され、バンドはその後さらなるレコーディングのためにカリフォルニアに戻った。[25]リーリーはオランダに留まり、この時点からアムステルダムのオフィスでバンドのマネージメントを行うつもりだった。[29] [nb 7]
9月下旬から10月上旬にかけて、バンドはロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーズでトラックを改良し、10月9日にマスターが完成した。[29]アルバムは11月5日に発売される予定だったが、リプライズ/ワーナー・ブラザーズの幹部らは、アルバムが弱くヒットシングルがないと感じてこの動きを止めた。[29]バンドは不満だった。ゲインズはワーナー・ブラザーズの幹部の言葉を引用して「流血沙汰だった。みんな大騒ぎになった」と語った。[30]レコード会社を満足させるため、バンドはもう1曲「Sail On, Sailor」を録音し、その後アルバムはリマスターされ、11月下旬に完成した。[31] Hollandの制作費は合計25万ドル（2023年の価値で182万ドルに相当）だった。[32]リーリーは法外な費用について「いつか会計事務所は『Holland』というタイトルのコラムに直面するだろう」と述べた。[18]
歌
サイド1
「Sail On, Sailor」は、ヴァン・ダイク・パークスとブライアン・ウィルソンが、リーリー、タンディン・アルマー、レイ・ケネディとともに主に作曲した。[34]この曲の起源については矛盾する説明がいくつかある。[35]カーリンは、この曲は基本的にウィルソンとパークスの共作で、ケネディとアルマーの貢献は、当時スリー・ドッグ・ナイトの歌手ダニー・ハットンの家で行われた即興セッションにまで遡ると述べている。 [36]ブライアンはレコーディングへの参加を拒否した。[37]
「蒸気船」はデニスとリーリーが作詞し、カールが歌った。[23]歌詞は蒸気船の発明者ロバート・フルトンに言及している。[38]カーリンはこの曲を「実際の蒸気機関の執拗な音、疾走するキーボードのグリッサンド、素晴らしくブルージーなスライドギターのブレイクに乗せて、マーク・トウェインのアメリカの神話の中心地に戻る夢のような旅」と表現した。[39]ミュージシャンのスコット・マッコーギーは「音を立てる、ほとんどインダストリアルなリズムベッドは、現代のサンプリングされたテープループや最近のトム・ウェイツの作品のように聞こえる」と書いている。[40]
「カリフォルニア・サーガ」は、ホームシックに陥っていたメンバーが制作した「ビッグ・サー」、「ザ・ビークス・オブ・イーグルス」、「カリフォルニア」の3部構成の曲である。[23]「ビッグ・サー」は北カリフォルニアの田舎暮らしを歌ったアコースティックナンバーで、[41]マイク・ラヴが作詞作曲した最初の曲である。 [23] [42]元々はサーフズ・アップのセッション中に録音されたもので、ホランドのバージョンは再録音である。[43] [注 8]ジャーディン作曲の「ザ・ビークス・オブ・イーグルス」は、ロビンソン・ジェファーズの同名の詩に一部基づいている。[23] [41]「カリフォルニア」では、グループのセッションにはほとんど参加していなかったブライアンが冒頭の「陽光あふれるカリフォルニアへ向かう途中」を歌っている。[38] [注 9]
サイド2
「The Trader」はカール作曲の2部構成で、ライリー作詞である[23]。ライリーは「カールは、これまで多くの人がしてきたように、人々を征服するのは間違っているという事実について声を上げていました。The Traderは実際には人種差別について歌っています。たとえば、王や女王から命令を受けてアフリカを植民地化した人々について歌っています。この歌の優しい部分では、アフリカ人に返事を求めています。とても感動的だと思います。意識的に政治的なことをしようとしたわけではありません」と説明している。 [45]カーリンによると、歌詞は「征服者と征服される者の目から見た明白な運命」を探求しているという。 [39]
