クシシュトフ・キェシロフスキ

クシシュトフ・キェシロフスキ
1994年のキェシロフスキ
生まれる	( 1941-06-27 )1941年6月27日 ワルシャワ、ドイツ占領下のポーランド
死亡	1996年3月13日(1996-03-13)（54歳） ワルシャワ、ポーランド
母校	ウッチ映画学校
職業	映画監督、脚本家
配偶者	マリア・カウティロ ​ （1967年生まれ ）
子供たち	1

クシシュトフ・キェシロフスキ(ポーランド語: [ˈkʂɨʂtɔf kʲɛɕˈlɔfskʲi] ^{キェシロフスキ}（1941年6月27日 - 1996年3月13日）は、ポーランドの映画監督、脚本家。『デカローグ』（1989年）、『ヴェロニック 二重生活』（1991年）、『スリーカラーズ』三部作（1993年 - 1994年）で国際的に知られている。^[1][2]キェシロフスキは、カンヌ映画祭 審査員賞（1988年）、連盟賞（1988年、1991年）、エキュメニカル審査員賞（1991年）、ヴェネツィア映画祭連盟賞（1989年）、金獅子（1993年）、OCIC賞（1993年）、ベルリン国際映画祭 銀熊賞（1994年）など、数多くの賞を受賞した。1995年、アカデミー賞の最優秀監督賞と最優秀脚本賞にノミネート。^[3]

2002年、キェシロフスキは英国映画協会のSight & Sound誌による現代のトップ10映画監督のリストで第2位にランクされました。^[4] 2007年、Total Film誌は彼を「史上最高の映画監督100人」のリストで第47位にランク付けしました。^[5]

キェシロフスキはポーランドのワルシャワで、バルバラ（旧姓ショネルト）とローマン・キェシロフスキの息子として生まれた。 ^[6]彼は、結核患者で技術者だった父親が治療を受けられる場所ならどこでも転々としながら、いくつかの小さな町で育った。彼はローマカトリック教徒として育てられ、神との「個人的かつ私的な」関係を保っていたと彼が言うものを維持していた。^[7] 16歳のとき、彼は消防士養成学校に通ったが、3か月で中退した。その後、特にキャリアの目標もなく、1957年に親戚が経営していたワルシャワの演劇技術者大学に入学した。彼は演劇監督になりたかったが、演劇学部に必要な学士号がなかったため、中間段階として映画を学ぶことを選んだ。

大学を中退し、舞台仕立て屋として働いていたキェシロフスキは、ロマン・ポランスキーやアンジェイ・ワイダを輩出したウッチ映画学校に志願したが、 2度不合格となった。この間、兵役義務を回避するため、一時的に美術学生となり、また兵役に不適格となるよう極端なダイエットも行った。数か月間徴兵を逃れた後、1964年に3度目の挑戦で同校の監督科に合格した。^[8]彼は1968年までウッチ映画学校に通い、国家による検閲と海外旅行の禁止にもかかわらず、ドキュメンタリーの調査と撮影のためにポーランド中を旅することができた。^[8]キェシロフスキは演劇への興味を失い、ドキュメンタリー映画を製作することを決意した。

キェシロフスキの初期のドキュメンタリーは、都市住民、労働者、兵士の日常生活に焦点を当てていた。彼はあからさまに政治的な映画監督ではなかったが、ポーランドの生活を正確に描写しようとするとすぐに当局と衝突することを知った。1970年の大規模なストライキの理由を議論する労働者を映したテレビ映画『労働者'71：私たち抜きには私たちのことは語れない』は、大幅に検閲された形でのみ放映された。 『労働者'71』の後、彼は『履歴書』で当局自身に目を向けた。これは、政治局の会議のドキュメンタリー映像と、当局に監視されている男性の架空の物語を組み合わせた映画である。キェシロフスキはこの映画のメッセージが反権威主義的であると信じていたが、この映画の制作で政府に協力したことで同僚から批判された。^[9] キェシロフスキは後に、ドキュメンタリー映画製作を断念した理由として、2つの経験を挙げている。1つは『労働者の71年』の検閲で、独裁政権下では真実を文字どおりに語ることができるのか疑問に思ったこと、もう1つは『駅』 （1981年）の撮影中に、彼の映像の一部が刑事事件の証拠として使われそうになったことだった。彼は、フィクションの方が芸術的自由度が高いだけでなく、日常生活をより真実に描写できると判断した。^{[10] [11]}

