Loading article…
『イン・セレブレーション』は、リンジー・アンダーソン監督、アラン・ベイツ、ブライアン・コックス、ジェームズ・ボラム、ビル・オーウェン、ガブリエル・デイ、コンスタンス・チャップマン出演の1975年のイギリスのドラマ映画である。 [ 1 ]本作は、同じくアンダーソンが監督し、同じキャストが出演した、デヴィッド・ストーレイによる1969年の同名の舞台作品に基づいている。
この映画は、劇場作品をサブスクリプション制の映画シリーズ用に翻案したアメリカン・フィルム・シアターの一環として製作・公開された。前売り券を販売して劇場で上映されることを想定していた。 [ 2 ]
映画の舞台はダービーシャー州の炭鉱町ラングウィス。ショー夫妻の3人の息子たちは、結婚40周年を祝うために帰郷した。ショー氏は炭鉱夫として49年間働き、定年退職まであと1年。ショー夫人は養豚業者の娘で、上流階級の出身である。
両親は息子たちに父親の職業を捨てて専門職に就くよう促したが、結果は必ずしも良いものではなかった。長男のアンドリューは弁護士になったが、絵画の道に進むためにその仕事を辞めた。コリンは1年間共産党員だったが、現在は自動車メーカーの裕福だが満たされない労使関係マネージャーとして労働組合との交渉を担当しており、彼の人生の空虚さに対する唯一の正直な譲歩は、独身であることと抑圧された同性愛であることだ。[ 3 ]末っ子のスティーブンは教師で、結婚して4人の子供がいるが、数年間書いていた本を放棄した。
一家は高級レストランに行くが、物語の舞台はほぼすべて夫婦のリビングルームである。いくつかのシーンには、親切な隣人が登場する。
この映画は、家族が再会したある晩に生じる緊張関係を描いている。家族は、婚前妊娠、身体的虐待、育児放棄、夫婦の長男の死、母親の自殺未遂、そして次男が生まれた際に一時的に別の家庭に預けられたことなど、不快な出来事を回想する。
『マンスリー・フィルム・ブレティン』は次のように評した。「映画版『イン・セレブレーション』では、オリジナルキャストとオリジナル監督が再集結し、彼らの作品への精通ぶりが光っている …ドラマは舞台上演時とほぼ同じように展開され、アンダーソンは舞台監督のように、シーン全体のバランスと、そこに集まる様々な登場人物たちの細やかなやり取りに気を配りながら、俳優たちにカメラを向けている。 …しかし、作品の内容は馴染み深いにもかかわらず、この劇には積み重ねられた力があり、簡潔で詩的なセリフに乗せて、隠されていた秘密が容赦なく暴かれていく。アラン・ベイツは、絶えず嘲笑的で子供っぽい兄アンドリューという、豚のように大きな役を演じているが、誰もが輝かしい瞬間を持っている。」 [ 4 ]
ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、アンダーソン監督が「小細工や押し付けがましさを一切なく、ストーリー氏の戯曲を非常に完成度の高い、重厚な映画にすることに成功した」と称賛し、「アンダーソン監督は、特にベイツ氏、チャップマン嬢、そしてショー家の息子たちの中で最も悩める役を演じたコックス氏をはじめ、全員から素晴らしい演技を引き出した」と述べている。[ 5 ]
アメリカの映画評論家ジェイ・コックスは、「アンダーソンの演出の下、この映画は俳優たちの生来の技量と、募るフラストレーションの緊張感から、途方もない力を得ている。この映画は、決して解放されないエネルギーから力を得ている。アンダーソンの技量をもってしても、この映画をより完成度の高いものにしたり、成功させたりすることはできないが、見事に実現させている」と評した。[ 6 ]
デイリー・ハンプシャー・ガゼット紙は、「これは、過去の罪悪感と現在の偽善の亡霊によって致命的に欠陥のある家族の再会を、鋭く深く思いやりをもって描いた作品である。ストーレイは、愛と団結の表面的な外観の下に力強く潜り込み、息子たちを両親から疎外したさまざまな力を明らかにしている」と評した。[ 7 ]サンフランシスコ・エグザミナー紙のスタンリー・アイヒェルバウムは、「アンダーソンの鋭敏だが目立たない演出は、均一に優れたキャストと相まって、ストーレイの戯曲の知的な脚色と相まって、偉大さを逃した唯一の理由は、説明に長い演説を必要としない自明の問題の社会心理学的分析にこだわりすぎたことである」と述べた。[ 8 ]
この映画は2004年に5枚組DVDコレクションの一部としてDVDでリリースされた。[ 9 ] [ 10 ] Sound & Visionは、「5枚組コレクションはまあまあといったところ。画質は許容範囲からぼやけたものまで様々。暗い室内では影のディテールがあまりなく、モノラル音声はしばしばスリリングな会話の壁を十分に提供しているが、環境効果がない」と評した。[ 10 ]アメリカン・フィルム・シアターの責任者だったエディ・ランドーは、DVDの特典インタビューで、どの俳優も2万5000ドル以上、どの監督も3万ドル以上は支払われなかったと回想している。[ 11 ] [ 12 ]
ランダウのアメリカン・フィルム・シアター ― 限られた予算で制作され、夢の役を演じるためにイギリスの演劇関係者がすでに微々たるギャラ (最高額は 25,000 ドル) をさらに値下げすることに大きく依存していた。