レス・フラドキン

レス・フラドキン（1951年生まれ）は、アメリカのMIDI ギタリスト、キーボーディスト、ソングライター、作曲家、レコードプロデューサーです。彼は、ヒットしたブロードウェイショー「ビートルマニア」のオリジナルキャストの一員として最もよく知られています。MIDIギターの演奏に加えて、彼は12弦ギター、Starr Labs Ztar、ギターシンセサイザー、SynthAxe、ハモンドオルガン、メロトロン、ピアノ、ベースギター、Moogシンセサイザーを演奏します。

フラドキンはニューヨーク市で生まれ、ブロンクスのリバーデイルで育った。幼少期にはヨーロッパ、イギリス、カリブ海諸国を広く旅した。10歳の時に元コンサートピアニストの母親からクラシックピアノの基礎を教わり、音楽教育を始めた。13歳の時に「エド・サリバン・ショー」でビートルズを観て、ラジオでベンチャーズの「ウォーク・ドント・ラン '64」を聴いて刺激を受け、独学でギターを始めた。その他にも、当時のブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドから、バーズ、ビーチ・ボーイズ、ボブ・ディラン、フランク・ザッパなどのアメリカのロックバンドまで、さまざまな音楽に刺激を受けた。しかし、最も興味を持ち、魅了されたのはレコード制作の芸術だった。彼はレス・ポール、ジョー・ミーク、フィル・スペクターなどのプロデューサーがどのようにサウンドを作り上げるかについて特に興味を持ち、1966年に誕生日プレゼントとしてもらったパナソニックのテープレコーダーを使ってサウンド・オン・サウンドでテープ録音の実験を始めた。1968年までには複雑な録音を自宅で編集、接合、オーバーダビングできるようになった。1969年までにはオリジナルのポップやロックの曲を多数書き上げ、ギター、ベース、ハモンドオルガン、ピアノに熟達していた。彼はその年にプロに転向し、CBSの一部門であるエイプリル・ブラックウッド・ミュージックとスタッフ作曲契約を結んだ。しかしこの状況はエイプリルとフラドキンの双方にとって満足のいくものではなく、エイプリル・ミュージックは1970年初頭に彼を解放した。

フラドキンは1970年8月にMGMレコードに移籍し、レオ・ファイスト・ミュージックと専属ソングライター契約を結び、作曲界のレジェンドであるマック・デイヴィッドと業界のベテランであるダニー・ケスラーが率いる新しいレーベル、MGM/サンフラワー・レコードとレコーディング契約を結んだ。フラドキンはサンフラワー・レコードの最初のアーティストとして契約し、ランディ・エデルマンがプロデュースした初のソロシングル「Song of a Thousand Voices」をデビューさせた。「Song of a Thousand Voices」はビルボード誌の第一面で取り上げられ、トップ40に選ばれ、1970年9月に地域ヒット曲として登場した。1970年10月までに、彼はヤミーズという別名でサンフラワーの別の地域ヒットシングル「Hippie Lady」を共同プロデュース、共同作詞、歌唱した。 1971年初頭、「Song of a Thousand Voices」はユベール・イティエによってフランス語に翻訳され、フランスの歌姫ミレイユ・マチューによって 「La Chansons Des Souvenirs」としてフィリップス・レーベルの「 Love Story」Extended Playシングルに収録された。45RPMシングルとしてもリリースされた。両バージョンともフランス、ドイツ、オーストリア、スイス、イスラエルで大ヒットとなった。「Song of a Thousand Voices」は、ラテンポップスターのロベルト・ジョーダンによるスペイン語のヒットバージョン「Donde?」でもカバーされており、元々はRCAビクター・レーベルからリリースされた。

18歳までにフラドキンは多くの楽器に熟達し、ニューヨークやロンドンのスタジオでメロトロン、ハモンドオルガン、ベース、ギター、ピアノを演奏するセッションの仕事に就きました。

