万華鏡の夢

万華鏡の夢
スタジオアルバム​ ミゲル
リリース	2012年9月25日 ( 2012-09-25 )
スタジオ	グスタボズ ゴールデン グローブ ジムナジウム (ロサンゼルス) MJP（ロサンゼルス） プラチナサウンド（ニューヨーク）
ジャンル	オルタナティブR&B コンテンポラリーR&B
長さ	42 : 11
ラベル	ブラックアイス ストーム RCA
プロデューサー	殴り合い ハッピー・ペレス ジェリー・デュプレシス ミゲル オークフェルダー ファットボーイズ ポップ・ワンセル サラーム・レミ
ミゲルの年表
オール・アイ・ウォント・イズ・ユー （2010） カレイドスコープ・ドリーム （2012） ワイルドハート （2015）
カレイドスコープ・ドリームからのシングル
「アドーン」 公開日: 2012年8月7日 「Do You...」 リリース日: 2012年9月18日 「何杯飲む？」 公開日: 2013年3月3日

『カレイドスコープ・ドリーム』は、アメリカのR&Bシンガーソングライター、ミゲルの2枚目のスタジオアルバムである。2012年9月25日にBlack Ice Records、ByStorm Entertainment、 RCA Recordsからリリースされた。デビューアルバム『 All I Want Is You』 （2010年）が商業的に成功した後、ミゲルは『カレイドスコープ・ドリーム』で主要な作詞家およびプロデューサーとしてより大きな創造的役割を担うようになった。彼はニューヨーク市のプラチナサウンドスタジオとロサンゼルスのMJPスタジオでアルバムのほとんどを録音し、プロデューサー兼ミュージシャンのオーク・フェルダー、ジェリー・デュプレシス、サラーム・レミなどと共演した。

このアルバムで、ミゲルはR&Bのルーツをこのジャンルの現在のトレンドを超えて探求したいと考え、ギターを自分の曲の作曲の素材として使い始めました。スタジオのスタッフとともに、彼は濃密なベースライン、ブンブンというシンセサイザー、ぼんやりとしたリバーブのかかったサウンドを、ポップ、ファンク、ロック、ソウル、エレクトロニック、サイケデリックのジャンルを取り入れた音楽スタイルに取り入れました。ミゲルは、人生と夢の中で可能な創造の自由の両方のメタファーとして『Kaleidoscope Dream』と名付け、セックス、ロマンス、実存的な考えを主に扱う曲に自分のライフスタイルと個性を反映させたいと考えていました。

Kaleidoscope Dreamのマーケティングでは、ミゲルは一連の無料EPを通じて曲をバイラルにプレビューしました。アルバムは、これまでで最大のヒットとなった「Adorn」を含む 3 つのシングルと、2012 年から 2013 年にかけての北米とヨーロッパでのツアーでさらに宣伝されました。Kaleidoscope Dream は、初週の売り上げが 71,000 枚でBillboard 200で 3 位にデビューし、最終的には 2015 年までに合計 535,000 枚を売り上げました。2012 年の最も批評的に成功したリリースの 1 つであるこのアルバムは、批評家から革新的で魅力的な R&B アルバムとみなされ、ミゲルの歌と作詞作曲が賞賛されました。

ミゲルは、2年間ジャイヴ・レコードでお蔵入りになっていたデビューアルバム『All I Want Is You』^{を2010年11月にリリースした。[ 1]}当初は売れ行きが悪く、レーベル解散の真っ最中だったジャイヴでもあまり宣伝されなかった。^[2]シングルがラジオでオンエアされ、ミゲルが宣伝のためにツアーを行ったため^{[3] 、}アルバムは隠れたヒットとなり、熱心なコンサートパフォーマンスと相まって、聴衆と商業的露出を増やすのに役立った。^{[1] [4] [5]}ジャイヴが閉鎖されRCAレコードに吸収された後、ミゲルは、ジャイヴによって典型的なアーバン・コンテンポラリー・アーティストとして売り出されることへのプレッシャーを感じていたため、自分を一般的なアーバン・コンテンポラリー・アーティスト以上の存在としてアピー​​ルするのを助ける新しいマーケティングチームに出会った。 ^{[3 ] 彼は、最初のアルバムで創造性と}ビジネス感覚のバランスを取った経験が、カレイドスコープ・ドリームへのアプローチに自信を持てるようになったと語った。^{[6 ]}

