昨日のワイン

昨日のワイン
スタジオアルバム​ ウィリー・ネルソン
リリース	1971年8月
記録済み	1971年5月3日～4日
スタジオ	RCA スタジオ B (テネシー州ナッシュビル)
ジャンル	国
長さ	29 : 43
ラベル	RCAビクター
プロデューサー	フェルトン・ジャービス
ウィリー・ネルソンの年表
ウィリー・ネルソンと家族 (1971) イエスタデイズ・ワイン （1971） 言葉は絵に合わない (1972)

『イエスタデイズ・ワイン』は、カントリー歌手ウィリー・ネルソンの13枚目のスタジオアルバムであり、コンセプトアルバムである。ネルソンは1960年代初頭からRCAビクターでレコーディングを行っていたが、目立ったヒット曲は出していなかった。1970年までに彼のレコーディングはチャートの中位の位置にまで達していた。ネルソンは、大抵は失敗し利益も出ないコンサートツアーに資金を提供していたため、作詞作曲の印税で稼いだお金を失った。音楽キャリアの問題に加えて、ネルソンは私生活でも問題を抱えていた。妻のシャーリー・コリーと離婚し、テネシー州の牧場は火事で焼失していた。

テキサス州バンデラに新居を構えた後、ネルソンはRCAレコードのプロデューサー、フェルトン・ジャーヴィスから、今後のレコーディングセッションの予定について電話を受けました。当時、ネルソンは新しい曲を書いていませんでした。彼はナッシュビルに戻り、古いレパートリーの他の曲と合わせて新しい曲を書きました。これらの新しいコンセプトの曲は、ナッシュビルのRCAスタジオでわずか2日間で録音されました。

カントリー ミュージックの最初のコンセプト アルバムの1 つとされるYesterday's Wine は、「不完全な男」の誕生から死に至るまでの物語です。RCA は当初、シングル「Yesterday's Wine」と「Me and Paul」をリリースしました。前者はBillboardのHot Country Singlesで62 位まで上昇しました。アルバムはチャート入りせず、ネルソンは RCA レコードとの契約を交わしながらも、不満を抱き一時的に音楽界から引退することを決意しました。その後、音楽スタイルに活力を取り戻し、1972 年に音楽界に復帰しました。

1964年の秋までに、ネルソンはモニュメント・レコードからチェット・アトキンス率いるRCAビクターに移籍し、年俸1万ドルの契約を結んだ。^[1] RCAビクターでの最初の数年間、ネルソンは大きなヒットを出さなかったが、1966年11月から1969年3月まで、彼のシングルはコンスタントにトップ25入りを果たした。「ワン・イン・ア・ロウ」（1966年19位）、「ザ・パーティーズ・オーバー」（1967年16週間チャートインし、24位）、モアカム&ワイズのカバー「ブリング・ミー・サンシャイン」（1969年3月、13位）などである。^[2] 1970年まで、ネルソンは大きな成功を収めることができなかった。彼のレコードと作詞作曲の印税は、大きな利益を生まないコンサートツアーに投資された。ネルソンはキャリア上の問題に加え、1970年にシャーリー・コリーと離婚した。12月、テネシー州リッジトップの牧場が火事で焼け落ちた。ネルソンはこの事件を変化の兆しと捉え、テキサス州バンデラ近郊の牧場に移り、コニー・ケプケと結婚した。^[3] 1971年初頭、彼のシングル「I'm a Memory」はトップ30入りを果たした。^[3] フェルトン・ジャーヴィスがネルソンに次のアルバムのレコーディングを依頼した。^[4]

ネルソンは1971年4月にナッシュビルに到着するまで、セッション用の曲を一切書いていなかった。新しい牧場で暮らしながら、ネルソンは聖書、カリル・ジブランの『預言者』 、エドガー・ケイシーの著作、聖公会の司祭A・A・タリアフェロの著作を読んだ。^[5]読書に触発され、ネルソンは新しい曲に取り組むことを決めた。^{[6] 5月1日から2日にかけて、彼は9曲を書き、新しい曲と「}ファミリー・バイブル」などの以前のレパートリーの曲を組み合わせて、アルバムのコンセプトを作り上げました。彼はデヴィッド・ゼトナーとスタジオ・セッション・プレイヤーのバックアップのもと、5月3日の2回のセッションから5月4日の最後の2回のセッションまで、4回のセッションで『イエスタデイズ・ワイン』を録音した^。[7]

