ギレルモ・デル・トロの『ピノキオ』

2008年、ギレルモ・デル・トロは、次のプロジェクトとして、イタリアの小説『ピノキオの冒険』（1883年）のよりダークな翻案が開発中であることを発表した。^{[ 11 ]}彼はピノキオを「情熱を注いだプロジェクト」と呼び、「アニメーションほど私の人生と仕事に影響を与えた芸術形式はなく、歴史上のどのキャラクターもピノキオほど私と深い個人的なつながりを持っていません」、そして「物心ついた時からずっとこの映画を作りたいと思っていました」と述べている。^{[ 12 ]}子供の頃、デル・トロはメキシコのグアダラハラでウォルト・ディズニーの1940年のアニメーション映画版を見て気に入ったが、それは、いくつかの強烈な場面が含まれているため、ある意味で「ホラー映画」のようだと感じたからでもある。10代の頃から、彼はこの物語の自分なりのバージョンを作りたいと切望していた。 2003年、デル・トロはカルロ・コッローディの2002年版のピノキオの絵をグリス・グリムリーが描いたものを発見した。その絵ではピノキオは長く尖った鼻と細い手足を持つ人形として描かれており、デル・トロは、その仕草が手に負えないが根は善良な人形のエネルギーを捉えていると感じた。彼は、グリムリーの絵が、コッローディの物語のより重苦しいバージョンで自分が考えていた設定を反映していると結論付けた。^{[ 13 ]}デル・トロがグリムリーにピノキオがなぜそのような姿をしているのか尋ねると、グリムリーは、ゼペットがピノキオを作ったときに酔っていたからだと答えた。この考えは、ゼペットのバックストーリーの重要な部分へと発展した。^{[ 14 ]}

2011年2月17日、グリムリーとマーク・グスタフソンが、デル・トロと長年の協力者であるマシュー・ロビンスが脚本を手掛けるストップモーションアニメーション映画『ピノキオ』を共同監督し、グリムリーのデザインをビジュアル面で基にすることが発表された。デル・トロは、ジム・ヘンソン・カンパニーとパテと共にこの映画をプロデュースする予定だった。^{[ 15 ]}グリムリーは、未完成の木材として描かれたピノキオの姿を考案した。^{[ 8 ]}当初はグリムリーが監督、デル・トロがプロデュースする予定だったが、^{[ 13 ]} 2012年5月17日、デル・トロが監督を引き継いだ。^{[ 16 ]}その後、デル・トロは、ファンタスティック・ミスター・フォックス（2009年）のような同様のストップモーション作品の経験を持つストップモーションのベテランであるグスタフソンとチームを組み、このプロジェクトに対する彼の野心的なビジョンを実現する手助けをさせた。^{[ 13 ]} 2012年2月、デル・トロはピノキオ、ゼペット、しゃべるコオロギ、マンジャフオコ、キツネとネコのコンセプトアートを公開した。^{[ 17 ]} 2012年7月30日、この映画はShadowMachineによって制作およびアニメーション化されることが発表された。当初は2013年か2014年に公開される予定だったが、^{[ 18 ]}開発地獄に陥り、その後何年も続いた情報は一切なかった。

2017年1月23日、パトリック・マクヘイルがデル・トロと共同で脚本を執筆することが発表された。^{[ 19 ]} 2017年8月31日、デル・トロは第74回ヴェネツィア国際映画祭でIndieWireに対し、この映画は予算を3500万ドル増やさなければ中止になると語った。^{[ 20 ]} 2017年11月8日、彼はどのスタジオも資金提供を望まなかったため、このプロジェクトは実現しないと報告した。^{[ 21 ]}一時、マシュー・ロビンスはコスト削減のため、フランス人アーティストのジョアン・スファールと共に2Dアニメーション版の映画を制作することを検討したが、デル・トロは予算が増えることで製作許可を得るのが難しくなるとしても、ストップモーションでなければならないと決めた。 [ ^{22 ] 2018}年10月22日、 Netflixが買収し、パテが関与しなくなったことで、この映画が復活したことが発表された。^{[ 23 ]}