1972年と1973年、フラドキンはベル・レコード主催のセッションで、ヒット曲「ウォーク・アウェイ・レニー」で有名なバロック・ポップ・グループ、レフト・バンクのプロデュースを手掛けた。当時は未発表だったが、「I Could Make It Last Forever」という曲が、フラドキンの2006年リリースのアルバム「Goin' Back 」に収録されている。この曲のマチマ・ビデオはシャルルマーニュ・フェザがプロデュースと監督を務め、YouTubeで公開されている。

1973年から1976年まで、そして再び1981年から1987年まで、フラッドキンはジーン・シュワルツとともにプロデューサー兼ソングライターとしてローリー・レコード・レーベルと契約した。フラッドキンはローリーのために、マラ・リン・ブラウン、トム・セルデン、ニュー・ホープ、ロイヤル・ガーズマンのバリー・ウィンスロー、女優ネル・カーター、歌手ヴァレリー・タイラー、ポップ・スタイリストのバーバラ・M、そしてコメディアンのマーティ・ブリルなど、多くのアーティストをプロデュースした。マーティ・ブリルは『 The Missing Tapes』というLPをリリースした。ローリー・レーベルでは全部で22枚のシングルと4枚のアルバムをリリースした。しかし、彼がローリーのためにプロデュースしたアーティストの中で最も多作で、おそらく最も有名なのは、ポップロック・グループのカリフォルニアだろう。フラドキンは、1973年から1985年まで存在したカリフォルニア・グループのオリジナル・メンバー/歌手/ギタリスト/キーボード奏者だった。カリフォルニアは、1981年にリリースされたビーチ・ボーイズのヒット曲メドレー「サマー・ファン・メドレー」や「ジーンズ・オン」、「ヒーズ・オールモスト・ユー」（イギリスでチャート入り）、ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンド・テレビ番組への出演など、いくつかのチャート・レコードを残している。また、彼らのシングル・カバー「シー・ユー・イン・セプテンバー」は、有名なローリー・コレクターズ・シリーズの「コレクター・レコード・オブ・ザ・50s・アンド・60s - Vol. 14」に名誉ある位置づけとなった。フラドキンはカリフォルニアのシングルのB面の多くを書き、レフト・バンクのスティーブ・マーティン・カロとジョージ・キャメロンは、カリフォルニアのグループの初期リリースのオリジナル・メンバーだった。

1973年までに、フラドキンはプロデューサーとしてのポートフォリオを多様化し、自身の作品のいくつかをインディーズレーベルのESP-Diskにライセンス供与する契約を結んだ。彼がプロデュースしたポール・ソーントンの「Give a Damn」（ニューヨークのA-1サウンドスタジオでハーブ・エイブラムソンとジョナサン・セイヤーを共同エンジニアとして録音）は、ゴッズの4枚目のアルバム「Godzundheit」でリリースされ、フラドキンはゴッズのメンバー、ジム・マッカーシーのソロアルバム「Alien」にベーシストとしてゲスト参加した。レフトバンクのスティーブ・マーティン・カロとジョージ・キャメロンもこれらのセッションに参加し、すべてA-1で録音された。

