ジェリー・カリガン

ジェリー・カービー・カリガン（ Jerry Kirby Carrigan、1943年9月13日 - 2019年6月22日）は、アメリカのドラマー、音楽プロデューサー。キャリアの初期には、オリジナルのマッスル・ショールズ・リズム・セクションのメンバーであり、後に30年以上ナッシュビルでセッションミュージシャンとして活動した。 ^[1]ルーズで深みのあるスネアドラムを使った彼のドラミングスタイルは、カントリーミュージックとR&Bの感覚を融合させ、 「カントリーポリタン」として知られるナッシュビルサウンドの発展に貢献した。^[2]彼のドラミングは、以下に挙げる多くの名盤となったレコーディングで聞くことができる。彼はエルヴィス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、チャーリー・プライド、ジェリー・リー・ルイス、レイ・スティーブンス、ケニー・ロジャース、ジョージ・ジョーンズなど多くのアーティストとレコーディングを行った。カントリー以外のアーティストともレコーディングを行い、ヘンリー・マンシーニ、アル・ハート、ジョニー・マティス、ボストン・ポップス・オーケストラなどともレコーディングを行った。 2009年、彼はカントリーミュージックの殿堂が選出したトップレコーディングミュージシャンのグループ「ナッシュビルキャッツ」に選出された。2010年にはアラバマ音楽の殿堂入りを果たした。カリガンは2019年にミュージシャンの殿堂博物館に選出された。

カリガンは、1943 年 9 月 13 日にアラバマ州フローレンスで生まれました。母親のエレイン (カービー) カリガンは宝石店で働き、後に靴店を経営しました。父親のラリー カリガンは塗装請負業者で、息子の音楽への興味を応援し、ドラムセットを買ってあげました。ジェリーの最初のバンドは、R&B カバー バンドの「リトル ジョー アレン アンド ザ オフビーツ」でした。

カリガンが15歳のとき、父親はジェリーと一緒にバンドを組むために少年たちを募集し始めた。大学のパーティーで演奏すれば金が儲かると思ったからだ。フローレンスから車で簡単に行ける距離に4つの主要大学があった。ジェリーはそのとき初めてデイビッド・ブリッグスとノーバート・パットナムと出会い、バンドを組むことに同意した。^[3]彼らはバンドを「マークV」と名付け、カリガンの父親は彼らのブッキングエージェント兼運転手になった。ラリーがステーションワゴンにバンド機材を満載したトレーラーを引いて南東部のさまざまなライブに連れて行くなかで、若い演奏者たちは技術を磨き、経験を積んだ。やがて少年たちが運転できる年齢になると、カリガン氏は運転手を引退したが、バンドのブッキングは続けた。ジェリー・カリガンはフローレンス州立大学で会計学を専攻したが、2年後に音楽の道に進むために退学した。^[4]

キャリガンとバンド仲間は、フローレンスのテネシー通りとセミナリー通りの角にある父親のドラッグストアの上に「SPAR」という簡素なレコーディングスタジオを構えていたトム・スタッフォードと親しくなった。 ^{[5]スタッフォードは}リック・ホール、ビリー・シェリルとパートナーを組み、SPAR（スタッフォード出版・レコーディングの頭文字）というビジネスを手がけていた。キャリガンはここで初めてデモ録音を始めた。時が経つにつれ、スプーナー・オールダム、テリー・トンプソン、ダン・ペン、ドニー・フリッツなど、将来有望な人材が頻繁にこのスタジオに通うようになった。^[3] 2人のパートナーは1960年にホールと契約を結び、その屈辱からホールのライバルとして新たなスタートを切ろうと決意した。^[5]