ミゲルはセカンドアルバムで芸術的に自身のブランドイメージを一新しようとした。^[3]オルタナティブな音楽の影響を受けて^[8] 、彼は都会のラジオで流れるR&Bソングのサウンドと期待を変えたいと考えた。 ^[3]ミゲルによると、アルバムのタイトルは「私たちの人生のメタファーです。誰もが自分の万華鏡の夢を持っています。それは彼らが投影する人生であり、彼らが意識的な決断と潜在意識の感情で固めている人生です。」^[9]ミゲルはまた、このアルバムは夢を通してファンタジーが伝えられる様子を表しており、「私たちが潜在意識を通して解き放つファンタジーの最も純粋な形...私たちが経験できる真の自由。完全に抑圧されておらず、完全に創造的」であると感じていると語った。^[10]

ミゲルは『カレイドスコープ・ドリーム』に約3ヶ月間取り組んだ。^[11]彼は『オール・アイ・ウォント・イズ・ユー』の時よりも大きな創造的役割を担おうとし、^[9]アルバムの全曲を作詞または共同作曲し、プロデュースや作詞作曲により深く関わった。^[12]このアルバムの作曲は、ミゲルがギターを作曲楽器として使い始めたきっかけでもあった。^[13]

『カレイドスコープ・ドリーム』はニューヨークのプラチナ・サウンド・スタジオとロサンゼルスのMJPスタジオで録音された。また、「アーチ・アンド・ポイント」と「グラビティ」はロサンゼルスのグスタボのゴールデン・グローブ・ジムナジウムで録音された。^[14]ミゲルはニューヨークでほぼ2年間を過ごし、そこで人生の「エッジの効いた側面」を探求できたと感じ、その結果として彼の音響的アプローチはより荒々しく、ヴィレッジ・ヴォイス誌のインタビューでこう語っている。「僕は『クラブに行ってお酒をあける』ような人間じゃない。それは僕のライフスタイルじゃない。パーティは好きなんだけど、ただ…もっとダークなだけなんだ。ローワー・イースト・サイドで秘密の扉とパスワードがあるスピークイージーを探しているんだ。」 ^[15]ミゲルは2011年にロサンゼルスのアパートの寝室で「アドーン」を録音した。当時はそこを間に合わせのスタジオとして使っていた。^{[6]アルバムの一部はミゲルと彼の}エンジニアによってPro Toolsを使用して編集された。^[14]

ミゲルはアルバムを「自分のライフスタイルと万華鏡のような夢の純粋で正直な投影」にしたいと考え、音楽のテンポとサウンドで自分のライフスタイルを表現し、歌詞で自分の性格を表現した。^[16]創作的アプローチを維持するために、ミゲルはラジオやインターネットのブログなど、普段音楽を聞くために利用していたメディアを避けた。彼は、クラシック ロック、カントリー ロック、ファンクなど、若い頃から影響を受けた音楽を活用した。^[16]アルバムのタイトル曲では、オーケストラが参加し、ストリングスのアレンジメントとドラム ループが音楽に組み込まれ、聴覚的に自分の性格のムードを表していると感じた。^[17]ミゲルは、以前のコラボレーターであるサラーム レミやハッピー ペレスなど、他のプロデューサーとも仕事をした。^[12]シンガーソングライターのアリシア キーズは、「Where's the Fun in Forever」の共作者であり、バック ボーカルも担当。シンガーソングライターのエル ヴァーナーは、「Use Me」の共作者である。^[14] J*DaveyのBrook D'Leauが「Candles in the Sun」でキーボードを演奏した。^[12]

性的なテーマ以外にも、ミゲルは会話や実存的なテーマについて書いた。^[16]「Pussy Is Mine」を書いたとき、彼は独身男性としての性行動と、性的に乱れた女性との「力と脆弱性の瞬間」を題材にした。^[17]ミゲルはもともと「Where's the Fun in Forever」をジャマイカでアリシア・キーズと共作し、彼女のプロジェクトのためにコラボレーションした。^{[18] [17]}ミゲルはこの曲のコンセプトを「とても個人的な考えと視点」とみなし、曲が完成したときにはとても愛着を感じた。キーズは最終的にこのコラボレーションを彼女のプロジェクトには使わなかったが、ミゲルはそれを喜んでおり、ソウルカルチャーに「[キーズは]寛大にもそれを残させてくれたし、アルバムの中で一番好きな曲の一つだ」と説明した。^{[18]彼は、より一般的な都会的な曲を求めるジャイヴの要求に応えて、}フックやコーラス、形式のない珍しい歌詞のアルバムのタイトルトラックを書いた。^[6]