1974年、ソーントン、フラドキン&アンガーによるデビューアルバムがESP-Diskからリリースされた。このグループの他のメンバーは、アコースティックギター担当のゴッズのオリジナルメンバー、ポール・ソーントンとベーシストのボブ・アンガーであった。彼らのアルバムは「 Pass On This Side」と呼ばれ、購入者が好きなように配置できるダイカットステッカーが貼られた「自分で作る」黒い無地のカバーアートが特徴であった。このアルバムは、Cash Box、Crawdaddy Magazine、その他いくつかの出版物から好評を得た。45回転シングル「God Bless California」がリリースされ、ベルギーとオランダでチャートインした。フラドキンはセッションでマルチ楽器奏者として活躍し、リードボーカル、12弦ギター、メロトロン、ハモンドオルガン、マンドリン、ピアノで参加した。ソーントン、フラッドキン & アンガーはその夏、ロジャー・マッギン、ブリューワー & シプリー、リッチー・ヘイヴンズ、ブラッド・スウェット & ティアーズ、リヴィングストン・テイラーなどのオープニング・ショーでツアーを行った。フラッドキンはこれらのショーで 12 弦ギターとメロトロンを演奏した。グループ最大かつ最も重要な出演は、1974 年夏のアイスリップ・スピードウェイ屋外フェスティバルであった。1 万人のファンが終日ロックフェスティバルに参加した。グループは 1975 年に解散した。フラッドキンはレコード制作に戻り、ローリー・レコードのプロデューサーとしての役割を継続するとともに、マーキュリー・レコードのいくつかのプロジェクトに取り組んだ。

1976年7月、フラドキンは1970年代後半のブロードウェイのヒットショー、ビートルマニアのジョージ・ハリスン役のオーディションを受け、その役を勝ち取った。ビートルマニアは、ビートルズの生涯と音楽に焦点を当てたブロードウェイのミュージカルレビューであった。「ビートルズではない、信じられないシミュレーション」と宣伝され、1977年から1979年にかけて合計1006回の公演が行われた。ビートルマニアのショーは、「トリビュートバンド」産業の誕生を記念するものである。 ^[要出典]フラドキンはリードギタリストとして1000回以上の公演に出演した。ショーは1977年4月にボストンのコロニアル劇場で初演され、1977年5月26日にニューヨーク市のウィンターガーデン劇場でプレビューが行われた。公式の「初日」がないまま、あっという間に完売状態となったビートルマニアのバンドとミュージカルは、タイム誌、ピープル誌、アス誌、ニューズウィーク誌、ローリングストーン誌などで世界的に大成功を収めた。最初の6か月間は、ショーのチケットはすべて完売した。フラドキンは、ビートルマニアと共に、ニューヨーク市のラント・フォンタン劇場、パレス劇場、カリフォルニア州ロサンゼルスのセンチュリーシティにあるシューバート劇場、同市のパンテージ劇場、イリノイ州シカゴのブラックストーン劇場（現在のマール・レスキン劇場）でも公演を行った。フラドキンは、1979年10月17日の閉幕までショーに出演した。

1978年、ビートルマニアは、ショーの第一、第二キャストの出演者（および数人の舞台裏のキーボード奏者とミュージシャン）による曲を収録した、ビートルマニアと名付けられたサウンドトラックをリリースした。1978年にアリスタレコードからリリースされたこのアルバムは、観客の温かい反応を受け、レコードとして忘れ去られる前に数週間ビルボードホット100にランクインした。アルバムのトラックには、元のショーの曲リストのほとんどが含まれていたが、すべてではなく、いくつかのトラックはスタジオで完全に再録音または部分的に再録音された。アルバムに登場する4人のオリジナルキャストメンバーは、ミッチ・ワイズマン（ベースギター、ボーカル）、ジョー・ペコリーノ（リズムギター、ボーカル）、レス・フラドキン（リードギター、ボーカル）、ジャスティン・マクニール（ドラム）であった。

1980 年代初頭、フラドキンはローリー レコードレーベルでレコード制作に戻りました。1981 年にはカリフォルニア シングル「Summer Fun Medley」、1982 年にはチャートで成功を収めた「He's Almost You」がリリースされました。1983 年までに、シンセサイザー用の新しいインターフェイス技術であるMIDI が導入され、フラドキンは音楽制作に新しい可能性を見出しました。1984 年、彼はジングルやテレビ音楽業界、そして新しい音楽表現形式としてのギター合成に目を向けました。1983 年にギター シンセサイザーに着手し、それ以来、その第一人者となっています。彼は長年にわたり、 SynthAxe、Synclavier、およびさまざまなRoland Corporation GR ギター シンセサイザーを演奏してきました。

