日本のロック

日本のロック（Japanese :日本のロック、Hepburn : Nihon no Rokku）は、時にはJ-rock （ジェイ・ロック、Jei Rokku）と略され、日本のロック音楽である。 1960年代のアメリカとイギリスのロックの影響を受け、日本で最初のロックバンドは、歌詞がほぼ英語のみのグループサウンズと呼ばれる音楽を演奏した。1970年代初頭のフォークロックバンドのはっぴいえんどは、日本語でロック音楽を歌った最初のバンドとして知られている。パンクロックバンドのBoøwyとThe Blue Hearts、ハードロック/ヘビーメタルグループのX JapanとB'zは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、主流の大きな成功を収め、日本のロックをリードした。^[1]

B'zやミスターチルドレンなどのロックバンドは、日本で最も売れている音楽グループの一つです。フジロックフェスティバルのようなロックフェスティバルは90年代後半に導入され、1回のフェスティバルの参加者数はピーク時に20万人に達し、国内最大の野外音楽イベントとなりました。^{[2] [3]}

ロカビリーは1950年代後半に日本で一時的に人気が高まりました。当局によって抑圧されましたが、その一部は坂本九などの歌手を通じて主流にまで広がりました。^[4]

1960年代には、日本のロックバンドの多くがビートルズ、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズなどの西洋のロックミュージシャンの影響を受けたほか、^[5]アパラチアのフォークミュージック、サイケデリックロック、モッズなどのジャンルにも影響を受け、グループサウンズ（GS）と呼ばれる現象が起こった。ビートルズのジョン・レノンは後に日本で最も人気のある西洋ミュージシャンの一人となった。 ^[6] 1960年代後半には、テンプターズ、タイガース、ゴールデンカップス、オックス、ヴィレッジ・シンガーズ、カーナビーツ、モップス、^[7]ジャガーズ、ワイルドワンズ、スパイダースなどのグループサウンズバンドが大ヒットした。^{[8]グループサウンズのブームの後には、ボブ・ディランや}アメリカのフォークミュージック に影響を受けたフォークシンガーソングライターが数人登場した。タイガースは当時最も人気のあるグループサウンズバンドだった。その後、タイガース、テンプターズ、スパイダースのメンバーの一部が日本初のスーパーグループ、ピグを結成した。

70年代には、パワーハウス、ブルースクリエイション、ムラサキ、コンディショングリーン、バウ・ワウなどの「ニューロック」グループがロックアルバムをリリースした。ヨーロッパ滞在中に当時注目されていたジミ・ヘンドリックスのライブを見た後、内田裕也は帰国し、同様のサウンドを日本に紹介するために1967年11月に内田裕也＆ザ・フラワーズを結成した。 ^[9]

内田はドラマーを除くフラワーズのメンバー全員を入れ替え、1970年10月のアルバム『Anywhere』のためにバンド名をフラワー・トラベリン・バンドに改名した。アルバムにはヘビーメタルバンドのブラック・サバスやプログレッシブ・ロックバンドのキング・クリムゾンのカバーが収録されている。^[10]彼らはカナダに拠点を移し、オリジナル曲を収録した初のアルバム『Satori』^{をリリースした。 [11]} 1971年4月にリリースされた『Satori』は現在ではヘビーメタルの元祖とみなされており、^[12]切狂言と共にドゥームメタルの元祖とも言われている。^[13]日本のヘビーメタルバンドは1970年代後半に登場し始め、その先駆けとなったのはBow Wow (1975年)、44マグナム(1977年)、アースシェイカー(1978年) である。1977年、Bow Wowはエアロスミスとキッスの日本ツアーのサポートを務めた。^{[14] 1982年には}スイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルとイギリスのレディング・フェスティバルに出演した。メンバー交代によりより商業的なサウンドになったため、バンド名をVow Wowに変更し、イギリスに拠点を移した。^[14] 1989年のアルバム『Helter Skelter』はイギリスのアルバムチャートで75位に達した。^[15]