ドキュメンタリー以外の最初の長編映画『Personnel』（1975年）はテレビ用に制作され、マンハイム映画祭で最優秀賞を受賞した。『Personnel』と次の長編映画『The Scar』（Blizna ）はどちらも、大規模なキャストを起用した社会的リアリズムの作品だった。 『Personnel』は、彼の大学時代の初期の経験に基づいた舞台制作に取り組む技術者たちについての話であり、『The Scar』は計画性の低い産業プロジェクトによって小さな町が受けた激変を描いている。これらの映画はドキュメンタリー形式で撮影され、多くのアマチュア俳優が出演した。彼の初期の作品と同様に、抑圧的なシステムの重圧下にある日常生活を描いているが、あからさまな論評はない。『Camera Buff』（Amator 、1979年）（第11回モスクワ国際映画祭でグランプリを受賞）^[12]と『Blind Chance』（Przypadek、1981年）も同様の路線を辿っているが、コミュニティよりも一人の登場人物が直面する倫理的選択に焦点を当てている。この時期、キェシロフスキは、ヤヌシュ・キヨフスキ、アンジェイ・ワイダ、アグニェシュカ・ホランドなど、当時のポーランド人映画監督らとともに、 「道徳不安の映画」と呼ばれる緩やかな運動に参加していたとみなされていた。これらの監督、特にホランドとのつながりはポーランド政府内で懸念を引き起こし、彼の初期の作品はいずれも検閲を受け、再撮影/再編集を強いられ、場合によっては全面的に禁止された。例えば、『めくるめく運命』は完成からほぼ6年後の1987年まで国内公開されなかった。

『終わりなき日々』（1984年）は、おそらく彼の最も政治的な映画であろう。戒厳令下のポーランドの政治裁判を、弁護士の幽霊とその未亡人という珍しい視点から描いている。当時、政府、反体制派、教会の双方から厳しく批判された。 ^[8] 『終わりなき』からキェシロフスキは、作曲家のズビグニェフ・プライスネルと、戒厳令下の政治裁判に関するドキュメンタリーの企画のために調査中に出会った弁護士のクリストフ・ピエシェヴィチの2人と密接に協力した。ピエシェヴィチは、キェシロフスキのその後の映画すべての脚本を共同執筆した。 ^[8]プライスネルは、キェシロフスキと『三色』三部作の音楽で協力したことで最もよく知られている。 ^[13]

プリースナーは『ノー・エンド』とその後のキェシロフスキ監督作品のほとんどで音楽を担当し、しばしば重要な役割を担っている。プリースナーの作品の多くは、映画の登場人物によって（架空の）オランダ人作曲家「ファン・デン・ブーデンマイヤー」の作品として言及され、議論されている。^[14]

『デカローグ』（1988年）は、ワルシャワの高層ビルを舞台とし、それぞれが十戒の一つを題材にした10本の短編映画シリーズで、西ドイツの資金援助を受けてポーランドのテレビ向けに制作された。これは現在、批評家から最も高く評価されている映画シリーズの1つである。キェシロフスキとピエシェヴィチが共同で脚本を書いたこの10本の1時間エピソードは、当初10人の異なる監督が監督する予定だったが、キェシロフスキはプロジェクトの管理権を手放すことができず、全エピソードを自ら監督した。エピソード5と6は、それぞれ『殺人についての短編映画』と『愛についての短編映画』としてより長い形式で国際的に公開された。キェシロフスキはエピソード9の長編バージョンを『嫉妬についての短編映画』というタイトルで撮影することも計画していたが、 ^[15]疲労困憊のため、1年足らずで13本目の映画を作ることはできなかった。

