スコット・バートン

スコット・バートン
生まれる	( 1939-06-23 )1939年6月23日 アラバマ州グリーンズボロ
死亡	1989年12月29日(1989-12-29)（50歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
教育	ワシントンワークショップセンター、 ハンス・ホフマン美術学校
母校	コロンビア大学（BA） ニューヨーク大学（MFA）
知られている	公共彫刻

スコット・バートン（1939年6月23日 - 1989年12月29日）は、アメリカの彫刻家、パフォーマンスアーティストであり、花崗岩とブロンズで作られた大規模な家具彫刻で最もよく知られています。

バートンは、アラバマ州グリーンズボロで、ウォルター・スコット・バートン・ジュニアとホーテンス・モブレー・バートンの子として生まれました。バートンが子供の頃、両親は離婚し、バートンは母親とともに ワシントン D.C.に移住しました。

バートンは1950年代半ばにワシントンDCのワシントンワークショップセンターでレオン・バーコウィッツの指導を受け芸術家としてのキャリアを開始し^[1]、その後マサチューセッツ州プロビンスタウンのハンス・ホフマン美術学校に進学した。1959年から1962年にかけてバートンはバーモント州プレインフィールドのゴダード大学、ワシントンDCのジョージ・ワシントン大学、ハーバード大学、コロンビア大学で授業を受け、最終的にコロンビア大学で学士号を取得した^{[2] 。}

1963年、バートンはニューヨーク市のニューヨーク大学で文学修士号を取得した。 ^[3]

1960年代、画家のジョン・バトンとの10年にわたる関係の中で、バートンはニューヨークのアート、ダンス、演劇界の社交界に紹介され、エドワード・オールビー、ジェローム・ロビンス、リンカーン・カースタイン、アレックス・カッツなどと知り合った。

1960年代を通してバートンは劇作家や台本作家を目指していたが、1965年に美術評論を書き始めた。1966年にARTnewsの編集委員として働き始め、最終的には編集者となった。1960年代後半にはこの職でかなりの量の美術評論を執筆しており、その中にはクンストハレ・ベルンで開催された極めて重要な展覧会「Live in Your Head: When Attitudes Become Form」の序文も含まれている。^[4]

1969年から、彼はパフォーマンスアートを作り始め、最初は1969年に開催された「ストリートワークス」イベントに参加した（ヴィト・アコンチやエドゥアルド・コスタなどのアーティストが参加した）。1960年代後半、バートンの作品は、言語と意味の創造を実験する前衛的な雑誌である0 to 9マガジンに掲載された。1970年代を通して、バートンは主に美術評論家およびパフォーマンスアーティストとして知られていた。1972年、彼はホイットニー美術館でグループ行動タブローパフォーマンスを披露し、その後、グッゲンハイム、ドクメンタ、バークレー美術館などの会場で他のタブローパフォーマンスを上演した。これらのパフォーマンスは、非言語コミュニケーション、対人関係の力関係、およびボディランゲージを探求した。それらは、彼の行動心理学の研究と、ストリートクルージングでの非言語的な欲望の合図への参加に影響を受けていた。^[5] 1970年代、バートンはゲイ解放への取り組みを明確に示すパフォーマンス作品やインスタレーションも制作した。例えば、1976年にニューヨークのPS1で開催された展覧会「Rooms」では、バートンはフィスティングディルドをフィーチャーした「同性愛解放」をテーマにしたインスタレーションを展示した。^[6]

バートンは1970年代初頭から作品に家具を取り入れ始め、1980年代にはパフォーマンスに積極的に参加していた家具が主な作品へと成長した。1972年に初めて彫刻を作り始めたが、1975年にホイットニー・ビエンナーレに出展し、その年の後半にはニューヨークのアーティスト・スペースで個展を開催するまで発表することはなかった。彼の初期の作品の多くは、見つけた家具を微妙に改造したものだった。1972年、彼は見つけたクイーン・アン・リバイバル様式の椅子をブロンズ色に塗って最初の彫刻を制作し、1975年には助成金の助けを借りてそれをブロンズで鋳造することができ、 1975年12月の展覧会でアーティスト・スペースの向かい側でブロンズ・チェアが展示された。