1980年代には、日本のヘビーメタルバンドが数多く結成された。ラウドネスは1981年に元レイジーのメンバーである高崎晃と樋口宗孝によって結成された。1983年、彼らは米国とヨーロッパをツアーし、すぐに国際的なキャリアに重点を置き始めた。1985年にアトコレコードと契約し、ラウドネスは米国の大手レーベルと契約した最初の日本人メタルバンドとなった。^[16]彼らのアルバムThunder in the East（1985年）, Lightning Strikes（1986年）, Hurricane Eyes （1987年）は、ビルボードチャートでそれぞれ74位、64位、190位に達した。^{[17] [18]}ラウドネスは1988年にボーカルの新原実をアメリカ人ボーカリストのマイケル・ヴェセラに交代させたが、^[19]国際的な人気をさらに高める試みは失敗に終わった。ラウドネスは米国のヘビーメタルファンの間では有名であった。 80年代には、寺田恵子が率いる女性だけのバンドShow-Yaや、赤尾和枝がボーカルを務めるTerra Rosaなど、女性メンバーがいるバンドはほとんどなかった。1989年9月、Show-YaのアルバムOuterlimitsがリリースされ、オリコンアルバムチャートで3位に達した。^[20]

はっぴいえんどは、日本語で歌った最初のロックバンドとされている。^[21]彼らのデビューアルバムは、実験的なレコードレーベルURC（Underground Record Club）から1970年8月にリリースされた。^[22] このアルバムは、日本の音楽史において重要な転換点となり、「日本語ロック論争」として知られるようになった。はっぴいえんどのメンバーと内田裕也を中心に、ロック業界の著名人の間で、完全に日本語で歌われる日本のロック音楽が持続可能かどうかについて、大々的に議論が交わされた。はっぴいえんどのデビューアルバムと、1971年11月にリリースされた2枚目のアルバム「風街ロマン」の成功は、日本での日本語ロック音楽の持続性を証明した。^[23]

キャロル（矢沢永吉率いる）、RCサクセション、ファニー・カンパニーは特に有名で、サウンドの定義に貢献しました。60年代後半から始まったこともありますが、主に70年代に活躍したのは、ロックミュージックにアメリカンスタイルのフォークやポップロックの要素をミックスしたミュージシャンです。チューリップ、バンバン、ガロ、井上陽水などのフォークロックミュージシャンは音楽シーンで人気がありました。

1970年代初頭、多くの日本人ミュージシャンがエレクトロニック・ロックの実験を始めた。最も有名なのは国際的に有名な冨田勲で、1972年のアルバム『Electric Samurai: Switched on Rock』では、現代のロックやポップソングを電子シンセサイザーで演奏している。^[24]その他の初期のエレクトロニック・ロック・レコードの例としては、井上陽水のフォークロックとポップロックのアルバム『 Ice World』（1973年）や、喜多嶋修のプログレッシブ・サイケデリック・ロックのアルバム『弁財天』（1974年）などがあり、どちらも細野晴臣の参加作品である。^{[25] [26]}細野は後に1977年にテクノポップミュージックグループ「イエロー・マジック・バンド」（後にイエロー・マジック・オーケストラとして知られる）を結成した。^[27]

日本のパンク・ロックの初期の例としては、SS、スター・クラブ、ザ・スターリン、イヌ、ガセネタ、ボムファクトリー、リザード（ザ・ストラングラーズがプロデュース）とフリクション（ギタリストのレックは東京に戻る前にティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスで活動していた）、ブルーハーツなどがある。初期のパンク・シーンは、パンクバンドやミュージシャンを起用した1982年の映画『爆裂都市』を監督し、ザ・スターリンのビデオも撮影した石井聰亨によって映画化され、不滅のものとなった。インディーズシーンには、アブラダコ、P-モデル、有頂天、オート・モッド、バックティック、ゲルニカ、ヤプーズ（どちらも戸川純が参加）、G-シュミット、突撃ダンボール、じゃがたらなどのオルタナティブ/ポストパンク/ニューウェーブの多様なアーティストや、非常階段やハナタラシなどのノイズ/インダストリアルバンドも含まれていた。

1980年代には、 Boøwyなどのアーティストが「バンドブーム」を引き起こし、ロックグループの結成を普及させた。^[28] 1980年、アメリカのミュージシャンであるHuruomaとRy Cooderは、前述の沖縄のバンドChamplooseの原動力である喜納昌吉とロックアルバムでコラボレーションした。その後、日本と沖縄の影響をさらにミックスしたSandii & the Sunsetzが続いた。少年ナイフ、ボアダムズ、ザ・ピロウズなどのオルタナティブロックバンドが結成された。ニルヴァーナのカート・コバーンは、1991年のLAでの少女時代のツアー中に少年ナイフのファンであることを認めた。コバーンは後にバンドにアメリカでのツアーへの参加を依頼し、少年ナイフはそれを承諾した。^{[29] [30]}