彼は、ヤマハQX1 デジタル シーケンサーと、Synclavierと SynthAxe MIDI ギターコントローラー、ヤマハ DX7および TX816 シンセサイザーを使用して、メロドラマ音楽で完全にMIDIテープレス レコーディングを導入した先駆者であり、多数のヒット ジングルや映画のサウンドトラック、ゲーム ショーのテーマ曲を作曲およびプログラムしました。彼は、ニューヨーク市のScore ProductionsおよびABCで働き、 Cheerios、Campbell's Soup、Nestlé、Crisco、American Expressなどの製品の全国的なジングルを作曲しました。彼は、ニューヨーク市で完全に「ダイレクト トゥ ディスク」でレコーディングした最初の作曲家でした。ギター シンセサイザーと MIDI プログラミングによる当時の彼の音響革新は、テレビ音楽業界で大きな称賛を集め、すぐに「Dr. MIDI」というニックネームで知られるようになりました。

1985年、Sutra Records からギター インストゥルメンタル 12 インチ シングル「In-A-Gadda-Da-Vida 」がリリースされました。Fradkin はシンセサイザー奏者のRob Hegelとのデュオでこれを録音しました。このグループは Maddog と呼ばれていました。3C Records はその年、Fradkin をプロデューサー、ギター シンセサイザー演奏者、シンセサイザー プログラマーとして迎え、初のギター シンセサイザー アルバムCalifornia-Electric Swing をリリースしました。

1989 年までに、フラドキンは 50 を超える全国的なジングルのプログラム、作曲、演奏を手掛け、4 年間にわたり『One Life to Live』のメロドラマ音楽を担当していました。

フラドキンは1990年代に新曲の作曲とビートルズ復活公演を行い、米国、カナダ、アイスランド、ドミニカ共和国などで公演を行った。最も有名なのは、フラドキンがおなじみのリードギタリストとして出演したこの公演が、1995年にネバダ州ラスベガスのサハラホテルアンドカジノで1週間にわたって成功を収めたことである。1993年、ESP-DiskはドイツのメレンベルクにあるZYX Musicと配給契約を結び、全カタログを再発した。Pass On This Sideは、カバーアート、アーティスト名、タイトルが許可なく変更され、Godz Bless Californiaとして再発された。この再発シリーズは当初、フラドキンがギターで参加するGodzの再結成を刺激したが、状況は悪化し、再結成は非常に短期間で終わり、ニューヨークのビターエンドカフェでの公演がファンにとってのハイライトとなった。 1996 年までに、フラドキンはカリフォルニア州レドンドビーチに移転し、インターネットが彼の音楽活動に新たな方向性を与えました。

Liquid Audio とmp3.comの時代の幕開けとともに、彼はインターネットのダウンロード販売に焦点を移し、Trackbytrack として知られる最初の独立系レコード会社を設立しました。再び、Fradkin は革新の中心に立ち、それまで確立されていた サーフ ロックギター サウンドに新しい解釈を加え、批評的にも販売的にも大成功を収めました。自主制作 CD Get Wetをリリースし、「Body Surfin'」、「Surfin' the Classics, Parts 1 & 2」、「Reverbia」などの曲は、mp3.com で 16 回第 1 位を獲得し、23 万回以上ダウンロードされました。この音楽には、ベンチャーズ、ディック デイル、ジェフ ベックなどの著名なアーティストや、 J.S. バッハ、モーツァルト、パガニーニなどのさまざまなクラシック音楽の影響が融合しています。 2001年に、続編のCD 「A Day at the Beach」がリリースされ、3つのタイトル（「A Day at the Beach」、「Hurricane Warning」、「The Bridge Across Forever」）がmp3.comで第1位を獲得するなど、さらなる成功を収めました。フラドキンはまた、ルネッサンスレコードと短期間ライセンス契約を結び、ポールソーントン＆レスフラドキン - GodzologyというタイトルのCDをリリースしました。このCDには、ソーントンとフラドキンの過去の未発表アーカイブ素材が収録されています。

