エレクトリックカンパニー

エレクトリックカンパニー
シリーズのタイトルカード
作成者	ポール・ドゥーリー ジョーン・ガンツ・クーニー ロイド ・モリセット
監督	ロバート・シュワルツ ヘンリー・ベハール ジョン・トレイシー
主演	モーガン・フリーマン ジュディ ・グラウバート スキップ・ヒナント リタ ・モレノ ジム・ ボイド リー ・チェンバレン( 1971–1973 ) ビル・コスビー(1971–1973) ルイス・アヴァロス(1972–1977) ハティ・ウィンストン(1973–1977) ダニー・シーグレン(1974–1977) ショート・サーカス ジューン ・アンジェラ アイリーン・カーラ(1971–1972) ダグラス・グラント (1971–1973) スティーブン・ガスタフソン (1971–1975)メラニー・ヘンダーソン (1971–1975)デニス・ニッカーソン(1972–1973 )ベイン・ジョンソン ( 1973–1975 )グレッグ・バージ(1973–1975)ジャニーナ・マシューズ (1975–1977)レジャンヌ・マグロワール(1975–1977)ロドニー・ルイス (俳優) (1975–1977)トッド・グラフ(1975–1977)レターマンの冒険(1972–1977)
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	6
エピソード数	780
生産
実行時間	28分
制作会社	子ども向けテレビワークショップ
オリジナルリリース
ネットワーク	ＰＢＳ
リリース	1971年10月25日 – 1977年4月15日 ( 1971-10-25 )  ( 1977-04-15 )

『エレクトリック・カンパニー』は、チルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ（CTW、現在はセサミワークショップとして知られる）が制作したアメリカの教育用子供向けテレビ番組である。ポール・ドゥーリー、ジョーン・ガンツ・クーニー、ロイド・モリセットの3人が共同制作した。このシリーズは、1971年10月25日から1977年4月15日までの6シーズンにわたり、780話がPBSで放映された。この番組は1985年10月4日まで再放送が続いた。 『エレクトリック・カンパニー』はその後、CTWが共同設立したチャンネルであるノギンで1999年から2003年まで再放送された。ノギンは番組の特別編集版も制作した。

ワークショップはマンハッタンのリーブス・テレテープ・スタジオでこの番組を制作した。エレクトリック・カンパニーはスケッチ・コメディーやその他のさまざまな仕掛けを駆使して、小学生の文法や読解力を養うための楽しい番組を提供した。^{[1]この番組はCTWの主力番組である}セサミストリートを卒業した子供たちを対象としていたため、ユーモアはそこで見られたよりも大人向けのものだった。^[要出典]

このショーは、ロバート・シュワルツ（1971年と1977年）、ヘンリー・ベハー（1972年 - 1975年）、ジョン・トレイシー（1975年 - 1976年）によって監督され、ドゥーリー、クリストファー・サーフ（1971年 - 1973年）、ジェレミー・スティーブンス（1972年 - 1974年）、ジョン・ボニ/エイミー・エフロン（1972年 - 1973年）によって脚本が書かれました。

多くの地域では、 1971年の初放送前の週に、スポンサーのジョンソン・ワックスを通じて、プレビュー特別番組『Here Comes The Electric Company 』が多くの地元民放局で放送された 。 ^[2]

オリジナルキャストには、モーガン・フリーマン、リタ・モレノ、ビル・コスビー、ジュディ・グラウバート、リー・チェンバレン、スキップ・ヒナントが含まれていた。キャストのほとんどは舞台、レパートリー、即興の仕事をしたことがあり、コスビーとモレノはすでに映画やテレビで定評のある俳優だった。ケン・ロバーツ(1971-1973) は、メロドラマのアナウンサー ( Love of Life、The Secret Storm )として最もよく知られており、シーズン1のいくつかのセグメント、最も有名なのは彼を有名にしたジャンルのパロディであるLove of Chairのナレーションだった。

ジム・ボイドは、第1シーズンではオフカメラの声優と人形遣いだけだったが、第2シーズンからは主にJ・アーサー・クランク役でオンカメラ出演を始めた。ルイス・アヴァロスもその時にキャストに加わった。

