漫画における民族的ステレオタイプ(主流の漫画本における人種的および民族的少数派の表現)は、変化する政治情勢を反映して、時間の経過とともに進化してきました。
漫画の社会政治的影響
歴史を通じて、コミックは作者と読者の社会政治的態度を反映してきました。アメリカでは、初期のコミックは主に新聞に掲載された短くてユーモラスな漫画で構成されていました。1930年代には、コミックはより長く、アクション指向のストーリーラインに進化し、コミックという媒体形式に移行しました。コミックは当時の重要な政治問題を取り上げ始めました。たとえば、ワンダーウーマンのキャラクターとタイトルは、第二次世界大戦中に親米的な態度を伝える手段として進化したと主張する人もいます。[1] X-メンの作者であるスタン・リーは、ミュータントスーパーヒーローチームのインスピレーションとして公民権運動を頻繁に引用しており、 [出典が必要]多数派と少数派の人種政治の緊張の多くをX-メンのタイトルに反映させています。
それにもかかわらず、長年にわたり、漫画の登場人物には人種的および民族的多様性が著しく欠けていた。漫画における多様性は 1940 年代に初めて始まったが、その後数十年にわたって続いた。[2]漫画家兼アーティストのケブ・F・サザーランドは、「...棚を見ると、販売されているタイトルの半分がスーパーマン、バットマン、スパイダーマンなどのキャラクターであることがわかる。ちくしょう、これらのキャラクターは、黒人であるどころか、作者のようにユダヤ人であることさえ許されなかった」と述べた。[3]漫画が大衆文化に与える影響を認識し、一部の民族および人種コミュニティのメンバーは、漫画内のステレオタイプに注目し、それを変えるためにロビー活動を開始した。[要出典]これはさまざまな方法で達成され、多くの場合、新しい有色人種のキャラクターを書くか、既存のキャラクターを人種的または民族的少数派になるように「人種変換」する(たとえば、ベスト・キッドの人種を白人からアジア人に変更する)かのいずれかである。[要出典]
有色人種のキャラクターを人気コミック作品に登場させることが最近流行していることから、[要出典]、象徴的表現の可能性に関する新たな懸念が生じており、多くの作家は、主に白人のキャラクターのキャストに有色人種のキャラクターを含めるだけでなく、これらの少数派キャラクターがコミックの歴史で非常に普及している人種的および民族的ステレオタイプに反抗し、コミックブックの執筆の高い水準を維持することを主張している。ブロディの法則の作者であり、パルプシアターエンターテインメントの共同創設者であるデイリーオシエミは、「...私たちはコミックの黒人キャラクターやスーパーヒーローを単なる象徴として求めているのではなく、彼ら自身が強いキャラクターであり、彼らを中心に構築された強力なストーリーを持っている必要があります」と述べた。[3]
2007年、学術雑誌『MELUS』(米国多民族文学協会の出版物)は、漫画における人種と民族の文学的・社会学的表現を特集した号を刊行した。この号はデレク・パーカー・ロイヤルがゲスト編集者を務め、古いグラフィック・ナラティブ(ジャッキー・オームズの『トーチー・ブラウン』やミネ・オオクボの『Citizen 13660』など)や、最近のグラフィック・ノベル(ホー・チェ・アンダーソンの『キング』、ベン・カッチャーの『ニューヨークのユダヤ人』、マーク・カレスニコの『Mail Order Bride』)、さらに様々な漫画シリーズ(ドウェイン・マクダフィーの『デスロック』、エイドリアン・トミネの『オプティック・ナーヴ』、ロス・ブロス・ヘルナンデスの『ラブ・アンド・ロケッツ』)に関するエッセイが掲載された。
アラブ人