リック・ホールは借金をして、当時フローレンスからテネシー川を渡ったところにあったマッスルショールズの廃墟となったレンガ造りの倉庫を購入した。 ^[5]原始的なモノラルテープマシンを使って、彼はFAMEスタジオ（「フローレンス・アラバマ・ミュージック・エンタープライズ」の頭文字）を作った。 ^[6]ホールのハウスバンドには、ドラム、ベース、ピアノからなるリズムセクションの基礎として、キャリガン、パトナム、ブリッグスが含まれていた。このトリオについて、キャリガンは「私たちはマッスルショールズ・リズム＆ブルース運動全体の基礎を築いた」と語っている。^[4]最初のヒットはR&Bの曲で、アーサー・アレキサンダーの「ユー・ベター・ムーブ・オン」だった。この曲は後にローリング・ストーンズ、ボビー・ヴィー、ホリーズなどがカバーした。この曲の成功はレコード業界の注目を集めた。アトランタのプロデューサー、ビル・ロウリーはザ・タムズの「What Kind of Fool (Do You Think I Am)」を持ち込み、ナッシュビルのフェルトン・ジャービスはトミー・ロー(「Everybody」) を連れてきてそこでレコーディングを行った。

トミー・ローはマッスル・ショールズのFAMEスタジオでレコーディングするのが好きだった。彼はそこでいくつかのヒット曲を録音し、毎年夏に新しい曲をレコーディングするためにそこに戻ってきた。1963年、ローはちょうどヨーロッパツアーを終えたばかりで、そのオープニングアクトは当時無名のバンド「ザ・ビートルズ」だった。彼によると、ビートルズはレコード契約を探していて、ローが持ってきたテープをフェルトン・ジャービスに聞かせたいと思っていたという。^[3]

レコーディングセッションが始まる前に、ジャーヴィス、リック・ホール、ジェリー・キャリガン、ノーバート・パットナム、デヴィッド・ブリッグスは、ポール・マッカートニーのデモボーカルを聞くためにコントロールルームに集まった。^[3]レコーディングはホテルの一室で行われた。レノンとハリソンがハーモニーを歌い、ギターが唯一の楽器だった。ローはキャリガンと他のミュージシャンに、このバンドが彼のコンサートで大きな反響を得ており、毎晩彼のショーを盗んでいると話した。マッスルショールズの演奏者は聴いたが、誰も感銘を受けなかったし、フェルトン・ジャーヴィスも同様だった。ノーバート・パットナムによると、「全員が信じられないという表情で顔をしかめた」という。^[3]ジャーヴィスは「いや、トミー、そうは思わない」と言った。リック・ホールは最初のコーラスが終わった後、テープを止めた。^[3]

1年後、ローはマッスルショールズに戻って別のセッションを行った。ちょうどビートルズが爆発的に成功した頃だった。ローはミュージシャンたちに、ビートルズがアメリカに来るのでマッスルショールズの少年たちに前座をやってほしいと伝えた。キャリガンは「彼らはいくら払ってくれるか」と尋ねた。答えは「大金だ」だった^[3]。そして1か月後、ミュージシャンたちはワシントンD.C.行きの飛行機に乗り、1964年2月11日のビートルズ初のアメリカ公演の前座を務めた。彼らの役割は、ビートルズのパフォーマンスに先立ってトミー・ロー、ライチャス・ブラザーズ、その他のアーティストに同行するバンドだった^[3] 。マッスルショールズの少年たちは、英国大使館でビートルズのために開かれる特別なパーティーに招待されたが、ホールが翌日にレコーディングセッションを予定していたため辞退しなければならなかった^{[3] 。}

マッスルショールズが新興スタジオとして成功したにもかかわらず、ナッシュビルは一流セッションミュージシャンの中心地としてすでに名声を博していた。ナッシュビルの大物レイ・スティーブンス、フェルトン・ジャービス、ボブ・ベッカムは、マッスルショールズのリズムセクションの演奏者にナッシュビルに来るよう勧め、ナッシュビルのスタジオミュージシャンはリック・ホールの給料の約4倍の給料をもらっていると語った。^[3] 1965年、彼らは同時にナッシュビルに移り、そこで個々にキャリアを積むことを決めた。^[7] これにより、リック・ホールはヒットメーカーのミュージシャンを失った。彼は、後に「ザ・スワンパーズ」として親しまれるようになった新しいセッション演奏者のグループを雇った。メンバーはバリー・ベケット、ロジャー・ホーキンス、デビッド・フッド、ジミー・ジョンソンで、前例のない成功を収めた。彼らは1969年にホールを離れ、自分たちで競合するマッスルショールズのスタジオを設立し、「マッスルショールズ・リズムセクション」と名付けた。^[8]

