アルフォンソ・A・オッソリオ

アルフォンソ・A・オッソリオ
生まれる	アルフォンソ・アンヘル・ヤンコ・オッソリオ ( 1916-08-02 )1916年8月2日 マニラ、フィリピン諸島
死亡	1990年12月5日(1990-12-05)（享年74歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
国籍	フィリピン系アメリカ人
教育	ハーバード大学、 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
知られている	絵画
注目すべき作品	怒れるキリストの壁画、会衆シリーズ
動き	抽象表現主義

アルフォンソ・アンヘル・ヤンコ・オソリオ（1916年8月2日 - 1990年12月5日）は、フィリピン系アメリカ人の 抽象表現主義の芸術家であり、1916年にマニラでネグロス・オクシデンタル州出身の裕福なフィリピン人の両親のもとに生まれた。彼の祖先はヒスパニック、フィリピン、中国人である。彼は8歳から13歳の間、イギリスの学校に通った。14歳の時に米国に移住した。オソリオはロードアイランド州のポーツマス修道院（現在のポーツマス修道院学校）に通い、1934年に卒業した。1934年から1938年まで、ハーバード大学で美術を学び、その後ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで学業を続けた。彼は1933年にアメリカ市民権を取得し、第二次世界大戦中は米国陸軍で 医療イラストレーターとして従軍した。

オッソリオの初期の作品はシュールレアリスト的だった。彼はジャクソン・ポロックと若きジョセフ・グラスコ^[1]の絵画の崇拝者であり初期の収集家でもあった。グラスコは彼を良き友人とみなし、グラスコの作品はオッソリオに影響を与え、またオッソリオからも影響を受けた。彼はまた、画家で美術史家のミシェル・タピエを通じて、ポロックとパリの若き画廊オーナー、ポール・ファケッティとのつながりを築いた。ファケッティは1952年にヨーロッパでポロックの初の個展を実現した^[2]。1950年代初頭、オッソリオはアメリカで最初の抽象表現主義運動のスタイルで、キャンバスに油絵の具とエナメル絵の具を注いでいた。

1950 年、彼はフィリピンのネグロス オクシデンタル州ビクトリアス市のセント ジョセフ教区から、チェコの建築家アントニン レイモンドが建てた教会の再建の完成にあたり、「怒れるキリスト」として知られる壁画の制作を依頼されました。オソリオは 1968 年のインタビューで次のように述べています。「(怒れるキリスト) は、ミサを犠牲にして繰り返される最後の審判であり、神がこの世に生まれ変わることです。この壁画は見事に成功しました。暑さのため礼拝は通常早朝に行われ、教会は太陽が差し込み、祭壇に立つ司祭を照らすように配置されていました。この巨大な像を背にしています。自分で言うのもなんですが、うまくいきました。制作当時は嫌われていましたが、今では巡礼地になっています。」

オッソリオは1950年にパリに行き、ジャン・デュビュッフェに会った。デュビュッフェのアール・ブリュットへの関心は、精神病院の囚人や子供たちの無邪気な創造性の中に社会の先入観からの解放を見出し、オッソリオに新たな展望を開いた。ポロックの助言に従い、オッソリオは1951年にイースト・ハンプトンに60エーカー（240,000平方^メートル）の広大な土地「ザ・クリークス」を購入し、40年以上そこに住んだ。彼はそこにデュビュッフェのアール・ブリュット・コレクションを収容し展示する手配をした。1950年代、オッソリオはデュビュッフェのアサンブラージュに似た作品を作り始めた。彼は貝殻、骨、流木、釘、人形の目、戸棚の取っ手、サイコロ、コスチュームジュエリー、鏡の破片、子供のおもちゃなどをパネルの表面に貼り付けました。オッソリオはこれらの集合体を「会衆」と呼びましたが、この言葉には明らかに宗教的な意味合いがあります。

オッソリオは、ニューヨーク近代美術館の1961年の展覧会「アサンブラージュの芸術」でデュビュッフェや他の約140人の芸術家とともに展示され、この展覧会でこの技法が広く一般に紹介された。