インディペンデントのホリー・ルーベンスタインによると、カレイドスコープ・ドリームは「オルタナティブR&Bの代表的な例と広くみなされている」とのことで、ミゲル自身も「アヴァン・ソウル」と表現している。^[19] NPRのフランニー・ケリーの意見では、このアルバムはR&B、ポップ、ファンク、ロック、ソウルのジャンルを組み合わせたものだった。^[20]このアルバムの音楽は、まばらな制作、^[21]風変わりなディテール、^[22]厚いベースライン、^[6]ブンブンというシンセサイザー、^[5]かすんだリバーブのかかったサウンドが特徴である。^[23] オールミュージックのアンディ・ケルマンは、このアルバムを「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」よりも「ファンキーで奇妙」と評価し、「幻想的な雰囲気... 予想外のタッチでさらに強まっている」と評した。^[12] モーラ・ジョンストンは、その多くを「タイトルが示唆するように、フラクタルに聞こえる」と述べた。^[23]

AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーは、R&Bアルバムとして『カレイドスコープ・ドリーム』はヒップホップの影響を最小限に抑えることでジャンルの慣習から逸脱していると述べた。^[1] ジム・デロガティスは、このアルバムが「偉大なサイケデリック・ロックとポップの要素を取り入れて、アルバムのソウルとR&Bに色を添えている」と特に信じている。^{[24]アンダー}・ザ・レーダーのオースティン・トゥルニックは、アルバムの「しばしばハイパーセクシャルな主題」と「異常な制作」をプリンスと比較し、^{[25]ライトレフスキーは、ミゲルがミュージシャンの「ポップな本能」と「騒々しい}ファンク・ロックのギター」を呼び起こすと述べた。 ^[1]ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンは、『オール・アイ・ウォント・イズ・ユー』よりも「より陶然とした美学」を感じており、「色あせたサイケデリック」と「パープル・レイン風のロックの親密な実験」を感じた。 ^[26] WNYCでこのアルバムについて書いたグレタ・コーンは、ミゲルが「現代のR&Bが何であるかを再定義している」と主張した。^[27] About.comのマーク・エドワード・ネロは、このアルバムを「折衷的で芸術的なR&Bポップ」と評した。^[28]ミゲルは「これは間違いなくR&Bのレコードだと思うが、他の人はそう思わないかもしれない... [リスナーは]現在のR&Bに特定のものを期待するように条件付けられており、それは定型に従うことです。しかし、R&Bはかつてライブ音楽であり、サイケデリックで、ロックで、ファンクで、これらすべてのジャンルはソウルミュージックから派生しています... R&Bがなければヒップホップもロックもなかったでしょう。私にとってR&Bが何であるかに忠実であることが重要でした。それはソウルフルなことです。」と述べた。^[7]

アルバムの歌詞は、一般的に大人の愛、意味のあるセックス、^[6]ロマンスといったテーマを扱っている。^[1]ピッチフォークのアンドリュー・ライスは、その「包括的なテーマ」を「熱心で無邪気なレンズを通して見た、高度に性的なもの」と解釈している。^[29]ミゲルの歌詞は謙虚さ、^[29]憧れ、弱さ、^[6]生意気なユーモア^[20]を表現しており、ケリーは彼の作詞をトニー! トニー! トネ!に例え、「リトル・リチャードレベルのほのめかし」や「アキニェレ風の不条理な挑発」も観察している。^[20]デロガティスは、ミゲルが自慢を避け、「自分の不安を認め、愛されるに値するのか、あるいは欲望に耽溺する価値があるのか​​を自問するだけの男らしさ」を持っていると見ている。^{[24]このアルバムは、セックスと}クラブ通いの不安と刹那的な性質を探求している。^[30] コンシークエンスのジェレミー・D・ラーソンは、ミゲルがフランク・オーシャンやザ・ウィークエンドに似た「R&Bへの牙をむき出しにしたアプローチ」を採用しているとみなし、「ミゲルと彼の指示、心配、祈り、野次を覆い隠すものは何もなく、すべてそこにあり、光と愛に満ち、ロックグラス、雨のフロントガラス、血走った目の万華鏡を通して屈折している」と書いている。^[21] NPRのフランニー・ケリーは、アルバムは「ラブソングでできているが、より具体的には愛を主張し、気楽に振る舞い、願ったり期待したり、そして成就するとはどういうことかを想像する曲だ...魂をさらけ出しているが、鏡に映っていて、かなり守られている」と述べた。^[20]