2000年、フラドキンはコロラド州パーカーに移住し、結婚した。2003年、フラドキンは妻のロレッタと共に「RRO Entertainment」と「Fradkin 2000 Music」という新しいレコーディングおよび音楽出版会社を設立した。この新しいインディーズレーベルの最初のリリースは、レス・フラドキンのソロCD「Reality - The Rock Opera」だった。フラドキンはマルチ楽器奏者のコンセプトを広げ、このリリースで12弦ギター、6弦ギター、ベースギター、ハモンドオルガン、ピアノ、メロトロン、ギターシンセサイザーを演奏するワンマンバーチャルオーケストラとなった。その後すぐに、2枚の「Get Wet」CDが再パッケージ化され、24ビットの忠実度でリマスターされて再発された。2枚のCDのタイトルは「Les Fradkin & Get Wet - Splash!」と「Les Fradkin & Get Wet - A Day at the Beach」となった。ロバート・シルヴァスタインは両方の CD にライナーノーツを書き、 20 世紀ギター マガジンはフラドキンの特集記事を掲載しました。英国では、 「ニュー」ガンディ ダンサーインストゥルメンタル ロック マガジンが『A Day at the Beach』を2004 年の年間最優秀アルバム に選びました。

これにより、2004 年夏にワシントン州タコマで開催されたルイフェストで、ベンチャーズのリードギタリスト、ノキー・エドワーズがフラドキンに注目しました。エドワーズはフラドキンをベンチャーズに紹介し、ベンチャーズはすぐにウィルソン・ブラザーズ・ベンチャーズのギター ラインのエンドースメント契約を結びました。さらに、フラドキンは 2004 年 10 月にワシントン州イサクアで開催されたサーモンデイズフェスティバルで、ベンチャーズの 2 番目のリードギタリストとしてライブ演奏しました。ノキー・エドワーズはフラドキンと何度かレコーディングも行っており、彼の CD「 While My Guitar Only Plays」にゲストとして参加しました。

RRO Entertainment は、音楽業界全体でCD の売上が低迷していた時期に音楽市場に参入しました。Fradkin はCD Babyでの配信を通じて急成長中のダウンロード市場に注力することを決定し、この戦略は見事に成功しました。2009 年までに、Fradkin は自身の RRO Entertainment レーベルで 31 枚のアルバムをリリースし、そのうち 20 枚はソロ CD でした。すべてのタイトルは、Apple iTunes、Napster、Rhapsodyなど、世界中のダウンロード アウトレットで入手できます。これらの CD からのシングルの多くは、Apple iTunes で人気のダウンロードになりました。シングル曲の中には、フラドキンがボーカル、ギター、ギターシンセサイザー、メロトロンを担当した「Love Grows (Where My Rosemary Goes)」、「My Baby Loves Lovin '」、「While My Guitar Gently Weeps」（メロドラマティックなギターインストルメンタル）、「My Sweet Lord 」（ジョージ・ハリスンの大ヒット曲のカバーで、リッチー・フューレイがバックボーカルとアコースティックギターを担当）、「Have I the Right 」（ハニカムズのヒット曲のカバー）、「You Were On My Mind 」（ウィー・ファイブの有名なヒット曲のカバー）などがあり、アップルのダウンロードサービスで人気を博した。

フラドキンの2006年のCD「If Your Memory Serves You Well 」（ボブ・ディランへのトリビュート）もファンの間でヒットし、「 Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) 」または「The Mighty Quinn」のカバーは売れ行きがよく、批評家からも高い評価を受けた。特にフラドキンは、iTunesにビートルズのカタログがないことを突き止め、ビートルズのギター・インストゥルメンタル・ロック（ベンチャーズのノーキー・エドワーズをフィーチャーした「 While My Guitar Only Plays」、「Pepper Front to Back」、「The White Single」、「Guitar Revolution」）のダウンロードCDを数枚リリースし、ジョージ・ハリスンのソロとビートルズの楽曲へのトリビュート・ヴォーカルCD「Something for George」と「Love You 2」を2枚リリースした。これらは特によく売れ、フラドキンは現代におけるビートルズ・カバー楽曲の第一人者としての地位を確立した。

