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| なるがままに | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年5月8日 | |||
| 記録済み |
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| 会場 | アップル コープス屋上、ロンドン | |||
| スタジオ | アップル、EMI、オリンピックサウンド、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35 : 10 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | フィル・スペクター | |||
| ビートルズの年表 | ||||
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| ビートルズの 北米年表 | ||||
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| レット・イット・ビーからのシングル | ||||
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『レット・イット・ビー』は、イギリスのロックバンド、ビートルズの12枚目で最後のスタジオアルバムである。このアルバムは、バンドの解散が公式に発表されてからほぼ1か月後の1970年5月8日に、同名のドキュメンタリーと並行して。バンド内の不和を懸念したポール・マッカートニーは、よりシンプルなロックンロール構成に戻ることでバンドを再活性化させる試みとしてこのプロジェクトを考案した。 [2]このアルバムのリハーサルは、ビートルズのライブパフォーマンスへの復帰を紹介するテレビドキュメンタリーの一環として、1969年1月2日に トゥイッケナム映画スタジオで開始された
録画されたリハーサルでは不和が目立ち、ジョージ・ハリスンが一時的にグループを離れることになった。ハリスンの復帰の条件として、メンバーは自分たちのアップル・スタジオに再集結し、ゲストキーボード奏者のビリー・プレストンを招いた。彼らは1月30日にスタジオの屋上で1回だけ公開コンサートを行い、アルバム収録曲のうち3曲がそこから選ばれた。4月にビートルズはリードシングル「ゲット・バック」をリリースし、「ドント・レット・ミー・ダウン」をB面とした。その後、エンジニアのグリン・ジョンズが当時「ゲット・バック」と名付けられたアルバムのミックスを準備して提出したが、バンドはそれを却下した。これらのミックスの海賊版がファンの間で広く出回ったため[2] 、プロジェクトは宙に浮いたままとなり、グループは9月にリリースされた『アビイ・ロード』のレコーディングに移った。
1970年1月、ジョン・レノンがバンドを脱退してから4か月後、残ったビートルズは「レット・イット・ビー」を完成させ、「アイ・ミー・マイン」をレコーディングした。前者はジョージ・マーティンのプロデュースでアルバムからの2枚目のシングルとして発売された。ドキュメンタリー映画が映画『レット・イット・ビー』として復活したとき、レノンとハリソンはアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターに付随アルバムの編集を依頼した。スペクターの選択の中には、「アクロス・ザ・ユニバース」の1968年のテイクを含めることと、「レット・イット・ビー」「アクロス・ザ・ユニバース」「ロング・アンド・ワインディング・ロード」にオーケストラと合唱のオーバーダビングを施すことが含まれていた。彼の作品はマッカートニーを怒らせ、特に後者はアルバムの3枚目で最後のシングルとなった。
『レット・イット・ビー』はイギリスとアメリカを含む数か国でレコードチャートのトップを飾った。しかし、当時は批評家からは失敗作とされ、ロックアルバム史上最も物議を醸したアルバムの一つとみなされるようになったが、後から振り返るとより肯定的な評価となっている。 [3] [4] 2003年、マッカートニーはスペクターの装飾を削除しトラックリストを変更した『レット・イット・ビー』の別バージョンである『レット・イット・ビー...ネイキッド』を先導した。2021年には、セッションのハイライトと1969年のオリジナルの『ゲット・バック』ミックスを加えた『レット・イット・ビー』のリミックスおよび拡張版がリリースされ、 1969年1月のセッションと屋上コンサートを網羅した8時間のドキュメンタリーシリーズ『 ザ・ビートルズ：ゲット・バック』と同時にリリースされた。
