レイプにレイプを重ねる

『レイプ・オン・レイプ、あるいは 罠にかかった判事』は、ヘンリー・フィールディングの戯曲である。1730年6月23日、ヘイマーケット劇場で初演された。この戯曲は、政治と司法制度に蔓延する腐敗を描いたラブコメディである。2人の登場人物がレイプで告発され、それぞれが腐敗した判事に別々の方法で対処する。この戯曲はフランシス・チャータリス大佐のレイプ事件の影響を受けており、喜劇的で茶番的な方法ではあったが、自由のあらゆる濫用と権力の腐敗を表す寓話として 「レイプ」が使われていた

この劇は、レイプ・アポン・レイプと並行して上演されたフィールディングのトム・サムほどの成功は収めなかった。この劇では、フィールディングはコメディを通じて政治的見解を表現することができた。批評家たちはこの劇を賞賛も批判もしたが、ユーモアが「下品」であるため不適切だという点では概ね一致している。ミュージカルや劇名を冠した映画など、この劇の翻案も試みられたが、いずれもあまり成功していない。

『レイプ・アポン・レイプ』は、 1730年初頭に書かれた5幕の喜劇である。1730年6月15日に上演開始と宣伝されたが、延期の末、1730年6月23日にリトル・シアターで7月21日まで8夜上演された。当初はヘイマーケット劇場で、関連劇なしで上演された。しかし、後に1730年7月1日に『親指トム』 、1730年7月10日に『巨人殺しジャック』と共に上演された。この劇は、その年の12月にリンカーン法曹院のフィールズ劇場で『コーヒーハウス政治家』という新しい題名でさらに4回上演された。この劇の初版は、1730年6月23日の初日と一致した。^[1]

その後、この劇は改訂され、『コーヒーハウスの政治家』と改題され、秋にはリンカーン法曹院フィールズで上演された。フィールディングがなぜこの劇の題名を変更したかについてはほとんど情報が知られていないが、クロスとダデンの両者は題名に対する異議に基づいていると推測している。この劇は1730年12月3日と4日にデイリー・ポスト紙に改訂版として宣伝されたが、劇に対する大きな改訂を反映する原稿は現存していない。この劇がフィールディングによって改訂されたのであれば、変更点は時代遅れになったであろうユーモアの中に存在することになる。 1730年11月30日に『詩人の戦い』と題された別の幕が劇に追加されたことは知られているが、その作者は不明である。フィールディングはこの追加を気に入らず、1730年11月30日のデイリー・ジャーナル紙での劇上演に関する告知でその旨を明らかにした。 20世紀には、この劇は『Lock Up Your Daughters』（1959年）というタイトルのミュージカルに翻案され成功を収め、オリジナルの劇は後に1983年にソーホー・レップ・シアターで20夜にわたって上演された。^[2]

フィールディングの原題は、女性の苦しみを搾取することに焦点を当てた、17 世紀後半から 18 世紀にかけて流行した「女性悲劇」を暗示しているのかもしれません。

オリジナルの印刷された請求書によるキャスト：^[3]

• ジャスティス・スクイーザム –ヒッピスリー氏が演じる
• ジャスティス・ワーシー –オグデン氏が演じる
• スクイーザム夫人 –ブロック夫人が演じる
• 政治家 - ヒラレットの父。チャップマン氏が演じる。
• ソトモア – ヒューレット氏が演じる
• ヒラレット –ヤンガー夫人が演じる
• コンスタント –ミルワード氏が演じる
• クロリス – ヒラレットのメイド。スティーブンス夫人が演じる。
• ランブル –ウォーカー氏が演じる
• イザベラ –ボエーム夫人が演じる
• ダブル – レイ氏が演じる
• クイル – H. ブロック氏が演じる
• スタッフ – ホール氏が演じる
• スタッフ夫人 – キルビー夫人が演じる
• ポラー – マクリーン氏が演じる
• フェイスフル – ホートン氏が演じる
• 他のキャラクターには、ブラゼンコート、ファイアボール、3人のアシスタント、エビデンス、ウォッチなどが含まれます。
• ミルワード氏による序文^[4]
• ヤンガー夫人によるエピローグ^[5]

