ショーヤ

Show-Ya (ショーヤ)は、 1981年に結成された日本の女性ヘビーメタルバンドです。グループは1998年に解散しましたが、最初のリリースから20周年を迎えた2005年にオリジナルメンバーで再結成されました。 彼女たちの音楽はクラシックロックに深く根ざしており、アルバムやライブショーでビートルズ、ドアーズ、ヤードバーズ、レッドツェッペリン、ディープパープル、AC/DCなどのバンドやアーティストの曲をカバーしています。 彼女たちの音楽は、最初の提供のポップロックジャンルから、最も成功したアルバムであるOuterlimits (1989)とHard Way (1990)のヘビーメタルジャンルへと進化しました。 Show-Yaは、1987年に創設した女性のみのロックフェスティバル「Naon no Yaon」を毎年企画・制作しています。

SHOW-YAは、ヤマハが主催するイーストウエストグランプリ音楽コンテストに出場するために、 1年間一緒に演奏していた寺田恵子と中村美樹によって1981年に結成されました。 [ ^1]これまで出場したコンテストで優勝できなかったため、メデューサ( Medusa )から名前を変更することを決めました。^{[2] [3]}メンバーは、千葉県でミーティングを行った居酒屋チェーンにちなんで庄や( Shōya )を選びましたが、英語で名前を書くことにしました。^{[2] [4]}ライブパフォーマンスが自分たちの強みであると信じていたため、観客を魅了したいと考え、「皆さんのためにライブショーを作ろうと決めました! だからSHOW YOU=SHOW YA!」と名付けました。^{[3]この新しいバンドは最優秀女性グループ賞のコンテストで優勝し、}東芝EMIとレコード契約を結びました。 1983年、ギタリスト沼田光子に代わり五十嵐美樹が加入し、ドラマーの角田美樹とベーシストの仙波里美が加入した。^[5]中村、五十嵐、角田は、共通するファーストネームのミキとの混同を避けるため、「キャプテン」、「サンゴ」、「ミッタン」という芸名を採用した。^[6]この時期に、彼らはデビュースタジオアルバム『マスカレード・ショウ』の曲を書き、日本でレコーディングされ、ロンドンのアビーロードスタジオでミックスされた。アルバムはコカコーラ社によって宣伝され、デビューシングル「素敵にダンシング」がテレビやラジオのCMキャンペーンに使用された。ロンドン滞在中、バンドはディングウォールズ^[5]や伝説のロッククラブ、ザ・マーキーで観客の前で演奏する機会を得た。^[7]デビュースタジオアルバムの成功後、バンドは翌年 セカンドアルバム『クイーンダム』のミックスのためアビーロードスタジオに戻った。

日本のマスコミの関心と、テレビ番組におけるバンドの存在感が高まったことで、彼らはすぐに音楽ビジネスに対してよりプロフェッショナルで組織的なアプローチをとるようになった。 ^[5] 4枚目のスタジオアルバム『Trade Last』では、日本の女性アイドルバンド「おニャン子クラブ」の成功の立役者として有名な専門家、秋元康に音楽監督を譲った。日本のアイドル現象はバンドにわずかしか影響を及ぼさなかったが、秋元のマネージメントは「Date Line」全国ツアーでより多くの観客の前で演奏する機会を彼らに与えた。東京の中野サンプラザでのパフォーマンスは、彼らにとって初のVHSとして録画された。^[8]

1987年、バンドは、レッド・ツェッペリン、ローリング・ストーンズ、ヴァン・ヘイレンなどのアーティストと仕事をしたプロデューサーのアンディ・ジョンズからアプローチを受けた。彼は、カリフォルニア州ロサンゼルスでアルバム『Immigration』と『Glamour』のミキシングを担当した。カリフォルニアでのグラムメタル現象の爆発的な広がりは、バンドのその後のアルバムのスタイルとサウンドの両方に影響を与えた。「Immigration Tour」と「Tour of the Immigrant」からの曲は、バンドの最初のライブアルバム「Turn Over」に録音された。

1987年9月、SHOW-YAは女性ミュージシャンと女性バンドのみをフィーチャーした第1回ナオンの野音音楽祭を企画・制作・開催した。^[9]この音楽祭はその後、1991年まで毎年同じ会場で開催されていた。^[10]

