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ドレス（フロックまたはガウンとも呼ばれる）は、胴体に着て脚まで垂れ下がるワンピースの外衣です。[ 1 ] [ 2 ]ドレスは多くの場合、胴体にスカートが取り付けられた構造になっています。
ドレスの形、シルエット、生地、色は様々です。特に、袖の長さ、ネックライン、スカートの長さ、裾の長さによってドレスは異なります。これらの違いは、ファッションのトレンド、慎み深さ、天候、個人の好みなどの考慮事項に基づいている場合があります。 [ 3 ]ドレスは一般的にフォーマルウェアとカジュアルウェアの両方に適しています。[ 4 ]
歴史的に、コルセット、パートレット、ペチコート、パニエ、バッスルなどのファンデーションガーメントやその他の構造的な衣服が、望ましいシルエットを実現するために使用されていました。[ 5 ] [ 6 ]
11世紀のヨーロッパでは、女性は男性が着るチュニックに似た形のゆったりとした衣服を着ていました。 [ 7 ]袖はフィット感や長さが様々で、裾は膝下まで、多くの場合足首か地面まで届いていました。[ 7 ]これらのドレスは、足首までの長さのシュミーズの上に着られました。[ 7 ]世紀が進むにつれて、これらのドレスは腕と上半身がよりタイトなフィット感になりました。[ 7 ]よりタイトなフィット感は、ウエストと袖にスリットを入れて、体型に合わせてレースで閉じることで実現されました。[ 8 ]レースは徐々にボタンに取って代わられました。[ 8 ] 11世紀末までに、袖は広がり、カフスの周囲が数フィートに達することもありました。[ 8 ]このスタイルは13世紀まで人気がありましたが、袖は再びよりフィットしたものになりました。[ 8 ]
13世紀と14世紀には、コートハーディと呼ばれる同様のドレスが流行しました。[ 9 ] [ 10 ]この衣服は、胴体の前部が腰まで伸びるボタンで閉じられており、ウエストだけでなく腰までフィットしたドレスとなりました。[ 9 ]これらのドレスには、肘の周りにティペットと呼ばれる長い布の帯などの装飾要素もよく見られました。[ 9 ]
15世紀には、ウープランドとガウンが流行しました。ウープランドは、襟が高く袖もゆったりとした、床まで届く丈のドレスでした。[ 11 ]ガウンも丈の長いドレスでしたが、襟ぐりが開いていて、身頃は体にフィットし、袖は世紀が進むにつれてより体にフィットするようになりました。[ 12 ]ウープランドとガウンはどちらも、バストのすぐ下でベルトを締めることが多かったです。[ 12 ]
16 世紀初頭のヨーロッパのドレスは、前世紀のドレスに似ており、キルトやペチコート、シュミーズの上に、袖口が大きく開いたゆったりとしたベルト付きのガウンが着られていた。[ 13 ]ピンキング、スラッシュ、ブラックワーク刺繍などの装飾がますます一般的になった。[ 14 ] [ 15 ]ネックラインは最初は低く幅広だったが、着用者は開いたスペースをハイカラーのシュミーズやパーレットで埋めるようになった。[ 16 ]ドレスの全体的なスタイルは大陸全体でかなり一貫していたが、袖の形や装飾要素に関して地域的な違いがしばしば見られた。[ 17 ]チューダー朝の宮廷やヘンリー 8 世の妻など、ヨーロッパの宮廷はヨーロッパのファッションに影響を与えた。[ 17 ] 1540 年代以降、ドレスのボディスは硬くなり、着用者の胸を平らにし、スカートはスペインのファージンゲールで形作られた。[ 18 ]結果としてできたシルエットは2つの三角形に似ていた。[ 18 ]
