ジョナサンとダーレン・エドワーズ

ジョナサンとダーレン・エドワーズ
1958年にジョナサンとダーレン・エドワーズとして演じるポール・ウェストンとジョー・スタッフォード
中くらい	音楽、テレビ
国籍	アメリカ人
活動年数	1957–1982
ジャンル	ミュージカルコメディ、アウトサイダーミュージック
主な作品と役柄	パリのジョナサンとダーレン・エドワーズ

ジョナサン・エドワーズとダーリーン・エドワーズは、アメリカの指揮者兼編曲家のポール・ウェストン（1912年3月12日 - 1996年9月20日）と、妻で歌手のジョー・スタッフォード （1917年11月12日 - 2008年7月16日）によって開発されたミュージカル・コメディ・デュオである。このルーチンは1950年代に考案され、ウェストンが型破りなリズムでピアノで曲を演奏し、スタッフォードがハイピッチの声で音程を外して歌うというものだった。このカップルはエドワーズとして5枚のアルバムと1枚のシングルをリリースし、1960年のアルバム「ジョナサン・アンド・ダーリーン・エドワーズ・イン・パリ」は、その年のグラミー賞最優秀コメディ・アルバムを受賞した。

ウェストンは1950年代半ば、ハリウッドのパーティーで客を楽しませる手段として、下手なラウンジピアニストの役を初めて引き受けたが、1956年に即興で演奏した後、型破りなスタイルの曲を集めたアルバムを録音するよう促された。当時、彼はコロンビアレコードで働いており、フロリダ州キーウェストの販売会議でウェストンの「スターダスト」の演奏を聞いたコロンビアの重役ジョージ・アバキアンとアーヴィング・タウンゼントは、同様の曲を集めたアルバムを録音するよう彼に勧めた。アバキアンは、 18世紀の同名のカルヴァン派説教師にちなんでウェストンの演じるキャラクターにジョナサン・エドワーズと名付け、その別名で録音するように依頼したが、フルアルバムを録音するには素材が足りないのではないかと恐れたウェストンは、妻にプロジェクトに参加するよう頼んだ。クラシック音楽の訓練を受け、音程の合った歌も外した歌もできる歌手だったスタッフォードはすぐに同意し、自分の演じるキャラクターにダーリーン・エドワーズと名付けた。

彼らの最初のアルバム「ジョナサン・エドワーズのピアノ・アーティストリー」は1957年にリリースされたが、ウェストンとスタッフォードは、 1957年9月にタイム誌の記事で彼らが特定されるまで、このバンドの背後にいることを認めなかった。ジョナサンとダーリーンのエドワーズによるバンドは、ピアニストのジョージ・シアリングなどショービジネス界の仲間を含む多くのファンを獲得したが、1979年のビージーズの「ステイン・アライヴ」のカバーはバンドのメンバーに不評だった。彼らの最後のアルバム「ダーリーンはデュークを思い出す、ジョナサンはファッツをプレイ」は1982年にリリースされた。

ポール・ウェストンとジョー・スタッフォードは1930年代からミュージシャンとして成功を収めた。ウェストンは編曲家兼指揮者として、そしてスタッフォードは歌手として活躍した。彼女はザ・パイド・パイパーズのメンバーとして、またソロアーティストとして活動し、ソロヒット曲の多くはウェストンのオーケストラのバックで演奏された。スタッフォードはウェストンとの仕事に非常に満足しており、1940年代半ばには2人は恋愛関係になった。2人は1952年に結婚し、レコーディングでコラボレーションを続けた。^{[1] [2]}

ウェストンは1955年頃から下手なピアニストの物まねを始め、「ハリウッドのパーティーで少し静かになったり、人々が真面目になりすぎたりしたとき」にその姿をとった。^[3]こうした機会に特にその演技を楽しんでいたのがディーン・マーティンの妻ジーンであり、彼女はウェストンに「いつものあのばかげたことをやってみろ」と頼んだ。^[3]ウェストンは翌年、フロリダ州キーウェストのコロンビアレコード販売大会で、ホテルの特に下手なピアニストの演奏を聞き、即興でその演技を披露した。観客、特にコロンビアの重役ジョージ・アバキアンとアーヴィング・タウンゼントはウェストンの「スターダスト」の演奏に大変感激し、ウェストンにそのような曲を集めたアルバムを作るよう勧めた。^[3]ピアニストのロジャー・ウィリアムズがロードアイランド州出身の神学者と同じ名前だったことに触発され、アヴァキアンはウェストンのキャラクターを18世紀のカルヴァン派の説教師ジョナサン・エドワーズにちなんで名付けることを提案した。^[3]ウェストンはアルバム1枚分ほどの素材が見つからないかもしれないと心配し、妻にプロジェクトに参加するよう頼んだ。^[1]以前にシンデレラ・G・スタンプという名前でコメディ曲を録音していたスタッフォードはすぐに同意し、音程を外したボーカリストのペルソナにダーリーン・エドワーズと名付けた。^{[4] [5]}