コスビーはシーズン 1 ではレギュラーで、シーズン 2 では時折新しいセグメントに出演しましたが、その後降板しました。コスビーが最初の 2 シーズンで録画したセグメントは、シリーズの残りの放送期間中繰り返し使用されました。同様に、チェンバレンも最初の 2 シーズンでレギュラーで、彼女のセグメントも番組の放送期間中繰り返し使用されました。その結果、彼らはシリーズ放送期間中ずっと出演者としてクレジットされていました。

シーズン3（1973年 - 1974年）の初めにキャストに加わったのは、後にシットコム『ベッカー』に出演する女優兼歌手のハッティ・ウィンストンだった。シーズン4（1974年 - 1975年）からは、セサミストリートで活動し、プロのダンサーとしても活躍していた人形遣いのダニー・シーグレンがスパイダーマン役で登場した。マーベル・コミックは、シーグレンがスパイダーマンのキャラクターとして登場するのに合わせたスパイダーマン・スーパー・ストーリーズを出版したが、シーグレンが声を出して話したり、マスクを脱いだりすることはなかった。

• 「レターマンの冒険」: シーズン 2 で初公開された「レターマン」は、作家のマイク セイラーが脚本を手掛け、アニメーターのジョンとフェイス ハブリーが手掛けた作品です。タイトル キャラクター (大学のジャージとフットボールヘルメットをかぶった空飛ぶスーパーヒーロー) は、言葉を新しい言葉に変えて悪さをする邪悪な魔術師、スペル バインダーを何度も阻止しました。(「レターマンの起源」のセグメント「In The Beginning」では、スペル バインダーに「彼は言葉が大嫌いで、言葉を使う人も大嫌い!」という動機が与えられました。) 声優は、ゼロ モステル、セグメントのナレーションを担当したジョーン リヴァース、ジーン ワイルダーです。ジャック シャヒーンは著書「The TV Arab」で、邪悪なスペル バインダーの描写を否定的な人種的ステレオタイプとして批判し、セサミ ストリートなどの PBS 番組が民族を適切に描写することで評判を得ていたため、この描写は残念だとしました。^[3]
• 「5 秒」: 番組の途中で、視聴者は 5 秒または 10 秒の制限時間内に単語を読むという課題が出されました。シーズン 3 と 4 (1973 年から 1975 年) では、ミッション: インポッシブルのパロディとして、制限時間が過ぎると、スキャニメイトアニメーション シーケンスで単語が自滅しました。シーズン 5 と 6 (1975 年から 1977 年) では、視聴者は出演者 (または子供たちのグループ) よりも先に単語を読まなければなりませんでした。
• 「ギグルス、ゴーグルス」: 2 人の友人 (通常はリタ モレノとジュディ グラウバート) が、タンデム自転車に乗ったり、一緒に他のアクティビティをしたりしながら会話をします。1 人がユーモラスに言葉を誤用すると、もう 1 人がそれを訂正します。このプロセスは、元の言葉に戻るまで数回繰り返されます。
• 「Here's Cooking at You」:ジュリア・チャイルドの料理番組のパロディで、ジュディ・グラウバートが大人になったジュリアを演じています。
• 「ジャングルのジェニファー」:ボルシチベルト風のジャングルのジョージ(それ自体はターザンのパロディ)のパロディ。ジュディ・グラウバートがジェニファー、ジム・ボイドがゴリラのポールを演じています。
• 「最後の言葉」: シーズン 1 (1971 年から 1972 年) の終わりに、プルチェーン スイッチ付きの薄暗い白熱電球がぶら下がっている様子が映し出され、ケン ロバーツの声が重々しく「さて、最後の言葉です」と語ります。通常はエピソードの前半で取り上げられた単語が 1 つ表示されます。見えないキャスト メンバーがその単語を声に出して読み、腕をショット内に伸ばし、プルチェーンを引いてライトを消します。
• 「椅子の恋」:ライフのパロディーで、ライフのアナウンサーも務めていたケン・ロバーツが、少年(スキップ・ヒナント)が椅子に座って単純なことをするディックとジェーン風の物語を読み、最後にドラマチックな口調で質問を投げかける(アナウンサーの最後の不吉な質問はいつも「それで…ナオミはどうなの?」だった)。続いて「これらの質問とその他の質問の答えは、明日の『椅子の恋』をお楽しみに」。「ナオミ」は、番組の最初の2シーズンのプロデューサーだったナオミ・フォナーへの内輪ネタだった。フォナーはその後、アカデミー賞にノミネートされた脚本家(ランニング・オン・エンプティ)となり、マギー・ギレンホールとジェイク・ギレンホールの母親となった。