1550 年代以降、ヨーロッパの中流階級および上流階級の女性は、依然として人気のあった硬いファージンゲール スタイルか、ローパとして知られるよりゆったりとしたスタイルのガウンのどちらかを選ぶことができた。[ 19 ] [ 20 ]ローパ スタイルのドレスは、ヨーロッパ各地で、スマラ(イタリア)、マルロット(フランス)、フリーガー(オランダ) など、さまざまな名前で知られていた。[ 19 ]流行の袖は、肩にパフが付いた、よりフィットしたものが多かった。[ 21 ] 1570 年代以降、ドレスはさらに装飾が凝り、誇張され、硬くなった。[ 22 ] [ 23 ]以前はスペインのファージンゲールで実現されていた円錐形のスカートの形は、より幅広く円錐形のホイール ファージンゲールに取って代わられた。[ 23 ]エリザベス女王の下では、奢侈禁止法によって、さまざまな社会階級の人々が何を着ることが許されているかが規定されていた。[ 23 ] [ 24 ]
16世紀から17世紀にかけてのロシアの女性のドレスは、着用者の社会や家族における地位を示していた。[ 25 ]
繊維生産の中心地であったオランダは、17 世紀のドレスの流行において特に注目すべき革新の地であった。[ 26 ]スペインとポルトガルでは、女性はストマッカーを着用していたが[ 26 ]、イングランドとフランスでは、ドレスはより「自然な」形になった。[ 26 ]レースと切り込みは人気の装飾であった。[ 26 ]スカートはふっくらとしていて、規則的なひだがあり、オーバースカートによって対照的な生地のアンダースカートが見えるようにした。[ 26 ]ネックラインも低くなった。[ 26 ]新しく発見された動物や植物など、科学的発見を反映した刺繍が人気であった。[ 27 ]イギリスの植民地では、マルチピースのドレスも人気があったが、それほど豪華ではなかった。[ 28 ]アメリカ大陸のスペインまたはオランダの植民地に住む裕福な女性は、故郷で人気のファッションを真似した。[ 29 ]
胴着、ペチコート、ガウンからなる3ピースのドレスは、16世紀末の25年間まで人気がありましたが、その後、マントゥア、つまりワンピースのガウンがより人気になりました。[ 30 ] 1680年代までに、コルセットはドレスにおいてより重要なものになりました。[ 31 ]
アメリカ大陸で働く女性や奴隷の女性は、シンプルな型紙を使って、シュミーズ、ウールやリネンのペチコートやガウン、綿のドレスを作った。[ 32 ]女性が調理や暖房の火の近くにいるときは、スカートの裾をウエストバンドに折り込むことができた。[ 32 ]
18 世紀には、大きな三角形のシルエットが好まれ、スカートは幅広で、フープ アンダー スカートで支えられていました。[ 33 ] [ 34 ]ワンピースのガウンは、世紀半ばまで人気がありました。[ 35 ] 1760 年代のフランスでは、フープ ペチコートのサイズが小さくなりました。[ 36 ]明るい色と軽い生地も好まれました。[ 37 ]植民地時代のアメリカでは、女性はガウンとペチコートを着用することが最も多く、ガウンのスカートが開いて下のペチコートが見えるようになっていました。[ 38 ]女性はまた、ペチコート、ジャケット、ウエスト コートからなる乗馬服も持っていました。 [ 38 ]
18世紀後半、フランスのドレスの流行は急速に変化しました。[ 39 ]この期間を通して、流行のドレスの長さは足首丈から床まで届く長さまで、わずかにしか変わりませんでした。[ 3 ] 1740年から1770年の間、ローブ・ア・ラ・フランセーズは上流階級の女性に大変人気がありました。[ 40 ]フランスでは、フランス革命後にアンピール様式が人気になりました。[ 41 ]このよりシンプルなスタイルは、ナポレオンの妻ジョゼフィーヌ・ボナパルトにも好まれました。 [ 41 ]革命中に人気だった他のスタイルには、チュニックドレスや、国旗の赤、白、青の色を特徴とするネグリジェ・ア・ラ・パトリオットなどがありました。 [ 42 ]
