ウェンディ・レッドスター

ウェンディ・レッドスター
左の赤い星は、彼女の作品「アシュカムネ（母系継承）」（2019年）に描かれている。
生まれる	1981 ビリングス、モンタナ州、アメリカ合衆国
教育	モンタナ州立大学ボーズマン校、BFA カリフォルニア大学ロサンゼルス校、MFA
知られている	写真、インスタレーション、彫刻
受賞歴	カリフォルニア大学ロサンゼルス校 学部賞 ハリエット・P・クッシュマン賞、モンタナ州ボーズマン
Webサイト	翻訳元

ウェンディ・レッドスター（1981年生まれ）は、アメリカ合衆国モンタナ州ビリングス生まれのアプサルーク現代マルチメディアアーティストである。彼女のユーモラスなアプローチと、伝統的なメディアからのネイティブアメリカンのイメージの使用は、ロマンチックな表現と対峙しながらも、鑑賞者を作品に引き込む。彼女はネイティブアメリカンの一般的な描写と本物の文化的およびジェンダーアイデンティティを並置している。彼女の作品は「面白く、大胆で、シュール」と評されている。^[1]レッドスターは2024年にマッカーサーフェローシップを受賞した。^[2]

レッドスターは1981年にモンタナ州ビリングスで生まれた。彼女はアプサルーク（クロウ）族とアイルランド人の血を引いており、モンタナ州プライアーのクロウ居留地^[3]で育った。クロウ居留地は「田舎のコミュニティでありながら、独立国家であり、文化の中心地でもある」場所である。^[1] 18歳のとき、彼女は居留地を離れ、モンタナ州立大学ボーズマン校に入学した。^[4] 2000年から2004年まで大学に通い、美術とネイティブアメリカン研究を学んだ。^[5]

混血として育ったレッドスターは^[6]、アイデンティティの問題を抱えていた。小学校では、祖父母が白人であることをクラスメイトに知られることを恐れていた。居留地を離れたとき、彼女は「異質性」に対処しなければならなかった。自分のアイデンティティやアイデンティティに基づいたアート作品に対する反応は、しばしば彼女の自信を傷つけた。^[7]その後、彼女はアイデンティティを受け入れることを学び、26歳で娘を出産したときには、完全にそのアイデンティティに満足していた。彼女は自分の文化的アイデンティティを作品に取り入れ、幼少期や育った場所を振り返った。^[6]

母親はクロウ族の文化探求を奨励する保健師だった。レッドスター自身はクロウ族を話せなかったが、養子となった韓国人の姉は子供の頃流暢なクロウ族を話した。父親は牧場を経営し、パイロットの免許を持ち、インドのロックバンド「マニアックス」で演奏していた。レッドスターの叔父ケビン・レッドスターと祖母エイミー・ブライト・ウィングスは彼女の活動に大きな影響を与えた。^{[1] [7]}

レッドスターの学部および大学院での専攻は彫刻でした。彼女の作品には、写真、ファッションデザイン、ビーズ細工、ファイバーアート、パフォーマンスアート、絵画などが含まれます。2004年、レッドスターはボーズマンのモンタナ州立大学で美術学士号を取得しました。^{[8]レッドスターは}カリフォルニア大学ロサンゼルス校でさらに研究を進め、2006年に美術修士号を取得しました。^[8]

2012年から2013年にかけて、彼女はモンタナ州プライアーにあるチーフ・プレンティ・クープス州立公園のマネージャーを務めた。2014年に彼女はオレゴン州ポートランドに移り、メディシン・クロウと1880クロウ平和代表団に取り組んだ。^[7] 2016年現在、レッド・スターはポートランドでフルタイムのアーティストとして働いていると報じられている。^[9]

彼女はコネチカット州のイェール大学、ニューハンプシャー州のダートマス大学、カリフォルニア芸術大学、ロードアイランド州のブラウン大学で講義を行ってきました。^{[10] [11]}