一方、南イリノイ大学マスコミュニケーション学部の名誉教授ジャック・シャヒーン氏は、アメリカのマスメディアにおけるアラブ人の苦境について広範囲に執筆している。同氏は、無知、恐怖、政治的信念のために、アラブ人は悪役以外の何者かとして描かれることはほとんどない、と書いている。それらの数少ない肯定的な描写はしばしば受動的であり、最も多くが白人である主人公から脚光を奪うことも、本の中で邪悪なアラブ人の積極的な役割を覆い隠すこともない。[4]例としては、マーベルのファサウド、アポカリプス、シャドウキング、リビングモノリス、アスプ、デザートソード、アブドゥルアルハズレッド、サラセン、オリジナルのアラビアンナイト、DCコミックのラーズアルグールとタリアアルグールなどがある。
テロリスト
1953年には、ジョン・ウェイン・アドベンチャー・コミックスの中で、ジョン・ウェインはテロ活動を開始してアメリカの石油会社を追い出そうとするアラブ人を描いています。[5]
黒
シンジケート漫画に組み込まれた初期の黒人キャラクターは、1930年代の『魔術師マンドレイク』に登場したローサーである。彼はマンドレイクの相棒で、ターザン風の衣装を着ている貧しく無学なサーカスの力持ちだった。[6] [7]ローサーの登場以来、黒人キャラクターは漫画の中で様々な扱いを受けており、その全てが肯定的ではない。
身体的な似顔絵
初期のあらゆる種類のグラフィックアートでは、黒人の登場人物が様式化された方法で描かれることが多く、特定の身体的特徴が強調されて、黒人の顔の人種的カリカチュアとして認識できるものになっていた。これらの特徴には、長くボサボサの髪、広い鼻、非常に赤みがかった唇、黒い肌、黒人奴隷を思わせるぼろぼろの衣服が含まれることが多い。これらの登場人物は、アクセントのある英語を話す人物としても描かれた。20世紀初頭のアメリカ合衆国では、これらの種類の表現は新聞の漫画や政治漫画、さらに後の漫画雑誌で頻繁に見られ、ディズニーやルーニー・テューンズの初期の漫画にも見られました。漫画では、名もなき黒人の傍観者や、スピリットの相棒エボニー・ホワイトやビリー・バットソンの従者スティームボート など、有名なヒーローや悪役でさえもこのスタイルで描かれました。
エボニーホワイト
作家でアーティストの ウィル・アイズナーは、 1940年代と1950年代のアイズナーのキャラクター「スピリット」の若いアフリカ系アメリカ人 の相棒であるエボニー・ホワイトの描写について、時々批判される。アイズナーは後に、このキャラクターを意識的にステレオタイプ化したことを認めたが、「責任を持って」そうしようとしたと述べ、「当時のユーモアは、下手な英語と身体的アイデンティティの違いから成り立っていた」と主張した。[8]このキャラクターはシリーズが進むにつれてステレオタイプを超えて発展し、アイズナーは一般的なステレオタイプに反抗する黒人キャラクター(率直な話し方のグレイ刑事など)も登場させた。
1966年にニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に寄稿された、元オフィスマネージャーでジャーナリストに転身したマリリン・マーサーの特集記事で、彼はこう書いている。「エボニーは黒人グループから批判されることはなかった(実際、アイズナーは彼を起用したことを賞賛する人もいた)。それはおそらく、彼の話し方は初期の『ミンストレル・ショー』のようだったが、彼自身は別の文学的伝統から派生したものだったからだろう。彼はトム・ソーヤーとペンロッドを合わせたような人物で、そこにホレイショ・アルジャーのヒーローの要素が少し加わり、色彩というものがあまり入らなかったのだ」。[9]
「野蛮人」
初期の黒人キャラクターの描写に対する批評家は、黒人キャラクターが「野蛮人」として描かれること、耳や鼻、髪に骨が埋め込まれていること、人食い人種として描かれていることを指摘している。[7]
タンタンの冒険 コンゴをゆく