サーフ ロック市場では、フラドキンの Get Wet の 2 枚の再発盤が好成績を収め、「Apache」と「Good Vibrations」が成功を収めました。2006 年に制作したNapoleon's Ghost の「 They're Coming to Take Me Away, Ha-Haaa! 」はiTunesチャートを賑わせ、RRO Entertainment に正真正銘のダウンロード ヒット シングルをもたらしました。彼は B 面の逆再生「!aaaH-aH ,yawA eM ekaT oT gnimoC er'yehT」も再現しました。

RROの他のアーティストには、ヴィーナス・イン・ブルージーンズ、エジソン・ライトハウス、ダート・サーファーズ、そしてバーズの歴史家ジョン・アイナーソンとロック評論家のエリック・ソレンセンによる詳細なライナーノーツが付いたバーズへのトリビュート4巻本「タイムレス・フライト」が含まれていた。「タイムレス・フライト」プロジェクトに参加したアーティストには、アンドリュー・ゴールド、ビル・ロイド、ジェフリー・フォスケット、ケネディーズ、シャンブルズ、ウォルター・イーガン、アリス・スチュアート、ボブ・ハリス、ベッドシット・ポエッツ、ビル・カフェンバーガー、ディキシー・ビーライナーズ、スターリー・アイド・アンド・ラフィングのトニー・プールが含まれていた。2008年に、彼はカントリーロックのスターであるファイアフォールからCD 「コロラド・トゥ・リバプール - ビートルズへのトリビュート」のダウンロード権をライセンスした。

2008 年 10 月、RRO エンターテインメントは、彼の CD 「Reality - The Rock Opera」から「Everything Is Wrong」の YouTube ビデオをリリースしました。2003 年に「Everything Is Wrong」の歌詞で予言的に描かれたアメリカの金融危機は、すぐに世界中の聴衆の共感を呼び、「Everything Is Wrong」のダウンロード シングルを Fradkin のベストセラー Apple iTunes リストのトップに押し上げました。

2009年5月、フラドキンはスターラボのZtarをフィーチャーした2枚目のアルバム『 Baroque Rocks!』をリリースした。ヘンデル、バッハ、アントニオ・ヴィヴァルディ（『四季』を含む）のバロック作品をロック風にアレンジしたもので、このリリースでフラドキンのクラシック音楽の影響が最も全面に出た。『Baroque Rocks!』にはメイソン・ウィリアムズのインストゥルメンタル曲『Classical Gas 』のZtarカバーバージョンも収録されており、フラドキンはスターラボのZtarとギターシンセサイザーで全編を演奏した。このCDにはフラドキンによる『 Canon in D 』の最新アレンジも収録されている。フラドキンはスターラボのZtarで全編を演奏しており、オリジナルのクラシックオーケストラパートに新しいメロディーを乗せて、まったく新しい作品に仕上げている。

Fradkin はギターサウンドに コンプレッション、コーラス、ディレイ、リバーブを組み合わせて使用​​します。

彼は通常、ギターパートをステレオで録音し、ギターの通常の出力信号に加えて、ローランド社のVG-8バーチャルギターシステムを使用することが多い。レコーディングとパフォーマンスで使用する主なギターは、フェンダー・ストラトキャスター、フェンダー・ジャガー、ウィルソン・ブラザーズ・ベンチャーズ・ギターである。これらは、ベンチャーズが1960年代に推奨していたモズライトギターのドン・ウィルソン設計の新派生型である。彼はジャングリーなトーンを出すために、リッケンバッカー360/12 12弦エレクトリックを好んで使用している。彼のリッケンバッカー12弦の使用は、ビートルマニアでの活動や、 Jangleholic、Spirit of Christmas、If Your Memory Serves You Well、Goin' Back、12などのソロCDリリースで特に顕著である。