1988年4月27日、ショーヤはウエストハリウッドのロキシー劇場でアメリカ初のライブショーを行った。ショーヤの名前はすぐに専門メディアによって、ヴィクセンやリタ・フォードなど当時の他の偉大な女性アーティストと結び付けられるようになった。^[11]

1989年に彼らはOuterlimitsをレコーディングし、日本のチャートで3位に達し、バンドの最も売れたアルバムとなり、最初の2か月で20万枚以上を売り上げ、最終的にはダブルプラチナとなり、現在では60万枚を超える売り上げとなっている。^{[12] [13]}ヒットシングル「限界ラヴァーズ」はシェルのキャンペーンに使用され、彼らの最も有名な曲となった。彼らのライブショーは日本中の大劇場で完売し、東京の名門武道館も満員となった。国際ツアーはロンドン、モスクワ、ロサンゼルス、メキシコシティなどの都市で行われた。^[14]

1990年の初め、バンドの8枚目のスタジオアルバム「Hard Way」がロサンゼルスでボー・ヒル（アリス・クーパー、ウィンガー、ヨーロッパ、ラット）によってプロデュース、レコーディングされた。バンドは1990年にロサンゼルス・タイムズの表紙を飾り、そこでは日本の人気メタルバンドVow WowとLoudnessの女性版とみなされた。^[7]母国では人気がピークに達していたが、レーベルとマネージメントによる多くのプロモーションの試みにもかかわらず、バンドは米国では大きな商業的成功を収めることができなかった。^[11]

1991年2月、リードシンガーの寺田恵子は、バンドの音楽的方向性が主流に傾きすぎているとしてグループを脱退した。彼女は新しい、より多様な音楽の影響を探求したいと考え、ソロ活動を開始した。多くのオーディションの後、バンドは日系アメリカ人シンガーのステファニー・ボルゲスを採用した。彼女は流暢な英語で歌い、話すので、バンドはこれがアメリカ市場への進出に役立つことを期待した。^[15]同年6月、北朝鮮政府はバンドを平壌の万寿台芸術劇場での公演に招待し、歴史的な2日間のコンサートは日本のメディアで大きく報道された。^{[7] [14]} 1992年1月4日、バンドは東京ドームでのレスリングイベントスーパーウォリアーズでスティングとグレート・ムタとスタイナー・ブラザーズの試合のテーマ曲を演奏した。^[16]

マスターワークス社は、長年の努力と経済的支援を経て、1992年末にショウヤとのマネジメント契約を解消し、寺田恵子のみのマネジメントを継続することを決定した。同時に、バンドはステファニー・ボルヘスとのファーストシングル「Flame of the Angels」をリリースした直後に、EMIジャパンとの長期契約を失った。 ^[5]バンドはロサンゼルスでしばらく過ごし、絶えずレコーディングとライブを行い、1995年にボルヘスとの唯一のアルバム「Touch the Sun」をクリーデンスレーベルからリリースした。1996年のツアーの終わりにボルヘスは脱退し、歌手の吉野が代わりに参加した。ショウヤは1998年にEP「This My Way」をリリースし、その年の終わりまでにバンドは正式に解散した。各メンバーは別れ、別々の道を歩み、個々のキャリアを追求し、さまざまなアーティストと演奏した。五十嵐は全日本女子プロバンドで寺田と短期間再会したが、このバンドにはプリンセス・プリンセスのメンバーもいた。^[17]

解散から7年後、SHOW-YAは2005年に寺田恵子と正式に再結成した。10月23日には東京のNHKホールでデビュー20周年記念コンサートを開催した。 ^[18]コンサートは録画されDVDでリリースされた。この機会に、EMIジャパンはバンドのバックカタログすべてをリマスターCDエディションで再版し、いくつかのリミックストラックを含む大規模なコンピレーションをリリースした。^[5] SHOW -YA LIVE 2006 DVDは2007年にリリースされた。2008年、彼らは17年ぶりにナオンの野音フェスティバルを開催した。5時間続き、合計61人が出演し、3,000人の観客が訪れた。^[10]