ネルソンは2015年の自伝で、この波乱に満ちた時期を回想している。「私は空を見上げて、ただ疑問を持ち始めた。その疑問を自分の中で抱え込むのではなく、曲に込めた。曲は私自身の祈り、私自身の内省となった。私はそれらの祈りと内省を、ゆるやかな曲の組曲にまとめた。音楽評論家たちは「コンセプトアルバム」という言葉を口にしていた...私のこの新しい考えがコンセプトアルバムとしてまとまったと言えるだろう。ヒットシングルをたくさん書こうとするよりも、私は自分の心が辿った自然な道をただたどっただけだ」。ネルソンの伝記作家ジョー・ニック・パトスキーによると、新しい素材は「1971年5月初旬にレコーディングする時が来たとき、プロデューサーのフェルトン・ジャーヴィスはテープを回すしかなかったほど突飛なアイデア」を描いていたという。^[8]

ファミリー聖書

主人公は幼少時代を思い出す

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「昨日のワイン」

アルバムのタイトル曲「The Imperfect Man」では、時間の経過に対する思いを表現している。

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「家に帰る」

アルバムの最後を飾るこの曲は、主人公の葬儀を描いている。

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このアルバムは、「不完全な男」と呼ばれる男の生涯を、その始まりから死ぬ日まで描いている。^{[4] [9]}物語は2人の登場人物の会話で始まる。最初の人物がもう一人に「なぜここにいるのか知っているか？」と尋ねると、2人目は「そうだ、地球には大きな混乱があり、権力は次のように結論付けた。完全な人間はすでに地球を訪れており、その声が聞こえた。不完全な人間の声は今や明らかにされなければならない。そして、私は最も有力な候補者として選ばれたのだ。」と答える。この発言に続いて「Where's the Show」と「Let Me Be a Man」が流れる。メドレーでは、ネルソンは神に人間になるように懇願する登場人物の誕生を描いている。この曲に続いて「In God's Eyes」が流れ、登場人物が善良なサマリア人として行動することを学ぶ様子が描かれている。「Family Bible」では、登場人物は幼少期の思い出や懐かしさ、家族との時間、家族の聖書を読んでいることについて語っている。 「それは私には理解できない」は、盲目の子供が他の子供たちの遊びを聞いているのを見て、なぜ神がそんなことを許したのか理解できないことに気づいた主人公が祈る場面を描いている。神は不完全な人間に「あなたが理由を論じる必要はない。あなたも私の目がなければ盲目なのだから、私が命じることに疑問を抱くな」と答える。最後の節では、主人公は神への畏れと、世界の不公平さに再び疑問を抱くことへの抵抗を表明する。メドレー「困難な時代/良い時代を思い出せ」は、主人公の悪い時代と、良い時代を思い出すことによる回復を描いている。^[10]「バラの夏」は、恋に落ち、人生の絶頂期にある主人公を描いている。「12月の日」では、登場人物が「これは12月の日のようだ。私たちは道の終わりに来たようだ」と告げ、終わりの始まりを予感させる。 「イエスタデイズ・ワイン」では、登場人物がバーで酒を飲み、常連客と人生について語り、老いについて思いを巡らす。「ミー・アンド・ポール」では、不完全な男が過去に友人と暮らしていたときのことを思い出す。アルバムは「ゴーイン・ホーム」で終わり、登場人物が自分の葬式を見守る。^[11]