背景
ビートルズは、1968年10月中旬に、セルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）の5か月のセッションを完了した。[5]セッションで初めてグループ内の深い分裂が明らかになり、リンゴ・スターが3週間脱退することになったが、バンドは、1966年8月にライブパフォーマンスから引退して以来、レコーディングの特徴となっていたサイケデリックな実験から離れ、アンサンブル演奏に再び取り組む機会を楽しんだ。ホワイトアルバムのリリース前に、ジョン・レノンは音楽ジャーナリストのジョナサン・コットに、ビートルズは「殻を破り、演奏するのがどんな感じだったか覚えてるか？」と言っているようなものだと興奮して語った。 [6] ジョージ・ハリスンは、バンドのルーツへの回帰を歓迎し、「キャバーンにいるときと同じくらいファンキーになる」ことを目指していると語った。[7]
ポール・マッカートニーは、前年の不和を懸念し、ビートルズが再びライブを行うことを切望していた。[8] 1968年10月初旬、彼は報道陣に対し、バンドが間もなくライブを行い、その後テレビ特別番組で放送されると語っていた。[9]翌月、アップル社は、ビートルズが12月12日から23日までロンドン北部のラウンドハウスを予約しており、その間に少なくとも1回のコンサートを行うと発表した。[10]この計画が実現しなかったため、アップル・フィルムズの責任者デニス・オデールは、ライブ・パフォーマンスへの復帰に備えて、トゥイッケナム・フィルム・スタジオでリハーサルを行う様子を撮影することを提案した。 [11]彼は『マジック・クリスチャン』の撮影のためにスタジオを予約していたからである。[12]
当初の計画では、リハーサル映像は、ビートルズが1回か2回の公開コンサートを行うメインのテレビ特別番組を宣伝する短いドキュメンタリー番組に編集される予定だった。[11] [13] マイケル・リンゼイ＝ホッグが、バンドのプロモーション映画で何本か一緒に仕事をしたことがあり、このプロジェクトの監督を引き受けた。[11]このプロジェクトのスケジュールは、ハリソンがクリスマスまでアメリカにいることと、スターが1969年2月に『マジック・クリスチャン』の撮影を開始する予定だったことで決定された。[14]バンドは新曲のみを演奏するつもりだったため、アルバム1枚分の曲を書き終えるプレッシャーがあった。[15] 1月2日にリハーサルが始まった時点ではコンサート会場は決まっていなかったが、[16] 18日がドレス・リハーサルの候補日、19日と20日がコンサートの日程になることが決定された。[17]
レコーディングと制作
トゥイッケナムのリハーサル
それは大惨事だった。彼らはまだビートルズの長時間のセッションで疲れきっていた。ポールはジョージに命令し、ジョージは不機嫌で腹を立てていた。ジョンはヨーコがそばにいないとトイレにも行かなかった... 緊張は明白で、そのすべてがフィルムに記録されていた。[12]
–バリー・マイルズ、『ビートルズ・ダイアリー』
トゥイッケナムでのリハーサルは、アップル社の重役ピーター・ブラウンが「敵対的な無気力」と表現した状態へと急速に崩壊した。[18]レノンとパートナーのオノ・ヨーコは、 10月に麻薬容疑で逮捕され、その後オノが流産した後、ヘロイン中毒に陥っていた。 [19] [20] [21]プロジェクトに必要な新曲を提供できなかったレノンは、バンドメンバーと冷たい距離を保ち[22]マッカートニーのアイデアを軽蔑した。[20]対照的に、ハリソンは最近の米国滞在で刺激を受けていた。ロサンゼルスではミュージシャンとのジャムセッションを楽しんだし[23] 、ニューヨーク州北部ではボブ・ディランとザ・バンドで音楽的な仲間意識と創作の自由を経験したが、ビートルズにはなかったものだった。[24] [25]ハリソンはトゥイッケナムで検討対象として数曲の新曲を提示したが、そのうちのいくつかはレノンとマッカートニーに却下された。[22] [25]マッカートニーがバンドを目的に集中させようとする試みは、特にハリソンによって過度に支配的であると解釈された。 [ 26 ]
