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マスキング（またはマスキング効果）は、漫画で使用される視覚的スタイルであり、アメリカの漫画家スコット・マクラウドが著書「Understanding Comics: The Invisible Art」で初めて説明しました。マクラウドは、シンプルだが認識可能なデザインのキャラクター（彼が「アイコニック」キャラクターと呼ぶ）は、読者がキャラクターを「マスク」として使用することで、ストーリーに自分自身を投影できると主張しています。[1]彼はさらに、アイコニックキャラクターを詳細な背景、キャラクター、またはオブジェクトと並置することで意味が生まれ、読者のグラフィックナラティブの特定の要素に対する感情的および心理的なつながりが強まったり弱まったりする可能性があると主張しています。[2]
マスキングは漫画以外にも、アニメ、絵本、ビデオゲーム（特にビジュアルノベル）など、さまざまなメディアで見られます。 [3]マスキングは漫画やアニメでよく使われており、マクラウドは、日本では「一時期、事実上国民的なスタイルだった」と述べています。[4]
種類
マクラウドは3つのタイプのマスキングを特定している：[5]
- リアルに描かれた背景に象徴的なキャラクターを配置
- 象徴的なキャラクターとリアルに描かれたキャラクターが並置されている
- シンプルに描かれたオブジェクトが、突然リアルなディテールで表示される
マクラウドは、読者が象徴的なキャラクターを「仮面」として利用することで、グラフィック ナラティブの詳細な世界に入り込むことができると提案しています。[1]彼は、読者は感情の表れとして顔の特徴、特に目と口に注目することが多く、象徴的なキャラクターの単純に描かれた顔にそのような詳細がないため、読者が自分の感情を投影する余地が生まれると主張しています。[6] [ 7]象徴的なキャラクターをリアルに詳細に描かれた背景に配置すると、設定の異質性とキャラクターの「空白のキャンバス」としての地位が強調されるため、読者とテキストのつながりが強化されます。[2] [8]
登場人物は、読者の同一視や客体化を促すために、単純化して描かれることもあれば、非常に詳細に描かれることもある。 [5]少年漫画やアニメでは、単純に描かれた主人公とは異なるキャラクターを表現するために、敵役が現実的なスタイルで描かれることがある。[3]一方、少女漫画やアニメでは、登場人物は互いに「最小限に区別」され、読者が登場人物全員と同一視できるようにすることがある。[9]
マンガやアニメでよく見られるもう1つの手法は、単純に描かれた物体、多くの場合は登場人物が使用する小道具が、その物体としてのステータスを強調するために、突然リアルなディテールで描かれることがある。 [5]小道具が、それを使用する登場人物と同じように単純に描かれると、その小道具は登場人物の延長として見ることができる。[5]しかし、小道具がリアルなディテールで描かれると、読者は小道具が物体であることを意識するようになる。なぜなら、読者は小道具の「重さ、質感、物理的な複雑さ」など、架空の現実世界の要素を考慮するからである。[5]
例
西洋の漫画では
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エルジェの漫画『タンタンの冒険』では、特に象徴的なキャラクターをリアルに描かれた背景に配置するというマスキングが顕著に描かれている。抽象とリアリズムを融合させたエルジェの「明確な線」のスタイルは、各パネルに描かれた詳細な環境を横断しながら、読者が斜めのタンタンに扮することを奨励している。[10]
しかし、アフリカ研究を専門とするアメリカ人歴史家ナンシー・ローズ・ハントは、この明確な線引きのスタイルの解釈に疑問を呈し、白人以外の観客は、特に白人以外の登場人物が主人公と並んで人種差別的な戯画として描かれている場合、全員が白人であるメインキャストに自分を重ね合わせるのに苦労するかもしれないと主張している。 [11]ハントは、コンゴの歴史的な植民地支配国であるベルギー出身であることが明記されているキャラクター、タンタンに扮することが難しいかもしれないコンゴ人の読者の例を挙げている。[12]彼女はさらに、コンゴ人のキャラクターの象徴的なデザインがミンストレルショーでの黒人の人種差別的な描写に似ているため、コンゴ人の読者は漫画に登場する多くのコンゴ人のキャラクターの1人に扮することはできないと主張している。[13]
マンガでは
