| 「ポークサラダアニー」 | ||||
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| トニー・ジョー・ホワイトのシングル | ||||
| アルバム「ブラック・アンド・ホワイト」より | ||||
| B面 | 「コロラド州アスペン」 | |||
| リリース | 1969年6月 | |||
| 記録済み | 1968年5月16日 | |||
| スタジオ | RCA スタジオ B、テネシー州ナッシュビル | |||
| ジャンル | 沼の岩 | |||
| 長さ | 3:37 | |||
| ラベル | モニュメントレコード | |||
| 作詞家 | トニー・ジョー・ホワイト | |||
| プロデューサー | ビリー・スワン | |||
| トニー・ジョー・ホワイトのシングル年表 | ||||
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| 公式オーディオ | ||||
| YouTubeの「ポルクサラダアニー」 | ||||
「ポークサラダ・アニー」は、トニー・ジョー・ホワイトが作詞作曲し、演奏した1968年の曲である。[1]歌詞は、貧しい南部の田舎の少女とその家族のライフスタイルを描いている。伝統的に、この曲で取り上げられている食べ物の種類を表す用語は、ポルクまたはポケサラダ、つまりヨウシュヤマゴボウから作った調理済みの葉物野菜である。 [ 2] 1969年のシングルリリースは、ビルボードホット100で最高8位を記録した。カナダでは、この曲はRPMマガジンホットシングルチャートで10位になった。エルヴィス・プレスリーのバージョンもこの曲を人気に押し上げた。
歌
この曲はホワイトの幼少期の南部のルーツを鮮やかに再現しており、彼の音楽はこの素朴な田舎の生い立ちを反映している。子供の頃、彼は地元のブルースマンやカントリーシンガーだけでなく、世紀の変わり目にフランス人入植者がもたらした伝統的な音楽スタイルの融合であるルイジアナのケイジャン音楽も聴いていた。
彼のルーツは、1943年に生まれたルイジアナ州オーク グローブの沼地にある。ミシシッピ川のすぐ西に位置するこの土地は、アメリカヤマゴボウ、通称「ポケ」が自生する綿花畑の地で、苔むした沼地にはワニが潜んでいる。「私は人生の最初の18年間をそこで過ごした」とホワイトは言う。「両親は綿花とトウモロコシを育てていた。食べるものがあまりない時期も多かったので、ポケ サレットを作ったことは恥ずかしくない。味も悪くない。ほうれん草にちょっと似ている。」[ 3]歌の中で、アニーは葉っぱを集めた後、それを「トート サック」に入れて家に引きずり込む。ワニは、おばあちゃんをかじっていたにもかかわらず、彼女の悪ふざけには慣れている。彼女の母親は重労働の労働組合で働いており、父親は怠け者で無能で腰が悪く、兄弟たちは語り手のトラック畑からスイカを盗んでいた。この曲のイントロは朗読されており、コーラス間のセリフ、他の 2 つの詩、そしてアウトロも朗読されている。ホワイトは、特にインストルメンタルの終わりとアウトロの近くで、うなり声やその他の意味不明な音を立てている。
2014年1月17日、音楽ジャーナリストのレイ・シャショーとのインタビューで、ホワイトは「Polk Salad Annie」と「 Rainy Night in Georgia 」 の作曲の背後にある思考過程を説明した。
ラジオで「オード・トゥ・ビリー・ジョー」を聴いて、なんてリアルなんだ、と思った。私はビリー・ジョーだから、その生活を知っている。綿花畑にいたこともある。だから、もし曲を書こうとしたら、自分が知っていることについて書こうと思った。当時、私はドラマーと一緒にステージでエルビスやジョン・リー・フッカーの曲をたくさん演奏していた。オリジナル曲はなく、それについてはあまり考えてもいなかった。しかし、ボビー・ジェントリーを聴いてから、腰を落ち着けて考えた… ポークについては知っている。たくさん食べたことがあるから。雨の夜についても知っている。ジョージア州マリエッタで雨の夜をたくさん過ごしたから。だから、最初に曲を書こうとしたとき、リアルで心に響くだけでなく、長く続くものを書くことができたのは、本当に幸運だった。だから、それはその後の人生で、自分が知っていることを書こうと常に努めるという、ある種の指針になったんだ。[4]
背景
1969年にモニュメント・レコードからリリースされたこのシングル[5]は、発売から9か月後にようやくチャート入りし、モニュメントからは失敗作として見なされていた。ホワイトは次のように語っている。「彼らはもう諦めていたが、テキサスのクラブに来る人たちはレコードを買い続けた。だからナッシュビルに『今週中に1000枚送って』と頼んだんだ。彼らは『販売禁止』の見本を送ってきたので、座って『販売禁止』と印を付けてからレコード店に送らなければならなかった。南テキサスのレコード店はみんな私たちのところに電話をかけてきて『もっと必要だ』と言ってきた。だから私たちは我慢し続けた。そしてついにロサンゼルスの男がそれを取り上げて広めてくれた。そうでなければ、『Poke』は永遠に失われていたかもしれない。」[6]
2014年にホワイトはデイヴ・グロールとフー・ファイターズと共に『レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン』でこの曲を披露した。[7]
人事
- トニー・ジョー・ホワイト — ボーカル、ギター
- ジェリー・カリガン— ドラム
- デイヴィッド・ブリッグス— オルガン
- ノーバート・パットナム— ベース[8]
- (クレジットなし)金管楽器
チャート履歴
エルヴィス・プレスリーのカバー
エルヴィス・プレスリーがこの曲を取り上げ、1970年代の彼のライブパフォーマンスの定番となった。[15] [より良い情報源が必要]スタジオ録音ではないが、1970年2月のライブ録音は、英国とアイルランドでチャート入りした唯一の「Polk Salad Annie」のバージョンとなった。