「私を使って」

性的弱さを歌ったバラード「Use Me」は、シューゲイザーギター、振動するビート、そして恋人へのエコーの効いた懇願が特徴的である。^{[31] [32]}

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「Adorn」にはデジタルとアナログの両方の感性があり、^[12]歌詞には大胆な愛情の宣言、^[12]女性への崇拝の約束が盛り込まれている。^[33]「Don't Look Back」は増幅されたベース、^[2]大げさなドラム、^[23]メタリックなシンセサイザーを特徴としている。^[30] MTV Newsの Rob Markman は、この曲は「前夜の努力の現実が忍び寄ってくる翌朝を表現している」と書いている。^[34]最後の間奏では、感傷的なシンセサイザーとムスクのような^[12]サイケデリックな音楽に乗せて、ミゲルがゾンビーズの 1969 年の曲「Time of the Season 」の歌詞をささやく。 ^[29]「Use Me」は、空虚な電子音、^[33]多重録音されたボーカル、メトロノームのリズム、^{[35]ギターとパーカッションの}インダストリアルなミックスを特徴としている。^[2]歌詞は、性的な緊張の表現を穏やかな支配でぼかし、^[6]ナレーターが恋人に自分を弄ぶ方法を教えている。^[23]雰囲気のあるポップロックソング、^[36]「Do You...」は麻薬の情事を描き、親しみやすい誘い文句とドラッグのイメージをミックスしている。^{[23] [26]}サイケデリックなタイトルトラックには、シンセサイザーのアルペジオ、マイナーコード、^[36]振動するブリップ、ファジーギター、^[37]ラビ・シフレの1975年の曲「I Got The」のベースライン補間が組み込まれている。 ^[12]サンプルのグルーヴは、曲の他の楽器とは異なるテンポで演奏されている。^[1]曲の歌詞には共感覚的なイメージ（「私はあなたを味わう、無限の色」）、^[36]とナレーターが主題の第三の目にキスしたという自慢が特徴的である。^[37]

「The Thrill」は、まばらなベースグルーヴ、レイヤードキーボード、^{[22] 、} YOLOのイメージを伴う実存的な歌詞が特徴です。^[23]「How Many Drinks?」は、皮肉な^[29]威勢のいい歌詞と、誘惑者と利用者の間を行き来するミゲルのラップヴァース^[23]が特徴です。^[22]「Where's the Fun in Forever」は、雰囲気のあるドラムとベース、^[12]アカペラのブリッジ、^[38]議論を進める小節のうねりのあるダイナミクスが特徴です。^[39]この曲は、若さの至福を祝い、カルペディエムの哲学を説いています。^{[38] [26]}性的に刺激的なバレエの比喩とむき出しのパワーポップの要素を持つロックソング「Arch & Point」^[36]に移行します。^{[12] [38]} 「Pussy Is Mine」は、ミゲルの高い声域、エレキギターで演奏される基本的なコード進行、 ^[35]そして、簡素化されたデモ品質を特徴としている。^{[36]この曲は、性的な嫉妬と、}気軽な関係における独占欲を求める卑劣な男の嘆願についてである。^[30]性的に露骨で下品な歌詞は、不安感を表現するために男性的なヒップホップの比喩を避けている。^[22]この曲は、スタジオの雑談で挟まれている。^[40]「Candles in the Sun」は、ゆっくりと燃え上がる^[36]政治的なソウルソングである。^[41]無分別な殺人、麻薬まみれのコミュニティに触れ、^[42]神の存在と政府の動機に疑問を投げかけている。^[43]ファクト誌のクリス・ケリーは、「アドーン」と共に「キャンドルズ・イン・ザ・サン」は「『ホワッツ・ゴーイング・オン? 』風のマーヴィン・ゲイへのもう一つのトリビュートでアルバムを締めくくっている」と書いている^。[36]

