12弦ギター

12弦ギター（12弦ギター）は、 6コース12本の弦を持つスチール弦ギターで、標準的な6弦ギターよりも太く、響きの良い音色を生み出します。通常、下4コースの弦はオクターブで調律され、上2コースの弦はユニゾンで調律されます。2コースの弦間の間隔は狭く、各コースの弦は一体としてフレットで押さえられ、弾かれます。ネックは追加弦を収容するために幅が広く、クラシックギターのネックの幅に似ています。特にアコースティック楽器では、サウンドが6弦楽器よりも豊かで、より調和的に響きます。12弦ギターは、標準的な6弦ギターと同じ音符、コード、ギターテクニックを使用するため、6弦ギターのように演奏できますが、2本の弦を同時に弾いたり弾いたりする必要があるため、上級テクニックは難しい場合があります。

構造的には、12 弦ギター、特に 1970 年以前に製造されたギターは、6 弦ギターと次の点で異なります。

• ヘッドストックは 12 台のチューニングマシンを収容できるように長くなっています。
• 6 本の弦が追加されることで張力が増すため、ネックの補強を強化する必要があります。
• ボディも強化され、より高い張力に耐えられるように、より強固な構造で作られています。
• 弦全体の張力を下げるために、フレッティングスケールは一般的に短くなっています。

12 弦ギターにはアコースティックタイプとエレクトリックタイプがあります。ただし、アコースティックタイプの方が一般的です。

12弦ギターの2列の弦はきらめき効果を生み出します。なぜなら、同じ音程で調弦された弦でさえ、正確に同時に振動することはできないからです。つまり、弦は位相がずれて振動します。その結果、耳には「きらめく」ように聞こえる音となり、わずかに調弦がずれている弦に似ていると表現する人もいます。位相がずれた振動の干渉により、ビートと呼ばれる現象が発生し、音楽では耳に心地よいとされる周期的な強度の上昇と下降が起こります。ピート・シーガーは、 12弦ギターの独特の音を「鐘の音」と表現しました。^{[1] [2] [3]}

現代の12弦ギターの起源は明らかではないが、19世紀末に登場した。^[4]複弦ギターの祖先として最も可能性が高いのは、スペイン起源のメキシコの楽器であるバンドロン、ギターラ・セプティマ、ギターラ・キンタ・ワパンゲラ、バホ・セクストなどである。^{[5] 1901年のパンアメリカン博覧会の}メキシコ典型オーケストラなどの写真には、12弦ギターが写っている。19世紀末、アーチトップ・マンドリンは、米国で設計された複弦ギターの最初の楽器の1つであった。^[要出典]

19世紀から20世紀初頭にかけて、12弦ギターは「目新しい」楽器とみなされていた。^{[6] 12弦ギターが}ブルースやフォークミュージックで主流になったのは、1920年代から1930年代になってからで、その「実物よりも大きな」^[5]サウンドが、特にリード・ベリーやブラインド・ウィリー・マクテルなどのボーカリストのソロ伴奏に最適になった。^[7] 12弦ギターはそれ以来、フォーク、ロック、ジャズ、ポピュラーミュージックのさまざまなジャンルで活躍している。1930年代には、メキシコ系アメリカ人のギタリスト兼歌手のリディア・メンドーサがこの楽器を普及させた。1950年代には、リード・ベリーの弟子フレッド・ガーラックがこの楽器をアメリカのフォークミュージック界に持ち込んだ。当初は、2本弦のコースではピッキングや弦の「ベンド」が難しかったため、主に伴奏に使用されていた。デルタ・ブルースのギター名手ロバート・ロックウッド・ジュニアは、60年代後半に日本の優れた弦楽器製作者が手作りしたアコースティック12弦ギターを贈られ、それ以降ロックウッドはこれを愛用するようになった。しかし、20世紀後半には、レオ・コッケ、ピーター・ラング、ジョン・マクラフリン、ラリー・コリエル、ラルフ・タウナー、ロビー・バショ、ロジャー・ウィテカー、ジャック・ローズ、ジェームス・ブラックショーなど、多くのプレイヤーが12弦ギターのソロ演奏に専念した。

