『スペースハンター:禁断のゾーンの冒険』は、1983年のアメリカ・カナダ合作のSFアクション映画です。ピーター・ストラウス、モリー・リングウォルド、アーニー・ハドソン、アンドレア・マルコヴィッチ、マイケル・アイアンサイドが出演しています。 [ 5 ]製作総指揮はアイヴァン・ライトマン、監督はラモント・ジョンソンです。音楽はエルマー・バーンスタインが作曲しました。劇場公開時は偏光方式の上下3Dフォーマットで上映されました。1980年代初頭の3D映画ブームの一翼を担い、『カミン・アット・ヤ!』(1981年)の後に広く公開されました。この映画は、残酷な惑星に取り残された3人の女性を救出する任務に就いた賞金稼ぎが、その途中で放浪の10代の少女と出会う物語です。
22世紀初頭、星雲の稲妻が宇宙クルーズ客船を破壊する。生き残った3人、ノヴァ、リーナ、ミーガンは脱出ポッドに乗り込み、最も近い居住可能な惑星に着陸する。しかし、すぐに敵対的な原住民に襲われ、レールの上を走る海賊船のような帆走式の乗り物に乗せられてしまう。
宇宙空間で、女性たちの無事帰還を呼びかけ、3000メガクレジットの報酬を提示する警報が発令される。傭兵から小規模なサルベージ業者に転身したウォルフは、そのメッセージを傍受し、エンジニアのチャルマーズに、自分たちが取り残された惑星に関する情報を船のコンピューターで調べるよう指示する。その惑星、テラ11は、戦前の地球植民地だったが、致命的な疫病と内戦によって崩壊し、今もなお隔離されている。ウォルフは、報酬が借金の返済と船の修理費に充てられるため、危険を冒すことを決意する。
荒涼とした惑星に降り立ったウォルフとチャルマーズは、スクランブラーと呼ばれる重武装装甲の四輪駆動車で出発する。彼らは、ゾーナーと呼ばれる略奪者集団と、老いたグランドマン・パターソン率いる鉄道船遊牧民の一団との間で繰り広げられている戦闘に巻き込まれる。ウォルフが阻止する前に、ゾーナーたちは女性たちを連れ去り、ジェットエンジン搭載のハンググライダーで飛び去ってしまう。
ウォルフは遊牧民から、女性たちが「オーバー・ドッグ」マクナブが支配するゾーンに連れて行かれたことを知る。パターソンとマクナブはかつて疫病を治療するために派遣された医師だったが、マクナブは任務を放棄していた。スクランブラーに戻ったウォルフは、チャルマーズ(実はアンドロイドだった)が戦闘中に殺されたことを知る。彼は一人で旅を続けるが、すぐにスクランブラーを盗もうとしていた十代の浮浪児、ニキ・ザ・ツイスターに出会う。彼女はゾーンへの行き方を知っていると言い、ウォルフはしぶしぶ彼女を案内役として雇う。
その間、3人の女性はオーバードッグの右腕であるケミストのもとへ連れて行かれ、鎮静剤を投与されてオーバードッグの快楽のために準備される。オーバードッグの正体は、巨大な機械の爪を持つ醜悪なサイボーグであることが明らかになる。
ウォルフとニキは野営地を設営するが、すぐに奇妙な耕うん機のような車両に襲われる。ウォルフはそれを無力化し、運転手がワシントンであることを知る。ワシントンはかつてセクターコントロールで共に勤務した軍の知人で、現在はテラセクターの責任者だった。彼もまた女性たちを救出するためにテラ11にやって来たのだが、乗っていた船が墜落し、惑星から脱出する手段を失っていた。それでも報酬を手に入れようと決意したウォルフは、彼をその場に残して去る。
ゾーンへ向かう途中、ウォルフとニキは、疫病で傷ついたボロボロの人食い集団スカヴ、様々な突然変異した人型生物、そして水棲のバラクーダ・ウーマンと呼ばれる地下部族に襲われる。バラクーダ・ウーマンは二人を水竜の餌にしようとする。二人はスクランブラーを放棄し、徒歩で進む。脱水症状を起こし助けを求めている二人をワシントンが発見し、同行して報酬をウォルフと50/50で分け合うことに同意する。