改訂版では、アンソニー・ボエームがポリティック役、ジョン・ヒッピスリーがスクイーズム役に予定されていた。ボエームは病気のため降板し、トーマス・チャップマンが代役を務めた。チャップマンの本来の役はウィリアム・ミルワードが演じた。エリザベス・ヤンガーがボエーム夫人のヒラレット役に代わったが、代わりにボエーム夫人がイザベラ役を与えられた。この変更は、おそらくボエームの病気によるものと思われる。チャールズ・マックリンがポレルとブラザンクール役を演じ、成功を収め、最終的にショーの一部を奪うことになった。^[6]

劇は、悪人に対処するために風刺を使う英雄的なミューズの起源を説明するプロローグで始まる。しかし、彼女の行為は風刺に限定されず、英雄的なミューズは一般的に悪を滅ぼすように人々を刺激すると言われている。^[7]

この設定の後、フィールディングは、ヒラレットが駆け落ちしてコンスタントと結婚することを考えているという、伝統的な喜劇的な恋愛の筋を導入する。彼女の父ポリティックは、愛に関する私的および公的な関心の役割について議論するために、コンスタントとの駆け落ちを阻止する。彼らの議論は、司法制度に関するスクイーズム判事とワージー判事を取り巻く行動、特にスクイーズム判事の腐敗のモデルとなり、劇は公的および私的な環境における美徳の必要性を奨励する。^[8]

物語が進むにつれ、ヒラレットはランブルに襲われ、彼女は「レイプ」と叫ぶ。この間、コンスタントは女性を助けようとして、レイプの容疑をかけられる。二人はスクイーズム判事の前に連れて行かれ、彼は司法制度の濫用を暴露する。ヒラレットは、腐敗したスクイーズム判事を捕まえようと滑稽な計画を立てる。フィールディングは、腐敗に対処するには法的手段のみを推奨しているが、ヒラレットは偽造証拠に頼るしかなく、その推奨に従わないため、スクイーズム判事はそれを克服できる。スクイーズム判事とその腐敗した性質は、他の登場人物をほぼ圧倒するが、そのやり方は笑いを誘う滑稽な方法で行われる。^[9]

この劇は政治的なテーマを扱っているが、政治は劇の目的ではなく、政治批判でもない。この劇の題名は「イギリスの強姦総監」と呼ばれたフランシス・チャータリス大佐の強姦事件に言及しており、明らかに政治的なつながりがある。しかし、この劇は道徳に重点が置かれており、登場人物の誰ともチャータリス事件の間に直接的な関連はない。^{[10]もちろん、当時の観客はつながりがあることは知っていただろう。バートランド・ゴールドガーは「6月のヘイマーケットの観客がフィールディングの『}強姦の連続』をチャータリス事件とすぐに結び付けたことは間違いない」と論じている。 ^[11]しかし、この劇で「強姦」という言葉が使われているのは、単に強制的な性交を意味するだけではない。それは、あらゆる自由の濫用と権力の腐敗を表すために使われている。^[12]

タイトルは、チャータリスを実際に含める必要はなく、権力の濫用と不道徳に対する批評として機能する。スクイーズム判事は社会の欠陥を表し、ワーシー判事はさまざまな問題に対処しようとするイングランドを表す。この劇は、フィールディングが喜劇の中で社会についての自分の見解を表現する手段となっている。フィールディングは、アリストパネスをモデルにすることでこの目的をさらに推し進め、劇場は社会変革を促すための手段となった。しかし、この劇は依然として喜劇であり、社会的な課題は、恋愛の陰謀や伝統的な喜劇の状況とは別に存在している。法的事項に重点が置かれ、最後の言葉は犯罪を扱っている。^[13]そのため、劇場は一種の法廷として機能し、登場人物は劇中ずっと裁かれ、フィールディングは一種の検察官の役割を果たす。^[14]

ポリティックのキャラクターは、コーヒーハウスによく出入りする政治に関与する人物たちの伝統と結びついている。これには、タトラー紙に登場したアップホルスターラーや、スペクテイター紙のビーバー・ザ・ハットダッシャーなどが含まれる。このタイプのキャラクターは、フィールディングが知っていたであろう複数の劇にも登場しており、サー・ハリー・ワイルダー（1701年）のトビー・クリンチャーや、寛大な夫、あるいはコーヒーハウスの政治家（1711年）のポストスクリプトなどがある。ポリティックの背後にある基本的な考え方は、当時のニュースの具体化であり、彼の議論には劇と同時期の多くの出来事が含まれている。実際の新聞とその記事は、劇全体を通して嘲笑されている。^[15]