エルジェは最初の漫画に対して多くの批判を受けた[10]。1930年に初めて連載された『タンタンの冒険 コンゴをゆく』は、教育を受けていない黒人に文明をもたらした宣教師など、ベルギー人がベルギー領コンゴの人々に対して抱いていた典型的な植民地主義的な見方を描いていた。ある評論家によると、「アフリカ人は原始的で単純な人々として描かれている」という。[11]アルバムを書き始めたとき23歳だったエルジェは、故意に人種差別主義者だったのではなく、世間知らずだったと自己弁護した。[12]しかし、これらの懸念のため、アルバムは最初のリリースから50年以上経った1991年まで英語に翻訳されなかった。[12]
動物
歴史家であり『コミック・ストリップと消費者文化 1890-1945』の著者でもあるイアン・ゴードンは、漫画が米国の多様な国民的観客にアピールする必要があったため、ミンストレルショーのあからさまな人種的戯画は漫画には商業的に成功しなかったと主張している。その代わりに芸術家や作家は面白い動物キャラクターの形で「人種的ではない」黒人のステレオタイプを開発した。その最初のキャラクターであるフィリックス・ザ・キャットは、その存在を直接「サンボと面白い音」という漫画の人種差別的なユーモアに負っている。そのようなキャラクターの他の例としては、混血のジョージ・ヘリマンが生み出したクレイジー・キャットやミッキーマウスなどがある。[13]
ブラックスプロイテーション時代
1960年代後半から1970年代を通じて、ブラックスプロイテーション時代の映画の主人公の流れを汲むアフリカ系アメリカ人のヒーローが数人生み出され、著名な黒人民族主義運動への直接的な反応のように見えた。これらのヒーロー(主に男性)は格闘家であり、ゲットー出身で、政治的な動機を持っていることが多かった。彼らは頻繁に白人の悪役と対決し、「The Man」(公民権運動中に白人の権力構造を表すために普及した包括的なフレーズ)に対する黒人の闘争を表した。しかし、ブラックスプロイテーション時代のスーパーヒーローが、それ以前の漫画における黒人の人種的戯画とは対照的であったのと同じくらい、一つの属性は共通していた。それは性欲過剰である。多くのブラックスプロイテーションのヒーローは依然として非常に男性的で、マンディンゴのステレオタイプを彷彿とさせ、性的に白人の女性キャラクターを支配することがよく見られた。このようなブラックスプロイテーションのキャラクターの例としては、ルーク・ケイジ、ミスティ・ナイト、ブロンズ・タイガー、ブラックライトニングなどがあげられる。[14] [15]
黒人の弟子
1970 年代には、アフリカ系アメリカ人のヒーローが何人か作られ、既存の白人ヒーローと相棒や黒人の弟子としてペアになりました。たとえば、ブラック ゴリアテは、白人の師匠の黒人版で、科学的能力と戦闘経験の点でやや劣るバージョンになりました。
東アジア
黄禍論
初期のアメリカンコミックでは、多くのアジア人キャラクターが白人アメリカ人の主人公と対立し、アメリカの現実世界での不満や外国のアジア諸国に対する政治的不信を描いていた。アメリカの「黄禍論」に対する恐怖を象徴する[16]これらのキャラクターは、しばしば外国籍(通常は中国人)であり、典型的なアジア人の外見(例えば、長くて薄い口ひげと黄色がかった肌)をしている。彼らは非常に知的であるか、強力な超自然的能力を持っていることが多く、一般的に世界征服の綿密な計画に没頭していたが、その時代のアメリカの英雄たちによって阻止されることが多かった。通常は深刻な脅威ではあるが、ややユーモラスな黄禍論の悪役の1人が、DCコミックスのエッグ・フーである。これは、顔の特徴と掴むのに適した口ひげを持つ巨大な共産主義の卵で ある。
フー・マンチュー
20世紀初頭、作家のサックス・ローマーは、大人気の中国の悪役、フー・マンチュー博士に焦点を当てた一連の小説を出版しました。この成功に乗じて、[要出典] DCコミックスとマーベル・コミックスは、フー・マンチューに外見が似ていて、同じ性格、性的曖昧さ、世界征服の野望を持つ中国の悪役をフィーチャーしたコミックを出版しました。どちらの出版社もフー・マンチューのキャラクターの使用許諾を持っていなかったため、これらの初期の中国のコミックの悪役には名前がないか、フー・マンチューとは異なる名前が付けられていました。例として、DCのレッド・ドラゴンとマーベルのイエロー・クロー[17]やマンダリンなどがあります。