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マスキングは、 ONEと村田雄介によるスーパーヒーロー漫画シリーズ「ワンパンマン」にも見られます。主人公のサイタマは、象徴的な顔でシンプルに描かれることが多いのに対し、[14]シリーズの他のキャラクターは複雑な衣装や顔のデザインをしていることが多いです。[15]その結果、サイタマはリアルな外観のキャラクターと並置されることが多く、読者が象徴的なサイタマに自分を同一視し、他のキャラクターを客体化するというマスキング効果が生まれます。[16]
マスキングの例は、『ワンパンマン』の第1話で、サイタマが怪物のような悪役ワクチンマンと読者に自己紹介する場面に見られる。 [17]サイタマは意図的にディテールを最小限に抑えて描かれている。陰影はあるものの、コスチュームのしわの周りよりもワクチンマンの筋肉質の体の輪郭の周りの方が目立っている。ワクチンマンの顔の特徴もサイタマよりもはるかに細かく描かれており、サイタマの顔は単純な線と形で構成されているのに対し、ワクチンマンの顔のデザインは膨らんだ静脈、収縮した瞳孔、目立つ鼻、唇、耳を特徴としている。サイタマの背景も非常に細かく描かれており、破片のへこみや突起はすべて丁寧に陰影が付けられている。つまり、2種類のマスキングが機能している。サイタマは、リアルに詳細に描かれたキャラクターの隣にリアルに詳細に描かれた背景に配置された象徴的なキャラクターであり、周囲のグラフィック要素の異質性を強調するとともに、サイタマが読者が自分自身を投影できるマスキング可能なキャラクターであるというステータスを強調している。[16]
受信と分析
マクラウドのマスキングの概念は、漫画の正式な研究や漫画以外のメディアの分析で広く引用されている。 [18]たとえば、オーストラリアの政治漫画家 サム・ウォールマンも同様に、児童書の登場人物のシンプルでミニマルな特徴は、読者が自分自身を投影しやすい「器」になると考えている。[19]しかし、マクラウドの批評家は、概念としてのマスキングの普遍性に疑問を呈し、「シンプルさ」は主観的であり、何がシンプルで何が複雑であるかに関するパラメータは文化によって異なると主張している。[20]批評家はさらに、登場人物の視覚的表現以外の物語要素、たとえば登場人物の性格や物語の筋書きなどから、読者は物語との感情的なつながりを作り出す可能性があると主張している。[21] [22]
構図の専門家であるクリスティアン・ビュークとキャシー・ライアンはマクラウドの考えを発展させているが、マスクによる投影は、描写された人物が単純に描かれた背景に配置された場合でも起こり得る（単純に描かれた人物が描写された背景に配置されている場合とは対照的）と主張して、マクラウドの仮定の一部と矛盾している。 [2]ビュークとライアンは、ショーン・タンの『メッセージ』[2]を例に挙げている。この作品では、人間の登場人物は写実的な詳細さで描かれているが、人間以外の登場人物と背景環境は単純だが幻想的なデザインになっている。[23]ビュークとライアンは、物語の中で精巧にデザインされた人間の登場人物は、読者が自分自身を隠すための「器」として機能することはできないが、読者が「なじみのない」設定を進む際の「ガイド」として機能することはできると提案している。[2]言い換えれば、ブックとライアンは、描写された登場人物が単純または非現実的な背景と並置されると、読者は登場人物になりすますのではなく、登場人物と一緒に物語の中にいるように想像するようになると主張している。[24]
参照
注記
参考文献
引用
- ^ マクラウド1994、42-43頁を参照。
- ^ abcde ビューック & ライアン 2017、p. 156.
- ^ ab Wolf 2014、p. 109を参照。
- ^ マクラウド 1994年、43ページ。
- ^ abcde マクラウド1994、44ページ。
- ^ チャン＆リン2019、186頁。
- ^ ミュラー2013、103頁。
- ^ ヴァン・ウォルプッテ2020、65頁。
- ^ カクシュク2018、6頁。
- ^ ハント2002、97ページ。
- ^ ハント2002、97-98頁。
- ^ ハント2002、97ページ。
- ^ ハント2002、98ページ。
- ^ バルデス 2020年。
- ^ ピーターズ 2019.
- ^ ab ONE & Murata 2015.
- ^ ワンパンマン、第1巻。
- ^ ヒアー＆ウースター 2009、p. 16.
