シェイプ・オブ・ウォーター（サウンドトラック）

シェイプ・オブ・ウォーター（オリジナル・サウンドトラック）
サウンドトラックアルバム アレクサンドル・デスプラ
リリース	2017年12月1日
スタジオ	アビーロードスタジオ オリーウッド ミックス ルーム (ロンドン) Studio De La Grande Armée (パリ)
ジャンル	サウンドトラック
長さ	76 : 23
ラベル	デッカ
プロデューサー	ドミニク・ルモニエ
アレクサンドル・デスプラ年表
ヴァレリアン 千の惑星の救世主 (2017) シェイプ・オブ・ウォーター （2017） サバービコン （2017）

『シェイプ・オブ・ウォーター（オリジナル・サウンドトラック）』は、アカデミー賞を受賞した同名の映画のサウンドトラックアルバムです。全26曲を収録。ほとんどの曲はアレクサンドル・デスプラ作曲のオリジナルスコアですが、映画の舞台が冷戦時代であることから、1940年代や1960年代に作られた曲もいくつか組み込まれています。ギレルモ・デル・トロが監督し、ヴァネッサ・テイラーと脚本も共同執筆したこの映画には、サリー・ホーキンス、マイケル・シャノン、リチャード・ジェンキンス、ダグ・ジョーンズ、マイケル・スタールバーグ、・スペンサーが出演しています。

デスプラは当初、2012年後半にカルロ・コッローディの『ピノキオの冒険』（1883年）を原作とするストップモーションアニメ映画『 ピノキオ』でデル・トロとコラボレーションする予定だったが、数か月後に開発が難航した。翌年（または2014年初頭）、デル・トロはデスプラに映画のあらすじを語り、完成した映画のプレビューを見せられた。デスプラは感銘を受け、ミュージカルに似ていると感じて映画の音楽を作曲することに同意した。デスプラは6週間かけて映画の音楽を作曲し、それは愛のように「優しく、暖かく、壊れやすい」ものだった。デスプラは映画のために水の音を広範囲に録音し、ピアノとフルートを使用して「ぼやけた水中の音」を作り出した。デスプラはこの映画を「傑作」と考え、デル・トロの映画製作を称賛し、「映画があれほど美しいと、人生がずっと楽になる。手に取るだけで、望むところへ連れて行ってくれる」と語った。^[1]

アルバムは2017年12月1日にデッカレコードからデジタルと物理フォーマットでリリースされ、2018年10月5日にビニール盤でリリースされた。^[2]スコアは、デスプラのミニマルなアプローチとメロディアスなアンダースコアを賞賛し、批評家から絶賛された。デスプラはこの映画での作品でアカデミー賞最優秀オリジナルスコア賞を受賞したが、 ^[3] 『グランド・ブダペスト・ホテル』に続いて2度目の受賞となった。^[4]さらに、彼は「最優秀オリジナルスコア」でBAFTA賞、放送映画批評家協会賞、ゴールデングローブ賞を受賞したほか、3度のグラミー賞ノミネートと最優秀オリジナルスコア賞のサテライト賞を含む、数多くの賞とノミネートを受けた。

『シェイプ・オブ・ウォーター』は、デスプラとデル・トロの最初のコラボレーション作品となった。監督と作曲家の両者は当初、カルロ・コッローディによる1883年のイタリアの小説『ピノキオの冒険』の「ダークな翻案」でコラボレーションしたいと考えており、ストップモーションアニメ映画として企画されており、アメリカ人ミュージシャンのニック・ケイヴがデスプラのプロジェクトへの参加を認めていた。 ^[5]しかし、映画は2012年後半に開発難航した。^[a] 2013年後半か2014年初めに、デル・トロはデスプラと会い、映画の構想について話し合った。2017年1月、デスプラは完成した映画のラフカットを見せられ、ミュージカルに似ていると感じ、音楽の作曲に同意した。デプラは「映画の美しさに衝撃を受けた」と感じ、デル・トロの演出を高く評価した。彼は「現実と想像を織り交ぜ、観客を何の苦労もなくその世界に引き込むことは最も難しいことだった。観客を彼の世界に楽々と引き込むのは、非常に稀なことだ」と感じた。^[1]

