私はセイウチ

「私はセイウチだ」
米国ピクチャースリーブ（裏面）
ビートルズのシングル
EP とアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』より
A面	「こんにちは、さようなら」
リリース	1967年11月24日 ( 1967-11-24 )
記録済み	1967年9月5日、6日、27日、29日
スタジオ	EMI、ロンドン
ジャンル	サイケデリックポップ[1] [2] サイケデリックロック[3]
長さ	4:33​​
ラベル	パーロフォン（イギリス） キャピトル（米国）
作詞家	レノン・マッカートニー
プロデューサー	ジョージ・マーティン
ビートルズのシングル年表
「愛こそすべて」 （1967年） 「ハロー、グッバイ」/「私はセイウチ」 （1967） 「レディ・マドンナ」 （1968年）
オーディオサンプル
ファイル ヘルプ

「アイ・アム・ザ・ウォルラス」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1967年のテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の曲である。ジョン・レノンが作詞し、レノン＝マッカートニーの名義で、シングル「ハロー、グッバイ」のB面として、またEPとアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録された。映画の中で、この曲はバンドが無人の飛行場で録音に合わせてパントマイムをする場面を強調している。

レノンは、ビートルズの歌詞を真面目に学術的に解釈していたリスナーを困惑させるためにこの曲を書いた。彼は、2度のLSDトリップとルイス・キャロルの1871年の詩「セイウチと大工」に部分的に触発された。プロデューサーのジョージ・マーティンは、バイオリン、チェロ、ホルン、クラリネットを含むオーケストラの伴奏を編曲し追加した。マイク・サムズ・シンガーズ（プロのスタジオ・ボーカリスト16人からなる合唱団）もレコーディングに参加し、意味不明な歌詞や甲高い叫び声をさまざまに歌った。

12月に「ハロー・グッバイ」シングルとマジカル・ミステリー・ツアーEPがともにイギリスのシングルチャートでトップ2にランクインしたため、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」は同時に1位と2位を獲得したという栄誉を手にした。リリース後まもなく、この曲は「おやおや、あなたは悪い子だったのね、パンツを下ろしちゃったのね」という歌詞を理由にBBCによって放送禁止となった。

作家のイアン・マクドナルドによると、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の「モデル」は、1967年半ばのヒットシングルで、当時のレノンのお気に入りの曲だったプロコル・ハルムの「ア・ホワイト・シェイド・オブ・ペイル」である可能性が高いとのことである。 ^[4]歌詞はレノンが取り組んでいた3つの曲のアイデアから生まれたもので、最初のアイデアはウェイブリッジの自宅で警察のサイレンを聞いたことに触発されたものであり、サイレンのリズムとメロディーに合わせて「ミスタ​​ー・シティ・ポリス・マン」という歌詞を書いた。2つ目のアイデアは、レノンが庭に座っているという短い韻で、3つ目はコーンフレークの上に座っているというナンセンスなフレーズだった。3つの異なる曲を完成させることができなかったレノンは、3つを1つにまとめた。歌詞には「ルーシー・イン・ザ・スカイ」というフレーズも含まれており、これはビートルズの以前の曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」への言及である。

セイウチはルイス・キャロルの詩「セイウチと大工」（『鏡の国のアリス』より）に由来している。^[5]レノンは後に、セイウチが詩の中で悪役であることに遅ればせながら気づき、落胆したと述べている。^[6]

この曲の最後の部分は、レノンの友人であり、かつてクオリーメンのメンバーだったピート・ショットンの訪問中に、レノンが彼に子供の頃に歌った遊び場の童謡について尋ねたときに出来上がった。ショットンはその童謡について次のように回想している。

黄色いカスタードと緑のスロップパイ、
死んだ犬の目玉をすべて混ぜて、厚さ10フィートのサンドイッチ
にのせ、冷たいスイカ で流し込む。^[7]