「Leaving This Town」は主にファタールが作曲した。ファタールは「僕が一部書いて、カールがスタジオに来て他の曲を提案したので、僕らは曲作りの途中で作り上げていった」と語っている。[23]「Only with You」はデニスが作曲し、マイク・ラヴが作詞し、カールが歌った。[23]「Funky Pretty」はカールとブライアンがプロデュースし、グループのメンバー全員がリードボーカルを交代で担当している。[23]
残り物
アウトテイクの中には、ブロンディ・チャップリン、ファタール、ラヴによる反アパルトヘイト歌「We Got Love」があるが、「Sail On, Sailor」のためにアルバムのトラックリストから外された。 [46]「We Got Love」のライブ録音は、アルバム『The Beach Boys In Concert』（1973年）に収録されている。[47] 「Hard Time」（同じタイトルの別の曲と混同しないように）はチャップリンによって書かれ、10月4日に録音された。[29]ブライアンによって書かれた「Pa, Let Her Go Out」は、童話の「Better Get Back in Bed」の部分の別の歌詞である。2006年、ビーチ・ボーイズの掲示板のユーザーが、ブライアンがピアノで「Little Children (Daddy Dear)」と「Susie Cincinnati」を歌っている録音を共有した。これは、ユーザーがオランダ滞在中にウィルソンに貸したテープレコーダーを使用して録音されたものである。[48]リストされている曲はすべて、2022年のアーカイブボックスセット「Sail On Sailor – 1972 」でリリースされました。セッションからの曲のうち、「Lazy Lizzie」だけが今日まで未発表のままです。[49]
「キャリー・ミー・ホーム」はデニスが作曲し、チャップリンと共にリード・ボーカルを務めた。[50]ステビンズはこの曲をビーチ・ボーイズの曲の中で「最も感情的な痛みを表現している」と述べている。[50]デニスはインタビューで「オランダに向けてベトナムについての曲を書いたんだ。溝で死んでいく兵士、つまり自分のイメージが浮かんで、そのことについての曲を作ったんだ。兵士は『どうして俺はここにいるんだ?』と感じ始めた。すると冷たさが体を駆け上がり、足から脚、胸へと冷え込んでいき、ついには死んでしまった。分かるか? あまりにネガティブすぎる! どうしてこんなものをビーチ・ボーイズのアルバムに入れられるんだ?」と説明した。[51]この曲は、2013年のボックスセット『Made in California』に収録されていたが、そのコンピレーションには既にデニスの曲が多数収録されていた。ブラザー・レコードのアーカイブ・マネージャー、アラン・ボイドは「この時点でデニスが『神様、死なせないでください』と歌う（歌詞を暗唱する）ことに、我々は少し不快感を覚えた」と語った。[52]この曲は最終的に録音から50年後に、セイル・オン・セーラー・ボックスセットのティーザーシングルとしてリリースされ、このセットにも収録された。
パッケージとボーナスディスク
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表紙にはアムステルダム中心部の運河、クロム・ワールに浮かぶタグボートが（逆さまに）描かれている。 [53] Hollandには、アルバム制作の歴史的概要を記した12ページのブックレットが同梱されていた。 [54] [21]さらに、ブライアンとカールがHollandセッション中に制作したボーナスEP、Mount Vernon and Fairwayが付属していた。[32]このEPは妥協案であり、ブライアンはMount Vernon and Fairwayをアルバムに収録することを望んでいたが、バンドメンバーがその提案を拒否した。[35]
リリース
