女性の断片

女性の断片
公式リリースポスター
監督	コルネル・ムンドルツォ
脚本	カタ・ウェバー
に基づく	コルネル・ムンドルツォ・カタ・ウェーバー 著「女性の断片」
制作：	ケビン・トゥーレン アシュリー・レビンソン アーロン・ライダー
主演	ヴァネッサ・カービー シャイア・ラブーフ モリー・パーカー サラ・スヌーク イライザ・シュレシンジャー ベニー・サフディ ジミーの失敗 エレン・バースティン
撮影	ベンジャミン・ローブ
編集者	ダビド・ヤンチョ
音楽：	ハワード・ショア
制作 会社	子羊 ブロンスタジオ プロトンシネマ クリエイティブウェルスメディア
配布元	ネットフリックス
リリース日	2020年9月4日（ヴェネツィア） ( 2020-09-04 ) 2020年12月30日（米国） ( 2020-12-30 ) 2021年1月7日（カナダ） ( 2021-01-07 )
実行時間	128分[1]
国	カナダ アメリカ合衆国 ハンガリー
言語	英語

『ピーシズ・オブ・ア・ウーマン』は、2020年のドラマ映画で、コルネル・ムンドルツォが監督し、カタ・ウェーバーが脚本を。この映画では、ヴァネッサ・カービー、シャイア・ラブーフ、モリー・パーカー、サラ・スヌーク、イライザ・シュレシンジャー、ベニー・サフディ、ジミー・フェイルズ、エレン・バースティンが、マーサ（カービー）のトラウマ的な出産、赤ちゃんの死、そしてその後の助産師エヴァ（パーカー）に対する訴訟に関わったマーサの家族や関係者を演じています。マーサの母エリザベス（バースティン）は、赤ちゃんの死の責任をエヴァに負わせています。マーティン・スコセッシとサム・レビンソンが製作総指揮を務め、ハワード・ショアが音楽を担当しました。

アメリカとカナダの国際合作であるこの映画は、ムンドルツォとウェーバーによる同名の舞台劇を部分的に基にしており、悲しみと喪失をテーマにしている。2020年9月4日、第77回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、カービーは最優秀女優賞のヴォルピ賞を受賞した。2020年12月30日に一部の劇場で公開され、2021年1月7日にNetflixでデジタル配信が開始され、映画冒頭の 長回しの出産シーンで注目された。

この映画は概ね好評で、俳優陣、特にカービーとバースティンが賞賛されたが、ストーリーの一部は批判された。カービーは演技によりアカデミー賞、英国アカデミー賞、全米映画俳優組合賞、批評家協会賞、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。

ボストンの若いカップル、マーサとショーンは、初めての子供を期待している。ショーンは、裕福なホロコースト生存者であるマーサの母親エリザベスが彼らにミニバンを買っていることに憤慨している。

マーサは自宅で陣痛が始まり、ショーンは助産師のバーバラに電話するが、彼女は不在で、代わりにエヴァという別の助産師を派遣する。マーサは陣痛中の吐き気と痛みに苦しみ、子宮口が10センチになったとき、エヴァは赤ちゃんの心拍数が危険なほど低下していることに気づく。ショーンはエヴァに、このまま続けても大丈夫かと尋ねると、エヴァは救急車を呼ぶように言う。マーサはすぐに女の子を出産するが、最初は健康そうに見えた。エヴァは赤ちゃんが青ざめていることに気づき、蘇生を試みるが、心停止に陥って亡くなる。

翌月、マーサとショーンは検死官との面会に出席する。ショーンは何が悪かったのか知りたがっているが、マーサは乗り気ではない。二人は死因はまだ特定されていないが、赤ちゃんが低酸素環境にいたと断定でき、エヴァに対する訴訟手続きを開始できると告げられる。ショーンは感極まって立ち去るが、マーサは残って赤ちゃんの遺体を科学に寄付することを決意する。

マーサとショーンの関係は緊張したままで、赤ん坊を埋葬して葬儀をしたいと考えているマーサの母親との関係も同様です。マーサとショーンはどちらもひどく落ち込んでいます。ショーンはエリザベスが彼らのために買った車を返却します。その後、彼はマーサのいとこであるスザンヌと性交し、ほぼ 7 年間禁酒していた後にコカインを使用します。エヴァを告訴している弁護士でもあるスザンヌは、エヴァに対する訴訟は大きな利益をもたらす可能性があるとショーンに伝えます。