スタッフォードによるダーリーン・エドワーズという名前は、コロンビアのアーティストおよびレパートリー部門の責任者であるミッチ・ミラーが彼女に歌わせるために選曲していたノベルティ・ソングに端を発している。これらの曲には「Underneath the Overpass」などがあり、彼女はコロンビアが彼女のスタジオ使用料を支払っているため、録音する義務があると感じていた。しかし、彼女はミラーの音楽の選択に同意しなかったため、スタッフォードと彼女のスタジオ・ミュージシャンは、その曲に対する自分の感情に従って演奏し、独自の解釈を録音することがよくあった。^{[1] [3] [6] [7] 1957年のレコーディング・セッションでスタジオの空き時間ができたため、スタッフォードは冗談でダーリーン・エドワーズとして曲を録音した。その録音の}海賊版を聞いた人々は好意的な反応を示し、その年の後半にスタッフォードとウェストンはジョナサンとダーリーンとして『The Piano Artistry of Jonathan Edwards』と題したアルバムを録音した。^[8]当初雇ったミュージシャンが泣き笑いしてしまい、まともなテイクが取れなくなったため、夫婦はアルバムのドラマーを交代しなければならなかった。^[4]

アルバムがリリースされると、元パイド・パイパーズのメンバーでロサンゼルスを拠点に活動するラジオパーソナリティのディック・ウィッティングヒルは、リスナーにダーレン・エドワーズは今まで聴いた中で最高の女性歌手だと語り、その中の1曲「イッツ・マジック」を流した。その後、人々は彼に連絡を取り、「私たちは長年、生涯ずっとあなたを信頼してきた。この女性はひどい、どうしたらまたあなたを信じることができるだろうか」と言った。^[3]彼女が歌っている間は運転するのが怖くてやめなければならなかったと言う人もいた。^[3]ウェストンとスタッフォードは、宣伝活動として、ジョナサンとダーレン・エドワーズは自分たちが発見したニュージャージーのラウンジ・アクトであると主張し、個人的なつながりを否定した。^[8]この策略により、エドワーズ夫妻の正体について多くの憶測が飛び交った。 1957年9月の「Two Right Hands」と題された記事で、タイム誌は、一部の人々が演奏者はハリーとマーガレット・トルーマンだと信じていると報じたが、同じ記事ではウェストンとスタッフォードをエドワーズ夫妻であると特定した。^{[1] [9] [10]}

スタッフォードとウェストンがエドワーズ兄弟だと判明した後も、そのことに気づかない人もいた。ポール・ウェストンはかつて大企業のトップとゴルフをしたことがある。ゲーム中の世間話で、なぜかその幹部がニューヨーク滞在中に購入したアルバムの話になった。その男性はパリでジョナサン・アンド・ダーレン・エドワーズを購入したと言い、ウェストンにそのレコードについて聞いたことがあるか尋ねた。ウェストンは冗談だと思ったが、その男性は「彼はなかなかいい人だけど、彼女はそんなに魅力的じゃないと思うよ」と言った。^[4]

ウェストンとスタッフォードは、ジョナサンとダーリーン・エドワーズとしてテレビに2度出演した。^[3] 1958年に彼らはジャック・ベニーのテレビ番組「シャワー・オブ・スターズ」に、1960年には「ギャリー・ムーア・ショー」にゲスト出演した。^{[11] [12]}ベニーの番組に出演した際、彼らはエドワーズ夫妻の役を演じ、ベニーが書いた「When You Say I Beg Your Pardon, Then I'll Come Back To You」という曲を録音しないようにした。^[3]彼らの幼い息子ティムは番組の観客だったが、ベニーのファンだったため、両親が自分を騙したと感じて非常に腹を立てた。番組終了後、彼は両親と一緒に家に帰るのを拒否し、「ベニーさんはいい人なのに、ひどいいたずらをした」と言った。^{[6] [11]}