開発期間のほぼすべてをデル・トロとグスタフソンが主要キャラクターのデザインを決定づけることに費やし、グリムリーのデザインを基にしたり、デル・トロの長年の協力者であるガイ・デイビス（アートディレクターのカート・エンダーレと共に共同プロダクションデザイナーとしてプロジェクトに参加）にデザインを依頼したりした。その後、アニメーションモデルをデル・トロが「世界最高」と考えるイギリスのストップモーション人形会社マッキノン＆サンダースに渡し、ピノキオ、ゼペット、セバスチャン・J・クリケット、ヴォルペ伯爵、猿のスパッツァトゥーラのデザインを製作してもらった。^{[ 13 ]}主要キャラクターのほとんどは表情を作るために機械の頭部を持っているが、金属製の3Dプリント人形であるピノキオには3000個の交換用顔が使用された。^{[ 24 ]}

敵役のヴォルペ伯爵は、原作のマンジャフオコと狐を組み合わせたものです。マンジャフオコは当初、映画に敵役として登場する予定でしたが、デル・トロ監督がキャラクターを嫌い、ありきたりだと考えたため、制作途中で削除されました。マンジャフオコのキャラクターモデルは既に作成されていたため、モデルを無駄にしないために、マンジャフオコのオリジナルデザインはヴォルペのサーカスの背景キャラクターとして怪力男として使用されました。^{[ 25 ] [ 26 ]}コンセプトアートに登場した猫はスパッツァトゥーラに置き換えられ、おもちゃの国はイタリアの子供向けトレーニングキャンプに置き換えられました。^{[ 27 ]}最初は、青い髪の妖精はカルロが埋葬されているのと同じ墓地の死んだ少女でした。これが2人の天使のような存在に変更され、最終的に生と死の2人の姉妹となり、カルロは墓地に埋葬されなくなりました。^{[ 28 ]}彼らのデザインは、複数の目を持つ超自然的な翼のある存在であり、聖書のセラフィムや『ヘルボーイII：ゴールデン・アーミー』（2008年）の死の天使を彷彿とさせる。^{[ 10 ]}

ギレルモ・デル・トロは、コッローディの『ピノキオの冒険』とメアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』（1818年）の類似点に興味をそそられた。どちらも、父親のような人物によって命を吹き込まれ、世界に放り出された子供のような人物を描いており、父親は彼が愛や善悪を区別する能力など、人間らしさを構成する資質を自力で発見することを期待している。これらのテーマはデル・トロに自身の子供時代を思い出させた。『フランケンシュタイン』はデル・トロがピノキオにゴシック的な方向性を与えるきっかけの一つとなったが、映画は依然として家族向けに作られている。彼は世代を超えた繋がりを築き、思いやりを伝えようとした。デル・トロは、思いやりは今日の世界の途方もない複雑さに直面する子供たちにとって不可欠だと考えている価値観である。^{[ 8 ]}

デル・トロ監督の『ピノキオ』では、人形を作るのに使われる木材は、ゼペット爺さんの息子カルロの墓の上に生えている木から彫られています。ピノキオの登場は、悲しみに暮れる父親に父親としての役割を果たす機会を与えます。しかし、ピノキオは行儀が良く従順なカルロとは対照的に、騒々しく、活発で、奔放です。しゃべるコオロギ、セバスチャン・J・クリケットの人物像も変更されています。セバスチャンはやや重々しくピノキオの良心の役割を担います。彼の自己重要感はピノキオを苛立たせ、ピノキオはセバスチャンの監視から逃れようとします。コオロギは、ピノキオが愛や謙虚さ、そしてどのように振る舞うべきかといったことを、自ら発見しなければならないことに気づきます。原作と同様に、セバスチャンは映画の中で何度も「殺される」が、キャラクターアークを完遂するために必ず復活する。^{[ 8 ]}デル・トロは映画の中で魔法の生き物に過度に頼りたくなかった。より現実味を求めて、彼はキツネを人間に変え、ヴォルペ伯爵と名付け、マンジャフオコの代わりに登場させることで、両方のキャラクターへのオマージュと融合を図った。猫は削除され、おもちゃの国はイタリアの子供の訓練キャンプに変わった。ロバのサブプロットでは、御者はポデスタに置き換えられ、ピノキオは殺せないと悟ったファシストの役人が、彼をイタリア軍に勧誘しようと奮闘する。キャンドルウィックはいじめっ子に変更され、最終的に改心する。^{[ 8 ]}