1960年代には、ポップやロック音楽でエレクトリック12弦ギターが定番となった。この楽器の初期の使用は、ザ・レッキング・クルーのギタリストたちによって開拓された。1963年には、キャロル・ケイがザ・クリスタルズのヒット曲「ゼン・ヒー・キスド・ミー」で改造したギルドの6弦ギターを使用し、[ ^{8 ]}ジャッキー・デシャノンの曲「ホエン・ユー・ウォーク・イン・ザ・ルーム」では、グレン・キャンベルがデシャノン作曲の有名なギターの音をエレクトリック12弦ギターで演奏した。^[9]

最初に量産されたエレクトリック12弦ギターの一つがベルズーキでした。^{[10]セッションギタリストの}ヴィニー・ベルの設計に基づいてダンエレクトロが1961年に発表したこのギターは、当初は伝統的な12弦ギターのエレクトリック版ではなく、エレクトリックギターとブズーキの中間のようなものと考えられていました。 ^[11]英国では1963年にJMIがVox Bouzoukiを短期間生産し、後にイタリアでThe Vox Tempest XIIとして生産されました。^[12]これは1964年にヴィック・フリックがピーター＆ゴードンのヒットシングル「A World Without Love」で使用しました^。[13] 1963年後半、バーンズはダブルシックスを開発し、^[14]ザ・シャドウズのハンク・マーヴィンにプロトタイプを提供し、彼は1964年のクリフ・リチャードの映画ワンダフル・ライフのサウンドトラックのいくつかの曲でそれを使用しました。^[15]ダブルシックスは、サーチャーズによるデ・シャノンの「When You Walk in the Room」のカバーでも使用された。

エレクトリック12弦ギターは、1964年にリッケンバッカー360 ^{[9]が発売されて注目を集め}、ジョージ・ハリスンがビートルズのアルバム『ハード・デイズ・ナイト』やその後の多くのレコーディングで使用したことで有名になりました。 ^[16] 1965年、ハリスンに触発されたロジャー・マッギンは、リッケンバッカー12弦ギターをバーズのフォークロックサウンドの中心に据え、この楽器をさらに普及させました。^[17]

1960年代半ばまでには、ほとんどの大手ギターメーカーが競合する楽器を生産しており、その中にはフェンダー・エレクトリックXII （ザ・ムーブのロイ・ウッドが使用）やヴォックス・ファントムXII （ホリーズのトニー・ヒックスが使用）などがあった。^[18]グレッチ、ギルド、ギブソンも60年代半ばから数十年にわたってエレクトリック12弦モデルを生産し、^{[9]グレッチは}モンキーズのギタリスト、マイケル・ネスミスに特注の12弦ギターを数本供給し、モンキーズのテレビ番組で使用された。^[19]

標準的な12弦エレクトリックギターは、1960年代後半のアメリカのフォークロックシーンの終焉とともに人気が低下し、フェンダーとギブソンはそれぞれ1969年にエレクトリックXIIとES-335の12弦バリエーションの生産を中止した。 ^{[20] [21]}しかし、1970年代から、プログレッシブ・ロック、ハードロック、ジャズ・フュージョンのギタリスト、特にレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、イーグルスのドン・フェルダー、マハビシュヌ・オーケストラのジョン・マクラフリン、ラッシュのアレックス・ライフソンが、ライブで6弦と12弦のネックを備えたギブソンEDS-1275などのダブルネックギターを使用し、曲の途中で異なるサウンドを簡単に切り替えられるようにした。^[22]

1970年代後半から1980年代前半のポストパンク時代には、60年代の影響を受けたオルタナティブロック、ポップ、インディーズギタリストの間で、エレクトリック12弦ギターの使用が再び増加した。ザ・スミスのジョニー・マー^[23]、XTCのデイヴ・グレゴリー^[24]、バングルズのスザンナ・ホフス^[25]、ザ・チャーチのマーティ・ウィルソン・パイパー^[26]、 REMのピーター・バック、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのトム・ペティとマイク・キャンベルなどのプレイヤーは、多くの曲で12弦ギター（特にリッケンバッカー）を選ぶことが多かった。^[27]