映画スタジオの雰囲気、毎日の早い開始時間、リンゼイ・ホッグの撮影クルーの邪魔なカメラとマイクが相まって、ビートルズの不満は高まった。[27] 1月6日、バンドがマッカートニーの「Two of Us」のリハーサルをしていたとき、マッカートニーとハリソンの間で、ハリソンのリードギターパートをめぐって緊迫したやり取りが続いた。1月10日の昼食時に、レノンとハリソンは激しい口論となり、ハリソンはプロジェクトへの関与のなさについてレノンを叱責した。[28]ハリソンはまた、ビートルズのアップル社が財政破綻していると音楽ジャーナリストに語ったレノンにも腹を立てていた。[25]デイリースケッチ紙のジャーナリスト、マイケル・ハウスゴーの報告によると、ハリソンとレノンのやり取りは暴力に発展し、2人は殴り合いになったとされている。[29]ハリソンは1月16日のデイリー・エクスプレス紙のインタビューでこれを否定し、「喧嘩はなかった。ただ仲違いしただけだ」と述べた。[30] [注1] 1月10日の昼食後、ハリソンはバンドを脱退することを発表し、他のメンバーに「クラブで会おう」と言った。[14]スターは、ハリソンの脱退はマッカートニーが彼を「支配」したためだと述べた。[28] [33]
Appleセッション
1月15日の会議で、バンドはハリソンが提示したバンド復帰の条件に同意した。公開コンサートの計画を断念し、トゥイッケナムの巨大なサウンドステージからアップルスタジオに移動し、その時点で集めた素材を使って新しいアルバムをレコーディングする様子を撮影するという内容だった。[14] [34]バンドの作業復帰は、レノンの友人「マジック」アレックス・マーダス[35]が設計し、サヴィル・ロウ3番地のアップル・コアのビルの地下にあるアップルスタジオに設置されたレコーディングおよびミキシング機器の品質が悪かったために遅れた。トゥイッケナムではほとんど存在感がなかったプロデューサーのジョージ・マーティンは、 EMIスタジオから4トラック・レコーダー2台を借りる手配をし[36]、彼とオーディオ・エンジニアのグリン・ジョンズがビートルズが使用できるように設備を整えた。[35]
アップルでのセッション（と撮影）は1月21日に始まった。[37]バンド内の雰囲気は著しく改善された。[36]これを実現するために、ハリソンは1月22日にアップルのビルの外で会ったキーボード奏者のビリー・プレストンを参加させるよう誘った。 [35]プレストンはレコーディングのほとんどに参加し、アップル・レコードのアーティストにもなった。[38]マッカートニーとリンゼイ・ホッグは、このプロジェクトを締めくくるビートルズの公開コンサートを望み続けた。[36]
屋上コンサート
ビートルズの歴史家マーク・ルイソンによると、屋上コンサートを誰が思いついたのかは定かではないが、そのアイデアは実際のコンサートの数日前に考案されたという。[39]プレストンの記憶では、それを提案したのはジョン・レノンだった。[40]
リンゼイ＝ホッグによると、ビートルズはコンサートの開催について直前まで決めていなかったという。[41]彼は、1月30日にその件について話し合った後、沈黙し、「ジョンが沈黙の中で『もういいや、やろう』と言った」と回想している。 [42]ビートルズの4人とプレストンは、午後12時半頃に屋上に到着した。[43]彼らが演奏を始めると、近くにいた観客の間で混乱が起こった。その多くは昼休み中だった。イベントのニュースが広まると、群衆が通りや近くの建物の平らな屋上に集まり始めた。[44]
ビートルズが「ドント・レット・ミー・ダウン」の2回目のテイクを始めたちょうどその時、警察官が屋上に上がった。[45]コンサートは「ゲット・バック」の終わりとともに終了した。
プロジェクトのレコーディング（および撮影）は1月31日に終了しました。[46]
戻るミックス