1973年1月8日に発売された『Holland』は、アメリカで最高36位、イギリスで最高20位を記録した。チャート上位には入らなかったものの、このレコードは『Carl and the Passions 』を売り上げで上回った。[32]リードシングル「Sail On, Sailor」（B面は「Only with You」）は2月に発売され、最高79位に達した。[32]イギリスでは、リードシングルは「California Saga/California」（B面は「Sail On, Sailor」）で、最高75位に達した。[32] [nb 10] 3月、バンドは「California Saga/California」をリミックスし、新しいボーカルをオーバーダビングしてアメリカでシングルをリリースした。[55] 5月に発売されたこのシングル（B面は「Funky Pretty」）は最高84位に達した。[56]
3月7日から5月17日まで、ビーチ・ボーイズはギタリストのビリー・ヒンシェ、キーボード奏者のカルロス・ムニョス、ドラマーのジョー・ポラード、ベーシストのエド・カーター、パーカッショニストのリチャード・「ディディマス」・ワシントンを含むサポートバンドと共に10週間のアメリカツアーに乗り出した。[55]セットリストには「ファンキー・プリティ」、「リーヴィング・ディス・タウン」、「カリフォルニア・サーガ/カリフォルニア」、「セイル・オン、セーラー」が含まれていた。[57]音楽史家キース・バッドマンによると、批評家は「各曲の間に異常に長い休止があり、観客のオールディーズリクエストに対してバンドが時々否定的な反応を示す」と指摘した。[55]ブライアン・ウィルソンは1970年のコンサートを最後にバンドメンバーとコンサートに出演していなかったが、4月20日のハリウッド・パラディアムでのアンコールで一時的にステージに加わった。 [57]
その後2年間、バンドはツアーを続けていたが、スタジオでのレコーディングはほとんど行わなかった。[58] 11月19日、ワーナー/リプライズはザ・ビーチ・ボーイズ・イン・コンサートをリリースした。これはライブのダブルアルバムで、同レーベルでのバンドのベストセラーとなった。[59]このアルバムには「セイル・オン、セーラー」、「トレーダー」、「リービング・ディス・タウン」、「ファンキー・プリティ」、そしてホランドのアウトテイク「ウィー・ガット・ラヴ」のライブ演奏が収録されている。[60]
批評家の反応
コンテンポラリー
リリース当時、ホランドは概ね好評を博した。 [32] [36] ローリングストーン誌のジム・ミラーはカール・アンド・ザ・パッションズに不満だったが、ホランドを「時折不安にさせるほどの視点の単純さと、しばしば華美な完璧さ」で賞賛した。 [ 32]同誌は後に、このアルバムを1973年のベストアルバム5にランク付けした。[61] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはホランドの音質を賞賛したが、このアルバムはビーチボーイズの最も得意とするところからあまりにもかけ離れていると考え、「彼らの口ごもったビッグサーの旅行記は、やがて『ファン・ファン・ファン』ほど現実逃避的ではないと思われるかもしれないが、このアルバムが同じように単純で、直接的で、無邪気だと誰が信じるだろうか？」と述べた。 [62]イギリスでは、メロディーメーカー誌のリチャード・ウィリアムズが「私はビーチボーイズに誰よりも期待している。ホランドにはその実力がある」と書いた。[36]
回顧展
『ホランド』は多くのファンからビーチ・ボーイズの「最後の、高品質のオリジナル・アルバム」と見なされるようになった。[3]音楽ジャーナリストのピーター・ドゲットは「『カール・アンド・ザ・パッションズ』の失敗の後、『ホランド』はビーチ・ボーイズが60年代のヒット曲という自ら課した限界を超えてクリエイティブなロックバンドとして機能できることを証明した」と評した。 [67] モジョ誌のダニー・エクレストンは『ホランド』をビーチ・ボーイズのお気に入りのアルバムであり、「最も聴かれていない（そして間違いなく最後の）素晴らしいレコード」だと評した。 [68]
このアルバムはいくつかの世論調査やランキングに含まれています。
- 1999年、このアルバムはガーディアン紙の「歴代アルバムトップ100にランクインしないアルバムトップ100」で21位にランクされた。 [69]