レノンは最初の2行からいくつかのイメージを借用した。また、ショットンはレノンに「男が来るのを待っている」というフレーズを「バンが来るのを待っている」に変更するよう提案した人物でもある。ビートルズの公式伝記作家ハンター・デイヴィスは、この曲が書かれているときにそこにいて、1968年の著書『ザ・ビートルズ』でその様子を書いている。この伝記によると、レノンはショットンに「その件は奴らに解決させろ」と言ったという。 1968年初頭、バンドがインドで超越瞑想を学んでいたとき、ジョージ・ハリスンはジャーナリストのルイス・ラパムに、「私はウォルラス」の歌詞の1つに、彼らの瞑想の先生であるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから受け継いだ個人的なマントラが取り入れられていると語った。^[8]当時のハリソンの妻パティ・ボイドによると、「セモリナ・ピルチャード」という言葉は、 1960年代後半にイギリスのロックスターやアンダーグラウンドの人物に対してキャンペーンを展開したロンドン麻薬班のピルチャー軍曹を指しているという。 ^[9]

レノンは最初の2行を別々のLSDトリップ中に書いたと主張し、1980年にプレイボーイ誌にこの曲の大部分について説明した。^[10]

最初の行はある週末にLSDを摂取しているときに書いた。2行目はその次の週末のLSD摂取のときに書き、ヨーコ と会ったあとに書き足した...アレン・ギンズバーグや、ディランやイエスを好む人たちがハーレ・クリシュナについて語っているのを見たことがある。私が言及していたのは特にギンズバーグのことだった。「エレメンタリー・ペンギン」という言葉は、ハーレ・クリシュナを唱え回ったり、ひとつの偶像にすべての信仰を託したりするのはナイーブだという意味だった。その頃私はディランのように曖昧に書いていた。 [...] ルイス・キャロルが資本主義体制についてコメントしていることにはまったく気づかなかった。ビートルズの作品で人々がやっているように、彼が本当に何を意味していたのかについてその部分まで踏み込んだことはなかった。後になって、それを読み返して、物語の中ではセイウチが悪者で大工が善人であることに気づいた。私は「しまった、間違った人を選んでしまった」と思った。 「私は大工です」と言えばよかったのに。でも、それでは同じことではないですよね？[笑いながら歌う]「私は大工です...」

この曲は A のキーです。第 1 節は I– ♭ III–IV–I のロック パターンで始まります。「私は彼」(A コード)...「あなたは私」(C コード)「そして私たちはみんな一緒…」(D コード)「…彼らは」(A コード)。ただし、第 2 節では、♭ VI– ♭ VII–I のエオリアン上昇が含まれます。「待っている」(F コード)「バンを」(G コード)「来る」(A コード)。コーラスでは、♭ III–IV–V パターンが使用されています。「私はエッグマン (C コード)「彼らはエッグマン (D コード)」「私はセイウチ (E コード)」「グーグージョーブ」は不完全終止として垂れ下がり、I (A コード) の「ミスター... 「City Policeman」。^{[11] 「} Sitting in an English garden」の行では、D ♯メロディー音（楽器の導入部と同様）がリディア旋法（音階の4番目のシャープ音）を確立し、「If the sun don't come 」のBコードにD ♯音が追加されることで、この旋法がさらに強調されている。^[12]

この曲はシェパードトーンで終了し、ベースとストリングスの上昇と下降のライン上に構築されたコード進行が、曲がフェードアウトするにつれて繰り返される。音楽学者アラン・W・ポラックは「アウトロのコード進行自体は、ベースラインとトップボイスのスケールが反対方向に動く、ハーモニックなメビウスの輪である」と分析している。 ^[13]ベースラインはA、G、F、E、D、C、Bと段階的に下降し、ストリングスのパートはA、B、C、D、E、F ♯、Gと上昇する。このシーケンスは曲がフェードアウトするにつれて繰り返され、反復するたびにストリングスはより高く上昇する。ポラックはまた、繰り返されるセルは7小節の長さであり、つまり4小節のフレーズごとに異なるコードで始まることを指摘している。このフェードアウトは、オーケストラのコード進行、コーラス、ラジオドラマのサンプリングで構成される「無関係なコーダ」の形で、ウォルター・エヴェレットによって「偽のエンディング」と説明されている。 ^[14]