3月初旬、レノンとマッカートニーはジョンズをアビー・ロードに呼び、『ゲット・バック』のレコーディングからアルバムを編纂する自由を与えた。[47]ジョンズは3月10日から5月28日までオリンピック・スタジオでアルバムのミックスを行い、5月28日に最終的なマスターテープを完成させた。屋上コンサートから採られたのは「ワン・アフター909」1曲のみで、「アイヴ・ガット・ア・フィーリング」と「ディグ・ア・ポニー」（当時は「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」というタイトルだった）はスタジオ録音だった。ジョンズはまた、「トゥー・オブ・アス」と「ロング・アンド・ワインディング・ロード」についても、1月31日の最終セッションのより洗練された演奏よりも、初期の荒削りなバージョンを好んだ（このセッションは最終的に『レット・イット・ビー』の映画版に採用された。アルバム『レット・イット・ビー』では「トゥー・オブ・アス」の1月31日のテイクが使われたが、「ロング・アンド・ワインディング・ロード」はジョンズが使用したのと同じ1月26日のテイクが使われた）。このアルバムには「ロッカー」というジャムセッションや、ドリフターズの「ラストダンスは私に」の短い演奏、レノンの「ドント・レット・ミー・ダウン」、そして「ディグ・イット」の4分間の編集版も収録されている。[48] [注 2]このアセテートのテープコピーは後にアメリカに渡り、1969年9月中バッファローとボストンのラジオ局で放送された。 [50]
提案されたアルバムのカバーには、 5月13日にEMIのマンチェスター・スクエア本社の階段でアンガス・マクビーンが撮影したビートルズの写真が使われていた。[51] [52]この写真は、1963年のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のカバーイメージをアップデートしたもので、レノンが特に気に入ったものだった。テキストのデザインと配置は、1963年のLPジャケットを真似したものだった。[48] [注3] 1960年代初頭のレノン＝マッカートニー作曲の「ワン・アフター909」をオープニングトラックに使ったことで、ルーツ回帰の美学がさらに強調された。ビートルズはアルバムを拒否した。[55]
『ゲット・バック』は1969年7月に発売される予定だったが、アルバム制作に関するテレビ特別番組と劇場映画が予定されていたため、発売は9月に延期された。9月には、ビートルズが『アビイ・ロード』をレコーディングしたばかりで、代わりにそのアルバムをリリースしたいと考えたため、発売は12月に延期された。『アビイ・ロード』発売の6日前の9月20日、レノンはマッカートニー、スター、ビジネス・マネージャーのアレン・クライン（ハリソンは同席していなかった）に、グループと「別れたい」と告げた。[56] 12月までに、『ゲット・バック』は棚上げとなった。
12月15日、ビートルズは再びジョンズにアルバム編集を依頼したが、今回は曲がまだ公開されていない映画『ゲット・バック』に収録されているものと一致するようにという指示があった。 1969年12月15日から1970年1月8日の間に、新しいミックスが準備された。ジョンズの新しいミックスでは、映画に登場しない「テディ・ボーイ」が省かれ、「アクロス・ザ・ユニバース」（1969年1月のリハーサルが適切に録音されていなかったため、1968年のスタジオ・バージョンのリミックス）と「アイ・ミー・マイン」が追加された。レノンは既にバンドを脱退していたため、この曲ではハリソン、マッカートニー、スターの3人しか演奏していなかった。「アイ・ミー・マイン」は、まだマルチトラック録音が行われていなかったため、映画に登場したように、1970年1月3日に新たに録音された。ジョンズはプレイリストも再編成し、「レット・イット・ビー」を「長く曲がりくねった道」から離して1面目に移動した。ビートルズは再びアルバムを拒否した。[57] [58]
最終混合
プロデューサーのフィル・スペクターは、レノンとハリソンに招かれ、ビートルズの中止になったゲット・バックのレコーディング・セッションをアルバムとして使えるものにするという仕事を引き受けた。[59]「ゲット・バック」と「ドント・レット・ミー・ダウン」は1969年4月にシングルとしてリリースされており、「レット・イット・ビー」はバンドの1970年3月のシングルのA面だった。[60]シングルの発売に合わせて、プロジェクトは『レット・イット・ビー』と改名された。新しいタイトルが付けられたこの映画は、1970年5月13日にニューヨークでプレミア上映された。1週間後、イギリスでのプレミア上映がリバプールのゴーモント・シネマとロンドン・パビリオンで行われた。ビートルズのメンバーは誰一人としてプレミアに出席しなかった。[61]