ショウヤは2012年3月に17年ぶりとなる10枚目のスタジオアルバム『Genuine Diamond』^{をリリースした。 [19]}野音の野音は2013年に日比谷野外音楽堂90周年を記念して完全復活し、^[20]以来毎年開催されている。2015年のバンド30周年記念の一環として、9月にアルバム『Progress』をリリースし、10月にクラブツアーを開催した。^[21] 2年後の2017年には 11枚目のスタジオアルバム『Aurora 』をリリースした。

2021年、アルバム『Showdown』がShow-Ya初のワールドワイドリリースとしてリリースされた。全曲英語で書かれており、ドイツ人歌手ドロテ・ペッシュがフィーチャーされている。^[22]バンドはまた、デビュー35周年を記念して8月29日にLINE CUBE渋谷でコンサートを開催した。 ^[22]

• 寺田恵子– リードボーカル、タンバリン（1981年～1991年、2005年～現在）
• ミキ・サンゴ・イガラシ – ギター、バックボーカル (1984–1998、2005–現在)
• ミキ・キャプテン・ナカムラ – キーボード、バックボーカル (1981–1998、2005–現在)
• 仙波 聡美 – ベース、バックボーカル (1982–1998、2005–現在)
• ミキ・ミッタン・ツノダ – ドラム、バックボーカル (1982–1998、2005–現在)

• 沼田光子 – ギター (1981–1984)
• ステファニー・ボルゲス– ボーカル (1991–1996)
• 吉野 – ボーカル (1996–1998)

• 仮面舞踏会(1985)
• クイーンダム（1986）
• ウェイズ（1986）
• トレードラスト（1987）
• 移民（1987）
• グラマー（1988）
• アウターリミッツ（1989）
• ハード・ウェイ（1990）
• タッチ・ザ・サン（1995）
• 本物のダイヤモンド(2012)
• プログレス（2015）
• オーロラ（2017）
• 対決（2021）

• LAライブ（1989）
• ディス・マイ・ウェイ（1998）

• グラマラスショー（2014）
• グラマラス・ショーII (2015)

• ターン・オーバー（1988）
• ハード・ウェイ・ツアー 1991 (1991)

• ブライプロトタイプ（1989）

• ニューベストナウ（1987）
• ニューベストナウ70（1988）
• ホワイト（1988）
• ショウヤ・グレイテスト 1985–1990 (1991)
• コンプリートベスト: バックファイア(1992)
• ショウヤ ツインベスト(1996)
• ショウヤ ゴールデンベスト(2002)
• ショウヤ20周年記念ベスト(2005)

• 「素敵にダンシング」/「さようなら」 (1985/08/31) ^[23]
• 「しどけなくエモーション」 / 「ユー・キャン・ダンス」 (1986/02/01)
• 「ワン・ウェイ・ハート」/「ラブ・シック」（1986/08/22）
• 『そのあとで殺したい』/『夜が来るまでに眠りたい』 (1987/01/22)
• 『水の中の冒険者』/『フェルマータ』 (1987/05/25)

  テレビ朝日系ドラマ「メトロポリス25」テーマ

• 『孤独の迷路』／『嘘だなんて言ってよ、ムーンライト』（1987/10/26）
• 「愛されずにはいられない～Still Be Hangin' On」／「Get Down」（1988/06/25）

  B面には「Still Be Hangin' On」の英語バージョンも収録

• 「３ドームのクリスマス」／「GO」 (1988)
• 「限界ラヴァーズ」 / 「What Do You Say?」 (1989/02/01)

  シェルのコマーシャルに使用

• 「私は嵐」/「愛の挫折」 (1989/06/07)
• 『鮭火』『梅トレ』(1990/03/07)
• 「ギャンブル」/「名瀬」 (1990/09/05)
• 「天使の炎」/「さよならを言わないで」 (1992/01/29)
• 「VS 自分」 (2013/07/24)

• 『Tribute to聖飢魔II ～悪魔との契約書～』「浪人生の館」をカバー(2010/09/15)

• デート・ライン（1987）
• ローリンワールド（1989）
• 1990 武道館 - リーチ・フォー・ザ・ワールド(1990)
• 彼らの道の距離（1991）
• ハード・ウェイ・ツアー 1991 (1991)
• 20周年記念ライブ（2005年）
• ショウヤライブ2006 (2007)
• ハーデスト・ロック(2013)

• 公式サイト