• 「マッドサイエンティスト」: 邪悪な科学者 (モーガン・フリーマン) とピーター・ローレ風の助手イゴール (ルイス・アヴァロス) が登場するモンスターのパロディ。イゴールは実験に関連する単語を読み取ろうとする。
• 「モノリス」: 宇宙を舞台にした短編アニメで、音声を伴うセグメントの導入に使用されました。大きな長方形の岩の柱 ( 『2001年宇宙の旅』に登場したものですが、当時の権利保有者であるMGM スタジオからの盗作の懸念を避けるために、映画の黒い描写ではなく白く描かれました) がエイリアンや宇宙飛行士に邪魔され、その後、リヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはかく語りき』の冒頭ファンファーレ全体の音楽ベッドで震え、崩壊します。音声の文字が晴れる塵の中から現れ、低音の声がそれを発音します。同様のセグメント「Me」と「Amor」がセサミストリートで取り上げられました。「モノリス」セグメントは、ほぼ完全にフレッド・カルバートによってアニメーション化され、監督され、フレッド・カルバート・プロダクションで制作されました。
• 「ペドロの植物園」:植物の言葉を話す番植物モーリス (ジム・ボイド)を連れて、植物栽培のヒントに言葉を盛り込んだ園芸店の店主、ルイス・アバロスが登場。
• 「フィリス・アンド・ザ・ファラオズ」: 1950 年代風のドゥーワップグループ。リタ・モレノがリードボーカルを務め、成人男性キャストがバックコーラスを担当。
• 「ロードランナー」:ルーニー・テューンズのキャラクターと彼を追うワイリー・コヨーテが登場する新しい漫画。チャック・ジョーンズが制作・監督し、キャラクターが遭遇する標識の単語で読解力を強化し、時折音や言葉の効果も使用した。
• 「サイン・シング・アロング」: 金曜日の最後のスケッチとしてよく使われるこれらの映画では、合唱の歌を伴ったサインが使われていました。一度歌われ、2 回目は視聴者が歌詞を言い、トランペットとファゴットのデュオがメロディーを演奏しました。
• 「6ドル39セントの男」:シーズン5と6の「600万ドルの男」のパロディ。ジム・ボイドがスティーブ・オーサム、ルイス・アバロスがオーサムの上司オスカー、ハッティ・ウィンストンが将軍を演じ、他の大人のキャストメンバーは悪役を演じた。
• 「ゆっくり読む人」: ゆっくり読む人が配達員からメッセージを受け取るアニメーションまたは実写の短編。各メッセージには従うべきアドバイスが書かれていたが、単語の音読ができないため、よくトラブルに巻き込まれる。
• 「ソフトシュー シルエット」: 2 人の人物がシルエットになって、1 人が単語の最初の音を出し、もう 1 人が単語の残りの部分を発音します。その後、2 人がユニゾンで単語を発音します。ソフトシュー ミュージック自体は、当時Children's Television Workshop の社内作曲家の 1 人であったJoe Raposoによって作曲されました。
• 「スパイダーマン スーパーストーリーズ」: シーズン 4 で初登場した短編作品で、スパイダーマン(1974 年から 1977 年までダニー シーグレンが演じた) が軽犯罪者を阻止する。スパイダーマンは別人格のピーター パーカーとしてコスチュームを脱いだ姿では決して見られず、観客が読むための吹き出しで話していた。スピンオフコミック「スパイダーマン スーパーストーリーズ」は、1974 年から 1981 年までマーベル コミックによって制作された。
• 「ヴォードヴィル・レビュー」: ファンファーレ音楽と拍手音とともに、ステージ上でバラエティショー形式で披露される寸劇や歌。ステージとも呼ばれます。
• 「とても短い本」: エピソードの最後のスケッチとなることもあります。出演者が童謡や物語を読み、文章とアクションの映像の両方が表示された本のページをめくります。物語は通常、原作とは異なるユーモラスな結末を迎えます。
• 「Vi's Diner」: リー・チェンバレンが、客が簡単なメニューを読んで注文するダイナーの経営者を演じた。
• 「ワイルド ゲス」: アナウンサーのケン ケイン (シーズン 1 ではビル コスビー、シーズン 2 ～ 6 ではモーガン フリーマン) と司会者のベス ウェスト (リタ モレノ) によるゲーム ショーのパロディ ( You Bet Your Lifeに類似)。参加者がその日の秘密の言葉を推測します。単語が推測されなかった場合は、ウェストが単語のヒントを 3 つ提供します。

