デセ（エネスク）

換気扇の取り付け
ジョルジュ・エネスクによる室内楽
1910年代のジョルジュ・エネスコ
鍵	ニ長調
オーパス	14
作曲	1906 （1906年）
実行	1906年6月12日パリ ( 1906-06-12 )
間隔	23分
動き	3
スコアリング	管楽器10 個

管楽器のための小品集( Dixtuor à vents )ニ長調作品14は、ルーマニアの作曲家ジョルジュ・エネスクによる室内楽作品で、1906年に作曲され、同年にパリで初演されました。演奏時間は約23分です。

エネスクは1906年の最初の数か月で、この12曲を急いで作曲した。彼は前年に交響曲第1番作品13を作曲したばかりだった。この12曲は、交響曲の発表から6か月も経たない1906年6月12日にパリのSociété Moderne d'Instruments à Ventのコンサートで初演された。^[1]

デセットは、2本のフルート、オーボエ、コーラングレ、2本のクラリネット、2本のファゴット、2本のホルン、つまり2本目のオーボエの代わりにコーラングレが入った二重管五重奏曲である。これは「センセーショナルに編曲された室内楽曲」であると同時に「素晴らしいニ長調交響曲」でもある。^[2]

エネスクの弦楽八重奏曲と十二重奏曲は、楽器構成が似ているため（それぞれ二重弦楽四重奏と二重木管五重奏）、関連付けて考えやすいが、構造とスタイルは大きく異なる。八重奏曲の4つの楽章は、循環的な主題手順によって単一のソナタ・アレグロ形式にまとめられているが、十二重奏曲は、古典派時代の木管セレナーデをモデルにした、よりゆったりとしたディヴェルティメントであり、ロマン派時代のセレナーデにも敬意を表している。^[3]エネスクの慣例である循環的な主題処理は、この作品には見られない。主題は、ある楽章から別の楽章へと繰り返されることはなく、複数の主題が同じ生成セルから構築されることもない。^[4]

12 楽章の全体的なラプソディックな性質は、主題の簡潔さと対位法の技巧を巧みに駆使した古典的な構造を覆い隠している。このリラックスしたスタイルは、主題が提示される予測不可能な自発性と、エネスクが馴染みのある形式を扱う際のかなりの自由さから部分的に生じている。^[2]さらに、統一された雰囲気を維持するために、調性のコントラストは最小限に抑えられている (7 年前に作曲されたエネスクのヴァイオリンソナタ第 2 番のデザインに似ている)。明確なコントラストの代わりに、新しいテーマはそれぞれ新しい色調のみを提示する。第 2 楽章の中間部の活発なダンスのようなテーマや、フィナーレのメインテーマなど、最も活気のある要素でさえ、穏やかな郷愁と落ち着いた悲しみの支配的な感覚を乱すことはない。^[5]

デセットは3つの楽章から構成されています。

第1楽章は拡張されたソナタ・アレグロ形式である。^[4]穏やかな冒頭の主題は完全な全音階で、ニ長調である。すべての楽器に定められた極度に柔らかい強弱法は音色の対比を最小限に抑え、同等の声部のアンサンブルの効果をもたらす。主題は、アンドレア・ガブリエリのリチェルカールの様式に倣い、自由な対位法の模倣で23小節にわたって展開される。続いて、同じく全音階の第2主題がファゴットとホルンによって発表され、相対的な自然短調（Bエオリアン）とその上5度（F ♯エオリアン）を交互に繰り返す6回のフーガトで始まり、続いて今度は属調イ長調の冒頭主題に短時間戻る。一見、これは完全でコンパクトなソナタ提示部を示唆しているように思われるが、実際には2部構成の初期主題群であることがわかる。予想されていた展開部への移行の代わりに、エネスクはここで第2主題群を提示します。これは第1と同様に2部構成です。ハ長調の遠調で始まり、非常に表現主義的(mais) sans rigueurと記されたイングリッシュ調の主題があり、すぐに第2主題が続き、提示部はイ長調の属調で終わります。^[6]

展開部は主に旋律的で、先に提示された主題から新しい息の長いフレーズが生まれます。^[4]最初はフーガトの第2主題がリードし、次に第1主題と対位法的に絡み合い、虹色のオーケストラ色彩を放ちます。^[7]型破りな再現部は、様々な調で提示された第1主題の断片で始まり、その後、最初の3つの主題を約30小節にわたって準展開的に並置し、「爆発で散らばった断片が再び落ちてくるように」します。^[7]次に、第2主題群の2つの主題が一緒に再現され、半音上に転調されてトニックのニ長調（提示部のハ長調ではなく）で始まりますが、そのため予想外に第1ホルンのロ長調フォルテで終わります。発展的なコーダは4つの主題すべてを主音であるニ長調で徐々に緩和しながら再構成し、楽章は最初の主題の増調の最終声明で終わり、変拍子終止で終わる。^[8]