「アイ・アム・ザ・ウォルラス」は、1967年8月のブライアン・エプスタインの死後、ビートルズが初めてスタジオで録音した曲である。ビートルズをフィーチャーした基本的なバッキングトラックは、1996年にアンソロジー2でリリースされた。ジョージ・マーティンがアレンジし、バイオリン、チェロ、ホルン、クラリネットを含むオーケストラ伴奏を追加した。ポール・マッカートニーは、レノンがマーティンに、ガイドとしてほとんどのパートを歌うことを含め、オーケストラのスコアリング方法について指示を与えたと述べた。マイク・サムズ・シンガーズ（プロのスタジオ・ボーカリスト16人からなる合唱団）もレコーディングに参加し、「ホーホーホー、ヒーヒーヒー、ハハハ」、「ウンパ、ウンパ、ジャンパーに突っ込め！」、「みんな持ってるよ」などと歌ったり、一連の甲高い歓声を上げたりした。^[15]

2015年、ムーディー・ブルースの創設メンバーであるレイ・トーマスはインタビューで、彼とバンド仲間のマイク・ピンダーがこの曲のバックボーカルと「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」のハーモニカを担当したと語った。^[16]

このミックスの朗読部分はシェイクスピアの『リア王』（第4幕第6場）の219～222行目と249～262行目である。^[17]この部分は1967年9月29日に曲に加えられ、^[18]レノンがいじっていたAMラジオから直接録音された。レノンはダイヤルを回して、BBCサード・プログラムで午後7時半から午後11時まで^[19]放送される劇に合わせようとした。^[20]

最初の抜粋（219～222行目）は、テキストに出たり入ったりしており、断片的な行のみが含まれている。変装したエドガーが疎遠で悪意を持って盲目にされた父、グロスター伯爵と話すところから始まる（時間が示されている）：^[17]

グロスター：（2:35）さて、ご主人様、（ここでレノンはチャンネルを変えて別の局に移ったようです）
エドガー：（2:38）運に甘んじたかわいそうな男だ（2:44）残念だ

劇中では、エドガーはゴネリルの執事オズワルドを殺害する。歌がフェードアウトする間、2番目の主要抜粋（ll. 249–262）が聞こえ、今度は連続したテキストが聞こえる（タイミングが示されている）：^{[17] [21]}

オズワルド: (3:52) 奴隷よ、汝は私を殺した。悪党よ、私の財布を受け取れ。
もし汝が成功したら、(4:02) 私の遺体を埋め、
(4:05) 私について見つけた手紙を(4:08) グロスター伯エドマンドに渡し、(4:10) 英国軍に
彼を探し出せ。ああ、(4:14) 早すぎる死よ!エドガー: (4:23) 汝をよく知っている。(4:25) 役に立つ悪党だ。 (4:27) 悪が望むとおりに、 汝の女主人の悪徳に忠実だ。グロスター:何だ、彼は死んだのか?エドガー: (4:31) 父上、座って休んでくれ。

ラジオ放送では、マーク・ディグナム（グロスター役）、フィリップ・ガード（エドガー役）、ジョン・ブリンニング（オズワルド役）が役を読みました。^[18]

オリジナル（1967年）のステレオリリースでは、曲の約2分後に、ミックスが真のステレオから「偽のステレオ」に変わります。これは、ラジオ放送がモノラルミックスダウンに「ライブ」で追加されたため、ステレオミックスに含めることができなかったためです。そのため、曲のこの部分ではモノラルミックスから偽のステレオが作られました。^[22]

モノラル版は4拍子のコードで始まるが、ステレオミックスでは最初のコードに6拍子が含まれている。4拍子のみのイントロは、以前のMPIホームビデオ版のマジカル・ミステリー・ツアー、特に米国版のマジカル・ミステリー・ツアー・アルバム用の別のステレオミックス（ジョージ・マーティン監修）にも収録されている。米国版モノラルシングルミックスには、「yellow matter custard」という言葉の前に追加の音楽バーが含まれている。これは実際には、RM23と呼ばれるモノラルミックスのオリジナルのノーカットバージョンである。Anthology 2でリリースされたこの曲の初期のオーバーダブなしのミックスでは、ジョンが「Yellow mat-」という歌詞を「余分な」音楽バーで早めに歌っていることが明らかであり、この「余分な」音楽バーは後に編集で削除された。1980年の米国版LP Rarities用に用意されたハイブリッドバージョンでは、6拍子のオープニングと、「yellow matter custard」という言葉の前の追加の音楽バー（前述の米国版モノラルシングルミックスより）が組み合わされている。^{[23] 2012年にアップルのDVDと}ブルーレイのリリースのために、完全に新しいフルステレオリミックスが行われた。 『マジカル・ミステリー・ツアー』の復元版である。