• 金髪の漫画男 (メル・ブルックス) : 画面に現れる単語を読み上げるキャラクター。しかし、単語は間違った順序で現れたり、意味をなさなかったりすることがよくありました。そのため、キャラクターは単語を訂正する必要がありました。
• ブルービートル（ジム・ボイド）：助けようとすると、事態を改善するどころか悪化させることが多かった、不器用なスーパーヒーロー。スパイダーマンによく挑戦した。
• クレイトン:ウィル・ヴィントンがアニメ化したクレイアニメのキャラクター。前回の寸劇にコメントしたり、新しいコンセプトを紹介したりした。
• コルシカの双子 (スキップ・ヒナントとジム・ボイド): フォニックスを教える、勇敢な双子の兄弟。どちらかの兄弟が怪我をすると、もう一方も痛みを感じ、それに応じて反応した。
• ドクター・ドロット（ルイス・アバロス）：言葉を使って患者を治療するドクター・ドリトルとグルーチョ・マルクスのパロディ。
• イージー・リーダー（モーガン・フリーマン）：読書好きの洗練されたヒップスター。彼女のレストランでは司書のヴァレリー（ハッティ・ウィンストン）やヴィ（リー・チェンバレン）と交流がある。このキャラクターの名前は映画「イージー・ライダー」のダジャレである。
• ファーゴ・ノース、デコーダー（スキップ・ヒナント）：クライアントのために、単語が乱雑に綴られたメッセージやフレーズを解読する、クルーゾー警部のような探偵。彼の名前は、ノースダコタ州ファーゴに基づいたダジャレである。
• J. アーサー クランク (ジム ボイド): チェック柄の服を着た不機嫌なキャラクターで、スペルや発音が混乱するとスケッチを中断して文句を言う。
• ローレライ・ザ・チキン（ジム・ボイド）：実写シーンに登場したアニメのニワトリ。女優のキャロル・チャニングを似顔絵にした作品。
• メル・マウンズ (モーガン・フリーマン): 主にショート・サーカスの曲を紹介するディスクジョッキー。
• モンスター：狼男（ジム・ボイド）、フランケンシュタイン（スキップ・ヒナント）、ドラキュラ（モーガン・フリーマン）。
• ミリー・ザ・ヘルパー (リタ・モレノ): さまざまな仕事に熱心に取り組んでいる研修生。彼女は最初に「ヘイ、君たち!」と叫んだ。このフレーズは最終的にオープニング クレジットに組み込まれた。このキャラクターの名前は、おそらくディック・ヴァン・ダイク・ショーのキャラクターを参考にしたものと思われる。
• オットー監督（リタ・モレノ）：短気な映画監督。俳優たちにセリフを正しく言わせようと、キューカードを使って彼らが言いそこねた単語を強調表示させようとしたが、無駄だったオットー・プレミンジャーを模した役。
• パンドラ・ザ・ブラット（リタ・モレノ）：周りの大人を出し抜こうとする、生意気だが愛らしい金髪の少女。
• ポール・ザ・ゴリラ (ジム・ボイド): ジャングルのジェニファーの相棒。主任脚本家のポール・ドゥーリーにちなんで名付けられました。
• 野菜吸血鬼ヴィンセント（モーガン・フリーマン）：野菜を食べることに執着していたドラキュラのパロディ。

大人のキャストは、スパイダーマン（ダニー・シーグレン）（シーズン4〜6（1974〜1977））、JJ（スキップ・ヒナント）、カルメラ（リタ・モレノ）、ブレンダ（リー・チェンバレン）（シーズン1〜2（1971〜1973））、マーク（モーガン・フリーマン）、ハンク（ビル・コスビー）（シーズン1〜2（1971〜1973））、ロベルト（ルイス・アバロス）（シーズン2〜6（1972〜1977））、ウィニー（ジュディ・グラウバート）、アンディ（ジム・ボイド）、シルビア（ハッティ・ウィンストン）（シーズン3〜6（1973〜1977））の役も繰り返し出演した。