この戦略をRCAに売り込んだ後、^[7]ミゲルはまず『カレイドスコープ・ドリーム』を 『アート・ディーラー・シック』と題したEPシリーズ3巻でバイラルに売り込んだ。 ^[44]このEPは2012年2月から4月にかけて無料ダウンロードとしてリリースされ、アルバムの曲をプレビューした。[ 12 ]^彼はさらに2枚のEPをリリースした。 7月31日には『カレイドスコープ・ドリーム: ウォーター・プレビュー』、 9月11日には『エア・プレビュー』である。 [ ^{45 ] [3]}ヴィレッジ・ヴォイスのインタビューで、ミゲルは、この戦略によってリスナーは自分の望むペースで曲を吸収することができ、「同じショーに行き、同じ音楽を聴き、同じブログや雑誌を読む仲間と再びつながる素晴らしい方法だ」と語った。^[44]

「Adorn」は8月7日にKaleidoscope Dreamのリードシングルとしてリリースされ、^[46]都市部のラジオで隠れたヒットとなった。^[5]これはHot R&B/Hip-Hop Songsにおけるミゲルの2番目のナンバーワンシングルであり、^[12] Billboard Hot 100では17位で最高位のシングルとなった。 ^[47] 9月までにシングルは19万枚を売り上げた。^{[3] NPRの}オーディ・コーニッシュによると、ミゲルは「Adorn」とKaleidoscope Dreamの両方で「2012年に全国的な聴衆にブレイクした」。^[48] 2枚目のシングル「Do You...」は9月18日にリリースされ、^[49] Hot R&B/Hip-Hop Songsで32位に達した。^[50]アルバムの3枚目で最後のシングル「How Many Drinks?」は2013年3月3日にリリースされた。^[51]

『カレイドスコープ・ドリーム』は、 RCAがグラミー賞の受賞資格期間の締め切りに間に合うよう、売上の低さで時期尚早にチャートインしないようにする努力の一環として、2012年9月25日にLPレコードとして初めて発売された。 ^[52]翌週、ビルボード200で初登場3位となり、米国で71,000枚を売り上げた。^[53]ミゲルが英国で発売した初のアルバムとなり、^[54]同国のR&Bチャートで15週間ランクインし、^[55]最高13位に達した。^[56]ニールセン・サウンドスキャンによると、2013年2月20日までに、このレコードはビルボード200に20週間ランクインし、321,000枚を売り上げた。^[57] 2015年6月までに、アルバムは米国で535,000枚を売り上げた。^{[58] 2017年11月に}全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。^[59]

カレイドスコープ・ドリームの更なる宣伝のため、ミゲルは2012年9月26日にアメリカで短いプロモーション・ツアーに乗り出した。 ^[3]また、 106 & Park、ウェンディ・ウィリアムズ・ショー、レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン、ジミー・キンメル・ライブ！などのテレビ番組に出演してレコードの宣伝をした。^[60]その後、アルバムの宣伝のため北米とヨーロッパで6か月間ツアーを行い、^[3] 2012年11月から2013年2月にかけてはトレイ・ソングスのチャプターVワールドツアーのサポートアクトを務め、 ^[61] 2013年1月にはイギリスとアイルランドでヘッドライナーツアーを行い、^[54] 3月と4月にはアリシア・キーズのセット・ザ・ワールド・オン・ファイア・ツアーのオープニングを務めた。^[62]ツアー中、ミゲルはショーの振り付けはしなかったが、定期的にダンススタジオでリハーサルをし、鏡の前で歌の練習をした。コンサートでは、リトル・リチャードやジェームス・ブラウンを真似た劇的な跳躍やよろめきなどの動きを披露した。^[6]ソングスのコンサートに触発されて、パフォーマンス中にシャツを脱ぎ捨てるようになった。^[51]

『カレイドスコープ・ドリーム』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均86点を獲得した。^[64]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中8.0点を与えた。^[63]