「December Day」と「Summer of Roses」の作曲についてネルソンは「どんなにスピリチュアルなものでも、ロマンスに触れずに組曲を書くことはできない」と回想しており、「Summer of Roses」と「December Day」を「恋愛詩だ。最初の曲では、愛ははかない、悲劇的なほど短い。2曲目では、愛を思い出す...」と考えた。 ^{[12] 「December Day」はネルソンの1969年のLP} Good Timesに収録されていた。「Family Bible」は、当時売れない作詞家だったネルソンがポール・バスカークに50ドルで売った別の古い曲である。バスカークはそれをクロード・グレイに持ち込み、グレイのバージョンは1960年にビルボードの ホット・カントリー・ソングスで7位にランクインした。 ^[13]これは自身の若い頃に基づいた曲で、ネルソンは後に「 『ファミリー・バイブル』がなければイエスタデイズ・ワインは存在し得なかった」と主張している。 ^[14]ネルソンは回想録の中で、「ミー・アンド・ポール」は「私のドラマーであり親友でもあるポール・イングリッシュと私が一緒に走ってきた道を描いた曲」であると書いている。^[15]カバーアートはハーツェル・グレイがデザインし、ライナーノーツはディー・モーラーが書いた。^[16]

RCAレコードのマーケティング部門は『イエスタデイズ・ワイン』のプロモーションに困惑していた。^[17] 2015年、ネルソンはレーベルの幹部の一人が歌手に「今までで最悪のアルバムだ」と言ったことを思い出した。^[18] ネルソンは、レーベルの別のメンバーがこのレコードは「麻薬でハイになっているヒッピーなら理解できるかもしれないが、平均的な音楽愛好家はあなたが頭がおかしいと思うような突飛な曲だ」と感じていたと付け加えた。^[18] RCAは1971年10月に「イエスタデイズ・ワイン」と「ミー・アンド・ポール」を収録したシングルをリリースした。^{[19]このシングルは}ビルボードのカントリーシングルで最高62位を記録した。 ^[20] RCAは当初アルバムを1万枚プレスし、^[21] 1971年8月にリリースされた。^[22]

Yesterday's Wineはチャート入りに失敗し、RCAの期待に応えられなかった。^[4]ネルソンは失敗に終わり、音楽活動を休止することを決意した。彼は後に自伝の中で「これは私の最高のアルバムの一つだと思うが、 RCAはYesterday's Wineをプロモーション資金を無駄にするにはあまりにも不気味で突飛なものとみなした」と書いている。^[9] 2015年に彼はこう付け加えた。「何か言いたくなった。曲が1つのまとまったストーリーにどう収まっているかを見せたかったが、自分の主張を曲げず、沈黙を守った。ナッシュビルと私は懸命に努力していたが、60年代のほとんどの間、意見が一致していなかった。私は善意と忍耐を示したつもりだった。ミュージック・シティの体制に公平なチャンスを与えていた。『イエスタデイズ・ワイン』の後、RCAで他のアルバムを作ったが、ストーリーはいつも同じだった。売り上げは伸び悩み、プロデューサーは私の作品に冷淡だった。私のキャリアは行き詰まっていた。」^[23]このアルバムは後にカントリーミュージック初のコンセプトアルバムの1つとみなされた。 ^{[24] [25] [26]}一方、作家のマイケル・ストライガスは『イエスタデイズ・ワイン』は「コンセプトアルバムになろうとしたが、ウィリーの主張とは裏腹に、明確な筋書きが欠けていた」と感じた。^[27]

ネルソンはテキサス州オースティンに移り、翌年音楽界に復帰した。彼は新しいバンドを結成し、地元の会場で演奏した。彼の活動は街のヒッピーシーンの急成長によって活性化した。^{[28] [29]}

『イエスタデイズ・ワイン』は1997年にジャスティス・レコードからCDで再発され、その後2003年にRCA/ BMGヘリテージから再発された。 ^{[30] [31]} 2017年にRCAビクターはアルバムをLPとデジタルダウンロードで再発した。^[32]