エリザベスは、マーサの自宅での緊張した家族の集まりで、エヴァの裁判に出席しなければならないとマーサに告げ、自宅出産を決めたマーサのせいで赤ちゃんが死んだと責める。その後、エリザベスはショーンに、あなたは一度も好きになったことがないと告げ、出て行って二度と戻ってこないようにと多額の小切手を渡す。マーサはショーンをローガン国際空港に降ろし、彼はシアトルに向けて出発する。

数か月後、マーサはエヴァの裁判で証言する。証言後、裁判官は彼女に法廷での発言を許可し、彼女はエヴァの死に責任はなく、彼女を責めないと述べた。家に帰ると、冷蔵庫に保管していたリンゴの種が芽を出し始めていることに気付く。(彼女は裁判で、生まれたばかりの赤ちゃんがリンゴの匂いがすることに気付いたと証言していた。) 1 か月後、マーサはショーンが建設を手伝った橋から川に娘の遺灰を撒く。その間、彼女は認知症の兆候がますます現れている母親と和解し、言葉にできない新しい絆さえ見つけていた。

数年後、小さな女の子がリンゴの木に登り、リンゴを摘んで食べます。マーサは女の子の名前をルシアンナと呼び、降ろすのを手伝います。二人は一緒に中に入ります。

劇「Pieces of a Woman」は、妊娠中に流産を経験した夫婦、コルネル・ムンドルツォとカタ・ウェーバーによって創作された。夫婦は当初、自分たちの経験について話したり、悲しみを処理したりしていなかったが、ムンドルツォはウェーバーのノートに書かれた、女性とその母親が子どもの喪失について議論する場面を読み、それを掘り下げる必要があると感じた。^{[2] [3]}ウェーバーは、すでにその場面に「Pieces of a Woman」というタイトルを付けていたが、ムンドルツォからその場面から「家族ドラマ」を作るよう勧められ、脚本家となった。劇はもともとポーランドのワルシャワにあるTRワルシャワ劇場で上演された。 ^{[3] [4]}劇は、ポーランド人のマヤ、その痴呆症の母親、そしてノルウェー人の夫を追ったもので、出産と出産後の家族の夕食の2つの場面から構成されている。BroadwayWorldのフィリップ・ピオトロヴィッチは、実際の小道具（実際に動くオーブンや中で調理される食べ物など）を使ってリアルタイムで演じられるシーンは、映画であると同時に古典的な演劇のようだったと書いている。出産シーンはマルチメディアで、舞台上を自由に動き回るカメラで演技が録画され、劇場のスクリーンでライブストリーミングされ、他のスクリーンでは胎児の超音波スキャンが映し出された。^{[3] [5]}

映画『Pieces of a Woman』は、2019年10月に製作が発表され、ムンドルツォがウェーバーの脚本を基に監督を務める。本作はウェーバーの戯曲^{[2] [6]に基づいており、ハンガリーの助産師}アグネス・ゲレブの裁判のフィクション化された側面も取り入れている。^[5]ウェーバーは映画の脚本を書く際に、精神科医や赤ちゃんを亡くした他の女性たちに相談した。^{[7]戯曲を映画化するにあたり、ムンドルツォは}ボストンを舞台にすることを選んだ。この街の歴史的なアイルランド系カトリック文化は、原作の保守的なポーランド社会をよく表していると考えていたからである。^[8]これは彼にとって初の英語映画である。^[9]ウェーバーは脚本をハンガリー国立映画基金に提出したが、支援は得られなかった。^[10] アーロン・ライダーが脚本を読み、プロデューサーのアシュリー・レビンソンとケヴィン・トゥーレンに見せ、彼らが引き受けた。^[7] サム・レビンソンやマーティン・スコセッシらがこの映画の製作総指揮を務めた。^[11]公開前に作曲家のハワード・ショアからこの映画を見せられたスコセッシは、映画の完成後に参加し、 ^[12]ムンドルツォとウェバーが無名の映画監督だったため配給を手伝うことを望んだ。 『アリスはもうここにいない』でスコセッシ監督の監督を務めた助演女優のエレン・バースティンは、「彼は『ピーシズ・オブ・ア・ウーマン』について、他の誰も取り上げたことのない点を取り上げました。そして、彼は映画製作の芸術をとても高く評価しているので、見てもらえていると感じます」と語っている。^[13]