『ジョナサン・エドワーズのピアノ・アーティストリー』に続いて、1960年にリリースされたポピュラー・スタンダード曲のアルバム『パリのジョナサンとダーレン・エドワーズ』は、その年のグラミー賞のベスト・コメディ・アルバム賞を受賞した。アカ​​デミーはその年、この部門で2つの賞を授与した。ボブ・ニューハートもアルバム『ボタンダウン・マインド・ストライク・バック!』で「スポークン・ワード・コメディ」賞を受賞した。グラミーはスタッフォードにとって唯一の主要な賞であった。^{[1] [9] [13]}

2人はその後も数年間コメディアルバムのリリースを続け、1979年にはビージーズの「ステイン・アライヴ」のカバーをシングルとしてリリースした。B面にはヘレン・レディの「アイ・アム・ウーマン」のエドワーズによるカバーが収録されている。 ^[14]また同年、ジョナサンとダーリーンのアルバムの人気が一時復活し、カバーした「カリオカ」がケンタッキーフライドムービーのオープニングとエンディングテーマに採用された。^[5]彼らの最後のアルバム「ダーリーンはデュークを思い出す、ジョナサンはファッツを演じる」は1982年にリリースされた。 ^{[8] [15]}これを記念して、スタッフォードとウェストンのインタビューが、エドワーズ夫妻のペルソナを演じる形で1982年12月号のロサンゼルスマガジンに掲載された。^{[4] [8]}

ウェストンとスタッフォードは1983年にサンタモニカのKCRWで放送されている『ボブ・クラスターのおもしろいもの』の司会者ボブ・クラスターに2度目のインタビューを行った。その番組でウェストンは将来のプロジェクトとしてオペラのスタンダード曲を集めたアルバムを作る可能性を示唆し、スタッフォードは「Pale Hands I Loved」や「Indian Love Call 」のような「芸術歌曲」を録音したいと語った。^[16]

ウェストンとスタッフォードは、ジョナサンとダーリーン・エドワーズのキャラクターを発展させ、彼らがほぼ独自の人生を歩み始めるまでになった。自伝の中でスタッフォードは「ポールと私にとってジョナサンとダーリーンは第三者になったというのは興味深いことだ。私はダーリーンを現実的で、実質的で、分身として言及している自分に気づいた」と書いている。^[3]夫婦はまた、エドワーズ夫妻のバックストーリーも作り上げた。 「[私たちは]ジョナサンとダーリーンについてある種の心象を描き、彼らがどこから来てどこに住んでいるかまで知りました。そして私はダーリーンという名前のアイデアを思いつきました。この名前はキャラクターにぴったりだと思いました。 」 ^[17]これは1980年代に彼らが行った役柄インタビューで具体化されました。彼らはボブ・クラスターに、ジョナサンとダーリーンの最初の出会いはニュージャージー州トレントンのカクテルバーで、ジョナサンがピアノを弾いていたときに起こったと話しました。ダーリーンが「社交界の仲間」と一緒にやって来て自己紹介した後、ロマンスが芽生えました。ダーリーンは時々、カードゲームをする前にブリッジクラブで歌い、ピアノの伴奏を付けることもありましたが、アカペラで歌うことの方が多かったです。子供たちが家を出て行くまで、彼女はプロとして歌い始めませんでした。^[16]エドワーズ夫妻は過去25年間ウェストン夫妻の家に泊まっていたと主張していましたが、マスコミの人が呼ぶたびに寝室に送り出されるウェストン夫妻のせいで影が薄くなっていました。^{[4] [8]}

ジョナサンによると、ダーリーンは当初、歌詞が早すぎてスタジオで何度も息切れしたため、「ステイン・アライヴ」の演奏に反対していたという。ジョナサンは、彼女がレコーディングを終えることができて「今の若い人の多くが歌詞が何なのか知っている」ので満足していると語った。ダーリーンは、この曲は自分のスタイルではないと断言したが、ジョナサンがそうだったので結果には満足していた。^[8]彼女は、夫婦は物事を常に把握しておくのが好きで、「今」のことをやりたかったと認めた。^[16]