他の登場人物も同様に王政復古文学の伝統的なタイプと結びついている。スクイーザムはチャールズ・コフィーの 『乞食の結婚式』 （1729年）の腐敗政治家クォーラムや、コフィーの『女牧師』 （1730年）の治安判事と関連している。バトラーの『ヒューディブラス』、トーマス・ベイカーの 『時代のユーモア』（1701年）、スウィフトの『 宗教の進歩と作法の改革』（ 1709年）、クリストファー・ブロックの『陪審員』（1717年）など、他の作品でも同じ登場人物タイプが使われている。もちろん、フィールディング自身の作品、『作家の茶番劇』、『昔の放蕩者たち』、『コヴェント・ガーデンの悲劇』にもこの登場人物タイプが含まれている。しかし、トーマス・ロックウッドが指摘するように、「これらの初期の判事は、情報源というよりも前例である。スクイーザムのキャラクターの範囲と発展は、これらの他の例で見つけられるものを超えているからだ。」^[16]

アーサー・マーフィーの 『The Upholster, or What News?』（1758年）やウィリアム・ホドソンの『The Adventures of a Night 』（1783年）などの後期作品は、この戯曲を借用したが、結果は賛否両論だった。この戯曲はバーナード・マイルズによってミュージカル『Lock up your Daughters』（1959年）にも翻案された。このショーは1959年5月28日にマーメイド劇場で上演され、330回上演された。1960年にはボストン、ニューヘブン、トロント、1961年にはメルボルン、1962年には再びマーメイド劇場で上演され、その後1968年にはパサデナとフォートローダーデール、1969年にはイーストハッダムとウエストエンドで上演された。1969年には映画版が作られたが、この映画は元の戯曲とはほとんど関係がない。^[17]

オリジナル版はフィールディングの『親指トム』ほどの人気はなかった。しかし、リトルシアターの他の劇はどれもその成功に匹敵できなかった。改訂版は成功せず、ほとんど売れなかった。この劇について言及している文献はほとんど残っておらず、その中にはアーサー・マーフィーがグレイズ・イン・ジャーナル（1754年）に書いたコメントがある。「レイプ・アポン・レイプ」は上演されなくなったので、類似点に気づく人はいないので、シーンを盗用しても構わないというものだ。マーフィーの1762年版フィールディング著作集では、この劇を賞賛している。^[18]しかし、19世紀までこの劇について語っていたのはマーフィーだけである。ジョン・ジェネストは賞賛したが、「ユーモアは低俗で、あまりまともではない」と付け加えた。^[19]ローレンスもこの劇のさまざまな側面を賞賛したが、「寛容な時代の観客にとっても、あまりに下品で下品」なので、誰もこの劇を好きになれなかっただろうと考えた。^[20] 1849年にロスコーのフィールディング伝記を批評したE・P・ホイップルは、マーフィーが実際にこの劇を鑑賞するには酔っ払っていなければならないと断言した。^[21] 20世紀にドブソンは劇に賞賛すべき点をほとんど見つけられず、 ^[22]クロスもそれに続いた。^[23] F・ホームズ・ダデンは劇を「ジョンソンの『ユーモアの喜劇』をモデルにした粗野な劇。主な興味は、どちらもかなり誇張された2人の登場人物の描写にある」と評した。^[24]

• クロス、ウィルバー。ヘンリー・フィールディングの歴史。ニューヘブン：エール大学出版局、1918年。
• ドブソン、オースティン。フィールディング。1911年。
• ダッデン、F. ホームズ。ヘンリー・フィールディング：その生涯、作品、時代。ハムデン、コネチカット州：アーコン・ブックス、1966 年。
• フィールディング、ヘンリー。戯曲集第1巻（1728-1731年）。トーマス・ロックウッド編。オックスフォード：クラレンドン・プレス、2004年。
• ジェネスト、ジョン。1660年から1830年の王政復古期のイギリス舞台に関する記録。第3巻。バース：1832年。
• ゴールドガー、バートランド。ウォルポールとウィッツ。リンカーン：ネブラスカ大学出版局、1976年。
• ローレンス。ヘンリー・フィールドの生涯1855年。
• リベロ、アルバート。『ヘンリー・フィールディングの戯曲：その劇作家としての経歴の批評的研究』シャーロッツビル：バージニア大学出版局、1989年。