1980年代、リッケンバッカーの社長ジョン・C・ホールは、ロジャー・マッギンを限定版シグネチャーモデルの制作に招待した。マッギンは喜んだ。ロジャー・マッギンのシグネチャーモデルであるリッケンバッカー12弦は、1988年に370/12 RME1として発表された。^[9]

弦は、通常一緒に演奏される2本ずつのコースに配置されます。下4コースの2本の弦は通常1オクターブ離れて調律され、上2コースの各弦のペアはユニゾンで調律されます。弦は一般的に、各ペアの高い方の弦がダウンストロークで最初に弾かれるように配置されます。ただし、リッケンバッカーは、エレクトリック12弦ギターでは通常この配置を逆にします。3コース目の2弦 (G) の調律はさまざまです。ユニゾン弦を使用するプレーヤーもいますが、ほとんどのプレーヤーは、この位置にあるオクターブ弦が出す独特の高音の鐘のような音質を好みます。もう1つの一般的なバリエーションは、6コース目 (最も低い) のオクターブ弦を、下の弦の1オクターブ上ではなく2オクターブ上に調律することです。独特の音色を求めて、または演奏のしやすさを求めて、重複した弦をいくつか取り除くプレーヤーもいます。たとえば、3 つの低音コースから高音オクターブを取り除くと、ランニング ベース ラインの演奏が簡単になりますが、フル ストローク用に追加の高音弦は保持されます。一部のメーカーは、このセットアップに基づいて 9 弦楽器を製造しており、このセットアップでは、下側の 3 コースが 1 つ、または上側の 3 コースが 1 つになっています。さらに、一部のプレーヤーはより型破りな弦の張り方を採用しました。たとえば、ビッグ ジョー ウィリアムズは、ギターの 1 コース目、2 コース目、4 コース目に 2 本の弦を使用しました。最初は 6 弦楽器を採用し、60 年代に入ると後に通常は 12 弦を採用しました。

2 本の弦によって楽器にかかる余分な張力は高く、ネックと響板にかかるこの余分なストレスのために、12 弦ギターは長年、数年使用すると反ってしまうという評判でした。(1970 年以降に製造された現代の楽器では、この問題はそれほどではありません。) 第二次世界大戦後にアメリカのメーカーがトラス ロッドを広く採用するまで、12 弦ギターは楽器にかかるストレスを軽減するために、従来の EADGBE よりも低く調律されることがよくありました。例えば、リードベリーは低音Cのチューニングをよく使用していましたが、一部の録音では彼のチューニングは低音BやAのチューニングとして認識されています。これは、彼が好んだ特定のギターのモデルのスケール長が異常に長く（約26.5〜27インチ）、一般的に入手可能な太い弦（14〜70）が原因の一部です。^{[28] 12}弦ギターの中には、外観と音色を犠牲にして、反りを防止または遅らせるための非伝統的な構造サポートを持つものもあります。^[要出典] 弦の張力をさらに減らすために、1970年以前に製造された12弦ギターは通常、6弦ギターよりもネックとスケール長が短く、フレットの間隔が狭くな同じ理由から、特にアコースティックギターのブリッジにはより大きな補強プレートが付いており、高張力の影響に対抗する別の方法として、テールピースとフローティングブリッジのセットアップが 6 弦楽器よりもはるかに一般的でした。

1970年以降に作られたギターの素材、デザイン、構造の進歩により、これらの調整のほとんどは不要になりました。現代の12弦ギターは、通常、より重い構造と補強が施されているものの、6弦ギターと同じ寸法とスケールで作られるのが一般的です。^[29]