サウンドトラックアルバムには、スペクターは屋上コンサートからライブ録音した3曲、「I've Got a Feeling」、「One After 909」、「Dig a Pony」を選んだ。「Two of Us」は、バンドメンバーが1テイクで演奏し、オーバーダブやつなぎ合わせなしで「スタジオでライブ録音」された。スペクターは、レコーディング中に即興で演奏した「Dig It」と「Maggie Mae」も収録した。一方、「Get Back」には、1969年1月27日に録音されたセクションのみが収録され、翌日に録音されたコーダは含まれず、屋上コンサートの最後のコメントにクロスフェードされた。
7曲はゲット・バック・プロジェクトの当初の計画通りにリリースされたが、「フォー・ユー・ブルー」、「アイ・ミー・マイン」、「レット・イット・ビー」、「ザ・ロング・アンド・ウィンディング・ロード」のアルバム・バージョンには編集、つなぎ合わせ、オーバーダブなどが含まれている。屋上コンサートの2日前にスタジオでライブ録音された「ドント・レット・ミー・ダウン」はアルバムから省かれた。[62]「アクロス・ザ・ユニバース」は1968年のオリジナル録音を編集したバージョンで、再生速度を遅くした（キーをDからD♭に下げた）もので、トゥイッケナムでリハーサルされただけで、1969年1月のセッション中にマルチトラック・テープにプロが録音したものではない。[63]
マッカートニーはスペクターのいくつかの曲、特に「The Long and Winding Road」の扱いに不満を抱いていた。マッカートニーはこの曲を単純なピアノバラードとして考えていたが、スペクターはオーケストラと合唱の伴奏を吹き込んだ。レノンはローリングストーン誌の「 Lennon Remembers」のインタビューでスペクターの仕事を擁護し、「彼はこれまでで最もひどい録音のゴミを大量に与えられた。しかも、ひどい感じだった。それでも彼はそれをうまく利用した。彼は素晴らしい仕事をした。それを聞いたとき、私は吐き気を催さなかった」と述べた。[64]
レノンはプロデューサーとしての貢献をジョンズにクレジットしないことを選択した。[65] EMIがマーティンに、スペクターが最終版をプロデュースしたため、制作クレジットは付かないと伝えたとき、マーティンは「オリジナルは私がプロデュースした。クレジットには『ジョージ・マーティンがプロデュース、フィル・スペクターがオーバープロデュース』と書くべきだ」とコメントした。[66]
パッケージ
アメリカを除くほとんどの国では、[51]当初、Let It Be LPはフルカラーの本が入った箱入りで発売された。この本には、1969年1月の撮影時のイーサン・ラッセルの写真、EMIの要求によりすべての罵り言葉が削除された映画のセリフ、ローリングストーン誌のライターであるジョナサン・コットとデイヴィッド・ダルトンのエッセイが掲載されていた。[51] [67]新しいアルバムタイトルにもかかわらず、本のタイトルは依然としてGet Backのままだった。[68]この本が同梱されたのは、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド以来、レコードのパッケージングをますます凝ったものにするというビートルズの努力の新たな一歩だった。[51]しかし、本の豪華さによって制作費が33パーセント増加し、[69]小売価格はこれまでのビートルズのアルバムよりも高くなった。[70]
アメリカでは、アルバム『レット・イット・ビー』はゲートフォールドカバーで発売され、当初は通常のキャピトル・レコードではなくユナイテッド・アーティスツ・レコードによって配給され、この変更を反映してレコードには赤みがかったアップルのレーベルが使用されました。(キャピトルは1979年にユナイテッド・アーティスツを買収しました。) ディスクの両面には、内側のデッドワックスに「Phil+Ronnie」という文字が刻まれています。
LPのジャケットはジョン・コッシュがデザインし、4人のバンドメンバーの個別写真も含まれているが、これもラッセルが撮影したものである。[52]表紙では、写真は黒の枠の中に四分割して配置されている。アルバムタイトルは写真の上に白い文字で表示されているが、『アビイ・ロード』や他のビートルズのLPと同様に、ジャケットにはバンド名は含まれていない。[71] アップルの広報担当デレク・テイラーが書いた[68] LPのライナーノーツでは、『レット・イット・ビー』は「新段階のビートルズのアルバム」と評され、「フィル・スペクターがディスク用に再現したライブ演奏の温かさと新鮮さが加わった」と付け加えられている。マーティンとジョーンズは「感謝」の名で挙げられている。[52]