キェシロフスキの最後の4本の映画は最も商業的に成功した作品で、主にフランス、特にルーマニア生まれのプロデューサーであるマリン・カルミッツの資金で製作された外国との共同製作作品である。これらの作品は『デカログ』や『ブラインド・チャンス』に似た道徳的、形而上学的問題に焦点を当てているが、より抽象的なレベルで、キャストは少なく、内部的な物語が多く、コミュニティへの関心は低い。これらの映画では、ポーランドは主にヨーロッパの部外者の目を通して登場した。^[16]

最初の作品は、イレーヌ・ジャコブ主演の『ヴェロニックの二重生活』（ 1990年）である。この映画の商業的成功により、キェシロフスキは野心的な最後の作品（1993年 - 1994年）となる三部作『三色旗』 （青、白、赤）の制作資金を得ることができた。この作品では、フランス国旗に象徴される美徳を探求している。この3作品は、ヴェネツィア映画祭で最優秀作品賞の金獅子賞、ベルリン映画祭で最優秀監督賞の銀熊賞など、権威ある国際的賞を受賞したほか、^[17]アカデミー賞に3回ノミネートされた。

キェシロフスキは、1994年のカンヌ映画祭で 最後の映画『レッド』が初公開された後、映画製作からの引退を発表した。

キェシロフスキは死去した時点で、長年の協力者であるピエシェヴィチと第二の三部作『天国』『地獄』『煉獄』に取り組んでいた。死後、脚本は3人の異なる監督によって脚色・製作された。『天国』は2002年にトム・ティクヴァが、 『地獄』（2005年）、 ^{[18] [19]} ダニス・タノヴィッチが『地獄』（ 2005年）、^[20]そして『煉獄』（未製作）である。

キェシロフスキは、自身の映画の中で、次のような重要な役に同じ俳優を起用することがよくありました。

• アルトゥール・バルチス『No End』、『Dekalog』、『A Short Film About Love』、『A Short Film About Killing』
• アレクサンドル・バルディーニ『No End』、『デカローグ』、『ヴェロニックの二重生活』、『Three Colours: White』
• カメラバフとノーエンドのタデウシュ・ブラデッキ
• イレーヌ・ジャコブ『ヴェロニクの二重生活』と『スリーカラーズ：レッド』
• 『ブラインド・チャンス』と『デカログ』のボグスワフ・リンダ
• マリア・パクルニス『ノー・エンド』と『デカログ』
• 『The Scar』、『Camera Buff』、『Blind Chance』、『Dekalog』、『Three Colours: White』のイェジー・シュトゥール
• グラジナ・シャポウォフスカ「No End」、「Dekalog」、 「愛についての短編映画」
• デカログのズビグニエフ・ザマホフスキ、3色: ホワイト
• デカログのヤヌシュ・ガホス、3色: ホワイト

キェシロフスキは、映画学校の最終学年だった1967年1月21日に、生涯の恋人マリア（マリシア）カウティロと結婚した。二人の間にはマルタ（ 1972年1月8日生まれ）という娘が生まれ、彼が亡くなるまで結婚生活は続いた。

彼は自分自身について「良い特徴が一つある。私は悲観主義者だ。いつも最悪の事態を想像する。私にとって未来はブラックホールだ」と評した。彼は「世間疲れした賢者の悲しみを伝える人」、「物思いにふける知識人、そして習慣的な悲観主義者」と評された。米国を訪問した際、彼は「非常に高い自己満足と結びついた空虚な話の追求」に驚いたという。^[7]映画監督でキェシロフスキの友人であるアニェシュカ・ホランドは、彼がかつて鬱状態を経験していたことを明らかにした。^[21]

彼は自分自身を不可知論者と称したが、困難な時代においては旧約聖書と十戒を道徳的な指針とみなしていた。^[22]