また、1980年代には、日本のメタルバンドやロックバンドがヴィジュアル系と呼ばれるムーブメントを生み出した。視覚的には欧米のグラムロックやグラムメタルの影響を受けており、Xジャパン、デッドエンド、バックティック、デランジェ、カラーなどのバンドが先駆けとなった。 1980年代初頭に始まったが、ヴィジュアル系のアーティストが大きな成功を収めたのは80年代の終わりになってからだった。バックティックの1988年のアルバム「セブンス・ヘブン」はオリコンチャートで3位に達し、続く「タブー」（1989年）と「悪の華」（1990年）はともに1位を獲得した。^[31]

1989年4月、X JAPANの2枚目のアルバム「Blue Blood」は6位に達し、712,000枚を売り上げた。^[32] 3枚目で最も売れたアルバム「Jealousy」は1991年7月にリリースされ、チャートのトップに立ち、100万枚以上を売り上げた。^[32]彼らは1997年に解散する前に、さらに2枚のナンバーワンスタジオアルバム「Art of Life」（1993年）と「Dahlia 」（1996年）をリリースしました。X JAPANは1992年にアトランティックレコードとアメリカのレコード契約を結んだが、国際的なリリースは実現しなかった。^[33] 1990年代には、LUNA SEA、GLAY、L'Arc-en-Cielが数百万枚のレコードを売り上げ、MALICE MIZER、La'cryma Christi、Siam Shadeも成功を収めた。

1990年代には、B'z、ミスターチルドレン、GLAY、ラルクアンシエル、サザンオールスターズ、マリスミゼル、ディルアングレイ、SHAZNA、Janne Da Arc、Tube、スピッツ、ワンズ、T-BOLAN、ジュディアンドマリー、ディーン、リンドバーグ、シャ乱Q、ザ・イエローモンキー、ザ・ブリリアントグリーン、Dragon Ash [34] などの日本のロックミュージシャンが商業的な成功を収めました。B'zは、確認されているレコード販売数が8,600万枚を超え、日本で最も売れているアーティストであり^[ 35 ^]、世界中で1億枚を売り上げたと推測されています。^{[36]このデュオは、}ハリウッドのロックウォークに殿堂入りした最初のアジアのバンドでもあります。^[37]

1990年代、アニメは日本で最も人気のある音楽ジャンルになりつつありました。使い捨てポップスの台頭はカラオケの人気と結び付けられ、カラオケは消費主義的だという批判につながりました。ザ・ブームの宮沢和史は「買って、聴いて、捨てて、カラオケバーで歌うという考え方を嫌う」と述べました。90年代後半から2000年代にかけて活躍したスカパンクバンドには、シャカラビッツや175Rなどがあります。

1997年に第1回フジロックフェスティバルが開幕した。翌年、スーパーカーは影響力のあるデビューアルバム『スリー・アウト・チェンジ』をリリースした。^[38] 「21世紀の日本のインディーロックにとってほぼ基礎的な重要性を持つ」と評され、^[39]スーパーカーは2005年まで活動を続け、後期のアルバムにはよりエレクトロニックロックの要素が盛り込まれた。^[38]

同じ頃、くるりやナンバーガールなどのバンドが日本のオルタナティブロックに大きな影響を与え始めていた。音楽評論家のイアン・マーティンは、これらのバンドがスーパーカーと共に「日本のロックバンドが90年代のイギリスやアメリカのオルタナティブロックバンドに独自のやり方で対抗できることを証明した...そしてそうすることで、日本のロックがこれから独自の方法で発展するための新しい基盤を築いた」と書いている。^[40]

ライジングサンロックフェスティバルは1999年に開幕。サマーソニックフェスティバルとロック・イン・ジャパンフェスティバルは2000年に開幕。バンプオブチキン、ラッドウィンプス、アジアンカンフージェネレーション、ワンオクロック、オレンジレンジ、ユーバーワールド、レミオロメン、サンボマスター、アクアタイムズ[41]などの新人バンドが成功を収めている。B'z 、ミスターチルドレン、GLAY、ラルクアンシエル^などの定評あるバンドもチャートのトップにランクインし続けているが、長年にわたって高い売上水準を維持しているのはB'zとミスターチルドレンだけである。

日本のロックには活気のあるアンダーグラウンド・ロック・シーンがあり、^[42]ボアダムスやメルトバナナなどのノイズロックバンド、ボリスなどのストーナーロックバンド、少年ナイフ、ピチカート・ファイヴ、ザ・ピロウズ（1999年に映画「フリクリ」のサウンドトラックで世界的に注目を集めた）などのオルタナティブ・バンドで世界的によく知られている。その他の著名な国際ツアー中のインディー・ロック・バンドには、モノやにせんねんもんだいなどがある。