物語のほとんどのバージョンは、おとぎ話の世界を舞台としている。デル・トロの映画は、物語を第一次世界大戦と第二次世界大戦の間のファシスト・イタリア、ベニート・ムッソリーニの台頭期に再設定している。そのため、ピノキオは従順な操り人形のように振る舞う人々の社会で目覚める。対照的に、ピノキオは独立心が強く、抑えきれない。[ ^{8 ]彼}は、ムッソリーニ本人や死の霊に遭遇しても、規則に従ったり、権威者に服従したりすることができない。グスタフソンは、生まれたばかりで、この世に生まれ、結果を知らないピノキオのこの人物像に惹かれた。物語が進むにつれて、ピノキオは潜在的な人間性に目覚め、最後にはゼペットの命を救うために人間になることを選択する。^{[ 13 ]}デル・トロは、子供の精神を抑圧し、親や他の権威者への盲目的な服従を促す道徳的な物語と解釈できる原作の明らかな意図から離れることを選択した。しかし、デル・トロはピノキオの自律性の発達を美徳と見なした。デル・トロの映画は自己発見と道徳的行為を中心にしている。デル・トロは、ジェペットがピノキオをカルロの単なる代わりではなく、彼自身の存在として受け入れることができなかったことなど、父子関係の側面を探求しようとした。ジェペットは、町が当初拒絶した「奇妙な怪物」の混乱について罪悪感に苦しんでいる。^{[ 8 ]}この作品のいくつかのテーマは、 『デビルズ・バックボーン』 （2001年）、『パンズ・ラビリンス』（2006年） 、 『シェイプ・オブ・ウォーター』 （2017年）などの以前の作品に見られるかもしれない。これら３作品は、ピノキオのように、他人と違うと見なされる人々の人間性も探求している。^{[ 13 ]}

この物語のこれまでのほとんどの翻案では、木の人形から血肉を持った人間へと肉体的に変容することが必要不可欠とされてきた。デル・トロはこの概念、つまりピノキオが父親に愛され、幸せになるためには肉体的に変わらなければならないという考えを明確に否定している。この映画は、人間の本質は内面の感情と外面の表現、特に行動にあると主張している。^{[ 8 ]}したがって、ピノキオは自分が「本物の少年」になるかどうかには関心がない。変容の根底にあるのは、むしろゼペットがピノキオをありのままの姿で受け入れ、愛するようになる過程である。最終的に、彼はカルロを愛したのと同じくらい激しくピノキオを愛するようになる。これはデル・トロに父親フェデリコとの関係を思い出させた。^{[ 13 ]}

ユアン・マクレガー、デヴィッド・ブラッドリー、ロン・パールマン、ケイト・ブランシェット、クリストフ・ヴァルツ、ティルダ・スウィントンといった俳優陣は、原作に登場するしゃべるコオロギやゼペット爺さんといったキャラクター、あるいはポデスタ、スパッツァトゥーラ、ヴォルペ伯爵といった新たなキャラクターなど、多様な役柄を演じた。

デル・トロとグスタフソンは、映画の声優陣を編成するにあたり、アカデミー賞受賞者や、デル・トロと過去にクリエイティブな繋がりがあった才能ある俳優を複数選出した。^{[ 13 ]}ダニエル・ラドクリフ、トム・ウェイツ、クリストファー・ウォーケンは当初、この映画の主演候補として検討されていた。ウェイツはゼペットの声を担当する候補として検討されていたと報じられており、デル・トロは/Filmによると、ウォーケンを狐役に起用することを検討していたが、ドナルド・サザーランドもその役に検討していたと報じられている。ラドクリフは後に、代わりに映画の製作総指揮を務めることになった。^{[ 29 ]}映画製作の初期段階で、デル・トロは最初に、ヘルボーイ（2004）とヘルボーイII：ゴールデン・アーミーで一緒に仕事をしたジョン・ハートにゼペットの声を依頼したが、ハートは映画の録音が始まるずっと前の2017年に亡くなった。^{[ 30 ]}

2020年1月31日、ロン・パールマン、ティルダ・スウィントン、ユアン・マクレガー、クリストフ・ヴァルツ、デヴィッド・ブラッドリーが本作のキャストに加わったことが発表された。^{[ 31 ]}ブラッドリーは主に、テレビシリーズ「ザ・ストレイン」と「トロールハンターズ：テイルズ・オブ・アルカディア」でデル・トロと以前にコラボレーションしたことがきっかけでキャスティングされた。彼はゼペット役を「感情のジェットコースター」のような役だと考えており、子供の頃に聞いたピノキオの話よりもリア王に近いと感じている。^{[ 13 ]}パールマンは当初マンジャフオコの声優にキャスティングされていたが、デル・トロがヴォルペ伯爵を優先してそのキャラクターを削除することに決めたため、パールマンはポデスタに、ワルツはヴォルペにキャスティングされた。デル・トロはヴォルペを映画の中で悪魔に最も近いキャラクター、キツネとネコよりも大げさなキャラクター、原作の漫画的で幻想的なトーンから引き出されたように見える滑稽な悪人だと考えている。^{[ 26 ]}