1996年3月13日、引退から2年も経たないうちに、キェシロフスキは心臓発作による開胸手術中に54歳で亡くなった。^{[23]彼はワルシャワの}ポヴォンズキ墓地に埋葬された。彼の墓には、両手の親指と人差し指が長方形の空間を形成した彫刻があり、まるで映画カメラを通して見たかのような古典的な眺めである。小さな彫刻は黒大理石でできており、高さ1メートル強の台座の上に置かれている。キェシロフスキの名前と日付が刻まれた石板がその下にある。^[24]

キェシロフスキは、ヨーロッパで最も影響力のある映画監督の一人であり、世界中の大学の映画の授業で彼の作品が研究対象となっている。1993年の著書『キェシロフスキによるキェシロフスキ論』は、ダヌシア・ストクのインタビューに基づき、キェシロフスキ自身の言葉で彼の人生と作品を解説している。また、クシシュトフ・ヴィェルズビツキ監督による伝記映画『クシシュトフ・キェシロフスキ：私はまあまあ』 （1995年）の題材にもなっている。

キェシロフスキの死後、当時キェシロフスキの最後の4本の映画を米国で配給していたミラマックス・フィルムズのトップであったハーヴェイ・ワインスタインが、プレミア誌に追悼文を寄稿した。^[25]

キェシロフスキは『三色旗』のあと引退するとしていたが、死去時にはピエシェヴィチと共同執筆したダンテの『神曲』に着想を得た『天国』 『地獄』『煉獄』からなる新三部作に取り組んでいた。もともと『デカローグ』用に計画されていたように、脚本は表面上は他の監督に渡して映画化されることになっていたが、キェシロフスキの早すぎる死により、自らに課した引退の意志を破って三部作を自ら監督したかどうかは不明である。唯一完成した脚本『天国』はトム・ティクヴァによって映画化され、2002年にベルリン国際映画祭でプレミア上映された。他の2つの脚本はキェシロフスキの死去時には30ページの脚本としてのみ存在していた。ピエシェヴィチはその後これらの脚本を完成させ、ボスニアのダニス・タノヴィッチ監督、エマニュエル・ベアール主演の『地獄』は2005年に公開された 。ボスニア戦争で死亡した写真家を描いた『煉獄』は未製作のままである。 ^[26] 2007年の映画 『希望』はイボ・クルドとスタニスワフ・ミュシャ監督で、ピエシェヴィチ脚本によるもので、三部作の3作目と誤って特定されているが、実際には無関係のプロジェクトである。^[27]

いくつかのキェシロフスキー映画に主演し、 『カメラ・バフ』の共同脚本を務めたイエジー・シュトゥーアは、2000年に未映画化されたキェシロフスキーの脚本を自ら翻案した『ビッグ・アニマル』 （Duże zwierzę）を撮影した。

1995年にオックスフォード大学 で行われたインタビューでキェシロフスキは次のように述べている。^[14]

それは、文化のために行う価値のあることがあるとすれば、それは人々を分断するものではなく、人々を結びつける主題や状況に触れることであるという、根深い信念から来ています。宗教、政治、歴史、ナショナリズムなど、人々を分断するものが世界には多すぎます。... 感情は人々を結びつけます。なぜなら、「愛」という言葉は誰にとっても同じ意味を持つからです。あるいは「恐れ」や「苦しみ」です。私たちは皆、同じように、同じことを恐れています。そして、私たちは皆、同じように愛しています。だからこそ、私はこれらのことについて語るのです。なぜなら、他のすべてのことにおいては、すぐに分裂を見つけるからです。

アメリカの映画監督スタンリー・キューブリックは『デカローグ 十戒』の序文で次のように書いている。^[28]