- 2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムの第3版で648位に選ばれた。[70]
- 2007年にはOORマガジンの「史上最高のアルバム100選」で100位にランクされた。 [71]
オールミュージックの評論家ジョン・ブッシュは、あまり好意的ではないが、ホランドは「驚くほど弱い」作品だと嘆いた。[63] ブレンダーのダグラス・ウォルクは、バンドが「詩、フルート、モーグのソロを録音して、自己満足しすぎた」と考えた。 [64]伝記作家のステビンズは、このレコードを「非常に立派な作品」と評したが、「ペット・サウンズやサンフラワーほどの水準ではない」と述べた。[24]ジョン・トブラーは「カリフォルニア・サーガ」三部作と「トレーダー」を賞賛したが、「[他の]トラックのいくつかは並外れているとは言えない」と断言した。[72]
ブライアンの2016年の回想録『I Am Brian Wilson』では、ホランドについて次のように述べている。「このアルバムには素晴らしい曲がいくつかある。『Steamboat』は最高だ。『Only with You』と『Funky Pretty』も本当に好きだ。どこでどうやって作ったかに関係なく、とんでもなく良いアルバムだ。」[73]
影響
エルヴィス・コステロは、このアルバムを史上最も好きなレコードの一つに挙げた。[74] トム・ペティは2000年のCD再発盤のライナーノーツを執筆し、アルバムを「美しい」と評し、「The Trader」をアルバムの「目玉」として挙げた。[40] プライマル・スクリームはホランドのアウトテイク「Carry Me Home」をカバーした。 [75] キャンパー・ヴァン・ベートーヴェンは、2013年のアルバム『La Costa Perdida』でホランドが大きなインスピレーションになったと述べた。[76]
トラックリスト
人事
クレジットはクレイグ・スローウィンスキー、ジョン・ブロード、ウィル・クレラー、ジョシリン・ホイジントン。[77]トラック番号はアルバムのCDおよびデジタルリリースを参照しています。
ザ・ビーチ・ボーイズ
- ブロンディ・チャップリン– リード (1、7、9)、バッキング (1、7)、ラウンドボーカル (9)、ベース (1、3、4、7、8)、エレキギター (5)
- リッキー・ファタール– 共同リード (7) およびバックボーカル (1、2、7); ドラム (9 以外の全トラック)、コンガ(7);ペダルスチールギター(3、5、8);ハモンドオルガン(7)、ARP オデッセイ(7); プロデューサー (7)
- アラン・ジャーディン– リード (4, 9)、ハーモニー (5)、バックボーカル (3–5, 8)、ナレーション (4)、アコースティック (3, 4)、エレキギター (5)、バンジョー(5)、プロデューサー (3–5)
- マイク・ラヴ– リード (3、5、9)、ハーモニー (3、5)、バッキング (1、3、4、7、8)、ラウンドボーカル (9)、ナレーション (4)
- ブライアン・ウィルソン– バッキング (6, 9) およびイントロボーカル (5); アップライトピアノ (9)、モーグシンセサイザー(9); ドラム (9)、コンガ (9); 共同編曲者 (1)、ボーカルアレンジメント (6); プロデューサー (9)
- カール・ウィルソン– リード (2、6、8、9)、ハーモニー (2、3、5、8)、バッキング (4 と 7 を除くすべてのトラック)、ラウンド (9)、レスポンス ボーカル (1)、アコースティック (2) およびエレクトリック ギター (1、6、8、9)、グランド (1) およびアップライト ピアノ (2～4、6、7)、ウーリッツァー エレクトリック ピアノ(1、6～8)、ハモンド オルガン (1、4～6)、ARP オデッセイ (1) およびモーグ シンセサイザー (5、6)、ジョー ハープ (2)、ボーカル アレンジメント (6)、プロデューサー (1、2、6、9)