1970 年代の残りの期間、バートンはパフォーマンス アート作品を作り続け、彫刻もますます多く制作しました。彼の想像力を掻き立てたのはパブリック アートでした。1979 年以降、バートンはアーティストとしての役割を再考し、機能的な家具を彫刻として使った作品 (彼はそれを実用的彫刻と呼んでいました) を制作し始めました。これらの作品は、ほとんどが匿名で目に見えず、日常生活に織り込まれることを意図していました。

1980年代、彼は主に家具の洗練された彫刻や、公共空間への野心的で有用な介入を行う彫刻家として知られるようになった。^[7] 彼の「テーブル」と「椅子」は、家具と彫刻の区別に挑戦している。2部構成の椅子、直角バージョン（ペア）（1983-87年）は、この概念を適切に表している。連結された花崗岩の椅子は、西ワシントン大学公共彫刻コレクションで見ることができる。その1つのバージョンである2部構成の椅子（1986年）は、隠れたクィアの経験を埋め込むと同時に、機能的な椅子としても機能している。椅子の2つの部分は相互に支え合っており、どちらか一方がなければ立つことはできない。デイビッド・ゲッツィが論じたように、連結された2つの花崗岩のピースは、性的なポーズをとった2人の高度に抽象化された人物を表現している。^[8] ホノルル美術館のコレクションにある1981年から1983年までの銅製台座テーブルは、そのような「テーブル」の例である。それはテーブルであると 同時にミニマリストの彫刻でもあります。

バートンの主な芸術的関心事の一つは、美的境界、特に美術と実用的デザインの間の伝統的な境界の解消であった。美術史家ロバート・ローゼンブラムはバートンを「...芸術家としてだけでなく、人としても独特でユニークだった。彼の非常に簡潔な作品は、家具と彫刻、私的娯楽と公共の使用の境界を破壊し、ヘリット・リートフェルトやブランクーシを含む多くの20世紀の巨匠に対する私たちの見方を根本的に変えました。」と評した。^[9]

バートンの最も重要な公共のサイトスペシフィック作品の多くは危機に瀕しており、ニューヨークの1281 Sixth AvenueにあるAXA Equitable Centerの内部用に設計されたAtrium Furnishmentなど、いくつかは撤去によって破壊されました。^[10]現在、主要なサイトスペシフィック作品の外部要素のみが残っています。いくつかの要素は、バートンの作品の喪失に注意を喚起する手段として、他の展覧会で再考されました。^[11]

バートンは1989年12月29日、ニューヨーク市のカブリニ医療センターでエイズによる合併症で亡くなった。彼のパートナーであるジョナサン・エルリッツは1998年に亡くなった。 ^[9]

バートンの影響力は死後衰えたが、ニューヨークタイムズ紙は、その主な原因は、バートンの作品を販売・宣伝する設備が不十分だったニューヨーク近代美術館に遺産を残すという彼の決断によるものだと報じた。^[12]

• 6部座席

• スコット・バートンの死亡記事、ニューヨーク・タイムズ、1990 年 1 月 1 日
• ニューヨーク近代美術館の MoMA アーカイブにあるスコット・バートン文書
• デイヴィッド・J・ゲッツィ『クィア・ビヘイビア：スコット・バートンとパフォーマンスアート』（シカゴ：シカゴ大学出版局、2022年）
• デビッド・J・ゲッツィ編『スコット・バートン：芸術とパフォーマンスに関する著作集 1965-1975』（シカゴ：ソバースコヴ・プレス、2012年） 2020年3月25日アーカイブ、Wayback Machineより
• スコット・バートン・コレクション、ホイットニー美術館、ニューヨーク市
• スコット・バートンの伝記、テート・モダン、ロンドン
• Artcyclopedia の Scott Burton