番組のもう一つのレギュラーメンバーはショートサーカス（ short circutのダジャレ）で、5人組の歌バンドで、彼らの歌も読解力を高めるものだった。ジューン・アンジェラは、 6年間の放送期間を通して番組に残った唯一のショートサーカスのメンバーだった。他のメンバーは1年から4年続いた。アイリーン・カーラは第1シーズン（1971年 - 1972年）に出演し、後にポップミュージックのスターになった。第2シーズン（1972年 - 1973年）でカーラに代わったのはデニス・ニッカーソンだった。ニッカーソンは以前ABCの昼間番組『ダーク・シャドウズ』に出演し、1971年の映画『チョコレート工場』でバイオレット・ボーレガード役を演じたことで最もよく知られている。

ショート・サーカスの他の3人のオリジナルメンバーは、歌手兼ギタリストのメラニー・ヘンダーソン、ドラマー兼歌手のスティーブン・ガスタフソン、歌手兼タンバリン奏者兼ギタリストのダグラス・グラントでした。シーズン3 (1973–1974) とシーズン4 (1974–1975) では、グラントとニッカーソンの代わりにタップダンサーの グレッグ・バージとブロードウェイ女優のベイン・ジョンソンが参加しました。

ショーの第 5 シーズンと第 6 シーズン (1975 年 - 1977 年) では、ジューン アンジェラを除いて、まったく新しいショート サーカスのメンバーがキャストされました。新しく採用されたのは、トッド グラフ、歌手のロドニー ルイス、レジャンヌ マグロワール、歌手のジャニーナ マシューズでした。

最初のシーズン（1971年 - 1972年）では、 『セサミストリート』のように、出演者と同じく無名の子供たちもカメラの前に登場したが、このコンセプトはすぐに廃止された。

セサミストリートから派生した慣習であるセグメントの頻繁な再利用により、俳優はキャストから降板した後も出演し続けました。

• ジューン・アンジェラ（ジュリー役、タンバリン）
• アイリーン・キャラ、アイリス役（1971年～1972年キーボード担当）
• スティーブン・ガスタフソン（バディ役、ドラムス、1971-1975）
• メラニー・ヘンダーソン、キャシー役（ギター 1971–1975）
• ダグラス・グラント、ザック役 (1971-1973) (パーカッション 1971–1972、ギター 1972–1973)
• デニス・ニッカーソン、アリソン役（1972年 - 1973年）
• ベイン・ジョンソン（ケリー役）（ギター 1973-1975）
• グレッグ・バージ、ドウェイン役（ベース、1973年～1975年）
• ジャニナ・マシューズ、ゲイル役（1975年 - 1977年）
• サマンサ役のレジャン・マグロワール（1975年 - 1977年）
• ロドニー・ルイス、チャーリー役（1975年 - 1977年）
• トッド・グラフ（ジェシー役）（1975年 - 1977年）（ギター 1976年 - 1977年）

『The Electric Company』には、次のような有名人のゲスト出演もありました。

トム・レーラーを除いて、以下に挙げた人物はすべて、Children's Television Workshop の社内作曲家でした。

• セサミストリートでの活躍で有名なジョー・ラポソは、シーズン1から3まで同シリーズの音楽監督を務め、番組の全期間にわたって曲を書き続けた。
• ブロードウェイのヒット ロックオペラ『 The Me Nobody Knows 』の音楽を書いたゲイリー・ウィリアム・フリードマンは、シーズン4の音楽監督兼作曲家であり、さらに260エピソードの作曲家であり、人気のスパイダーマンのテーマソングを含む約40曲を作曲しました。
• 風刺作家でピアニストのトム・レーラーは、このシリーズのために10曲を書きました。そのうちの2曲、「LY」と「 Silent E」（ビジュアル部分はクラーク・ジストが監督し、トニー・ベネディクトがアニメーションを担当）は、彼の2枚目のライブアルバムのCD版にボーナストラックとして収録されました。一方、ボックスセット「 The Remains of Tom Lehrer」には、番組から5曲が収録されており、「LY」、「Silent E」、「OU (The Hound Song)」、「SN (Snore, Sniff, and Sneeze)」のオリジナル録音と、「N Apostrophe T」の新録音が収録されています。
• デイブ・コナーはシーズン5～6の音楽監督を務めました。
• クラーク・ゲスナーは、看板曲のほとんどを含む、このシリーズのために数曲を書いたが、番組の公式音楽コーディネーターを務めることはなく、その役職はラポソのアンサンブル打楽器奏者ダニー・エプスタインが引き継いだ。
• エリック・ロジャースは、70年代にデパティ・フレレングのアニメの音楽を作曲しました。彼は、エレクトリック・カンパニーの260エピソードの追加音楽作曲家であり、エレクトリック・カンパニーのテーマソングのアレンジを含むいくつかの新曲を書きました。