2020年8月19日、グレゴリー・マン、ケイト・ブランシェット、ティム・ブレイク・ネルソン、フィン・ヴォルフハルト、ジョン・タートゥーロ、バーン・ゴーマンがキャストに加わった。^{[ 32 ]}ピノキオ役には、デル・トロは可愛い子役ではなく普通の男の子のような声の子役を探していた。その結果、マンの驚異的な声域によって、自然な子供でありながら、非常に感情豊かな声を出せる子役を起用することになった。^{[ 13 ]}マンの声の演技は、世界について学び、すべての人に会いたいと願う主人公に「おかしな明るい」性格を与えたが、カルロの墓の隣にある木の木材から作られたことを考えると、彼のルーツはどこか悲しい。^{[ 8 ]}プロの声優ほど熟練していないと感じているため、声優の仕事があまり好きではないウルフハードだが、それでもリラックスしてマンと一緒にキャンドルウィック役のセリフを録音した。録音ブースで一人でいるよりも、周りに人がいる方が声優の仕事がうまくいくと感じていたためで、デル・トロとグスタフソンがそれを許してくれたことに感謝している。^{[ 33 ]}ブランシェットは、2021年の『ナイトメア・アレイ』で一緒に仕事をしたデル・トロに、この映画への参加を打診した。デル・トロは、猿のスパッツァトゥーラ役を除いてすべての役がすでにキャスティング済みだと彼女に伝えたが、ブランシェットはデル・トロと再び仕事ができるなら喜んで受け入れた。彼女はまた、デル・トロがピノキオの製作を開始しようとしていた時に、猿が自分のスピリットアニマルだと提案し、彼女のキャスティングを確実にした。ブランシェットは、他の作品で通常行われるように後で編集するためにさまざまな感情音を録音するのではなく、ショットごとに声を録音した。^{[ 34 ]}

撮影は2020年1月31日までにオレゴン州ポートランドのShadowMachineのオフィスで開始された。^{[ 13 ] [ 31 ]}制作は2022年初夏まで続き、一部のシーンはデル・トロ自身のCentro Internacional de Animación (CIA) ローカルスタジオが担当した。CIAは2019年からメキシコのグアダラハラに拠点を置き、メキシコの地元人材の育成に取り組んでいる。すべてのセット、小道具、キャラクターの衣装は、デル・トロの実写作品によく見られる歴史的かつ現実的な基準で制作されたため、曲線的で伸びた傾斜したスタイルで建物を様式化するなどの方法で過度に様式化しないという制作側の決定により、映画のテーマを支えるストップモーションと実写のスタイルが混在することになった。アニメーターたちは、人形に「かゆみ、くしゃみ、恥ずかしさや恐怖で目をそらす」などの「間違い」をさせることで、人形から自然な演技を引き出すよう奨励された。これは、通常アニメーションでは撮影されない、キャラクターの思考や聞き取りを撮影するためである。 ^{[ 13 ]}ヴォルペ伯爵のカーニバルについては、デイビスとエンダーレは、デル・トロの前作『ナイトメア・アリー』のために集められた参考資料ライブラリーから着想を得た。同作は1930年代のカーニバルが主役であり、デイビスは以前コンセプトアーティストとして携わっていた。ただし、同作のカーニバルはヨーロッパではなくアメリカ中西部に設立されたものであったため、アメリカとヨーロッパのカーニバルには大きな共通点があるにもかかわらず、映画製作者たちはどちらのカーニバルにも同様に荒廃してみすぼらしい外観を作り出した。ブラッドリー・クーパー演じるスタントン・カーライルがカーニバルに到着する『ナイトメア・アリー』の初期のショットのいくつかは、ヴォルペ伯爵のカーニバルを確立するシークエンスのインスピレーションとなった。 ^{[ 35 ]}死後の世界のシーンとエンドクレジットのシーンは、メキシコのグアダラハラにあるスタジオEl Taller de Chuchoによってアニメーション化された。^{[ 36 ]}