スポークスマン・レビュー紙は、「レッド・スターはさまざまな媒体で作品を制作している。彼女の繊維作品は、 Rez Car ShawlやBasketball Shawlの作品のように、伝統的要素と現代的な要素を融合している。彼女の写真は、ステレオタイプと本物のイメージ、過去と現代への言及を組み合わせている。多くは自画像である」と指摘した。 ^{[12]レッド・スターの作品には、}ネイティブ・アメリカン、植民地主義、環境、そして彼女自身の家族についての決まりきった表現が含まれることが多い^{。 [13]}カリフォルニア大学デービス校のゴーマン博物館は、彼女の作品を「彼女の部族的背景（クロウ）、日常の環境、美的経験、収集した一時的なもの、そして現実と想像の両方から想起された歴史からの影響」を重ね合わせたものと評した。 ^[14]彼女はネイティブ・アメリカン文化の深刻な問題をしばしば扱っているが、作品に膨らませた動物、偽の風景、その他の要素を取り入れることでユーモアを駆使することも多い。 ^[15]写真では、レッド・スターは自分で作った伝統的なヘラジカの歯のドレスを着た自分をよく描いている^{。 [16]}

ポートランド・マンスリーのザック・ダンダスは、「彼女のマスマーケットとクロウ族の文化の融合は完璧な理にかなっている...レッド・スターはより広い芸術の世界で瞬間を楽しんでいる。ニューヨークのメトロポリタン美術館は現在開催中の平原インディアン芸術展に彼女の作品を含めており、ダートマス大学の フッド博物館はチャック・クローズ、シンディ・シャーマン、ブルース・ナウマンなどの大物と並んで彼女の自画像を展示している。レッド・スターは今年15の別々の展覧会を開催する予定である」と述べている。^[1]

ポートランド美術館でのAPEX展の説明によると、彼女の初期の作品は「ジェンダーに焦点を当てた政治的な自己イメージを採用し、ネイティブアメリカンの疎外に注目を集めました。」^[17]ノーマン・デニゼンは「クロウ・インディアンの文化活動家でありパフォーマンス・アーティストであるウェンディ・レッド・スターは、消えつつある黒い肌のインディアンのイメージに異議を唱えるパフォーマンスやアートワークに焦点を当て、別の視点を提供しています。」と述べています。[ ^{18]彼女の作品は}、国立アメリカインディアン博物館、ミネアポリス美術館、エイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・西洋美術館などの施設に収蔵されています。^[19]

レッドスターは、アート界における先住民女性の機会改善を訴えてきた。2014年、彼女はウェンディ・レッドスターの「ワイルド・ウェスト＆ラフ・ライダーズ・オブ・ザ・ワールド」をキュレーションした。これはシアトルで毎年恒例の音楽コンサート中に行われた「バンバーシュート史上初の先住民だけの現代アート展」だった。 ^[20]出展したアーティストは10名で、そのほとんどはアイデンティティに基づいたアート作品を主に手がける先住民アーティストだった。^[6] 2017年、レッドスターはミズーラ美術館で「アワー・サイド」という展覧会をキュレーションし、エリサ・ハーキンス、タニヤ・ルーキン・リンクレイター、マリアンヌ・ニコルソン、タニス・セイティンの4人の現代先住民女性アーティストを特集した。^[21]

レッド スターの主張は、先住民族の未来主義や主権者の概念にも及びます。彼女は植民地主義に反対を唱えていますが、彼女自身の権利において存在を語っているという感覚があります。彼女の芸術は抵抗の手段であると同時に、彼女の存在の表現でもあります。彼女の複数世代にわたるコラボレーションや先住民族のアーティストとのコラボレーションは、先住民族の表現におけるニュアンスを増幅しようとするレッド スターの努力の証です。

「ウォークス・イン・ザ・ダーク・オブ・ザ・サンダー・アップ・アバブ」シリーズでは、ヨーロッパとビクトリア朝のモチーフをネイティブアメリカンのデザインに取り入れた衣装を制作し、惑星間の背景をフォトショップで加工した。ダンダスは「SF的な作品は、未知の人々との最初の接触の好奇心と疑念を呼び起こす。あるいは、彼女のアーティストステートメントにあるように、『手を出したくない人』だ」と述べている。^[1]