ダーリーンはジョナサンを厳格で、二人の曲のテンポを決める人物だと表現した。彼女は続けて「彼がそのテンポを出したら、それに従うしかないわ。それがすべてだから」と語った。^[8]

ウィル・フリードワルドがポール・ウェストンにジョナサン・エドワーズが本当はどんな人かと尋ねると、ウェストンの答えは「彼は面倒な奴だ！」だった。 ^[18]彼は性格上「音楽の3つの要素、メロディー、ハーモニー、リズムすべてにおいて非常に想像力豊か」であると主張した。^{[8]人々は彼を}リベラーチェやカルメン・カヴァラーロと比較した。彼はマサチューセッツ州のピッツフィールド高校で音楽を学んだが、主に独学だったと語った。エドワーズは若い頃、エチュード・マガジンの熱心な読者であった。母親が手配したピアノのレッスンは、教師が彼の冒険的な性格を好まなかったためにうまくいかなかった。^[16]

スタッフォードは彼女のペルソナについて、「ダーリーンは素晴らしい歌手ではないかもしれないが、決して道化者ではない。彼女はかなり良い趣味を持っていて、少し派手で、少しヘレン・ホキンソンを彷彿とさせ、花柄のボイルドレスを着るかもしれないが、決してばかげたことはない」と書いている。 ^[3]クラスターから彼女の歌唱スタイルに影響を与えた人物について尋ねられたダーリーンは、できるだけ影響を受けないように努め、他の歌手の歌は聴かなかったと答えた。^[16]彼女は「本当に自分を探し出した洗練された女性歌手」として記憶されることを望んでいた。^[16]

ジョナサンとダーレン・エドワーズに扮したウェストンとスタッフォードは、ショービジネス界の仲間から称賛を浴びた。ピアニストのジョージ・シアリングはファンで、観客の中にジョナサン・エドワーズがいると知っていれば、ジョナサン・エドワーズのスタイルで「 Autumn in New York 」を演奏した。 ^[4] レイ・チャールズも彼らの演奏を楽しんだ。^[19] コメディシリーズ「ハネムーナーズ」でエド・ノートンを演じたアート・カーニーは、ノートンとしてエドワーズにファンレターを書いたことがある。[ ^4]音楽ジャーナリストのレナード・フェザーは、やや冗談めいたレビューで、ジョナサン・エドワーズのピアノ・アーティストリーに48個の星を付けた。これは当時の合衆国48州それぞれに1つずつ付けられた。^[16]彼らの「ステイン・アライヴ」の録音を聞いたディスクジョッキーのドクター・デメントは、自分の番組でその日のディスコ曲と一緒に演奏した。^[8]彼らの最後のアルバムである『Darlene Remembers Duke, Jonathan Plays Fats』は、1982年に発売されるとビルボードから好意的なレビューを受け、レビュアーは「彼らが達成したサウンドは、来年このデュオにもう一つのグラミー賞をもたらすかもしれない」と評した。 ^{[20] [21]}しかし、誰もがエドワーズ夫妻の音楽に対する考え方を評価したわけではない。ミッチ・ミラーは、1962年のアルバム『Sing Along With Jonathan and Darlene Edwards』が彼の歌唱アルバムとテレビ番組を終わらせたと非難し、2003年にはスタッフォードがマイケル・ファインスタインに、ビージーズがエドワーズ版の「ステイン・アライヴ」を嫌っていたと語った。^{[2] [5]}

• ジョナサン・エドワーズのピアノ芸術（コロンビア、1957年）
• パリのジョナサンとダーレン・エドワーズ（コロンビア、1960年）
• ジョナサンとダーレン・エドワーズと一緒に歌おう（RCAビクター、1962年）
• シェイクスとフラッパーズのための歌(ドット、1967)
• ダーリーンはデュークを思い出し、ジョナサンはファッツを演じる（コリンシアン、1982年）
• ジョナサンとダーリーンのグレイテスト・ヒッツ（コリンシアン、1993年）

• 「ノーラ」/「それは魔法」（1957）
• 「ステイン・アライヴ」/「アイ・アム・ウーマン」（1979）

オーディオ

• 1983年KCRWラジオインタビュー「ボブ・クラスターのおもしろいもの」のキャラクター出演、抜粋あり