「マッスル・ショールズ・サウンド」の立役者の一人という名声を得て、キャリガンはすぐにナッシュビルでのセッションの依頼を受けた。「人々はすぐに私を仕事に就かせてくれました」と彼は語った。^[4]「ナッシュビルにいた最初の年、RCAで行われたセッションの約90％を私が担当しました」^[4]オーウェン・ブラッドリー、チェット・アトキンス、ビリー・シェリル、​​ジェリー・ケネディなどのトッププロデューサーが、レコーディングに彼を雇った。彼は、チャーリー・リッチ、レイ・スティーブンス、チャーリー・プライド、ジョージ・ジョーンズ、タミー・ワイネット、ジョニー・ペイチェック、エルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュなど、当時のカントリー界の大スターたちのヒット曲を演奏した。^[4 ]

1970年代にナッシュビルがレコーディングの中心地として成長すると、カントリー以外のアーティストも集まるようになった。 ^[4]キャリガンはヘンリー・マンシーニ、ジョーン・バエズ、ボストン・ポップス、アル・ハート、ジョニー・マティス、アンディ・ウィリアムズ、トム・ジョーンズとレコーディングした。ナッシュビルのプロデューサー、ラリー・バトラーとのつながりを通じて、サミー・デイヴィス・ジュニア、ドン・マクリーン、ナナ・ムスクーリ、ケニー・ロジャース、ポール・アンカ、ボビー・ヴィントン、スティーブ・ローレンス/アイディ・ゴーメ、デビー・ブーン、ウェイン・ニュートン、ジョン・デンバーと仕事をした。^[4]

リック・ホールは回想録『マッスル・ショールズ出身の男』の中で、「ジェリーは私が知る限り、キックドラムとスネアドラムを同期させながら、オープンソックシンバルとクローズドソックシンバルを同時に演奏できる初めてのドラマーだった」と述べている。「このテクニックはその後20年間にわたってマッスル・ショールズのトレードマークとなり、現在でもそうである。」^[5]

カリガンは、1970年代のナッシュビルのレコーディングでよく見られる「大きくて太いドラムサウンド」を確立した大きな要因となった。彼は「カントリーレコードで、本当にルーズで深みのあるスネアドラムを演奏し始めたんだ。ビリー・シェリルはそれを気に入った。それで、いろいろなもの、いろいろな種類のドラムを試し始めたんだ。ナッシュビルにあった最初のコンサート用タムタムのセットを買ったんだ。プロデューサーが私のサウンドを気に入った理由の1つは、それが理由だと思う。私は違ったアプローチをしていたんだ」と語っている。 ^[4]ニューヨークタイムズ紙は、カリガンについて「彼は派手さよりも感情を重視するアプローチで知られていた」と評している。^[2]

2009年2月、キャリガンはカントリーミュージック殿堂博物館のナッシュビルキャッツシリーズで表彰された。このシリーズは、カントリーミュージックの本拠地であり、世界有数のレコーディングセンターとしてのこの都市の役割に不可欠な存在であるベテランミュージシャンに敬意を表すものである。^[9]

キャリガンは2019年6月22日にテネシー州チャタヌーガで亡くなった。^[10]元バンド仲間のノーバート・パットナムによると、彼は数年間重病を患っていたという。^[2]

キャリガンは、以下の曲を含む多くの著名なレコーディングに参加した。^[11]

• Myspace の Jerry Carrigan
• Myspace Musicのジェリー・カリガン
• ブルーグラスジャーナル
• ジェリー・カリガンのツアービデオ
• ジェリー・カリガンインタビュー