オールミュージック誌のアンディ・ケルマンは、このアルバムを「2012年で最も楽しいポップR&Bアルバム」と絶賛した。^[12]シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは、ミゲルについて「時代を超えて漂う流動的で夢のような環境を、細部まで語る鑑定家ならではの鋭い感覚で作り出している」と評した。^[22]ガーディアン紙のマクファーソンは、ミゲルが時折「インディーズの比喩に訴える」が「本当に思慮深い作詞作曲」とバランスが取れていると評し、商業的な躍進を「根本的に方向転換するための踏み台」として利用したことを称賛した。^[26]ポップマターズのショーン・マッカーシーは、フランク・オーシャンのチャンネル・オレンジと共に、このアルバムはR&Bが2012年の主流音楽における革新的なジャンルであることを示したと書き、[ ^2]ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家ランドール・ロバーツは、このアルバムは「2012年にジャンルが生まれ変わるさらなる証拠を提供している」と述べた。^[39] ピッチフォークのアンドリュー・ライスはミゲルを「歌詞が透けて見えるときでも、歌っていることを感じさせてくれる稀有なボーカリスト」と称賛した。 ^[29]ザ・クワイエタスのアルフレッド・ソトはミゲルの「愛する男がいかに淫らな人間にならずに、いかに淫らになれるかを明確に表現できるか」を高く評価した。^[35]ボストン・グローブのケン・カポビアンコはより批判的で、一部の曲は作り過ぎで、ミゲルは「真のソウル・シンガーとしてはあまりにもかけ離れている」と感じた。^[69] ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・カラマニカはカレイドスコープ・ドリームのサウンドは一貫性がなく「少し色あせていて、プリンス風とスラリとしたグルーヴが混ざり合っている」と述べた。 ^[41]一方ケルマンは歌詞が時折「芸術的な」10代のエロティックな詩に近づきすぎると不満を漏らした。^[12]

2012年末、カレイドスコープ・ドリームは複数の批評家によるその年のベスト・レコードのリストに登場した。^[70] アン・パワーズはこれを2012年のベスト・アルバムに選んだ。^{[71]また、}ロバート・クリストガウによって26位、^[72]ガーディアンによって11位、^[73]シカゴ・トリビューンによって10位、スレートによって8位、ロサンゼルス・タイムズによって6位、オールミュージック、オケープレイヤー、スピンによって5位、エンターテインメント・ウィークリーによって4位、ビルボード、ニューヨーク、ナウによって3位、アイドレーターによって1位にランクされた。^[70] Metacriticはこれを2012年のベスト・レビュー・アルバムの12位に選んだ。 ^[74]このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスが発行する全米の批評家による年次投票であるPazz & Jopで、2012年の5番目のベスト・アルバムに選ばれた。^[75] 『カレイドスコープ・ドリーム』は2013年のグラミー賞で最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバムにノミネートされ、『アドーン』は最優秀R&Bパフォーマンスと年間最優秀楽曲にノミネートされ、最優秀R&B楽曲部門で受賞した。^[76] 2014年、ピッチフォークは「ここ10年間のベストアルバム100選（2010～2014年）」でこのアルバムを59位にランク付けした。^[77]

注^[14]

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す
• 「ドント・ルック・バック」には、ロッド・アージェントが作詞し、ザ・ゾンビーズが演奏した「タイム・オブ・ザ・シーズン」の一部が収録されています。
• 「Kaleidoscope Dream」には、Labi Siffreが作詞作曲し演奏した「I Got The...」のサンプルが収録されています。
• 「How Many Drinks?」には、ロジャー・ニコルズとポール・ウィリアムズが作曲し、カーペンターズが最初に演奏した「We've Only Just Begun 」のオドネル・レヴィによるインストゥルメンタル・カバーのサンプルが収録されています。

情報はアルバムのクレジットから引用されています。^[14]

• iTunes LP
• 2012 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト
• プログレッシブソウル

• モーガン、クライヴ (2013 年 2 月 13 日)。「ビデオ: ミゲル - Kaleidoscope Dream - アルバム トラック バイ トラック」。デイリー テレグラフ。ロンドン。2013 年 2 月 13 日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• 公式サイト
• DiscogsのKaleidoscope Dream (リリースリスト)