チャート履歴
エルヴィスの演奏はいくつかのアルバムで発表されており、その中には以下のものがある: [15]
- オン・ステージ(1970) [18]
- エルヴィス:それが現実(ドキュメンタリー映画、1970年)。
- エルヴィス:マディソン・スクエア・ガーデンでの録音(1972年)、
- ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ:エッセンシャル70年代マスターズ(RCAレコード)、[15]
- エルヴィス75(RCAレコード)[15]
- ベスト・オブ・アーティスト・オブ・ザ・センチュリー(RCAレコード)、[15]
- この曲はエルヴィスの『ライブ・オン・ステージ・イン・メンフィス』 (1974年)には収録されていないが、2014年に同アルバムのレガシー・エディションに収録された。この曲はアルバム収録のコンサートで演奏された。ガーデン・バージョンからはジェリー・シェフによる珍しいファズ・ ベース・ソロがフィーチャーされている。[要出典]トニー・ジョー・ホワイトはプレスリーのこの曲の解釈を気に入ったと伝えられている。[1] [要出典]
(引用については各アルバムを参照)
カバーバージョン
- リチャード・グルーヴ・ホームズの1970年のアルバム『Recorded Live at the Lighthouse』のライブ音源[19]
- クラレンス・リードの1969年のアルバム「Dancin' With Nobody But You Babe」より[20]
- トム・ジョーンズは1970年のアルバム『トム』でバージョン[1] [より良い情報源が必要]をリリースした。これは1970年2月に録音された[21] [22]
- ホワイトは、1970年4月8日の『ジョニー・キャッシュ・ショー』でジョニー・キャッシュとデュエットした。このパフォーマンスは『ベスト・オブ・ジョニー・キャッシュ・ショー』のDVDでリリースされている。
- Los Lonely Boysの 2009 年のトリビュート EP「1969」。
- コナン・オブライエンは、テレビで面白いことをすることが法律で禁止されているツアーに参加しています。彼は、プレスリーもツアー中にこの歌を歌ったと述べています。
- ロカビリーアーティストのスリーピー・ラビーフはアルバム『Rockabilly 1977』でこの曲を収録した。[23]また、2000年のアルバム『Tomorrow Never Comes 』にもこの曲を収録した。[24]
- ジョニー・アリディは1984年のナッシュビルツアー中にホワイトとライブデュエットを行った。[1] [より良い情報源が必要]
- アメリカ生まれのフランス人歌手ジョー・ダッシンの1979年リリースのアルバム「Blue Country」より。[25]
- ハラルド・シュミットは2011年9月13日、ドイツのテレビの深夜番組で
- ダッチ・メイソンのアルバム『 Wish Me Luck』(1979年)[26]
- ビッグ・ツイスト・アンド・ザ・メロウ・フェローズの1983年のアルバム『Playing For Keeps』より。[27]
- ピーボディの講師ギル・トライサルが自身の電子音楽アルバム「ナッシュビル・ゴールド(Switched on Moog)」について語る。[28]
- トニー・ジョー・ホワイトとフー・ファイターズが『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』(シーズン 22、エピソード 35)に出演。2014 年 10 月 15 日に初放送。
- ジミー・ヴァン・ザントの2008年のアルバム『My Name Is Jimmie』より。[29]
- 2007年にリリースされたアルバム「Stallion Battalion」のBossHoss
- ダン・エイクロイドとジム・ベルーシは2003年のアルバム「Have Love Will Travel」にこのバージョンを収録している。
- 1971年のジェームズ・バートンの表紙は2019年の映画『フォードvsフェラーリ』に登場した。[30]
参照
注釈と参考文献
- ^ abcd [1] 2015年5月3日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ アダムス、アリソン。「A Mess Of Poke」。Southernspaces.org 。 2015年9月8日閲覧。
- ^ “トニー・ジョー・ホワイト、レオコート、アイルトン・セナ、ボウドワイン・デ・グルート、シトロエン、モデルスプール h0 NS”.レオコート.nl 。2022 年1 月 1 日に取得。
- ^ シャショー、ジョー(2014年1月24日)。「エルヴィス・プレスリーがスワンプ・ロックを演奏したら、彼はトニー・ジョー・ホワイトになるだろう - インタビュー」。クラシック・ロック・ミュージック・レポーター。 2021年1月9日閲覧。
- ^ 「Tony Joe White - Polk Salad Annie / Aspen Colorado (Vinyl) at Discogs」Discogs.com 1968年10月2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Tony Joe White - his life 2/3」Martin-doppelbauer.de 1968-08-01。2016-03-03時点のオリジナルよりアーカイブ。2015-05-03閲覧。
- ^ ジョセフ・ハダック(2018年10月25日)。「フラッシュバック:トニー・ジョー・ホワイトとフー・ファイターズが『レターマン』で『ポルク・サラダ・アニー』を演奏」ローリング・ストーン誌。
黒い帽子と眼鏡をかけたホワイトは、ヘビ皮のギターストラップを肩にかけ、レターマンで歌詞をうなるように歌い上げ、フー・ファイターズは彼の後ろで油っぽいグルーヴを奏でた。ある時点で、グロールはためらいながらマイクに近づき、ヴァースを歌おうとしたが、ホワイトは意地悪なハーモニカとギターソロで再びスポットライトを浴びた。