批評家の評価と遺産
『レット・イット・ビー』はアメリカとイギリスの両方でアルバムチャートのトップを飾り、シングル「レット・イット・ビー」と「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」もアメリカで1位を獲得した。商業的な成功にもかかわらず、ビートルズ・ダイアリーの著者キース・バッドマンによると、「レビューは良くなかった」という。[81] NMEの評論家アラン・スミスは「新しいビートルズのサウンドトラックが彼らの最後のものになるのであれば、それはケチな墓碑銘、ボール紙の墓石、ポップの顔をきれいに拭い去って再び描いた音楽の融合の悲しくみすぼらしい終わりとして残るだろう」と書いた。[82]スミスは、アルバムは「今日のレコード購入者の知性に対する軽蔑」を示し、ビートルズは「彼らがこれまで支持してきたすべての原則を売り渡した」と付け加えた。[83]ローリングストーン誌のジョン・メンデルソーンもアルバムを批判し、スペクターのプロダクションの装飾を弱点として挙げた。「音楽的には、君たちはオーディションに合格した。しかし、過剰にプロデュースしたり、悪名高い過剰プロデューサーにゲットバックの運命を委ねたりしない判断力を持っていなかった。」[84]
ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーは、このアルバムを「映画ほど悪くはない」、そしてマッカートニーとスターの最近のソロ作品と比べると「間違いなく素晴らしい」と評した。ガブリーは「レット・イット・ビー」「ゲット・バック」「トゥー・オブ・アス」を賞賛したが、「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」と「アクロス・ザ・ユニバース」を軽蔑し、「アクロス・ザ・ユニバース」については「肥大化して自己満足的。裕福で恵まれたプロティーンエージャーの若者から期待される類の曲」と評した。[ 85]ビートルズの分裂が永久に続くかどうか疑問視する一方で、タイムズ紙のウィリアム・マンは「レット・イット・ビー」を「非公式で編集されていないライブテイクが大部分を占めている点を除けば、画期的なレコードではないが、間違いなく永続的な喜びを与えてくれるレコードだ。彼らはまだ底をつく必要はない」と評した。[86]デレク・ジュエルはサンデー・タイムズ紙のレビューで、このアルバムを「黒く葬送的なパッケージから音楽そのものまで、ビートルズのアーティストとしての素晴らしさの多くを要約した遺言状だ。最高の時には比類のない輝きを放ち、最低の時には無頓着で自己満足的だった」と評した。[86]
オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは回顧的なレビューで、『レット・イット・ビー』を「否定的な、さらには敵対的なレビューを招いた唯一のビートルズのアルバム」と評したが、「全体的に過小評価されている」と感じていた。彼は「『アイヴ・ガット・ア・フィーリング』と『ディグ・ア・ポニー』のストレートなハードロックの良い瞬間」を特に挙げ、「レット・イット・ビー」「ゲット・バック」、そして「フォーク調の『トゥー・オブ・アス』」を賞賛している。[3] 2009年にデイリー・テレグラフ紙でレビューしたニール・マコーミックは、『レット・イット・ビー』を「少し悲しい追記」と評し、「他の誰の基準から見てもまだモンスター級の曲はあるが、音の明瞭さに欠け、未発達で標準以下のブルースが散りばめられている」と付け加えた。[1]
『レット・イット・ビー』は、 2003年のローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で86位にランクされ、[87] 2012年版では392位、[88] 2020年版では342位となった。[89]コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」（2000年） の第3版では890位に選ばれた。 [90] Metacriticでは、アルバムの50周年記念マルチディスクスーパーデラックスエディションは、7つの専門家のレビューに基づいて100点満点中91点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[91]