1938年、DCコミックスはサックス・ローマーのキャラクターのライセンスを取得し、その後の作品ではフー・マンチューが悪役として繰り返し登場した。[18]マーベル・コミックスは1972年にフー・マンチューの権利を取得し、彼はマーベルの『マスター・オブ・カンフー』の主人公シャン・チーの父親として紹介された。
DCとマーベルの両社はその後フー・マンチューのキャラクターのライセンス更新を拒否したが、フー・マンチューは現代のコミックに短時間登場している。マーベル・コミックが後にフー・マンチューの名前の権利を失った結果、その後の登場では彼の本名は鄭祖となっている[19]。通常は単に「ドクター」と呼ばれる(アラン・ムーアの『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』の場合と同様)。[20]
クーリー
初期のアジア系のキャラクターの中には、白人男性のスーパーヒーローの不器用で間抜けでドジな相棒として登場した者もいた。これらのキャラクターは中国人の苦力の戯画であることが多く、背が低く、出っ歯で、葦毛をしており、ピジン英語を話していた。これらのキャラクターは、コメディリリーフや、その日の悪役の都合のいい人質として使われることが多かった。そのようなキャラクターの例には、DCのブラックホークチームの物議を醸したチョップチョップ(別名ウー・チェン)や、クリムゾン・アベンジャーの相棒であるウィング・ハウなどがある。
チョップチョップ
チョップチョップは、第二次世界大戦中にクオリティ・コミックスのウィル・アイズナー、チャック・クイデラ、ボブ・パウエルによって創作されたブラックホーク・チームの最年少メンバーだった。当時の典型的な他の中国風刺画に似て、チョップチョップは背が低く、明るい黄色の肌、出っ歯、そして眉毛が特徴的だった。[21]彼の主な役割はブラックホーク・チームのシェフだったようだ。奇妙なことに、チョップチョップはブラックホークのメンバーの中で唯一ブラックホークの制服を着ていなかった。その代わりに、彼は伝統的な中国のシャツとズボンを着ていた。
アジア系アメリカ人コミュニティーの多くのメンバーは、チョップチョップのキャラクターが非常に物議を醸し、不快であると感じた。漫画業界におけるアジア系アメリカ人キャラクターの不均衡と初期のキャラクターのステレオタイプ的なイメージについて、著名なアジア系アメリカ人漫画家ラリー・ハマは次のように述べている。「多くの会社がまだアジア人を明るい黄色に塗っていた... 1940年代と1950年代には、『ブラックホークス』のチョップチョップというキャラクターは大きな出っ歯と長いおさげ髪、たくさんの肉切り包丁を持っていた。1960年代になってようやく、彼は背が低く細身で、黄疸がかったオレンジ色の男に進化した」。[22] ハマが言及する出来事は、ブラックホーク#197(1964年6月)で起こった。その号から「ニューブラックホークス」が始まり、新しいユニフォームを含むチーム近代化の試みが始まった。チョップチョップは制服と自分の飛行機を手に入れた(それまでは、ブラックホークや他のチームメンバーと一緒に乗っていたことがほとんどだった)。チョップチョップはこの時点でチームの正式メンバーとして扱われ、描写されたが、ある種のステレオタイプ的な要素は依然として残っていた。ほとんどのアジアの漫画ヒーローと同様に、彼は今や格闘技の達人だった。[21]ブラックホークが第228号(1967年1月)から第241号(1968年6月~7月)で超能力ヒーローになろうとしたとき、これはさらに強調された。その一連の物語では、チョップチョップは「ドクターハンズ」として知られていた。