映画の制作クオリティは、ディズニーのアニメ版とは異なる方法でコッローディの作品を再解釈するために、セットやキャラクターの精緻なディテールと独自のテクスチャによって形成された。デル・トロはヴァニティ・フェア誌にこう語っている。「私は生涯ディズニーへの賞賛と大きな愛を公言してきたが、その衝動こそが私をそのバージョンから遠ざけるのだ。私はそれがディズニーアニメーションの頂点だと思う。それは最も美しい手描きの2Dアニメーションで作られている」。^{[ 8 ]}彼は人形を使って人形についての映画を作るというアイデアを「美しい」と見ており、ストップモーションの限界を可能な限り押し広げて、どんな観客でも見られる「心温まる」映画を作ろうとした。^{[ 13 ]}ムービング・ピクチャー・カンパニーが視覚効果を担当し、ボットVFXとミストVFXが協力した。雨、雪、火、爆発、水などのデジタル効果は、ストップモーションの世界全体に合うように、実写効果のように見えるように作られました。ピノキオが死神に会うときに背景に見える砂時計の棚は、アクリル製の実物モデルになる予定でした。しかし、COVID-19の影響でアクリル素材が不足したため、代わりにデジタルで作成する必要がありました。^{[ 37 ]}

2020年1月8日、アレクサンドル・デスプラは映画のスコアとオリジナル曲の作曲を開始した。^{[ 1 ]}これはデスプラとデル・トロの『シェイプ・オブ・ウォーター』に続く2度目のコラボレーションである。^{[ 1 ]}作詞はローバン・カッツが担当した。^{[ 13 ]} 2012年8月23日、ニック・ケイヴがスコアの作曲を担当することになったが、8年後にデスプラに交代した。^{[ 38 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、290人の批評家のレビューのうち96%が肯定的で、平均評価は8.3/10です。同サイトの総評は、「ギレルモ・デル・トロのピノキオはタイトル通り、原作の暗さを包含した視覚的に見事な翻案作品である」となっています。^{[ 57 ]}加重平均を使用するMetacriticでは、49人の批評家に基づいて100点満点中79点を与え、「概ね好意的」なレビューを示しています。^{[ 58 ]}

ヒンドゥー紙のガウタム・サンダーは、「これまでのピノキオの翻案作品よりもデル・トロ自身の『パンズ・ラビリンス』との共通点が多く、この現代メキシコ人巨匠は子供向けの物語をはるかに不気味で深刻で政治的な方向に再解釈している」と書いた。 [59] BBC^{のキャリン・}ジェームズは、「ムッソリーニのために踊るピノキオを見たことはないだろうが、ギレルモ・デル・トロの暗く、感動的でありながらも生命を肯定する、人形が本物の少年になるという古典的な物語は、おなじみのディズニー版よりも『パンズ・ラビリンス』や『シェイプ・オブ・ウォーター』との共通点が多い」と述べた。 ^{[ 60 ]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星中3つ星を与え、「確かに感動的で悲しい瞬間があり、苦労性のコオロギを演じるマクレガーのユーモラスなトーンが楽しいアクセントを加えている」と述べた。 ^{[ 61 ]}

CNNのブライアン・ロウリーはより批判的で、「ストリーミング大手の、愛されている作品から生み出されたもう一つの目玉作品への要望に応えたという点を除けば、賞賛にはいくつかの条件が付いており、夢が実現したと言えるような一貫した驚きの感覚を奪っている」と書いた。^{[ 62 ]}ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスは、「この話は奇妙だが、ファシズムについてのメタファーにするという決定によってさらに奇妙になっている。政治的に一貫性がないだけでなく、タイミングも悪い」と書いた。^{[ 63 ]}

2024年12月、Colliderは本作を「2020年代最高のファンタジー映画10選」の第5位にランク付けし、ロバート・リー3世は「原作小説と同じ魔法と強みを守りながらも独自の物語を作り上げ、おとぎ話の最高の翻案の一つと言える作品となっている。ストップモーションアニメーションは息を呑むほど美しく、卓越したキャラクターデザインと、それぞれの場面や表情から溢れ出る魅力が印象的だ」と評した。^{[ 64 ]}

ピノキオは、ストリーミングサービスからアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した最初のアニメーション映画でした。^{[ 65 ]}アニメーションスタジオのNetflix Animationは、以前に同じ部門で3回ノミネートされていました。ディズニー/ピクサー以外の映画としては7作目の受賞であり、スパイダーマン：スパイダーバース以来のディズニー/ピクサー以外の映画としては初、アードマンのウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！に続く2作目のストップモーションアニメーション映画、そしてディズニーのアニメーション映画『ピノキオ』に続くアカデミー賞のどの部門でも受賞した『ピノキオの冒険』の2作目の翻案作品です。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}