1971年、 『レット・イット・ビー』はグラミー賞の映画・テレビ特別番組のための最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[92]また、グラミー賞のデュオ、グループ、コーラスによる最優秀コンテンポラリー・ボーカル・パフォーマンス部門にもノミネートされた。[93]スペクターの装飾や、LPの裏表紙に印刷された「露骨な宣伝」を含む高価なパッケージングに異議を唱えたにもかかわらず、[69]マッカートニーはバンドの賞を自ら受け取った。[94] [注 4]同年、ビートルズはこの映画の楽曲でアカデミー賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。 [96]
1988年、スロベニアのバンド、ライバッハがこのアルバムの軍用インダストリアル版をリリースした。これも『 Let It Be』と題されている。 [97]ビートルズの著者ケネス・ウォマックは、ライバッハがタイトル曲を除外したことについてコメントし、このアルバムを「軍隊風の解釈と合唱曲」と表現している。[93]同誌の2010年10月号では、『モジョ』が『Let It Be Revisited 』をリリースした。 [ 93]このCDには、ベス・オートン、フォスフォレセント、ジュディ・コリンズ、ウィルコ・ジョンソン、ベスナード・レイクス、ジョン・グラント、ジム・ジョーンズ・レヴューなどのアーティストによる曲の解釈が収録されている。[98]
再発行
1976年、ユナイテッド・アーティスツがリリースしたアルバム『レット・イット・ビー』はアメリカでは廃盤となったが、1979年にユナイテッド・アーティスツ・レコードがキャピトル・レコードに買収された。 『レット・イット・ビー』 はキャピトル・レーベルからカタログ番号SW11922で再リリースされたが、この3年間の休止期間中に、アメリカではこのLPの偽造品が多数市場に出回った。[99]
レット・イット・ビー...ネイキッド
ポール・マッカートニーは、フィル・スペクターがプロデュースしたオリジナルの『レット・イット・ビー』に長い間不満を抱いていたが、2003年にリリースされた『レット・イット・ビー...ネイキッド』と題されたアルバムのリミックスを企画した。このアルバムは、プロジェクトの元々の芸術的ビジョンを捉え、バンド初期のロックンロールサウンドに「回帰」する別の試みとして発表された。アルバムには、主にスペクターが加えた要素を取り除いた、曲の別テイク、編集、ミックスが収録されている。アルバムでは、グループでの雑談や「マギー・メイ」や「ディグ・イット」が省かれ、屋上でのライブ演奏「ドント・レット・ミー・ダウン」が追加されている。この曲は、オリジナルアルバムではカットされ、1969年にシングル「ゲット・バック」のB面として発売された。[100]
デラックス版
2021年11月、ピーター・ジャクソン監督による映画『レット・イット・ビー』の映像を使用した新しいドキュメンタリー『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』が、 3部構成のミニシリーズとしてディズニー+でリリースされました。[101]当初はアルバム『レット・イット・ビー』の発売50周年に合わせて2020年に劇場公開される予定でしたが、2021年11月に延期され、ディズニー+に移行しました。ドキュメンタリーに先立ち、2021年10月に『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』と題された本がリリースされました。[102]
アルバムのスーパーデラックス版は2021年10月15日にリリースされまし た。
トラックリスト
オリジナルリリース
特に記載のない限り、すべての曲はレノン＝マッカートニー作詞。リードボーカルはイアン・マクドナルドが担当。[103]
却下されたグリン・ジョンズのバージョン
マーク・ルイスンによれば：[104]
人事
ビートルズ
- ジョン・レノン - リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、「ゲット・バック」のリードギター、「フォー・ユー・ブルー」のラップスチールギター、「トゥー・オブ・アス」、「アクロス・ザ・ユニバース」、「マギー・メイ」のアコースティックギター、「ディグ・イット」および「ロング・アンド・ワインディング・ロード」の6弦ベースギター、「トゥー・オブ・アス」の口笛