ワーナー・ブラザース・レコードからリリースされたオリジナルサウンドトラックアルバムは、番組のキャストに グラミー賞をもたらしました。

このシリーズは、初期のコンピューター生成画像、特に当時最先端のアナログビデオ合成システムであるScanimate を広範囲かつ革新的に使用したことでも有名でした。それらは、特定の音で単語を表現するためによく使用されました。時には、キャストメンバーが単語アニメーションと一緒に見られたり、別の方法で対話したりすることもありました。

コメディアン、俳優、作家のポール・ドゥーリーがこのシリーズを制作し、主任脚本家を務めた。番組は6シーズンにわたって放送され、1シーズンあたり130話、計780話が制作された。セサミストリートと同様に、エレクトリック・カンパニーの各エピソードには、従来のエピソードタイトルではなく、画面上で番号が付けられていた。シーズン1から4は1～520（1971年～1975年）と番号が付けられた。シーズン5は1A～130A（1975年～1976年）、シーズン6は1B～130B（1976年～1977年）と番号が付けられた。最後の2シーズンは、学校の年間カリキュラムとして設計されていたため、このように番号が付けられた。

シーズン 3 からは、番組番号が今日のスケッチのティーザー セグメント (メロドラマのティーザーのパロディ) で表示されるようになり、そのエピソードで表示される特定のスケッチが強調されるようになりました。出演者の声が「今日のエレクトリック カンパニーでは、誰それさんが『(ピー)』と言います」のバリエーションを言い、アクションが停止して、今日の単語のグラフィック (または今日の単語が印刷されたカード) が視聴者に見えるようになります。編集された単語は、問題の単語またはフレーズの変調を大まかに模倣した一連のMinimoog ^[要出典]サウンドに置き換えられ、子供が推測できるようにします。静止したアクションは数秒間画面に表示された後、黒にフェードアウトし、そこで番組番号がランダムな色でScanimateアニメーションで表示されます。このセグメントの音楽は、ホーンとワウワウの効いたエレキギターのコールアンドレスポンスを特徴とする、反復的でファンキーなインストゥルメンタルグルーヴでした。

シーズン 2 で音楽なしで導入された次の番組のティーザーも同様の方法で機能し、通常はその日のスケッチのティーザー中に流れる音楽の別のテイクが使用されていましたが、音声が「次回は... を視聴してください」となり、番組番号は表示されませんでした。

しかし、シーズン 1 では、タイトル シーケンスの後にマッチを擦る音が聞こえ、黒画面からフェード アップすると、マッチに火のついた手と、フレーム内の周囲のオブジェクトと溶け合うように置かれた紙に手書きされた「番組番号x」が現れる。次の番組の予告の代わりに、ケン ロバーツの「さて、最後の一言」という声が聞こえ、最後の一言が何であれ、手によってトレードマークの電球が消される。シーズン 2 では、オープニング シーケンスの後に「The Electric Company」という文字がロゴから消え、代わりにScanimateアニメーションと電子的なシューッという音を使用して番組番号が表示される。

特に、シーズン 3 から 5 までのいくつかのエピソードでは、本日のスケッチのティーザー セグメントまたは次回番組のティーザー セグメントに重大な技術的エラーがありましたが、これはおそらくリニア アナログ ビデオ編集機器の故障が原因でした。本日のスケッチのティーザーでこれらのエラーが発生したエピソードには、297、390、1A、8A、および 15A が含まれます。音楽の開始が遅すぎたり、終了が早すぎたり、再生時間が長すぎたりすることがありましたが、エラーが無視できる場合もあり、ティーザー音楽が通常よりほんの一瞬長く再生されるだけです。