第 2 楽章は、他の 2 つよりも民俗学とのつながりがはっきりしている。^[9]この楽章は3 部構成になっているが、従来の A-B-A パターンとはまったく異なる。第 1 セクションでは、ルーマニアのポピュラー音楽のいくつかのジャンルに見られるパランド-ルバートスタイルに似た、ゆるやかなリズム デザインで、叙事詩的で郷愁を誘うテーマが展開される。 ^[10]このメロディーのスコアリングでは、オーボエとコーラングレがオクターブで、フルートが2 つのダブル リードの間でユニゾンで曲がりくねった伴奏を奏でる。これは、オーケストラの注目すべきタッチである。短いトゥッティの間奏の後には、テーマのより華やかな変奏が続き、装飾的なアポジャトゥーラ、モルデント、補助音が特に印象的である。^[11]「Vivement」と記された中央セクションの始まりは、作品全体で唯一の鋭いムードのコントラストを生み出している。テンポは突然倍になり、キーはマイナーからメジャーに変わり、いくつかのパッセージはさらに明るいリディア旋法になっています。しかし、キーの中心はしっかりとDに固定されています。最初のDとAのダブルペダルポイントは、バグパイプの音を想起させる遊び心のあるフォーク調のメロディーを支えています。最初のゆっくりとしたテンポに戻ると、懐かしいオープニングテーマが再び現れますが、最初はロ長調、次にロ♭短調、そして最後に再び主音のニ短調に戻ります。これは展開部となり、中間部の活気のあるメロディーがゆっくりとしたテーマの伴奏として機能します。エネルギーが分散し、ゆっくりとしたテーマは消え、ペダルポイントのDとファゴットが中央部分の遊び心のあるテーマの断片を演奏しますが、今度は短調です。陰鬱で孤独な雰囲気は、ピアニッシモのピカルディ終止で最後に終わります。^{[12] [13]}

終楽章は、その気楽な質と独特の表現要素によって、作品のディヴェルティメント的性格に大きく貢献している。同時に、その構造は「おそらく出会うであろう最も奇妙なソナタ形式の一つであり、作品全体の中でも最も巧みな対位法のテクスチュアのいくつかを含んでいる」。^[14]

提示部はきわめて単純明快である。ニ長調のトニック調の第 1 主題は、豊かな展開の機会を提供するモチーフの連鎖で構成されている。この主題の継続には、同じトニック上でのリディア旋法への旋法転換が含まれ、これは第 2 楽章の明るい中間部の旋律を思い起こさせる手順である。^[12]第 2 主題グループは 3 つの構成要素から成り、その 2 番目の部分は第 1 主題の 8 小節目から文字通り引き継がれている。第 1 主題の 4 小節目からリズム セルを変形して得られた第 3 部分は、この第 2 主題グループの主要アイデアとなる。提示部は、点線のリズムによるかなり無名で短い移行アイデアで終了し、このアイデアは二度と繰り返されない。約 79 小節にわたる提示部の後に続く展開部は、わずか 18 小節と非常に短い。これは、第 2 主題の第 2 および第 3 モチーフだけに基づいた一種の「ミニ展開部」である。^[15]

その後、再現部は、ニ長調の主音で最初の主題を 3 回唱えて力強く始まります。3 つ目の奏法では、3 連音符のリズムの変奏が導入され、続いて、予期せぬ転調が B ♭長調の移行調から E ♭長調の遠音調へと続きます。ここで、ユニゾン ホルンが「英雄的アピール」を開始し、これが長 3 度高く繰り返され、最後に元のニ長調に戻ります。この時点では、再現部を中断する展開エピソード(「ミニ展開部」とほぼ同じ長さ) のように見えますが、再現部に戻ったように見えた後、エネスコは真の展開部を開始します。これは約 55 小節続き、デセット全体の中で最も複雑な対位法で両方の主要主題を扱い、それによって劇的な面白さが最大になる瞬間を作品の終わり近くに移します。^[16]リハーサル曲41番に続くコーダには、様々な楽器の組み合わせでユニゾンまたはオクターブで演奏される、いくつかの波で上昇する19の4度音符の注目すべき連続が含まれています。これらは、同じ年に作曲され、1907年2月8日まで演奏されなかったアルノルド・シェーンベルクの室内交響曲第1番の主題と驚くほど似ています。 ^[12]