- ポール・マッカートニー - リードボーカル、バックボーカル、ベースギター、「Two of Us」および「Maggie Mae」のアコースティックギター、「Dig It」、「Across the Universe」、「Let It Be」、「The Long and Winding Road」、「For You Blue」のピアノ、「I Me Mine」のハモンドオルガン、 「I Me Mine」および「Let It Be」のエレクトリックピアノ、 「Let It Be」のマラカス
- ジョージ・ハリスン - リードギター、リズムギター、「フォー・ユー・ブルー」と「アイ・ミー・マイン」のアコースティックギター、 「アクロス・ザ・ユニバース」のタンブーラ、「アイ・ミー・マイン」と「フォー・ユー・ブルー」のリードボーカル、バックボーカル
- リンゴ・スター – 「アクロス・ザ・ユニバース」のドラム、マラカス
追加ミュージシャン
- リチャード・アンソニー・ヒューソン – 「I Me Mine」と「The Long and Winding Road」の弦楽器と金管楽器のアレンジ
- ジョン・バーハム – 「Across the Universe」、「I Me Mine」、「The Long and Winding Road」の合唱編曲
- ジョージ・マーティン - 「Dig It」のシェイカー、「Let It Be」のストリングスとブラスアレンジ、プロデュース
- リンダ・マッカートニー – 「レット・イット・ビー」のバックボーカル
- ビリー・プレストン - 「Dig a Pony」、「I've Got a Feeling」、「One After 909」、「The Long and Winding Road」、「Get Back」ではエレクトリックピアノ、「Dig It」および「Let It Be」ではハモンドオルガン
- ブライアン・ロジャース – 「Across the Universe」の弦楽器と金管楽器のアレンジ
生産
- グリン・ジョンズ –オーディオエンジニアリング、ミキシング
- アラン・パーソンズ – アシスタントエンジニア
- ジョージ・マーティン – プロデューサー、オリジナルミキシング（クレジットなし）
- フィル・スペクター – プロデューサー（最終オーバーダブ）、最終ミキシングとしてクレジット
チャート
認定資格
† BPI認証は1994年以降の販売に対してのみ付与されます。[157]
参照
注記
- ^ 1月22日の映画の音声テープには、ハリソンとレノンがデイリースケッチの記事について話し合っている様子が収録されている。 [31]その記事のタイトルは「美しい友情の終わり？」だった。[32]レノンはビートルズが互いに暴力を振るうという考えに腹を立て、オデールにハウスゴーの虚偽報道を訴えることができるか尋ねる様子が聞こえる。[31]
- ^ 5月初旬にアメリカ人ジャーナリストに与えたインタビューで、レノンは『ゲット・バック』のアルバムを「アップル・スカイライン」と表現し、ディランがリリースしたばかりの『ナッシュヴィル・スカイライン』に言及した。[49]
- ^ 『 レット・イット・ビー』では使用されなかったが、対照的な2枚のバンド写真は代わりにビートルズの1973年のコンピレーションアルバム『1962–1966』と『1967–1970』のカバーに使用された。[53] [54]
- ^マッカートニーは後に、1970年に『 レット・イット・ビー』のリリースを準備していたとき、ビートルズはもういないことは全員が知っていたと述べ、ジャケットの「新しい段階」の主張に関しては「真実からかけ離れたもの」だったと語った。彼はさらに、クラインがアルバムの「再生産」を手配したのは、商業的に十分ではないと感じたからだと付け加えた。[95]
参考文献
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おそらく史上最も物議を醸したアルバムの1つ...
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外部リンク
WikiquoteにLet It Be (アルバム)に関する引用句があります。
- DiscogsのLet It Be (リリースリスト)
- 失われたビートルズのテープ / 『レット・イット・ビー』の制作過程