- ^ The Monument Story (メディアノート)。Various。ニューヨーク、ニューヨーク:Sony Music Entertainment。A2K66106。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「Go-Set Australian charts - 1969年11月8日」Poparchives.com.au . 2018年10月25日閲覧。
- ^ 「トニー・ジョー・ホワイト - ポルクサラダ・アニー」45cat.com . 2018年10月25日閲覧。
- ^ 「SA Charts 1965–March 1989」。2018年9月5日閲覧。
- ^ 「トニー・ジョー・ホワイトのチャート履歴(ホット100)」。ビルボード。2019年1月2日閲覧。
- ^ “Cash Box Top 100 8/23/69”. Tropicalglen.com . 2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月25日閲覧。
- ^ 「1969年のトップ100ヒット/1969年のトップ100ソング」。Musicoutfitters.com 。2018年10月25日閲覧。
- ^ abcde 「エルヴィス・プレスリー - ポルク・サラダ・アニー - 音楽を聴いて発見しよう」。Last.fm 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – Polk Salad Annie」。アイルランドシングルチャート。2018年5月9日閲覧。
- ^ 「オフィシャルシングルチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2019年1月2日閲覧。
- ^ ブルース・エダー。「オン・ステージ - エルヴィス・プレスリー | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。AllMusic 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Live at the Lighthouse - Richard "Groove" Holmes | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。AllMusic 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ アンドリュー・ハミルトン。「Dancin' With Nobody But You Babe - Clarence Reid | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。AllMusic 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ Stephen Thomas Erlewine . 「Tom - Tom Jones | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。AllMusic 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ “我は平台代言”. www.txhighlands.com。 2008 年 12 月 31 日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ 「1977 Rockabilly - Sleepy LaBeef | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。AllMusic 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ ハル・ホロウィッツ。「Tomorrow Never Comes - Sleepy LaBeef | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。AllMusic 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Blue Country - Joe Dassin | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」 AllMusic 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Wish Me Luck - Dutch Mason | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。AllMusic。2007年1月1日。 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Alligator Records - Genuine Houserockin' Music Since 1971」Alligator.com . 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「Nashville Gold (Switched On Moog) - Gil Trythall | 楽曲、レビュー、クレジット、賞」。AllMusic 。 2015年5月3日閲覧。
- ^ 「スワンプランド:ジミー・ヴァン・ザント:私の名前はジミー」。
- ^ 「『フォードvsフェラーリ』サウンドトラック公開」バラエティ。2019年11月13日。 2020年1月1日閲覧。
外部リンク
- トニー・ジョー・ホワイト - ポルクサラダ・アニーYouTube