一行はオーバードッグの要塞に忍び込む。オーバードッグは囚人たちに命がけの障害物コースを走らせて、ゾーナーたちを楽しませていた。ウォルフは檻の中の女性たちを見つけ、救出計画を立てるが、退屈したニキ(自身の安全のために計画から外されていた)がこっそり様子をうかがう。彼女は捕らえられ、迷路に送り込まれる。ワシントンの反対を押し切って、ウォルフは彼女を救出するために戻るが、ニキは自力でゴールにたどり着く。オーバードッグは彼女を自分の隠れ家に引きずり込み、自らの生命力を維持するために彼女の生命エネルギーを吸い取り始める。
ウォルフが駆けつけ、火花を散らす送電ケーブルをオーバードッグの爪に突き刺し、感電させて要塞全体に爆発を引き起こす。ワシントンは除雪車に乗って到着し、ノヴァ、リーナ、ミーガンは回収したスクランブラーに乗って同行する。彼らは要塞が爆発する直前に脱出する。
宇宙船に戻ったウォルフは、ニキにワシントンと救出した女性たちと共に地球へ戻るよう誘う。ニキは、二人がパートナー関係を続けるなら行くと言い、ウォルフはそれに同意する。
スチュワート・ハーディングとジャン・ラフルールは、オリジナルストーリーを「ロード・ギャング」というタイトルで執筆し、それを「ウォリアーズ」と「マッドマックス」を混ぜ合わせたものと表現し、カナダのプロデューサーであるジョン・ダニングとアンドレ・リンクに売り込み、彼らは開発資金を提供することに同意した。[ 6 ]デヴィッド・プレストンとエディス・レイは、ハーディングとラフルールのストーリーを基に脚本を開発し、ニキというキャラクターと、彼女とウォルフとの険悪な関係を追加した。[ 6 ]最初の草稿は1982年の春までに完成し、エグゼクティブ・プロデューサーとして参加したアイヴァン・ライトマンに送られた。 [ 6 ]「ロード・ウォリアー」の製作中に、ライトマンはアクションを終末後の地球から別の惑星に移すべきだと判断し、映画のタイトルを「アドベンチャーズ・イン・ザ・クリープ・ゾーン」に変更し、予算200万ドルを予定し、ラフルールを監督に起用し、コロンビア・ピクチャーズとの配給を確保した。[ 6 ]
1982年2月に発表されたこの映画[ 7 ]は、スペインとアメリカの3D西部劇映画『Comin' at Ya!』の成功を受けて製作された数多くの3D映画の一つである。この映画の3Dデザイナーであるアーニー・マクナブは、その効果によって観客は「本当に空間を感じる」ことができるだろうと語った[ 8 ]。プロデューサーのドン・カーモディは、「私たちは決して観客の顔にポップコーンを投げつけるようなことはしません。レーザービームと火炎放射器が観客を猛烈な勢いで攻撃するシーンが1つありますが、これらの効果は戦闘シーンで発生し、説得力があります」と語った[ 4 ]。2015年にライトマンは、「2台のカメラが必要でした。私たちは今でいう『ネイティブ』3Dで撮影しましたが、それは地獄でした。そして、それを上映できるスクリーンはありませんでした。1981年当時は、それは現実的なアイデアではありませんでした」と語った[ 9 ]。
アーニー・ハドソンは、最初にキャスティングされたとき、ジェフ・ブリッジスがウォルフ役を演じると言われていたと語っている。[ 10 ]その後、ピーター・ストラウスがその役にキャスティングされた。[ 11 ]
1982年10月、 「アドベンチャーズ・イン・ザ・クリープ・ゾーン」というタイトルで、400万ドルの予算で撮影が開始された。[ 6 ]当初の監督は、原作を共同執筆し、プロデューサーのドン・カーモディと以前に仕事をしたジャン・ラフルールだった。[ 6 ] [ 11 ]しかし、撮影開始からわずか2週間後、コロンビアが映画の進捗状況に不満を持っていたため、ラフルールと他の数人のクルーが解雇され、ラフルールが撮影した映像は破棄されたと伝えられている。[ 6 ] [ 11 ]後任はラモント・ジョンソンで、メイク、衣装、プロダクションデザインを完全にやり直すよう主張した。