私はいつも、大物映画監督の作品の特定の特徴を取り上げることをためらっています。なぜなら、それは必然的に作品を単純化し、縮小する傾向があるからです。しかし、クシシュトフ・キェシロフスキと共著者のクシシュトフ・ピエシェヴィチによるこの脚本集では、彼らがアイデアをただ語るのではなく、ドラマチックに表現するという非常に稀有な能力を持っていると指摘してもおかしくないでしょう。ストーリーのドラマチックなアクションを通して主張を述べることで、彼らは観客に、語られるのではなく、実際に何が起こっているのかを発見させるという追加の力を得ています。彼らはこれを非常に見事な技巧で行っており、アイデアが出てくるのを予期することはなく、ずっと後になって初めて、それがいかに深く心に届いたかに気づきます。

スタンリー・キューブリック

1991年1月^[29]

2012年、サイラス・フリッシュは『殺人についての短編映画』を「最もひどい映画」の一つに選び、「ポーランドでは、この映画は死刑制度の廃止に役立った」とコメントした。 ^[30] 1952年以来、Sight & Sound誌は10年ごとに世界の優れた映画監督を対象に投票を行い、史上最高の映画10本を決定しており、これは世界で最も認知されている投票となっている。^[31]

2011年以来、ポーランド現代美術財団イン・シトゥは、ソコウォフスコ映画祭：キェシロフスキへのオマージュを主催している。これは、キェシロフスキが青年時代を過ごしたソコウォフスコで毎年開催される映画祭で、キェシロフスキ監督の作品を記念して、自身の映画やポーランドとヨーロッパの若い世代の映画製作者の映画を上映し、クリエイティブなワークショップ、パネルディスカッション、パフォーマンス、展示会、コンサートなどが行われる。^[32]

2021年6月27日、GoogleはGoogle Doodleで80歳の誕生日を祝いました。^[33]

キェシロフスキは合計 48 本の映画の脚本と監督を務め、そのうち 11 本は長編映画、19 本はドキュメンタリー、12 本はテレビ映画、6 本は短編映画です。

• 顔（Twarz、1966年）、俳優
• オフィス(ウルザド、1966)
• トラムウェイ( Tramwaj、1966)
• リクエストのコンサート(コンサート・ジチェン、1967)
• 写真(ズジェンチェ、1968)
• ウッチ市より( Z miasta Łodzi、1968)
• 私は兵士だった(ビェム・ジョニエルゼム、1970)
• ファクトリー（ファブリカ、1971年）
• 労働者 '71: 私たち抜きには私たちについて何も語れない(ロボトニシー '71: ニコナス ベズ ナス、1971)
• 集会の前( Przed rajdem、1971)
• ヴロツワフとジェロナ・グラの間( Między Wrocławiem a Zieloną Górą、1972)
• 銅鉱山における安全と衛生の原則( Podstawy BHP w kopalni miedzi、1972)
• ゴスポダルゼ（1972）
• リフレイン（リフレイン、1972年）
• レンガ職人(ムラツ、1973)
• 初恋(ピエルシャ・ミウォシッチ、1974)
• X 線(プシェヴィエトレニエ、1974)
• 歩行者用地下鉄( Przejście podziemne、1974)
• 履歴書( Życiorys、1975)
• 病院（シュピタル、1976年）
• スレート（クラップス、1976年）
• ナイトポーターの視点から( Z punktu widzenia nocnego portiera、1977)
• 私は知りません(ニー・ヴィエム、1977)
• 異なる年齢の七人の女性( Siedem kobiet w roznym wieku、1978)
• 鉄道駅(ドヴォルジェツ、1980)
• トーキング・ヘッズ(ガダヨンセの輝き、1980)
• Seven Days a Week ( Siedem dni tygodniu、1988)

• 人事（人事、テレビドラマ、1975年）
• 傷跡（ブリズナ、1976年）
• 平穏(スポコイ、 1976年 )
• カードインデックス（カルトテカ、1979年）
• カメラバカ（アマチュア、1979年）
• 短時間勤務日(クルトキ・ジェン・プラシー、1981)
• ノー・エンド（ Bez końca、1985年）
• ブラインドチャンス（ Przypadek、1981年に制作され、1987年にリリース）
• デカログ（ミニシリーズ、1988年）
• 殺人についての短編映画( Krótki film o zabijaniu、1988)
• 愛についての短編映画( Krótki film o miłości、1988)
• ヴェロニクの二重生活( La Double vie de Veronique/Podwójne życie Weroniki、1991)
• 3 つの色: ブルー( Trois couleurs: Bleu/Trzy kolory: Niebieski、1993)
• 3 つの色: ホワイト( Trois couleurs: Blanc/Trzy kolory: Biały、1994)
• 3 つの色: 赤( Trois couleurs: Rouge/Trzy kolory: Czerwony、1994)