レッドスターの「四季」シリーズについて、メトロポリタン美術館のカタログは「この4部構成の写真作品で、ウェンディ・レッドスターはアメリカインディアンを『自然と一体』とするロマンチックな理想化をからかっている」と記している。 [ 22 ^]ネイティブ・ピープルズ・マガジンのルエラ・ブリエンは、「四季」シリーズは前衛的な性質を持ち、「ネイティブアメリカンのイメージが本物のイメージと対比されている」と書いている。^[15]レッドスターはまた、ユーモアを使って観客を作品に引き込んでいる。^[15]アートネット・ニュースのブレイク・ゴプニックは「膨らませた鹿、切り抜きのコヨーテ、壁紙の山々に囲まれたレッドスターは、シリーズを使ってネイティブアメリカンの自然との必然的な『一体感』についてのありきたりな戯言を否定している」とコメントしている。 [ ^23] セントルイス美術館は「四季」を常設コレクションの一部として取得し、「美術館が2014年に取得した素晴らしい芸術作品の一部」と評している。^[24]

レッド・スターは、特に美しい乙女や西部の風景といったハリウッドの決まりきったイメージを調査し探求する点で、自身の作品を研究に基づいたものと特徴づけている。^[6]スクワウという用語について研究しているときに、彼女は1950年代の映画『ホワイト・スクワウ』と、1997年に出版されたパルプ・フィクション風の表紙の書籍への言及を見つけた。レッド・スターは表紙の写真プリントを撮り、安っぽい衣装を着た自分の姿を「ホワイト・スクワウ」というキャラクターに置き換え、オリジナルのキャッチフレーズをすべて使用して、コミカルな風刺効果を出した。^[6]

1880年、クロウ族の酋長6人がワシントンD.C.を訪れ、大統領と会談した。入植者たちが彼らの狩猟地を通る鉄道を建設しようとしていたためだ。^{[6]彼女は、1880年に}ワシントンを訪れたクロウ族平和使節団の展示会のためにメディシン・クロウ/ピーラッチワクスパーシュ（ワタリガラス）について調査し、この象徴的な絵の要素の背後にある物語を発見した。彼女はこの有名な絵のプリントに赤ペンを使って、彼の服装や、アーミンのショール、髪のリボン、手に持っている鷲の扇などの要素に付随する象徴性を書き記した。^[6]レッド・スターは、メディシン・クロウの服装の詳細や、彼が居留地に戻ってから作成した帳簿の絵を使って、メディシン・クロウを人間らしく表現したいと考えたという。 ^[6]彼女が調査で学んだことは、彼女の創作プロセスに現れ、視覚的な手段で表現する。^[6]

レッド・スターは、中央モンタナ州で毎年8月の第3週に開催される大規模な年次イベントであるクロウ・フェアで写真を撮影した。^[25]クロウ族の文化と歴史に焦点を当てる努力の一環として、彼女は写真の背景を削除し、前景にある先住民と物に注目が集まるようにした。

クロウ族の女性の写真のほとんどは無色であるため、ウェンディ・レッドスターは、クロウ族の人々の日常のファッションを紹介するために、自分と娘のベアトリスがカラフルなクロウ族の服を着ている写真を撮りました。パターン化された背景は、画像に視覚的なインパクトを与えるためにフォトショップで加工されています。^[26]

このカラー写真シリーズは、クロウ族居留地での生活の特異で類型的な要素をグリッド状に並べたものである。政府の建物、壊れた「居留​​地」の車、スウェットロッジ、標識、教会などである。この作品は、産業ビルや給水塔をグリッド状に並べて「物体のファミリー」を作ったドイツの写真家ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーの写真を参考にしている。 ^[5]

このマルチメディア インスタレーションは、エドワード S. カーティスが1908 年に著した多巻本「The North American Indian」に応えて制作されました。レッド スターはカーティスの肖像画を改変し、ネイティブの被写体をフレーム内に空白にして匿名のシルエットにしました。被写体はサウンド インスタレーションによって存在感を放ちます。カーティスが 1907 年から 1912 年にかけて録音した、クロウ族の歌手が伝統的な歌を歌うワックス シリンダー録音。

このカタログは、同名の中期キャリア回顧展に合わせて出版されました。^{[27]この展覧会は}ニューアーク美術館が主催し、2019年2月23日から6月16日まで開催されました。^[28]これは現在、レッドスターと彼女の作品に関する最も包括的な出版物です。

2023年にパブリックアート基金は、ニューヨーク、シカゴ、ボストンのバス停に複製された一連の絵画のパブリックアート展「Travels Pretty」を開催しました。 ^[29]