[ 12 ] [ 6 ]メイクアップアーティストのトム・バーマンによると、ラフルールは制作面で何を望んでいるのか具体的な考えを持っておらず、制作、衣装、メイク部門には自由な裁量が与えられていた。彼はモリー・リングウォルドの初期のメイクをマンドリルの見た目に例え、スカブの衣装は泥で厚くなりすぎて俳優がほとんど動けなくなり、ドアを通り抜けることもできず、電気自動車はスパイクやスタッドで過剰にデザインされていたため、極限までロード・ウォリアーと評された。[ 6 ]脚本にはさらに問題があった。ニキは共感できないほど口が悪く、彼女とウォルフの関係は緊張が解けることはなかった。[ 6 ]ライトマンがラフルールの映像を「テスト映像」として一方的に破棄することを決定した後、ライトマンは『ストライプス』で一緒に仕事をしたダニエル・ゴールドバーグとレン・ブラムを招き入れ、フェアリー・テイル・シアターで『ジャックと豆の木』の翻案を監督していたラモント・ジョンソンに連絡を取った。予算重視のテレビ監督としての経験が、制作を軌道に乗せるのに理想的だと考えられたからである。[ 6 ]ジョンソンは脚本を嫌っていた。彼は、ウォルフとニキの関係は良いアイデアの土台となるものだと考えていたが、映画の見た目から脚本に至るまで全て調整が必要だと感じていた。彼は、ゴールドバーグとブラムが映画に温かみを加えてくれたと評価した。[ 6 ]『スペースハンター』は当初「平面映画」として企画されていたが、『13日の金曜日 PART3』の成功を受けて、3Dで製作することになった。[ 6 ]
ストラウスは、これが彼のキャラクターの変化につながったと語った。「彼を少しタフさを抑え、少女ニキにもっと優しく、もっと反応的な人物にしようと試みました。初期バージョンの彼の荒々しさは、より優しさという概念に置き換えられました。」[ 13 ]「物事が常に変化していたので難しかった」とハドソンは語った。「脚本は完全に変更されました。ラモントが参加したとき、新しい脚本、すべてが新しくなりました。最終的にはラモントがとても好きになりました。しかし、特に最初はとても混乱しました。」[ 10 ]
モリー・リングウォルドはこう語った。「私はずっとこの役に惹かれていました。脚本はかなり…ええと…でしたが、現場に着いたら少しセリフを変えられるかもしれないと思っていました。ところが、彼らはセリフを変えるのに必死だったんです。ラモントが現れて『これはひどい。全部変えよう!』と言ったときは、本当にホッとしました。脚本は何度も書き直されました。最初は悪役だった列車が、最終的には善人になったり、友達になるはずだった人たちが敵になったり。混乱しました。でも、私は幸運でした。私のセリフはすべて改善されました。」[ 14 ]
ハドソンは、この映画はストラウスにとって「本当に無理な挑戦だった」と感じており、「混乱も事態を悪化させた[...] ウォルフは素晴らしいハリソン・フォードタイプの俳優だったが、ピーターはそうではない。俳優は自分のやり方で、全く違うことをしなければならない。残念ながら、ハリソン・フォードのようなものを求めている人たちと一緒に仕事をしているのだから、彼らはあなたにそれを求めている[...] ピーターは、こうした混乱の中で最初の大作映画を成功させなければならず、それは非常に困難だった。」[ 10 ]
映画の一部はユタ州で撮影され、ケーンクリーク、ブルキャニオン、コロラド川沿い、ポタッシュ、ロウアーシェーファートレイル、ポタッシュ沈殿池、グレイヒルズ、国道91号線、キャニオンランズ地域空港の南の地域でロケ撮影が行われた。[ 15 ]また、バンクーバーでも撮影が行われた。