シーズン 6 では、ティーザー ミュージックがより短い自己完結型の楽曲に変更されたため、これらのエラーは発生しません。ただし、32B の最後に表示される 33B のティーザー (iTunes で入手可能) では、ティーザーが誤ってほんの一瞬 カットされました。

エレクトリック・カンパニーは、人気の絶頂期にあった1977年に打ち切られた。マペットのキャラクターを商品化するためにライセンス供与した同業のセサミストリートとは異なり、エレクトリック・カンパニーには追加の利益を生み出すのに役立つような独立したブランドやキャラクターがなかった。番組がライセンス供与した唯一の重要な商品は、漫画本と、ファーゴ・ノースのデコーダーのキャラクターのミルトン・ブラッドリーのボードゲームだった。 1979年には、マテル・エレクトロニクスに、インテリビジョンのコンソール用の2つの教育ベースのビデオゲームのライセンス権も付与された。 ^[4]これらのゲームでは、ゲームのパッケージとラベルに番組のタイトルロゴが使用され、ゲームのタイトル画面でテーマソングの最初の数音が再生された。

また、番組を放送していたPBS局や州全体のネットワークは、児童テレビワークショップが「公共テレビで多額の金を吸い上げている」とよく不満を漏らしていたと、番組に携わったベテランテレビプロデューサーのサミュエル・ギボンは述べている。「局は、経費節減のため、セサミストリートかエレクトリック・カンパニーのどちらかの番組を再放送するよう要求した。その頃、セサミストリートはワークショップにとって金の泉だった。番組は、その頃までに、すべての制作物、書籍、レコード、ゲームでほぼ自給自足していた。セサミストリートのオリジナル番組の数を減らすことは不可能だと思われていた。しかし、エレクトリック・カンパニーの最終シーズンを2つ制作し、再放送を予定すれば、番組の寿命をあと4年延ばせるだろうと考えたのだ。」^[5] 当時のPBSの番組のほとんどは、CTWのような独立系プロデューサーの作品ではなく、完全に地元の局によって制作されていた。エレクトリック・カンパニーの最終回では、ショート・サーカスの当時のメンバーを含む最後の出演者（ビル・コスビー、リー・チェンバレン、このエピソードには出演していないリタ・モレノを除く）が出演する短いミュージカルとダンスナンバーが放送された。この曲の歌詞はシリーズの終わりを要約している。

電話してくれて嬉しいです。本当に楽しかったです。ショーは終わりました。逃げるのは嫌です。申し訳ありませんが、それだけです。

1977 年 4 月 15 日の最後のオリジナルエピソードの後、『The Electric Company』は1985 年 10 月初旬まで PBS で再放送され続けました。

初期の番組は、当時セサミワークショップとPBSが一部所有していたノギンネットワークが、ネットワークの共同所有の結果として番組を再放送した1999年2月2日まで再放送されませんでした。ノギンは、シリーズを新しい世代に再紹介するために2時間のコンピレーションスペシャルを制作しました。このスペシャルは、ノギンの宣伝の一環としてTVランドで放映されました。 ^[6]

ノギンは2003年半ばまで厳選された65のエピソードを放送していたが、セサミワークショップがネットワークの半分をバイアコムに売却し、バイアコムが既にもう半分を所有していたため、番組ラインナップから外された。番組はノギンの短い放送時間に合わせて微妙にカットされ、ネットワーク用に制作されたさまざまなインタースティシャルセグメントのための時間を空けた。削除されたのは、エピソード番号、スキャニメイトの単語アニメーション、最大15秒のセグメント、次のエピソード（シーズン2～6）のティーザーなどだった。

ノギンの再放送と同時期に、番組の多くのファンがノギンの再放送、古い地上波録音、場合によってはマスター録音からQuickTimeやMP3クリップを制作した。これらは様々な場所でオンラインホストされ、ブログ界（例：Boing Boing）^[7]から大きな注目を集めたが、 2004年に最も有名なサイトが停止命令書 によって閉鎖された。