この映画はトラウマというテーマを探求しており、フォーブス誌に寄稿しているリピ・ロイ博士は、この映画が公開された当時、COVID-19パンデミックの時期に関連性があると考えた。 ^[14]ムンドルツォ監督と主演女優のヴァネッサ・カービーも、この映画に出てくる喪失感は、パンデミックで家族を亡くした人々の心に響くとコメントし、^[15]ウェーバーは、マーサが経験する孤立感や感情を話せないことの関連性について語った。^[16]カービーは、この映画を「世代間のトラウマも探求する、悲しみに関するほぼ人物研究」と表現した。^[17]ロイによると、映画の中でマーサの家族は皆、物理的には一緒にいるものの、感情的には彼女に寄り添ってはおらず、それぞれが喪失感を処理する異なる方法を見つけるという。^[14] NOWの取材に応じた助産師も、悲しみを探求する映画は、しばしばそれを絆の経験として提示することでそれを行うのに対し、「Pieces of a Woman」は違いに焦点を当てていると指摘した。^[18] CBRのレナルド・マタディーンは、この映画の悲しみの探求を『マリッジ・ストーリー』のそれと比較したが、『ピーシズ・オブ・ア・ウーマン』はマーサとショーンが経験する共通の悲しみを探求していないと感じた。^[19]また、 NOWのケビン・リッチーは、映画は全体を通してテーマの焦点を変えており、最初は階級間の緊張を取り上げ、最後は世代間の分裂とホロコーストを生き延びた現在の重荷に焦点を当てていると指摘した。^[20] ニューヨーカーの アンソニー・レーンは、この映画は「冬というテーマのバリエーションのセット」であり、ボストンのほとんど変化のない設定を反映していると書いた。^{[21]同様に、}スクリーン・インターナショナルのリー・マーシャルは、冬の設定と「抑圧的な」ゴシック・リバイバル建築が映画のテーマを形作るのに貢献したと意見を述べた。^[22]

最初にキャスティングされたのはショーン役のシャイア・ラブーフだった。その後すぐにマーサ役のヴァネッサ・カービーがキャスティングされた。カービーはサム・レビンソンから脚本を見せられており、レビンソン夫妻と会って『インフルエンス 女たちの挽歌』のような映画を作りたいと伝えていた。^{[7] [17]ムンドルツォは}『ザ・クラウン』のファンで、カービーがマーガレット王女を演じたのを見て、彼女の演技がクラウディア・カルディナーレやカトリーヌ・ドヌーヴに似ていると思ったため、彼女をキャスティングしたいと考えた。^[24]彼はまた、キャリアのこの時点でカービーと仕事をしたいと考えていた。「すでにすべてのスキルは備わっているが、不安はない [...] 地位を確立すると、ますます慎重になるものだ」。^[8]カービーは役の話し合いでは最有力候補と考えられていたが、カービーに脚本が提示される前に大物キャストから作品が断られていた。それを読んだ翌日、彼女はブダペストに飛び、ムンドルツォと2時間にわたる会議を行った。これについて尋ねられたカービーは、「脚本がとにかく気に入ったのです... わかるときはわかるのです」と答えた。^[25]

2019年10月に映画の制作が発表された際、カービーとラブーフが主役を務めることが明らかになった。 ^{[2] [6]}カービーは役作りのために赤ちゃんの死を経験した女性たちと話し、^{[2] [26]}冒頭の出産シーンの演技のために徹底的に準備した。自身は出産したことがなく、リアリティを懸念していた。彼女は最初に出産ドキュメンタリーを見たが、編集されすぎていると感じたため、産科医に手紙を書き、そのうちの一人であるクレア・メロンから分娩室を見学するよう招待され、出産に立ち会うことも許可された。彼女はNPRに対し、それがなければ映画に出演することはできなかっただろうと語った。 ^{[27] [17]}

2019年12月にはジミー・フェイルズ、エレン・バースティン、モリー・パーカー、イライザ・シュレシンジャーがキャストに加わり、^{[28] [29] 、} 2020年1月にはサラ・スヌークとベニー・サフディが続いた。 ^[30]バースティンは、この映画に出演できたことは「三方良しの状況」のようだったと語り、バースティンが楽しんだ『ホワイト・ゴッド』のムンドルツォや、バースティンが『ザ・クラウン』の演技に感銘を受けたカービーと仕事ができることを喜んだ。カービーもまた、バースティンと仕事ができることを喜んでいた。^[23]

主要撮影は2019年12月3日にカナダのモントリオールで始まり、2020年1月末まで続いた。^[32]