彼のギターパートは、ノイズを最小限に抑えるために常にアンプシミュレーターで直接録音され、通常はダブルトラックされます。彼のギターエフェクトには、Janglebox、Joe Meekコンプレッサー、Vox Tonelabが含まれます。通常、彼はすべての楽器を演奏するバッキングトラックを作成するために、さまざまなMIDIシンセサイザー、GForce M-Tron（メロトロンのソフトウェアインストゥルメント表現）、Vienna Symphonic Library 、およびドラムを制御するためにStarr Labs Ztar Z7sを使用しています。彼は、 Rickenbackerベース、12弦ベース、およびZtar でベースパートを担当しています。

彼の制作スタイルは、たっぷりのコンプレッション、大音量の録音レベル、そして濃密な音響アレンジメントが特徴で、ジョー・ミークやフィル・スペクターなどと比較される人も多い。彼は常にDigital Performer、Ableton Live、Apple Logic Pro、Roland Corporation VSR-880 を使用してデジタル録音を行っているが、そのサウンドは 1960 年代のアナログ録音技術 に体現された温かみを彷彿とさせる。

2007 年、彼はStarr Labs Ztar を購入し、2008 年にリリースしたTornadosの「Telstar 」の人気カバーと、2008 年のフルアルバムOne Link Between Themで、ギターシンセサイザーテクニックの新たな可能性を示しました。現在、Fradkin はZtarを使って、メロディー、リズム、ベース、ループ、パーカッション、 Ableton Liveクリップキューイングをすべてライブで提供できるようになり、事実上、エレクトロニックミュージックのワンマンバンドとなっています。

• 「ライク・ア・ローリング・ストーン - トリビュートバンドの奇妙な人生」、スティーブン・クルツ、ブロードウェイ・ブックス、ニューヨーク、2008年
• 「ジョン・ウィリスの演劇界 - 第34巻 1977-1978」クラウン出版社、ニューヨーク、1979年
• 「究極のビートルズ百科事典」ビル・ハリー、ハイペリオン出版社、ニューヨーク、1992年
• 「MP3 for Dummies」Andy Rathbone著（初版）IDG Books、ニューヨーク、1999 年
• 「バブルガム・ミュージックは裸の真実」キム・クーパー＆デヴィッド・スメイ、フェラル・ハウス、2001年
• 「あの頃はよかった - ビートルズ・アップル組織の非公式歴史 1967-2002」、ステファン・グラナドス、チェリー・レッド・ブックス、2002年
• 「アーバン・スペースマンとウェイファリング・ストレンジャーズ - 60 年代ロックの見過ごされた革新者と風変わりな先見者たち」、リッチー・ウンターバーガー、ミラー・フリーマン、2000 年
• 「All Together Now - The First Complete Beatles Discography 1961-1975」、ハリー・キャッスルマン、ウォーリー・ポザリック、ピリアン・プレス、1975年
• 「オールミュージック・トゥ・ロック」（第3版）、バックビート・ブックス、2002年
• TIME誌「もう一度、君の手を握りたい」ビートルマニア記事、1977 年 (TIME ウェブサイト)
• 「ビートルマニアのボーイズ・イン・ザ・バンド」ジョン・メンデルスゾーン著、ローリング・ストーン誌（[1]）

• ビートルマニア Alumni.com
• IBDB リスト
• レスフラドキン
• MGM/サンフラワーレコードディスコグラフィー
• デイブ・トンプソン - 「音楽愛好家のためのレコード収集ガイド」
• ESP-Disk ディスコグラフィー
• レス・フラドキンによるカリフォルニアの完全な歴史