クシシュトフ・キェシロフスキは、1974年のクラクフ映画祭のゴールデン・ホビー・ホース賞に遡り、キャリアを通じて数々の賞やノミネートを獲得した。以下は、彼の後期の作品で獲得した賞とノミネートのリストである。^[3]

殺人についての短編映画

• ヨーロッパ映画賞最優秀作品賞（1988年）受賞
• カンヌ映画祭 FIPRESCI賞（1988年）受賞
• カンヌ映画祭審査員賞 受賞
• カンヌ映画祭パルムドールノミネート（1988年）
• フランス映画批評家協会賞外国語映画賞（1990年）受賞
• ボディル賞最優秀ヨーロッパ映画賞（1990年）受賞

デカログ

• ボディル賞最優秀ヨーロッパ映画賞（1991年）受賞
• ヴェネツィア映画祭児童映画賞（1989年）受賞
• ヴェネツィア映画祭FIPRESCI賞（1989年）受賞

ヴェロニクの二重生活

• アルゼンチン映画批評家協会最優秀外国映画賞 シルバーコンドル賞ノミネート (1992)
• カンヌ映画祭FIPRESCI賞（1991年）受賞
• カンヌ映画祭エキュメニカル審査員賞（1991年）受賞
• カンヌ映画祭パルムドールノミネート（1991年）
• フランス映画批評家協会賞最優秀外国映画賞（1992年）受賞
• ワルシャワ国際映画祭観客賞（1991年）受賞

3色: 青

• セザール賞監督賞ノミネート（1994年）
• セザール賞最優秀作品賞ノミネート（1994年）
• セザール賞 脚本賞（原作・脚色部門）ノミネート（1994年）
• ヴェネツィア国際映画祭ゴールデン・チャック賞（1993年）受賞
• ヴェネツィア映画祭金獅子賞（1993年）受賞
• ヴェネツィア映画祭リトル・ゴールデン・ライオン賞受賞
• ヴェネツィア映画祭OCIC賞（1993年）受賞

3色：ホワイト

• ベルリン国際映画祭最優秀監督賞 銀熊賞（1994年）受賞

3色: 赤

• アカデミー賞監督賞ノミネート（1995年）
• アカデミー賞最優秀脚本賞ノミネート（1995年）
• 英国アカデミー賞 非英語圏映画部門ノミネート（1995年）
• 英国アカデミー賞 脚色賞ノミネート（1995年）
• 英国アカデミー賞デヴィッド・リーン監督賞ノミネート（1995年）
• ボディル賞最優秀非アメリカ映画賞（1995年）受賞
• カンヌ映画祭パルムドールノミネート（1994年）
• セザール賞監督賞ノミネート（1995年）
• セザール賞最優秀作品賞ノミネート（1995年）
• セザール賞 脚本賞（原作・脚色部門）ノミネート（1995年）
• フランス映画批評家協会賞最優秀作品賞（1995年）受賞
• バンクーバー国際映画祭最も人気のある映画（1994年）受賞

• ポーランドの映画
• ポーランド人リスト
• ポーランドのアカデミー賞受賞者とノミネート者リスト

• Wikiquote のクシシュトフ・キェシロフスキに関する引用
• ウィキメディア・コモンズのクシシュトフ・キェシロフスキに関連するメディア
• IMDbのクシシュトフ・キェシロフスキ
• クシシュトフ・キェシロフスキ at Culture.pl
• コリン・マッケイブによるクライテリオン・コレクションのエッセイ