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聖マルガリータと聖アンサヌスを伴う受胎告知は、イタリアのゴシック画家シモーネ・マルティーニとリッポ・メンミ による絵画で、現在はイタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館に所蔵されている。テンペラと金で描かれた木製の三連祭壇画で、中央のパネルは2倍の大きさである。マルティーニの傑作であり、ゴシック絵画の中でも最も優れた作品の1つと考えられている[ 1 ]この作品は、元々はシエナ大聖堂の側祭壇のために描かれたものである。
この絵画は元々シエナ大聖堂の聖アンサヌスの祭壇を飾っていたもので、1330年から1350年にかけてシエナの守護聖人に捧げられた4つの祭壇画の連作の一部として依頼されたものでした。これには、アンブロージョ・ロレンツェッティの「神殿奉献」（1342年、聖クレセンティウスの祭壇）、ピエトロ・ロレンツェッティの「聖母の降誕」 （1342年、聖サビヌスの祭壇）、そして現在は解体されているバルトロメオ・ブルガリーニ作とされる「聖母の降誕」（1351年、聖ヴィクトルの祭壇）が含まれます。これらの絵画はすべて聖母の生涯のエピソードを描いており、ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの「マエスタ」で締めくくられました。画家たちが絵画に高価な漆、広範囲にわたる金箔、そして入手困難なラピスラズリを使用していることは、この依頼が地域社会にとってどれほど名誉あるものであったかを示している。
絵画の制作年は、現在19世紀の改修工事で埋め込まれているオリジナルの額縁の断片に記されている。そこにはシモーネ・マルティーニと義理の兄弟リッポ・メンミの名前が記されている（symon martini et lippvs memmi de senis me pinxervnt anno domini mcccxxxiii）が、どの部分がどちらの画家によって描かれたかは不明である。マルティーニが中央パネルを描き、メンミが両脇の聖人像と上部の預言者を描いた円形画を担当したという仮説がある。[ 1 ]
この作品は、大きさにおいても様式においても、当時のイタリアの他の絵画とは全く似ていない。むしろ、同時代のフランスの装飾写本や、ドイツやイギリスの絵画と比較できるだろう。マルティーニの「北ヨーロッパ風」のスタイルは、アヴィニョンの教皇庁から招聘を受けるきっかけとなった。当時、アヴィニョンにはイタリア人画家はいたものの、フィレンツェ出身の画家はいなかった。というのも、ジョット風の古典主義的な様式は、この地域のゴシック文化にはほとんど受け入れられなかったからである。
この絵画は1799年まで大聖堂に保管されていたが、大公ピエトロ・レオポルドがルカ・ジョルダーノのキャンバス2点と交換してフィレンツェに移送させた。パオロ・ディ・カンポレージョが彫刻し、メンミが金箔を施したオリジナルの額縁は1420年に修復され、19世紀に現代的な額縁に交換された。
この作品は、受胎告知を描いた大きな中央パネルと、聖アンサヌス（左）、聖マキシマ[ 2 ]または聖マルガリタと一般的に特定されている女性の聖人（右） 、そして尖端にあるエレミヤ、エゼキエル、イザヤ、ダニエルの4つの円形パネルで構成されています。
受胎告知の絵は、大天使ガブリエルが聖母マリアの家に入り、まもなくイエス（その名は「救世主」を意味する）を身ごもることを告げる場面を描いています。ガブリエルは片手に平和の象徴であるオリーブの枝を持ち、もう一方の手で聖霊の鳩を指しています。鳩は天から、8人の天使が配されたマンドルラの中心から降りてきて、聖母の右耳に入ろうとしています。実際、鳩の軌跡に沿って、ガブリエルの言葉「ave gratia plena dominvs tecvm（恵みに満ちた者よ、主はあなたと共におられます）」が描かれています。天使のマントには、精緻な「タルタル布」模様と美しい金色の羽があしらわれています。
玉座に座るマリアは、読書中に突然呼び止められ、優雅で落ち着いた様子で戸惑いながらも、驚いた表情で天からの使者を見つめている場面が描かれている。彼女のドレスにはアラベスク模様があしらわれている。
両脇では、2人の聖人が装飾的なねじれた柱によって中央の場面から隔てられている。背景には全面金箔が施され、ユリの花瓶が描かれている。ユリは純潔の象徴であり、聖母マリアと関連付けられることが多い。
ゴシック様式の線描に加え、本、花瓶、玉座、遠近法を用いた舗装路といった写実的な要素、二人の人物の写実的な動き、そして彼らの性格の微妙なニュアンスといった要素は、ビザンチン美術に典型的な二次元性からの大きな脱却を示している。
ウィキメディア・コモンズにある、フィレンツェのウフィツィ美術館所蔵のシモーネ・マルティーニとリッポ・メンミによる「受胎告知」に関連するメディア