2023年、レッドスターは、ナショナルモール史上初のキュレーションアート展「Beyond Granite: Pulling Together」に合わせて、ナショナルモールに一時的なインスタレーションを制作するよう依頼された6人のアーティストのうちの1人だった。ナショナルモール・トラスト、国立首都計画委員会、国立公園局の委託を受け、レッドスターは、米国との条約に署名した、あるいは署名させられたアプサアルーク族の指導者たちへの記念碑をデザインした。この彫刻は、花崗岩の巨石に埋め込まれた、アーティストの指紋を赤いガラスで表現したもので、条約に署名したアプサアルーク族の指導者たちの名前が刻まれており、コンスティテューション・ガーデンにあるアメリカ独立宣言書の56人の署名者記念碑のすぐ隣に設置された。^[30]

2013年、レッドスターは娘のベアトリス・レッドスター・フレッチャーとのコラボレーションを開始した。ベアトリスは「彼女の作品に大きく登場」し、展覧会のツアーガイドとしても参加している。^{[31] [32]彼らのコラボレーション作品は}、タコマ美術館、シアトル美術館、ポートランド美術館で2回 展示されている。

2022年、レッドスターはスタンダード大学とコラボレーションしました。ウェンディ・レッドスター：アメリカの進歩は、アプサールークのアーティストとしての彼女の経験についてのもので、米国での帰属と非帰属についての彼女の実体験を取り上げています。レッドスターは、人種と民族の比較研究センターや芸術の多様性研究所に所属するスタンフォード大学の学生と協力して、アートワークの資料を調査および収集しました。アートワークの1つは「レディコロンビア」と題され、「オリジナルの塗り絵に基づいた壁紙プリント」です。^[33]このコラボレーションにより、アーティストの声とストーリーを増幅する無料の公共プログラムが生まれました。これは、コミュニティや世代を超えて人々が先住民の物語と交流できるように、パブリックアートとスペースを作成するというレッドスターの取り組みの一例です。

レッドスターは2003年から積極的に作品を発表している。^[135] 2011年以降の展覧会には以下のものがある。^[19]

• パレード文化（トークン、ゴールド、栄光）ハウ・コンテンポラリー・ファインアートギャラリー、ミズ​​ーリ州カンザスシティ（2016年）
• 平原インディアン：大地と空の芸術家たち：メトロポリタン美術館（2015）^[136]
• Peelatchiwaaxpáash/Medicine Crow (Raven) と 1880 Crow Peace Delegation : APEXギャラリー、ポートランド美術館 (2015) ^[137]
• Tableaux Vivant: 自然の遊び場。シアトル アート フェア – ボランティア パーク。ワシントン州シアトル (2015)
• キャンプを巡る：ウェンディ・レッドスター：インディアナポリス現代美術館（2014）^[138]
• クロウ・ウィメンズ・オブジェ。セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス。(2014)
• ウェンディ・レッドスター：CNゴーマン美術館（2014）^[139]
• IMNDN — 21世紀のネイティブアート：アートジム、メリルハースト大学（2014）^[140]
• 現代アメリカインディアンアート：ネルマン現代美術館（2014）^[141]
• メイキング・マークス：クロウズ・シャドウ・プレスからの版画：国立アメリカインディアン博物館（2014）^[142]
• クロスカレント：メトロポリタン州立大学、デンバー大学（2013-2014）^[143]
• ビエンナーレ現代アメリカインディアンアートシリーズ：ネイティブの声とアイデンティティの物語：ADギャラリー（2013）^[144]
• 私の家はティピが座っているところ（クロウカントリー）：ミズーラ美術館（2011）^[145]
• アメリカン・スピリット：ボックリー・ギャラリー（2011）^[146]
• ウェンディ・レッドスター：地球の傷跡。 ニューアーク美術館（2019）^{[147] [28]}
• 消えないインク：ネイティブの女性、版画、コラボレーション。ニューメキシコ大学美術館。（2020）^[148]
• ウェンディ・レッド・スター：アプサールケ：大きなくちばしの鳥の子供たち、マサチューセッツ州近代美術館、ノースアダムズ、マサチューセッツ州（2020-2021）^{[149] [150]}

• 2024年マッカーサーフェローシップ^[2]
• ジョーン・ミッチェル財団新進アーティストフェローシップ
• アイテルジョルグ現代芸術フェローシップ^[151]
• 2017ルイス・コンフォート・ティファニー財団^[152]

• 芸術界におけるネイティブアメリカンの女性
• アメリカ大陸の先住民による視覚芸術
• 先住民族の未来主義