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ステファネスキ祭壇画は、イタリアの画家ジョットによる三連祭壇画で、1320年頃の作品です。ローマの旧サン・ピエトロ大聖堂の祭壇の一つに飾る祭壇画として、ジャコモ・ガエターニ・ステファネスキ枢機卿[1]の依頼により制作されました。現在はローマのバチカン美術館に所蔵されています。
これはジョットの作品の中で、依頼を受けて制作されたことが記録されている珍しい例であり、ジョットの署名も入っていますが、ジョットの作品のほとんどの日付と同様に、日付については議論があり、多くの学者はジョットの工房が制作したと考えています。[ 2 ]長い間、教会の主祭壇のために作られたと考えられていましたが、最近の研究では、身廊にある、翼廊への巨大なアーチ型の開口部のすぐ左側にある「参事会の祭壇」に置かれたことが示唆されています。[ 3 ]祭壇は独立しており、祭壇画は両面に描かれているため、会衆は正面から、教会の参事会は背面から見ることができます。
中央正面パネルには、聖ペテロが玉座に座り、両脇に聖人たちが描かれ、ステファネスキ枢機卿自身がペテロの右側で跪き、縮小された祭壇画を捧げている。左パネルには聖ヤコブと聖パウロ、右パネルには福音記者ヨハネと聖アンデレがいる。3 枚のプレデッラ パネルのうち 2 枚は失われているが、いずれも聖人の半身像を描いたものであることは間違いない。背面メイン (中央) パネルには、キリストが玉座に座り、両脇に天使たちが描かれ、右足元にステファネスキ枢機卿が跪いている。左パネルにはペテロの磔刑、右パネルには聖パウロの斬首が描かれている。プレデッラには、中央に天使たちに囲まれた聖母子像、両脇に 12 使徒の立像が描かれている。
祭壇画は旧聖ペテロ教会の後陣の前に設置されており、14 世紀には聖ペテロと聖パウロに挟まれたキリストのモザイク画が飾られていた。そのため、絵画の正面の図像は後陣のモザイク画と形式的には類似しているが、図像的にはそれを繰り返していない。祭壇画の背面の中央パネルは、後陣のモザイク画を見ることができない人々（背を向けて座っていたため）のためにモザイク画を複製し、側面のパネルには物語が描かれている。この時代の両面祭壇画では、正面に象徴的な図像、背面に物語的な図像が描かれるのが一般的だった。[ 4 ] ペテロはキリストのポーズを模倣することで、地上におけるキリストの代理人としての教皇（ペテロは初代教皇）の役割を強調している。[ 5 ]
ジョットは、ペテロとパウロの殉教を、ローマへの巡礼者が頻繁に訪れる、よく知られた場所で起こったものとして描いている。ペテロの磔刑は、メタ・ロムリ（バチカン近くのピラミッドで、15 世紀に破壊された）とテレビントゥス・ネロニス（おそらく霊廟であった古典時代の記念碑で、現在は存在しない）の間に配置されている一方、パウロの斬首は、ローマの南にある聖人の斬首の場所であるサン・パオロ・アッレ・トレ・フォンターネ教会を表す円形の建物の近く、市の外に描かれている。これらの場面は、旧サン・ピエトロ大聖堂の身廊の壁にある中世のフレスコ画にも見られる。 [ 6 ] ローマの教会の装飾における寄進者のイメージは初期キリスト教時代に遡るが、ジョットのサン・ピエトロ大聖堂の祭壇画は、寄進者の二重表現（正面と背面）とステファネスキ枢機卿の顔と衣装の具体性の両方において珍しい。ステファネスキは正面では枢機卿の正装を身にまとっており、祭壇画の「公的な」面としてふさわしく、聖ゲオルギオスによって聖ペテロに紹介されている。背面では、彼はより控えめな服装の参事会員として描かれており、絵画のこの面の観衆にふさわしい。ヴァザーリは肖像画をジョットの芸術の最大の強みの一つとして挙げている。[ 7 ]
ステファネスキがこの絵画を手に持っている描写は、元々はもっと凝った額縁に収められていたことを示唆しており、それによって比較的小さな祭壇画が旧サン・ピエトロ大聖堂の広い空間にうまく収まったと考えられる。自身を縮小した版画を額縁に収めるという特徴は、中世美術によく見られる、いわゆる「ドロステ効果」のルネサンス期における最も初期の例の一つと言えるだろう。