音楽評論家のロバート・クリストガウはアルバムにB+の評価を与えた。クリストガウは「ナッシュビルの偉大な作曲家は、その歌声で誰もを圧倒したことはなかったが、ここではそれに見合うコンセプトを見つけた」と 評した。この評論家は、曲に存在する「宗教的なテーマ」が「それらの一般的な関連性を制限する傾向がある」と感じた。 ^{[33]ネイサン・ブッシュは}ニューヨーク・タイムズ紙でイエスタデイズ・ワインを 「[ネルソンの]ナッシュビルのアルバムの中で最後で最高のアルバム」と評し、「叙事詩のように構成され、それぞれが人生の旅の比喩を切り取っている...これはナッシュビルの最初の完全に構想されたコンセプトアルバムであり、誰もそれをどう捉えるべきか分からなかった。すぐに静かに完全に消えていった」と述べた。^[34]ローリングストーン誌は「[イエスタデイズ・ワイン]はカントリーのヒット曲＋フィラーという常識から大胆かつ概念的に逸脱した最初の作品だ。現代のホンキートンクの物語にロックギターのリフを付け加えるのではなく、ネルソンはボブ・ディランやシンガーソングライターの革新を独自のスタイルに取り入れた。物語のコンセプトが常に一貫しているわけではないが、ウィリーは最も野心的なアルバムを最もキャッチーな曲のいくつかに託している」と評した。^[35]

フォートワース・スターテレグラム紙は、この曲を「このユニークな作曲家から期待されるいつもの刺激的な作品」として歓迎した。^[22]デイトン・デイリー・ニュース紙は、この曲にA評価を与えた。この評論家は、この曲を「長年出会った中で最も感動的な作品」と評した。^[36] サンアントニオ・エクスプレス・ニュース紙は、ネルソンの「涙声」が「ソフトなバラード集の中でメッセージを伝えるのに優れた仕事をした」と評した。この評論では、ネルソンの作詞作曲について、「ファミリー・バイブル」では「意味深い言葉の扱いが巧み」で、「サマー・オブ・ローゼズ」と「ディセンバー・デイ」では「歌詞の巧みさ」が光ると評した。この評論は、この曲が「ネルソンの才能のショーケース」であり、「誰もが聴く価値があるし、また聴く価値がある」と結論付けた。^[37]

オールミュージックは『イエスタデイズ・ワイン』に5つ星中5つ星を与えた。評論家のネイサン・ブッシュは、ネルソンの次のアルバム『レッド・ヘッド・ストレンジャー』と比較し、『イエスタデイズ・ワイン』のストーリーは「それほど緊密に構築されていない」が、アルバムに「その力強さを増す柔軟性の感覚」を与えていると指摘した。ブッシュは「『イエスタデイズ・ワイン』は、この多作な時期の彼の芸術の発展について、さらなる洞察を提供している」と結論付けた。^[38]

ロバート・オーマンとダグラス・B・グリーンは、共著『カントリーミュージックのリスナーズガイド』の中で、このアルバムをネルソンが後にコロンビアレコードに録音した作品と比較している。「どれも美しいレコードだ。すべてコロンビアから出ていて、ウィリーが望んだ通りに作られている。以前のレコードレーベルであるRCAではいつもそうだったわけではない。しかし、彼はその会社に在籍中にいくつかの画期的な録音をした... 『イエスタデイズ・ワイン』の曲のうちネルソンのよく知られた作品はほとんどないが、どれもマイナーな傑作だ」。^[39]

当初のリリースでは、LP のみで発売されました。しかし、ネルソンが 1975 年に大成功を収め始めると、RCA は「Yesterday's Wine」を「Pure Gold」再発シリーズの一部として再リリースしました。このとき、RCA はアルバムの 8 トラックとカセットのコピーをリリースしました。アルバムは 1980 年に RCA の「Best Buy」シリーズの一部として再び再リリースされました。また、この頃、アルバムがイギリスで初めて発売されました。

2016年、ドイツの再発レーベル Speakers Corner がこのアルバムをヨーロッパ市場向けに再発しました。翌年、米国の再発レーベル Friday Music がこのアルバムをバーガンディ色のビニール盤で再発しました。

「Yesterday's Wine」は、1997年にテキサス州ヒューストンを拠点とする独立系レーベル、Justice Recordsから、2003年にはBMG Heritageから、CDで何度も再発されています。2010年には、ソニーがRed Headed StrangerとStardustとともに、3枚組ボックスセットの一部として「Yesterday's Wine」を再発しました。

すべてのトラックはウィリー・ネルソンが作曲した。特に明記されていない限り^[16]