- デニス・ウィルソン– ハーモニー (2)、バッキング (2、8)、ベースボーカル(2)、クラビネット(2)、ウーリッツァーエレクトリックピアノ (2)、チェレステ(2)、モーグシンセサイザー (2)、アップライトピアノ (8)、プロデューサー (2、8)
- ビリー・ヒンシェ– バッキング・ボーカル (9)
ゲスト
- ジェリー・ベックリー– バックボーカル (1, 7)
- ブルース・ジョンストン– バックボーカル (5)
- ジャック・リーリー– バックボーカル (2, 6)
- ダイアン・ロヴェル – バックボーカル (4, 9)
- ジョナ・ウィルソン – イントロボイス (6)
- マリリン・ウィルソン– バックボーカル (4、6、9)
セッションミュージシャン
- ケビン・マイケルズ –タンバリン(1)、そりベル(6)
- トニー・マーティン・ジュニア – ペダルスチールギター (2)
- チャールズ・ロイド–フルート(4, 5)
- フランク・メイズ –バリトンサックス(5)、ホーン編曲 (5)
- ロジャー・ファン・オッテルロー– ストリングス・アレンジメント (8)
未計上クレジット
- ハモンドオルガン（2）、ARP Odyssey（2）、ウォーターチャイム（2）、全音階ハーモニカ（3～5）、バイオリン2台（8）、ビオラ（8）、チェロ（8）
技術・制作スタッフ
- スティーブン・モフィット – エンジニア（7 を除く全トラック）; 共同エンジニア（1）
- ロブ・フラボニ– エンジニア (7); 共同エンジニア (1)
- ジョン・パークス – セカンドエンジニア（全トラック）
- ユナイテッドビジュアルズ（アムステルダム） – レイアウト
- ラス・マッキー – アルバム写真、アート
チャート
注記
- ^ 翌日、ブルース・ジョンストンはインタビューで「観客は私とバンドからとても尊敬されている。彼らは歌詞を聴いてくれる。ここに住むことも考えるかもしれない」と語った。[5]
- ^ ローリング・ストーンズが最近『メイン・ストリートのならず者』をレコーディングした南フランスも、開催地として検討されていた。 [ 9 ]ジョンストンは、バンドにフランスでニューアルバムをレコーディングするよう提案したが、「どういうわけかオランダでレコーディングすることになってしまった。私はこっそりオランダに行ってボーカルを歌わなければならなかった。...バンドを離れても、アルバムでは歌っていた。」と述べた。[10]
- ^ 部品は木箱に入れてアムステルダムに輸送され、輸送費は1箱あたり5,000ドル（2023年時点で34,000ドルに相当）だった。[16] [15]これを達成するのに4週間以上かかった。[15]
- ^ ウィルソンの家族は当初、彼をロサンゼルスに残して彼なしで旅行した。[20] [13]
- ^ 最初の2回の試みでは、ブライアンは空港に到着した後に気が変わった。3回目では、ブライアンは飛行機に乗ったが、着陸後にチケットとパスポートを残してどこかへ行ってしまった。家族がスキポール空港のロビーで眠っている彼を見つけた。[20] [13]
- ^ 似た名前にもかかわらず、このスタジオは英国放送協会とは何の関係もなかった。[17]
- ^ 数年後、バームブルッヘスタジオは取り壊された。[29]
- ^ 「Big Sur」のオリジナルのSurf's Upバージョンは、2021年のコンピレーションアルバムFeel Flowsでリリースされました。[44]
- ^ ジャーディンは、「ブライアンが家に帰れるようにミックスダウンをするためにスタジオに来たんだ。すると突然、ブライアンがやって来て『マイクをくれ』と言ったんだ。そのまま入ってきたんだ。1ヶ月間会っていなかったからね。マイクに近づいて『晴れたカリフォルニアへ向かう途中だ』と歌い始めたんだ。そしてマイクを離れて出て行ったんだ」と回想している。[23]
- ^ ディロンは、ジャーディンの曲がイギリスでリードシングルに選ばれたのは、彼がプロデュースした「コットン・フィールズ」がイギリスでのバンドの最後のヒット曲だったからだろうと推測した。[33]
参考文献
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