この曲の5.1サラウンドサウンドのフルステレオリミックス版は、2003年にリリースされたAnthologyのDVDのディスク4に収録されています。フルステレオデジタルリミックスは、2006年にリリースされたシルク・ドゥ・ソレイユのショーLoveと同名のアルバムでも行われました。プロデューサーのジョージとジャイルズ・マーティンは、オリジナルマスターテープの初期の世代にアクセスすることを許可されました。以前にミックスされた音楽パートは、個別の要素として利用できるようになりました。さらに、BBCのリア王放送のコピーも入手されました。これで、オリジナルのモノラルミックスで使用されたすべての音源が存在するため、適切なステレオリミックスを実現できます。これらのトラックはデジタルで転送され、並べられて新しいマルチトラックマスターが作成され、それに基づいて新しいミックスが作成されました。

前述のLoveショーと 2012 年の Apple 再発盤用に用意されたステレオ リミックスに加えて、同じプロジェクト用にリリースされた DVD には、この曲の 5.1 サラウンド サウンド ミックスが収録されており、同じ曲の 3 つの異なる 5.1 リミックスが作られています。

1967年から1970年のアルバムの新しいステレオミックスが2023年に完成しました。

• オインゴ・ボインゴは最後のアルバム『ボインゴ』（1994年）でこの曲のカバーを披露した。2021年、フロントマンのダニー・エルフマンは、この曲はビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」と共に「生涯を通じて私の中に残り、曲が何を可能にするかを私にとって再定義してくれた」と述べ、マーティンの「ストリングスのアレンジメントは私の音楽語彙の一部になった」と語った。^[24]

• オアシスはこれまで何度もこの曲を演奏しており、グレンイーグルス・ホテルでのライブ録音は1994年のシングル「シガレッツ・アンド・アルコール」のB面として収録され、その後1994年のアルバム『デフィニティブ・メイビー』 25周年記念盤にも収録された。^[25]

• ジム・キャリーはジョージ・マーティンの1998年のビートルズトリビュートアルバム『イン・マイ・ライフ』でこの曲を演奏した。^[26]

• スプーキー・トゥースはアルバム『ザ・ラスト・パフ』で「I Am the Walrus」を演奏した。^[27]
• フォータスは1996年にハノーバーでのライブでこの曲のインダストリアルロックカバーを披露した。^[28]
• フレーミング・リップスは2011年にスタジオでこの曲をライブ演奏した^[29]

イアン・マクドナルドによれば、^[30]特に注記がない限り：

ビートルズ

• ジョン・レノン –ダブルトラックボーカル、エレクトリックピアノ、メロトロン^[31]
• ポール・マッカートニー – バックボーカル、ベースギター、タンバリン^[32]
• ジョージ・ハリソン – バックボーカル、リードギター
• リンゴ・スター – ドラム

追加ミュージシャンとプロダクション

• ジョージ・マーティン – 制作、編曲^[33]、指揮^[33]
• ジェフ・エメリック –エンジニアリング
• シドニー・サックス、ジャック・ロススタイン、ラルフ・エルマン、アンドリュー・マギー、ジャック・グリーン、ルイス・スティーブンス、ジョン・ジェザード、ジャック・リチャーズ – バイオリン
• ライオネル・ロス、エルドン・フォックス、ブライアン・マーティン、テリー・ウェイル – チェロ
• ゴードン・ルーウィン –コントラバスクラリネット^[33]
• ニール・サンダース、トニー・タンストール、モリス・ミラー – ホーン
• マイク・サムズ・シンガーズ（ペギー・アレン、ウェンディ・ホラン、パット・ホイットモア、ジル・アッティング、ジューン・デイ、シルヴィア・キング、アイリーン・キング、G・マレン、フレッド・ルーカス、マイク・レッドウェイ、ジョン・オニール、F・ダクトラー、アラン・グラント、D・グリフィス、J・スミス、J・フレイザー）^[33]  – バックボーカル
• マーク・ディグナム、フィリップ・ガード、ジョン・ブリンギング -リア王の台詞^[20]