オッソリオは1990年にニューヨーク市で亡くなった。遺灰の半分は彼の豪邸「クリークス」に撒かれ、残りの半分は9年後にグリーンリバー墓地に他の多くの有名な芸術家、作家、評論家の遺骨とともに埋葬された。^[3]彼の死後、パートナーのエドワード・「テッド」・ドラゴンがクリークスの売却を手配し、^{[4]最終的に}ロナルド・ペレルマンに売却された。売却時には、オッソリオが最後の20年間に丹念に植えたエキゾチックな常緑樹の林の中に置かれた、オッソリオの鮮やかな色彩のファウンドオブジェの彫刻も含まれていた。クリーク族以外では、ハーバード美術館^[5]（マサチューセッツ州）、ホノルル美術館^[6] 、フーサトニック美術館（コネチカット州ブリッジポート）、ワシントンDCの美術館、フィリップスコレクション^{[7] 、} 国立美術館^[8]、スミソニアンアメリカ美術館^[9]などがアルフォンソ・A・オッソリオの作品を所蔵している公共コレクションである 。

ネグロス・オクシデンタル州ビクトリアス市の聖ヨセフ労働者教区教会の目玉は、「怒れるキリスト」（1950年）と題された60平方メートルの礼拝用壁画である。^[10]

1958年、アルフォンソ・オッソリオ（1916-1990）は、油絵に拾い物を組み込む実験を始めました。当初はこれらのアイテムを控えめに取り入れていましたが、1959年までには、ボタン、破片、鏡、偽の宝石、ロープ、その他のさまざまなオブジェクトが表面を覆うようになりました。主な母材として油に代わってプラスチックが使用され、その後まもなく、絵画は集合体として拒否されました。友人のジャン・デュビュッフェなどのアーティストは、浅浮き彫りの合成物をしばしばアサンブラージュと呼びますが、オッソリオは「会衆」という造語を生み出しました。これは明らかに教会との関連があり、生涯にわたるカトリックへの関わりと共鳴する言葉です。「アサンブラージュ」は要素のグループの凝集性を強調しますが、「会衆」は作品全体の中のユニークな実体の多様性を伝えます。こうした焦点の転換は、オッソリオ自身の宗教観を補完するものである。「宗教は畏敬の念を起こさせ、人間の存在の素晴らしさで人間を畏敬させるよう努めなければならない。一連の予想外の対比によって、たとえそれが恐ろしいものであっても、物事がいかに素晴らしいものであるかを悟らせるものでなければならない。」オッソリオは、教会において、美と衰退の形を統合し、洗練と粗野を対比させることで、予想外のものを生み出した。オッソリオにとって、すべての物には命があり、異質で平凡な要素をまとめることで、芸術と精神性を融合させる方法も見出した。オッソリオは、1990年に亡くなるまで、大胆な教会を作り続けた。

• アルフォンソ・オッソリオのインタビュー、1968年11月19日、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。
• ジェシカ・ダロウ、コリーン・トーマス共著『分子から銀河へ、マックス・エルンストおよびアルフォンソ・オッソリオの芸術』ノースカロライナ州チャペルヒル、ノースカロライナ大学チャペルヒル校アックランド美術館、2000年。
• フリードマン、バーナード・ハーパー、アルフォンソ・オッソリオ、ニューヨーク、HN エイブラムス、1972 年。
• ハーバード美術館アーカイブには、アルフォンソ・オッソリオとエドワード・ドラゴン・ヤングの個人文書が保管されています。
• ケルテス、クラウス、エレン・G・ランドー、レスリー・ローズ・クローズ、アルフォンソ・オッソリオ、会衆、サウサンプトン、ニューヨーク、パリッシュ美術館、1997年。
• オッソリオ、アルフォンソ、アルフォンソ・オッソリオ、1940～1980年、ニューヨーク州イーストハンプトン、ギルドホール博物館、1980年。
• トーマス、ルイス、『Could I Ask You Something?』、アルフォンソ・オッソリオによるエッチング、ニューヨーク、ホイットニー美術館ライブラリーフェロー、1984年。
• ポール・ティリッヒとジェラルド・C・ブラウアー『My Travel Diary: 1936; Between Two Worlds』、アルフォンソ・オッソリオによる絵入り、ニューヨーク、ハーパー＆ロウ、1970年。

• アルフォンソ・オッソリオ財団のウェブサイト
• ArtCyclopediaのアルフォンソ・A・オッソリオ
• アルフォンソ・A・オッソリオ氏へのインタビュー