- ^ グリフィス＆バーバー 2016年、63ページ。
- ^ サラマンカ & ロドリゲス 2017、p. 97.
- ^ フロム1999、84ページ。
- ^ 新2011、9頁。
- ^ ヤン 2007.
- ^ Buuck & Ryan 2017、156-157ページ。
出典
書籍
- Buuck, Christiane; Ryan, Cathy (2017 年 4 月 27 日)。「シーンの向こう側を見る: ショーン・タンの『The Arrival 』における空間的なストーリーテリングとマスキング」。Abate, Michelle Ann、Tarbox, Gwen Athene (編)。子供と若者のためのグラフィック ノベル: 批評エッセイ集。University Press of Mississippi。pp. 154–170。ISBN 978-1-4968-1170-7。
- チャン・ビユ、リン・ペイイン（2019年4月26日）。『グローバルな文脈における台湾の位置づけ：存在と変容』ラウトレッジ。ISBN 978-0-429-66386-4。
- グリフィス、メアリー、バーバー、キム（2016）。『パブリックを作る、場所を作る』アデレード大学出版局。ISBN 978-1-925261-43-1。
- Heer, Jeet; Worcester, Kent (2009)。「歴史的考察」Heer, Jeet; Worcester, Kent (編)『コミック研究読本』ミシシッピ大学出版局、pp. 13–16。ISBN 978-1-60473-109-5。
- ハント、ナンシー・ローズ（2002 年 10 月 28 日）。「タンタンとコンゴの漫画の中断」。ランドー、ポール・S、カスピン、デボラ・D（編）『イメージと帝国：植民地時代とポスト植民地時代のアフリカの視覚性』。カリフォルニア大学出版局。90～123 ページ。ISBN 978-0-520-22949-5。
- マクラウド、スコット（1994年4月27日）。マーティン、マーク（編）。『コミックを理解する：見えないアート』。マクラウド、スコット、ラパン（イラスト）（第1版）。ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-097625-5。
- ミュラー、アンジャ（2013年2月14日）。児童文学における古典テキストの翻案。A&C Black。ISBN 978-1-4411-5281-7。
- ONE (2014年2月18日). ワンパンマン. 第1巻. 村田雄介 (イラスト). VIZ Media LLC. ISBN 978-1-4215-6749-5。
- サラマンカ、ダニエル・ゴメス、ロドリゲス、ジョゼップ・ロム（2017年4月27日）。「カリカチュアのドラマ：前衛的な修辞技法としての単純化と脱組織化」。クラウディオ、エスター、カニェロ、フリオ（編）『子どもと若者のためのグラフィック・ノベル：批評エッセイ集』。ミシシッピ大学出版局。94～108ページ。ISBN 9781443881999。
- ヴァン・ウォルプット、スティーブン（2020）。 「マスキングと個人：探検」。グルーブ、ティエリー編著。 Revisionen des Porträts: Jenseits von Mimesis und Repräsentation [肖像画の改訂: ミメーシスと表現を超えて]。ヴィルヘルム・フィンク、ブリル・ドイッチュラント。 55–72ページ。ISBN 978-3-7705-6561-0。
- ウルフ、マーク JP (2014 年 11 月 13 日)。LEGO 研究: トランスメディア現象の構成要素の検討。Routledge。ISBN 978-1-317-93545-2。
ジャーナル記事と論文
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- Xin, Sulynn Chuang (2011)。「私の顔！返して！」：スコット・マクラウドの『Understanding Comics』におけるマスクのメタファーと識別の検証（文学修士号）。ブリティッシュコロンビア大学。doi : 10.14288/1.0071867。hdl : 2429/35009。
ニュースと雑誌記事
- フロム、イーサン (1999 年 4 月)。「コミックにおける識別」。コミック ジャーナル。第 211 号。ワシントン州シアトル。pp. 82–86。
- ピーターズ、ミーガン（2019年3月26日）。「『ワンパンマン』シーズン2の公式キャラクターデザインが公開」。Comicbook.com。
- ヴァルデス、ニック（2020年1月6日）。「ワンパンマンのアーティストがサイタマの印象的なアニメーションを共有」。Comicbook.com。
- ヤン、ジーン・ルエン (2007 年 11 月 11 日)。「異星の地の異邦人」。ニューヨーク タイムズ。