この曲がリリースされた当時の批評家たちの反応は、おおむね好意的だった。ライターのデレク・ジョンソンは「ジョンは、バイオリンとチェロを組み込んだ複雑なスコアに乗せて、ナンセンスな（そして時には示唆的な）歌詞をうなるように歌う。この曲を吸収するには、何度か聞く必要がある」と述べている。^{[34]ニック・ローガンは「今、}不思議の国のアリスの世界に足を踏み入れると、ジョンが人けのない海岸にしゃがみ込み、地平線の遥か彼方から美しい弦楽器の音と、ドアベルの音や木の板を切る音など、ビートルズのサウンドがぎっしり詰まった中、『私はセイウチ』を歌っている姿が目に浮かぶ。この素晴らしい曲を十分理解するには、しばらく付き合ってみなければならないだろう」と書いている。^[35]メロディー・メーカー誌のレビューで、ニック・ジョーンズは「ビートルズのこれまでの曲ほど複雑なサウンドではないが、かろうじて聞こえる「会話」の背後で、電気とゴングのシューという音が鳴り響き、カコフォニーが鳴り響く音へとうまく盛り上がっていく」と述べている。^[36]

ニューヨーク・タイムズのリチャード・ゴールドスタインは、この曲は「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』以来の彼らの最も完成度の高い作品」であり、「この断片化を反映した音楽構造」を持つ「激しいコラージュ」であると評した。彼は、この曲は「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』とよく似た世界を示唆している。ニュースは悪く、ジョン・レノン（今は口ひげを垂らしたセイウチ）は私たちを興奮させたいのだ。彼はアーティストだから、そうするのだ」と述べた。^[37]

『マジカル・ミステリー・ツアー』の非常に否定的なレビューで、HiFi/ステレオ・レビューのレックス・リードは「アイ・アム・ザ・ウォルラス」について「文明人が知っているどんな説明も不可能だ。聞くのが醜いだけでなく、スタイルやテクニックのまとまりがなく、まったく馬鹿げていて無意味だ」と述べた。彼はこの曲が「ジョン・バリーのジェームズ・ボンド映画音楽の1つに疑わしいほどに聞こえるイントロで始まる」と述べ、その後歌詞の一部を引用して「全体がフェードアウトして、人々が電気柵で揚げられているか、豚が残飯の入ったバケツをあさっているかのような音になる」と述べた。^[38]

この歌は、「坊や、君は悪い子だった、君はパンティーを脱がせてしまった」という歌詞の中で「パンティー」という言葉が使われていたため、BBCによって禁止された。 ^{[39] [40]}

このシングルはオーストラリアで5万枚以上の売り上げを達成し、ゴールドディスクの受賞資格を得た。^[要出典]

元校であるクォリーバンク男子高校の生徒から、文学の授業でビートルズの曲がどのように分析されているかについての手紙を受け取った後、レノンは解釈しようとする人々を混乱させるために「I Am the Walrus」を書いた。それにもかかわらず、歌詞の意味を理解しようとする試みは数多くあった。^{[46] [47]}

レノンはその後の3曲の歌詞でこのテーマを取り上げている。1968年のビートルズの曲「グラス・オニオン」では、「俺とセイウチについて話しただろう / 俺たちが最高に仲良しなのは知ってるだろう / さあ、みんなにもう一つヒントを / そのセイウチはポールだった」と歌っている。^[48]

アニマルズのリードシンガーであるエリック・バードンは、この曲の歌詞に出てくる「エッグマン」は自分だと主張した。^[49]

Wikiquoteにマジカル・ミステリー・ツアーに関する引用があります。

• アラン・W・ポラックの「私はセイウチだ」に関するメモ