2000年代に入ると、女性のみのロックバンドの数が増え始めた。そのようなグループの中で最初に成功したのはZONEとチャットモンチーの2つである。^[43]アイドルグループになる予定だったZONEは、プロデューサーの一人が楽器演奏を許可したことでロックバンドとなり、好評を博した。^{[44] [45]}

大阪出身の4人組バンド「スキャンダル」は2006年に結成され、2009年にデビューアルバムを52,956枚売り上げた。 ^[46]その後、彼らのアルバムはベストセラートップ10にもランクインした。この成功により、彼らは世界的に有名になり、その後、海外ツアーを何度か行った。^[47] 2018年、スキャンダルは独自のレーベル「her」を設立した。^[48]

2000年代後半には、音楽業界での大きな躍進の前に強力なファン層を築き上げてきたバンドの数が増えていった。インディーズバンドのflumpoolは、初のデジタルシングル「花になれ」で100万枚以上の売り上げを記録した。サカナクションは、シングル「歩くアラウンド」と「ルーキー」で大成功を収める中、日本武道館で初のライブコンサートを行った。サカナクションは、エレクトロニックミュージックやシンセロックを試していたため、異なるタイプのバンドとして位置づけられていた。主流となった他のバンドには、ゲスの極み乙女、世界の終わり、Alexandrosなどがある。現代のJ-Popアーティストと競合するインディーズバンドやロックバンドの急増により、このムーブメントはメディアからバンドブームと呼ばれ、日本の音楽全般の変化として賞賛されている。これらのバンドは、非常にヘビーなサウンドに頼らず、よりソフトでキャッチーなアプローチをとっているため、ロックに馴染みのないポップファンにとってより魅力的であることが証明されました。^{[50] [51] [52]}

ベテランロックバンドのラルク・アン・シエルやX JAPANは、それぞれ2012年と2014年にマディソン・スクエア・ガーデンをはじめ、全米各地の大型アリーナでコンサートを完売させた。2008年に日本人アーティストとして最も成功した海外ツアーを行ったスラップギタリストのMIYAVIは、2015年現在で世界30か国以上で250回のコンサートを行っている。^{[54] 2016年には、ONE OK ROCKが台湾の}台北アリーナで公演した初の日本バンドとなり、香港のアジアワールドアリーナやフィリピンのモール・オブ・アジアアリーナなどの会場でもコンサートを完売させ、各コンサートで平均1万2千人の観客を動員し、同バンドの日本国外公演としては最大級の規模となった。^{[55] [56] [57]}

この10年間は​​「ガールズ・メタル・バンド・ブーム」と呼ばれ、多数の女性ヘビーメタルバンドが結成され、主流の注目を集めた。最初に結成されたバンドではないものの、Aldiousはデビューアルバム『Deep Exceed』（2010年）がオリコンインディーズアルバムチャートで1位を獲得し、メインチャートで15位に達したことで、このムーブメントの先駆者として挙げられている。 ^{[58] [59] [60]}もう一つの注目すべきガールズメタルバンドはCyntiaで、 2013年にビクターエンタテインメントに加わったことで、このムーブメントで最初に大手レコード会社と契約したバンドだと考えられている。 ^[61]

2014年は、 YouTubeで大ヒットした「ギミチョコ!! 」により、自称「カワイイメタル」アイドルグループBABYMETALが国際的な成功を収めた年だった。彼女たちは、レディー・ガガのArtRave: The Artpop Ball 2014ツアーの5つのコンサートのオープニングアクトを務めた。 ^[62] 2016年、BABYMETALはロンドンのウェンブリーアリーナでワールドツアーを開始し、同会場でヘッドライナーを務める初の日本人アーティストとなり、アルバム「Metal Resistance」はUKアルバムチャートで15位に達し、日本人アーティストとして史上最高位を記録した。^{[63] [64]また、}レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベアで「ギミチョコ!!」を披露し、米国のテレビデビューを果たした。^[65]

バンドメイドは、 2015年頃に、攻撃的な音楽とは対照的な「従順な」メイド姿で世界的な注目を集めた。^{[66] [67]}翌年にはJPUレコードと契約するなど、国際的な活動を開始した。^[67]

2018年、ラブバイツはメタル・ハマー・ゴールデン・ゴッズ・アワードの最優秀新人バンド賞を受賞し、ドイツのヴァッケン・オープン・エアに出演した初の日本の女性ヘビーメタルバンドとなった。^{[68] [69]}

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