ブラックホークスの次の復活(1976年1月から2月号、第244号)では、チョップチョップはチョッパーという新しい名前を与えられ、チームの他のメンバーとほとんど同じように扱われた。彼はもはや民族的風刺画ではなく、数十年にわたる民族的風刺画としての描写は、まるでなかったかのように単に無視された。[21]この問題にようやく対処できたのは、1982年の同タイトルの3度目の復活(ブラックホーク#251)だった。作家のマーク・エヴァニアーとアーティストのダン・スピーグルは、1つを除いて、これまでチョップチョップのキャラクターを定義していたすべての人種的および民族的ステレオタイプを避けた。彼らは、キャラクターが生涯の大部分で着ていたクーリーの衣装を彼に再び着せた。これは意図的な動きであり、「チョップチョップの何が問題なの?」(1983年12月号、第265号)というタイトルのストーリーで、なぜチョップチョップがチームの完全なメンバーとして扱われなかったのかを調べることができた。物語では、他のブラックホークスの選手たちが自分たちの態度や感情を見つめ直し、最後にウー・チェンは尊敬され、ユニフォームをもらうことになる。[21]
ハワード・チェイキンの 1987 年のブラックホーク限定シリーズでは、以前のステレオタイプ的な表現を漫画本の中の漫画本として説明し、そのチームのチョップチョップがそれに対して憤慨を表明しています。
武術の達人
主流のアメリカンコミックに登場するほぼすべてのアジア人キャラクターは格闘技が得意であり、多くのアジア人キャラクターにとってはそれが唯一の技能または能力である。圧倒的多数のアジア人キャラクター、特に日系人は、忍術や侍の道の達人として描かれ、非アジア人主人公の師匠として頻繁に登場する。例としては、マーベルのシャン・チー、コリーン・ウィング、サイロック(クワノンと身体を入れ替えたベッツィ・ブラドックとして、またクワノン自身として)、シルバー・サムライ、DCのカタナ、レディ・シヴァ、カサンドラ・ケインなどがある。格闘技の達人は仏教などのアジアの宗教と関連付けられており、一般的な典型は年配の賢明な僧侶である。
ドラゴンレディ
漫画に登場するアジア人女性は、性的に過剰で冷血で信用できない人物として描かれることが多く、人種的風刺としてドラゴン・レディと呼ばれることが多い。[23]このステレオタイプは、古典的な漫画『テリーと海賊』に初めて登場した同名の人気悪女を指している。[24] [25]この悪女は後に映画でも人気を博し、例えばアンナ・メイ・ウォンが映画『ドラゴンの娘』でタイトルキャラクターを演じた。彼女は、サックス・ローマーの文学シリーズ『フー・マンチュー』の悪役の娘であるファー・ロー・スーイーに触発されて、フー・マンチューの娘であるリン・モイ王女を演じた。 [26]ウォンはドラゴン・レディに分類される他のキャラクターを演じることで有名になった。[27]
ファー・ロー・スー
ファー・ロー・スーは、サックス・ローマーのドクター・フー・マンチューを主人公とした一連のパルプ小説の登場人物である。[28] [29]ファー・ロー・スーの名前は「甘い香水」を意味し、フー・マンチューの娘であった。[30]マーベル・コミックでは、ファー・ロー・スーはシャン・チーの妹であり、催眠術の力を持つ性的に過激な誘惑者であった。[30]彼女の忠誠心は彼女自身の野心のみにあり、彼女はそれが自分の利益になるのであれば、自分の父親を含め、誰に対しても背くことをいとわなかった。彼女は最終的に、最高機密の英国諜報機関である秘密情報部(MI6)に加わり、そこで高官となったが、これは彼女がさらなる権力を追求するためであった。[30]後にマーベル・コミックがフー・マンチューの権利を失った結果、彼女は現在、鄭宝玉/呪われた蓮として知られており、彼の父親は現在鄭祖と呼ばれています。[26]
参照
参考文献
注記
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