デプラは、観客に愛によって引き起こされる「温かい気持ち」を体験してもらうために、水の音を徹底的に捉えようとした。彼はまた、「愛には色も質感もない」、ただ「どこにでも行く」と、愛を水に例えた。^[7]インタビューで、彼は冒頭シーンのメロディーは「実は波でできている。わざとそうしたわけではないが、この愛と水の要素に完全に浸ることで、波のようにアルペジオを奏でるメロディーを書いた」と語っている。 ^[1]スコアは時系列順に作曲されたわけではないが、「冒頭を見つけることが、映画の入り口を見つける鍵だった。映画の魂とは何か？それはすべて冒頭にある。そして実際、それは最後に聞こえるものと同じものだ。なぜなら、私たちは水中にいるから、それは夢であり、すべてが部​​屋の中に浮かんでいるからだ。」^[7]デスプラは「音楽はすでに観客に物語の雰囲気を伝えている。それは温かみがあり、少し脆く、少し憂鬱だが、それほどでもない」と語った。^[7]彼はこの映画の音楽を書くのに6週間を要した。^[1]

音楽は、没入感を演出し、「自分自身が浮いているような感覚」を与えるために意図的に作曲された。2つのメロディー、1つは「エリサのテーマ」と題され、映画の冒頭で聞かれ、後に映画の終わりまでに1つの音楽に融合する。この効果と最終的な結果を強調するために、デスプラは伴奏のフルート、アコーディオン、ホイッスルの音を「ぼやけたもの」に変えた。アコーディオンについては、南米音楽で最も頻繁に演奏されるバンドネオンを選択し、フランス風に演奏するのではなく、南米起源の「両生類の男」（または海の生き物）が「タンゴの達人が行うような装飾と音階」で音楽的に表現されているとした。^{[1]オープニングシーンでは、}フェンダーピアノ、エレクトリックピアノ、12本以上のフルートなど、いくつかの楽器が演奏され、「ぼやけた水中の音」が作られた。^[8]彼は「優しい」映画のために大規模なオーケストラのスコアを作ろうとはせず、バスフルート、アルトフルート、弦楽器、アコーディオンで音を作った。^{[8] [9]}

全体的なスコアの作曲について、彼は「音楽を形作り、ストーリーラインの形に合わせること」だと述べた。その結果、デスプラはシャノンのキャラクターにメロディーを与えないことを選択した。^[1]また、彼は「両生類の男」をホラー映画のモンスターとしてアンダースコアで表現することも避けた。「彼はモンスターではない」と感じ、「これらのキャラクターの有機的な性質を維持しなければならない」と考えたからである。^[7]

『シェイプ・オブ・ウォーター』の音楽は批評家から絶賛され、Rogerebert.comはそれを「物憂げでほろ苦い」と評した。^[10]シカゴ・リーダーのベン・サックスはデスプラの音楽を「空想的」で「不思議な雰囲気を保っている」と評した。^[11]ムービー・ウェーブのジェームズ・サウスオールはそれを「豪華」で「音楽の創造的なファンタジー」と呼び、「シェイプ・オブ・ウォーターはとても印象的だが、実は作曲家が2017年に書いた音楽の中で最も印象的ではないということが、彼の質の高さをさらに証明している」と書いた。^[12] Filmtracks.comは「デスプラの音楽はその知性で熱狂的なファンを喜ばせるだろうが、奇妙に一貫性のない精密さとして認識されるものに直面したとき、彼の疑わしい選択に納得しない人もいるだろう。この音楽はあなたの心を溶かすか、頭を掻きむしらせるかのどちらかだろう」と書いた。^[13]オールミュージックのマーシー・ドネルソンは、楽器の演奏と「水の音」を作り出す努力を称賛し、「意図的か無意識の影響かはわかりませんが、物語の舞台となった時代の映画音楽作曲家、ヘンリー・マンシーニやバーナード・ハーマンなどへの言及も聞こえるかもしれません」と付け加えた。^[14]

あらゆる賞シーズンと同様に、 2017年後半にフォックス・サーチライト・ピクチャーズから『フォー・ユア・コンシダレーション』アルバムがリリースされました。このアルバムは33曲で構成されており、一般リリースアルバムとは異なる内容で、曲の削除、オリジナルのアンダースコアの代替キュー、オリジナルアルバムには収録されていないキューなどが含まれています。^[15]

クレジットはAllMusic より引用^[51]