録音日順:

• エネスコ：ディクスターロ、コダーイ：チェロとピアノのためのソナタ。フランス国立放送管弦楽団管楽器ソリスト、ジョルジュ・エネスク指揮、リチャード・マトゥシュラ（チェロ）、オットー・シュルホフ（ピアノ）。1951年ヨーロッパ録音。LP録音、1枚組：12インチ、33⅓ rpm、モノラル。レミントン R-199-107。ニューヨーク：レミントン・レコード、1952年。12月再発、エネスコのルーマニア狂詩曲第1番と第2番とカップリング、LP録音、1枚組：12インチ、33⅓ rpm、モノラル。ヴァレーズ・サラバンド VC 81042、1978 年。[2 CD セットの一部として Decet が再発行、ルーマニアのラジオ、2005 年]
• Dixtuor pentru suflători în re Major, op. 14;カメラのシンフォニア: ペントル 12 楽器ソリスト、op. 33．ニコラエ・アレクサンドル、ミハイ・テオドレスク、フルート。コンスタンティン・イリウタ（オーボエ）。パベル・トルネア、コール・アングレ。コンスタンティン・ウングレアヌ、コンスタンティン・チェルナイアヌ、クラリネット。エミール・ビクレア、ゲオルゲ・ポパ、ファゴット。イオン・バダノイウ、ポール・ステイク、ホーン。コンスタンティン・シルヴェストリ、指揮者。 1958 年 9 月 17 日録音。LP 録音、ディスク 1 枚: 10 インチ、33 1/3 rpm、モノラル。Electrecord ECD 14。後に再発行され、室内交響曲と組み合わせて、LP 録音、ディスク 1 枚: 12 インチ、33 1/3 rpm、モノラル。エレクレコード STM-ECE 01046、[1980]。ジョルジュ・エネスコ：シンフォニア・ダ・カメラ、Op.として再発行されました。 33、居眠り器具を注ぎます。ディクチュオール・アン・レ・マジュール、Op. 14、器具をベントに注ぎます。 LP 録音、ディスク 1 枚: 12 インチ、33 1/3 rpm、モノラル。 La Voix de Son Maître (EMI) FALP 508. パリ: Industries Musicales et Électriques Pathé-Marconi、[?19-]。 CD で再発行、Electrecord EDC 800。ブカレスト: Electrecord、2007 年。Decet の演奏は、Enescu の弦楽八重奏曲と別のカップリングで CD で再発行され、Electrecord ELDC 122 の「再調整録音」としてリリースされました。ブカレスト: Casa de discursive Electrecord、 [1991]。
• ジョルジュ・エネスク: Dixtuor pentru suflători, op. 14;間奏曲 [原文どおり] 楽器の道具、op. １２．ヤシ・モルドバ・フィルハーモニー管弦楽団のメンバー（コルネリュー・ヴィエル、テオフィル・ヴィオタール、フルート、ニコライ・チューダー、オーボワ、オーレル・オロシャヌ、コール・アングレ、ルドヴィク・ワーグナー、オーレル・ネゴエスク、クラリネット、ブクル・チリラ、コンスタンティン・ペトレア、コルス、ガブリル・ヴァルガ、ミハイ）ヴァルガ、ファゴット);指揮者イオン・バチュウ。 LP 録音、ディスク 1 枚: 12 インチ、33 1/3 rpm、ステレオ。 Electrecord ST-ECE 01751。ブカレスト: Casa discuri Electrecord、[1970]。 Decet 再発盤、新たにエネスコ: 弦楽四重奏団 Voces & Euterpe (Iași) による弦楽八重奏曲ハ長調とのカップリング。CD 録音、1 枚組: デジタル、4¾ インチ、ステレオ。Marco Polo 8.223147。[Sl]: Pacific Music株式会社, [1988].
• ジョルジュ・エネスク：シャンブル交響曲 op. 33;コードを注ぐ2つの間奏曲op. 12; Dixtuor は、通気口に器具を注ぎます。 １４．ローレンス・フォスター、指揮者、ローザンヌシャンブル管弦楽団のソリスト。 1987 年 12 月 8 ～ 10 日、 Salle communale d' Épalingesを録音。CD 録音、ディスク 1 枚: デジタル、4¾ インチ、ステレオ。クラベス CD 50-8803。トゥーン：プロダクション・クラベス、1988年。