この映画は冒頭の24分間の長回しの 出産シーンで有名で、 ^[33]ガーディアン紙のエイドリアン・ホートンによって「ザ・シーン」と名付けられ、 ^[34]エンターテインメント・ウィークリー誌によって「今年最も物議を醸したシーンの1つ」と評された。^[35]脚本家のウェーバーはワンカットテイクを想定していなかったが、^[36]ムンドルツォは最初からそれを計画していたが、^[17]細部まで全てを見せたいことはわかっていた。ムンドルツォはマーサの最初の陣痛でシーンを始め、救急車の到着で終わらせた。「[彼らは]何が起きているのかを正確に見せたくなかった」ため、観客には赤ちゃんが生きていることだけを見せてサスペンスを作ろうとした。^[36]監督として、ムンドルツォは俳優たちにそのシーンでの演技の選択を自分でさせたかった。標的はなく、ラブーフは自分でつまらないジョークを考え出し、製作チームはキャストに影響を与えないように舞台パフォーマンスを一切見せなかった。^[5]カービーはエンパイア誌に、キャストは「どこにいるかの地図を持っていて、それから自由落下して何が起こるかを見る」と語っていた。^[7]このシーンには3人のスタッフが使われた。撮影監督のベンジャミン・ローブがムンドルツォの要請でカメラマンを務め、2人のブームオペレーターがいた。出産コーチのエラン・マカリスターもカービーとラブーフの補助としてセットに呼ばれていた。^{[7] [17]}ローブは、赤ちゃんの視点を表現するためにシーンに「浮遊感」を持たせたいと考え、手持ちカメラを使用するとドキュメンタリーっぽくなりすぎると感じたため、ジンバルでシーンを撮影することを選択した。 ^[5]また、スムーズなジンバルの動きによってシーンを物理的に見やすくなったと説明しており、これはムンドルツォ監督が物議を醸す可能性のある主題を補うために望んでいたことだった。^[7]ロブは、撮影中ずっとジンバルを搭載したカメラを持ち運べるよう事前に身体的にトレーニングしたが、それでも撮影は彼の健康に悪影響を及ぼした。^[5]

このシーンは2日間で6回撮影され、1日目に4回、次の日に2回撮影された。 ^[38]これは映画で最初に撮影されたシーンであり、脚本では30ページ以上を占めた。1回のテイクで撮影するという選択は、劇中のシーンとライブビデオが含まれていたことに由来する。ローブは「このシーンが、ある意味では息継ぎのように感じられるようにしたかった」と述べた。^[5] 6回のテイクのうち4回目のテイクが使用された。2日目のテイクほど技術的には正確ではないが、ムンドルツォはより生き生きしていると感じた。^[5]カービーは、このシーンを1回のテイクで撮影できたことを嬉しく思っており、それは威圧的ではあったが、最初から最後まで同じエネルギーを保てたことを意味した。^[33]彼女は、このシーンの撮影は舞台で演技をしているようで、「人生で最高の映画体験」だったと述べたが、撮影中に経験した感情から落ち着くまでに長い時間がかかった。^[23]シーン間の感情的な状態を保つために、カービーは期待と出産に関する曲のプレイリストを聴いた。^[7]

カップルのアパートを舞台にしたこのシーンは、実際の家で撮影された。家には大きなアーチ型の通路があり、ローブとキャストたちは、バスルームのドアを除いて、動き回れるようになっている。カービーは、望むならそのスペースを使うように勧められた。ムンドルツォは当初、バスルームに3回出入りしたいと考えていたが、ショットが台無しになる可能性を減らすため、1回に減らした。彼がこの家を選んだのは、その家が彼らの劇のセットデザインと同じレイアウトだったからだ。撮影前に、1回の練習が行われた。ローブの携帯電話で撮影された練習は、38分かかった。ムンドルツォは、もう練習をしなかった。「振り付けがしっかりしていれば、ショット全体が本当に冷たく計算されたものになり、何も直さなければ、ドグマ風の揺れるカメラになってしまう」と、Vultureに語っている。 ^{[5]このシーンでは、} CGIの へその緒をつけた本物の赤ちゃんが使用された。赤ちゃんは母親にアパートのすぐ外で抱かれ、出産の瞬間のためにカメラの外に運ばれた。ムンドルツォとカービーは、本物の赤ちゃんが映画に欠かせないと感じていた。シーンでは他にもリアリティが実現されている。シーンの途中で、ショーンは911に電話するために必死に電話を探し、最終カットを含むテイクの約半分で、ラブーフは小道具がどこにあったかを思い出すのに本当に苦労した。^[5]

ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、このシーンを「単なるスタント」と評し、最後の瞬間まで感情的に空虚であり、映画の残りの部分に対するその重要性は「究極的には無意味な象徴的機能、つまり証拠として」であると述べた。^{[31]一方、ヴァル} チャー誌のヒラリー・ケリーは、このシーンは「技術的なトリックであると同時に、感情的なてこでもあり、出産は一度始まったら逃れられないプロセスであることを思い出させるものである」と感じた。^[5]

ハワード・ショアが映画の音楽を作曲した。^{[39]ムンドルツォの}クラシック音楽へのこだわりにより、スコアはピアノ、チェレスタ、オーボエで構成され、ニューヨーク、ブダペスト、ドイツでのCOVID-19パンデミックによるロックダウン中に録音された。^{[40] [12]}サウンドトラックは2021年1月8日にデッカレコードからデジタルリリースされた。 ^[41]

この映画は、2020年9月4日に第77回ヴェネツィア国際映画祭の公式コンペティション部門で世界初公開され、 ^{[42]その後まもなく、} 2020年トロント国際映画祭（TIFF）のTIFFベルライトボックスで北米初公開された。9月12日、NetflixはTIFFでこの映画の全世界配給権を取得した。^{[43] [44]}ムンドルツォは、Netflixの独立系映画製作者に対する評価は1970年代のユナイテッド・アーティスツに匹敵するとして、喜んでNetflixに売却した。 ^[43]

予告編は2020年11月に公開され、^{[45] [35]} 2020年12月30日に一部の劇場で公開され、2021年1月7日にNetflixでデジタル配信が開始された。^{[46] [47]}デジタル公開されると、公開後最初の3日間で最も視聴された映画となり、初週末には総合2位となった。^[48]

映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、238件のレビューに基づいてこの映画の支持率は75%で、平均評価は6.8/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「『Pieces of a Woman』は素晴らしいオープニングの後、勢いを維持するのに苦労しているが、ヴァネッサ・カービーの演技により、最終的には悲しみの痛ましい肖像画となっている」となっている。^[49] Metacriticでは、41人の批評家による加重平均スコアが100点満点中66点であり、「概ね好意的なレビュー」となっている。^[50]

映画の中でマーサと似たような形で子供を亡くしたヴォーグのピッパ・ヴォスパーは、カービーがマーサを「不安になるほど正確に」演じ、映画が赤ん坊の死の厳しい現実から逃げなかったことを喜んだと述べた。 ^[51]イブニング・スタンダードのシャーロット・オサリバンも、ムンドルツォがマーサの長い悲しみを思いやりを持って扱ったことを称賛した。^[52]ホートンは、映画がマーサ自身ではなくマーサのトラウマに焦点を当てていると批判し、それが不満だったが、他の評論家と同様にカービーの演技を高く評価した^。 [ ^{34] [53] [54] [55]} エンパイアの テリ・ホワイトとエンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットもラブーフの演技を称賛した。^{[56] [57]}

ガーディアン紙のザン・ブルックスは、この映画は「演技のマスタークラス」だが、演出が多すぎると書いた。^[54]同僚のピーター・ブラッドショーは、演技の才能については同意したが、出産シーンと結末を除けば、この映画は「率直に言って不自然で、ばかばかしく、不快な筋書きがたくさんある」と感じた。^[58] ハリウッド・レポーター紙のデイビッド・ルーニーは、カービーの演技が「映画の核心を打ち砕いている」一方で、映画は「平凡な」法廷演説とぎこちなく明るい結末によって台無しになっていると意見した。^[59]ルーニー、オサリバン、NPRのジャスティン・チャンは、単純化された比喩とメロドラマを批判した。^{[55] [52] [59]}

配給会社のNetflixは当初、カービー、ラブーフ、バースティン、ムンドルツォ、ウェバー、サフディ、フェイルズ、スヌークを男優、監督、脚本部門の賞候補としてキャンペーンしていたが、2020年後半にラブーフの元恋人FKAツイッグスによる暴行疑惑が浮上した後、映画とその重要性に注目が集まるよう、ラブーフを宣伝から外した^[60]。^[61]

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• IMDbの「Pieces of a Woman」
• Netflixの「Pieces of a Woman」