このシリーズは、ノギンズのスケジュールから外されて以来、見られなかったが、セサミワークショップが、シャウト！ファクトリーとソニーBMGミュージックエンタテインメントのライセンスの下、2006年2月7日に「The Best of the Electric Company」というDVDボックスセットをリリースした。このDVDボックスセットには、番組の全放送期間から20のノーカットエピソード^[要出典]、第1話と最終話、さらにリタ・モレノとジューン・アンジェラによるアウトテイクと紹介と解説が収録されていた。

最初の DVD リリースが圧倒的な (そしていくぶん予想外の) 人気を博したため、2 番目のボックス セットが 2006 年 11 月 14 日にリリースされました ( The Best of the Electric Company: Volume 2 )。この第 2 巻には、シーズン 1 から 5 までの 20 のエピソードと、1975 年のThe Electric Companyを学校で視聴したことの影響に関する 30 分のドキュメンタリーが収録されています。出演者の Luis Ávalos、Jim Boyd、Judy Graubart、Skip Hinnant、Hattie Winston が解説を提供し、番組出演年数を振り返りました。ただし、このセットに収録されている 9 つのエピソードの元の内容は変更されています。場合によっては、特定のエピソードで元々放送されていた素材が完全に削除され、他のエピソードの素材が含まれました。たとえば、60A には元々スパイダーマンのエピソード「Spidey Meets the Prankster」が収録されており、そのスケッチのシーンがオープニング ティーザーとして使用されていましたが、オープニング クレジットの後に ( Marvel Entertainment のライセンスにより) 完全に削除され、エピソード番号だけが残りました。また、このエピソードのレターマンのスケッチに続いて、ショートサーカスが「ストップ！」と歌うクリップと、ロードランナーとワイリー・コヨーテのアニメも削除されました（ワーナーブラザーズのライセンスのため）。これらの変更されたエピソードには、番組のオリジナル版では使用されなかった、スケッチからスケッチへと移行するための特殊効果も含まれています。変更された他のエピソードは、197、227、322、375、35A、57A、77A、および105Aです。^[要出典]

これらの変更は、おそらく最初の DVD セットにあったセグメントの繰り返しを避けるために行われたと考えられていますが、所有権によるものである可能性の方が高いです。セサミワークショップの管理下にない素材 (スパイダーマン、ロードランナー、ワイリー・コヨーテなど) を隠すために使用されたセグメントは、削除されたセグメントよりも長かったため、エピソードは必要な 28 分の長さに短縮するためにさらにカットされました。

2006年後半、多くのPBS局で『 The Electric Company's Greatest Hits & Bits ^』[8]という1時間のテレビ番組が放送された。出演者、声優、制作者兼プロデューサーのジョーン・ガンツ・クーニーへのインタビューが含まれていた。この特別番組はAuthorized Picturesが制作し、American Public Televisionが配給し、募金活動中に見られるように企画された。2007年3月6日にDVDが発売された。

2007 年初頭、Apple 社はiTunesサービスを通じて、これまで入手できなかったThe Electric Companyの 15 エピソードの販売を開始しました。 「Volume 1」には、エピソード 5、13、23、128、179、249、261、289、297、374、416、475、91A、8B、および 32B が収録されています。

2007年後半、iTunesから「第2巻」と呼ばれる15話の別のコレクションが利用可能になりました。新しく追加されたのは、エピソード2、36、40、75、142、154、165、172、189、218、245、290、337、および350です。第1巻から繰り返されたエピソード8Bは、AとBの指定を無視すれば正しいにもかかわらず、誤って658とラベル付けされていました（1A〜130Aは521〜650、1B〜130Bは651〜780です）。

これらのエピソードがテレビで最初に放映されたバージョンから変更されたかどうかは不明です。 Shout! Factory の代表者は、別の DVD セットの予定はないと述べており、iTunes で配信されるエピソードは別の形式では利用できないことを示唆しています。

オーストラリアでは、The Electric Companyは1970年代半ばにABCで放送され^{[9] [10]}、1979年から1980年にはTen Networkで放送されました。^{[11] 1984年から1989年には}SBSで放送されました。^{[12] [13]}

• テレビポータル
• 米国ポータル
• クラッシュボックス

WikiquoteにElectric Companyに関連する引用句があります。

• IMDbの「エレクトリック・カンパニー」（1971 年版）