• ジョルジュ・エネスク：弦楽八重奏曲 ハ長調 Op. 7;管楽器のためのディセット ニ長調 Op. １４．カメラ管弦楽団「ブカレシュティのヴィルトゥオジー」（12 節） フィルジル・フランクとニコラエ・マキシム（フルート）、エイドリアン・ペトレスク（オーボエ）、フロリン・イオノアイア（コール・アングレ）、ヴァレリュー・バルブセアヌとレオンティン・ボアンシュア（クラリネット）、ゴドリ・オルバンとヴィオリツァ・フェヘル（ファゴット）、シモンジェベレヌダン・シンカ、ホルン）ホリア・アンドレースク [ro]、指揮者。 1995 年 3 月、ブカレストのトミス スタジオで録音。CD 録音、ディスク 1 枚: デジタル、4¾ インチ、ステレオ。 Electrecord EDC 277。ブカレスト: Casa de discuri Electrecord、1995。Olympia OCD 445 として CD でも発行されました。Olympia Explorer シリーズ。ロンドン: Olympia Compact Discs Ltd、1995 年。
• ドヴォルザーク：風のためのセレナーデ;エネスク：ディクトゥオール。ヤナーチェク: ムラディ。オスロ・フィルハーモニー管楽ソリスト。 1996 年 11 月 4 ～ 6 日、ノルウェー、オスロの Ris Kirke (ドヴォルザーク、エネスク) および Sojenberg Kirke (ヤナーチェク) で録音。CD 録音、ディスク 1 枚: デジタル、4¾ インチ、ステレオ。ナクソス 8.554 173. [Sl]: HNH International, Ltd.、2000。
• ジョルジュ・エネスク：オクトゥール ハ長調 op. 7;ディクトゥール ニ長調 op. １４．ジョルジュ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団のメンバー、クリスティアン・マンディール [ro]、指揮者。 1997 年 2 月 24 ～ 28 日、ブカレストのルーマニア アテナエウム ホールで録音。CD録音、ディスク 1 枚: デジタル、4¾ インチ、ステレオ。 Arte Nova 74321 63634 2. ドイツ: Arte Nova Classics、1999 年。
• ジョルジュ・エネスク：弦楽のための八曲集 Op. 7;管楽器のためのディクチュオール Op. １４．ヴィオッタ・アンサンブル、ミカ・ハメル [nl;る]、指揮者。マリア・マイナー、ユトレヒト、1999年10月2日（オクテット）、2001年2月10日（デセト）録音。 CD 録音、ディスク 1 枚: デジタル、4¾ インチ、ステレオ。オッターボ OTR C20179。ハーグ：オッタボ録音、2001年。
• WASBE 2007 キラーニー、アイルランド: シンシナティ大学 CCM 室内楽団(エネスコ: デチェ、フランツ・クロマー、アーサー・バード、ピョートル・チャイコフスキーの作品)。シンシナティ大学音楽院室内楽団、ロドニー・ウィンザー指揮。2007 年 7 月 8 日日曜日、アイルランド、キラーニーの不明の会場で録音。CD 録音、1 枚組: デジタル、4¾ インチ、ステレオ。Mark Records 7212。ニューヨーク州クラレンス: Mark Records、2007 年。
• 室内管楽器のための3つの選曲(エネスコ：デセ、ルース・ギップス：海景、作品53、ウィンド・シンフォニエッタ、作品73)。エリー郡室内管楽器、リック・フレミング指揮。2013年6月10日と13日、バッファロー州立大学シミネリ・ホールにて録音。CD録音、1枚組：デジタル、4¾インチ、ステレオ。Mark Records 50790。クラレンス、ニューヨーク：Mark Records、2014年。

• ベントイ、パスカル。2010年。『ジョルジュ・エネスクの傑作：詳細な分析』、ロリー・ウォルフィッシュ訳。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-7665-1 （ハードカバー）ISBN 978-0-8108-7690-3（電子書籍）。 
• ホフマン、アルフレッド、エイドリアン・ラシュウ。 1971年。「成功したエール・シンフォニストゥルイ（1900–1906）」。 George Enescu : Monografie、2 巻、Mircea Voicana 編集、237–329。ブカレスト: Editura Academiei Republicii Socialiste România。

• ベルガー、ヴィルヘルム G. 1965 年。カメラの楽器を操作します。ブカレスト: ローマ社会主義共和国の統一作曲家である音楽編集。
• ガボティ、バーナード。 1955年。ジョルジュ・エネスコのお土産。パリ：フラマリオン。
• マルコム、ノエル。1990年。『ジョルジュ・エネスコ：その生涯と音楽』、サー・ユーディ・メニューインによる序文付き。ロンドン：トッカータ・プレス。ISBN 0-907689-32-9。 

• 管楽器のためのデセト、作品14:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