この映画の音楽はエルマー・バーンスタインが担当したが、彼は後にこの映画を「急ぎすぎた」と評した。「スタジオの唯一の関心事は、期待されていた儲かる3Dブームに乗って、この映画を早く劇場公開して金儲けすることだった。...プロデューサーたちはふざけたことをしたくなかった。彼らはより従来型のアプローチを求めていた。だから私は、オンド・マルトノを除いて、ストレートな英雄譚と従来型のオーケストラを使った西部劇のように作曲した。」[ 16 ]
映画の宣伝では3D要素が強調されていた。[ 17 ]コロンビアは『スペースハンター』を1983年5月20日に公開したが、これは『ジェダイの帰還』の1週間前だった。[ 18 ]
初週に700万ドルを稼ぎ出した。[ 19 ]しかし、チケットの売上は急激に落ち込んだ。[ 20 ]最終的にこの映画はアメリカの興行収入で1650万ドルを稼いだ。[ 3 ]
ハドソンは、人々が映画を見に行ったのは「何か違うものを期待していたからだと思う。本当に特別で違うものがなければ、人々はなぜお金を払ってこの映画を見に行く必要があるのかと疑問に思うだろう。スペースハンターは大胆さが足りなかったと思う。リスクもそれほど高くなかった。我々は自分たちの宣伝に全く応えられなかった。映画としては悪いストーリーではなかった。ピーターが出演していたので、人々はスペースハンターを真面目な映画だと期待していたと思うが、全く真面目ではなかった。」[ 10 ]
この映画はアメリカの興行収入ではほとんど無視されたが、ホームビデオでは一定の成功を収め、1983年のビデオカセットの売上ランキングで10位になった。[ 21 ] 2024年現在、3Dホームビデオのリリースは日本のVHD版と、VHD版から派生したアナグリフ版であるKoch Mediaのドイツ版Blu-rayのみである。
Variety誌は本作を「混乱したSF物語」と評し、編集のせいで観客はよく撮影されたアクションシーンを楽しむことができなかったと述べている。 [ 22 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、本作は同時代の作品よりも3Dをうまく活用しているものの、ありきたりなアイデアが多すぎて記憶に残らないと書いている。 [ 23 ] Rotten Tomatoesでは、15件のレビューに基づき、支持率27%、平均評価3.3/10となっている。 [ 24 ]
CJ ヘンダーソンはSpace Gamer No. 65でSpacehunter をレビューした。 [ 25 ]ヘンダーソンは「ケーブルテレビやビデオ店で発売されたら、ぜひチェックしてほしい。これは映画館よりもリビングルームで観た方が楽しめる映画の一つだ」とコメントした。[ 25 ]
ジョン・ヌビンは『ディファレント・ワールド』誌で『スペースハンター:禁断のゾーンの冒険』をレビューし、「脚本のあらゆる動き、スピーカーから発せられるあらゆる言葉は、どこかで以前に聞いたことがある。コミック、パルプ小説、土曜版シリーズ、B級映画が初めて作られた時から、すべてがこの映画に何らかの貢献をしているが、誰もこの映画に何か新しいことをしようとはしなかった。あるいは、違ったことをしようともしなかった。あるいは、引き込まれることをしようともしなかった。あるいは、(最終的には)非常に興味深いことをしようともしなかった。」と述べている。[ 26 ]
2015年のインタビューで、アイヴァン・ライトマンはこの映画を「…ひどい3D映画だ」と評した。[ 9 ]
この映画は、2001年12月にコロンビア/トライスターからアメリカでDVDが発売された。2017年5月にはミルクリーク・エンターテインメントからアメリカとカナダでBlu-rayが発売され(特典映像なし)、2019年3月にはヴィア・ビジョン・エンターテインメントからオーストラリアで、2020年3月には101フィルムズからイギリスでBlu-rayが発売された(映画史家のアラン・ブライスとリチャード・ホリスによる音声解説付き)。
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