最も一般的なチューニングで、今日標準とみなされているのは、標準的な6弦ギターのチューニングのバリエーションである、E ₃ •E ₂ A ₃ •A ₂ D ₄ •D ₃ G ₄ •G ₃ B ₃ •B ₃ E ₄ •E ₄で、最低（6番目）のコースから最高（1番目）のコースに移ります。^[30]リードベリーや他のプレイヤーは、最低コースを1オクターブ上ではなく2オクターブ上に重ねて、最上コースとユニゾンの3番目の弦を作り、3番目のコースもユニゾンで張るプレイヤーもいます。また、最上コース以外のすべてのコースをオクターブ上に張るプレイヤーもいます。

演奏者の中には、12弦ギターにオープンチューニングやその他の非標準的なギターチューニングを使用する人もいます。一部の演奏者は、コース内の2本の弦をオクターブやユニゾン以外の音程にチューニングする実験を行っており、ラルフ・タウナー（オレゴン州）、ラリー・コリエル、フィリップ・キャサリンなどのジャズギタリストは、12弦ギターのベースコースをオクターブやユニゾンではなく、上5度に、トレブルコースを下4度にチューニングしています。 ^[31] マイケル・ギュレジアンは、上2コースの弦を全音間隔（おそらく他の弦のいくつかは1オクターブ下）にチューニングして、非常に豊かで複雑なサウンドを実現しました。^[32]弦の数が多いほど、可能性はほぼ無限になります。

ナッシュビル・チューニングは、 2本の6弦ギターをユニゾンで演奏して、12弦ギターの音をシミュレートする方法である。これは、1本の6弦ギターの低音4コースを、12弦セットの高音4コースの弦に置き換え、これらの4本の弦を6弦の通常のチューニングよりも1オクターブ高くチューニングすることで実現される。このギターを標準チューニングの6弦ギターでダブル・トラッキングすることは、レコーディング・スタジオで「よりクリーンな」12弦効果を得るためによく使用される。^[33]

メキシカン12弦ギターは、レキントスタイルやシエレニョスタイルとも呼ばれ、バホセクストやバホキントの音に近づけることができ、ノルテーニョ（北メキシコの音楽）、テハノ（テキサス・メキシコ音楽）、コンフント（メキシコのテハナ音楽）など、メキシコの地方音楽の演奏が可能な改造された12弦ギターである。伝統的な12弦のセットアップでは、下4本の弦（E、A、D、G）がオクターブペア、上2本（BとE）がユニゾンペアとなっている。しかし、メキシコの地方スタイルでは、すべての弦が伝統的なオクターブコースではなく、同一のユニゾンペアでセットアップされている。^[34]この構成では、由緒あるバホセクストを彷彿とさせる共鳴音が得られるが、ブリッジとネックにかかる張力が大幅に増加する。さらに、通常はナットの改造、ネックの補正、ブリッジの補強が必要となる。^[35]

12弦ギターは弦の数が多く、弦の累積張力も高いため、両手での演奏が複雑になる。コードをフレッティングするにはより大きな力が必要であり、ネックの幅と追加された弦の張力の組み合わせにより、ソロやチョーキングが難しくなる。2列の弦の間隔は、従来の6弦ギターの1列の弦の間隔よりも通常狭いため、コードを単にかき鳴らすだけでなく、ピックや指先でより正確な操作が求められる。そのため、この楽器は伴奏に最もよく使用されるが、12弦ギターをソロ楽器として開発するプレイヤーも数人いる。フラットピッキングのソロはエレキギター奏者によく見られるが、レオ・コッケなどのアコースティックギター奏者の中には、フィンガースタイルのテクニックをこの楽器に取り入れた者もいる。ラルフ・タウナーなどのプレイヤーは、クラシックな演奏テクニックを応用している。
ロジャー・マッギンは、12弦ギターの独自の演奏スタイルを開発した。リッケンバッカー 360/12 12弦ギターのネック幅は、6弦ギターと同じ。そのためソロが弾きやすく、彼はバンジョーのテクニックを使ってコードを弾いた。コンプレッサーの使用に加え、これがバーズのサウンドを決定づけた。リードベリーは、伝統的でシンプルなストラムスタイルと、当時人気が出つつあったフィンガースタイルの両方の手法を採用した。ブラインド・ウィリー・マクテルもフィンガースタイルの12弦ギターを演奏した。

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