19世紀の女性のドレスは、時間帯やドレスの目的によって分類され始めた。[ 43 ]ハイウエストのドレスは1830年頃まで人気があった。[ 43 ]
19世紀初頭のロシアのドレスは古典主義の影響を受けており、薄手の生地、中には半透明のものもあった。[ 44 ]エリザベート・ヴィジェ・ルブランは、1785年から1801年の間にロシアに住んでいた時、このようなタイプのドレスに短いスカート（足首まで届く）を付けていた[ 44 ]。そして多くのロシア人女性が彼女のスタイルを真似した。[ 44 ] 1840年代になると、ロシア人女性はヨーロッパの流行に目を向けるようになった。[ 45 ]
ヨーロッパのドレスのスタイルは、1860年代のフープスカートとクリノリンで支えられたスタイルへと劇的に変化し、 [ 46 ]ボリュームが背中にドレープされ、引き寄せられました。[ 47 ]ドレスには、ハイネックラインと長袖の「昼用」ボディスと、ローネックライン（デコルテ）と非常に短い袖の「夜用」ボディスがありました。ロシアでは、金属製のフープスカートは「マラホフ」として知られていました。[ 45 ] 1860年代のスカートは豪華に装飾されていました。[ 47 ]
アメリカ西部の女性は、就寝時には、装飾が施されたハイカラーの白い綿の床まで届くドレスを着ていた。 [ 48 ]ナバホ族やメスカレロ・アパッチ族など、さまざまなネイティブアメリカンの人々は、接触したヨーロッパ系アメリカ人に似せるために、ドレスのデザインを適応させ始めた。[ 49 ]ナバホ族の女性はさらにヨーロッパのデザインを適応させ、独自の美意識を取り入れて「ホージョー」を創造した。[ 50 ]
女性が自分でドレスを縫うための紙製の型紙は、バターリック出版社が宣伝を始めた1860年代に容易に入手できるようになった。[ 51 ]これらの型紙はサイズ別に等級分けされており、これは新しい革新であった。[ 52 ]
ヴィクトリア朝時代のドレスは体にぴったりとフィットし、プリーツ、ギャザー、フリルで装飾されていた。[ 41 ] 1850年代に服装改革に関わったアメリカの女性たちは、肯定的にも否定的にも注目を集めた。[ 53 ] 1881年までに、当時の窮屈な服装への反発として、合理服装協会が結成された。 [ 41 ]
20世紀初頭、ギブソン・ガールによって広められたスタイルが流行した。[ 54 ]エドワード朝時代の女性のドレスの上半身は「鳩胸」スタイルだったが、コルセットでウエストを絞ったS字型のシルエットへと変化した。[ 54 ]ワンピースの場合は「ウエスト」、スカートとブラウスの場合は「シャツウエスト」と女性たちは呼んだ。 [ 55 ]ドレスの身頃にはボーン入りの裏地が付いていた。[ 55 ]裕福な女性は、非公式には自宅でティーガウンを着ていた。 [ 56 ]これらの衣服は「ラッパー」ほどゆったりしているわけではないが、よりゆったりとしており、高価な生地とレースで作られていた。[ 56 ]
1910 年までに、エドワード朝風のスタイルはより直線的なシルエットに取って代わられた。[ 57 ]フランス人デザイナーのポール・ポワレは、当時のスタイルに大きな影響を与えた。[ 57 ]ポワレが開発したデザインは、ブティックとデパートの両方で入手可能だった。[ 58 ]当時の人気のドレスはワンピースで、重ね着できるランジェリードレスも含まれていた。 [ 59 ]ほぼ同時期に、米国では、アメリカ婦人仕立て屋協会が、女性が仕事や動き回るのに適した実用的な「サフラジェットスーツ」と呼ばれるドレスを開発した。 [ 60 ] [ 61 ] 1910 年代のもう 1 つの革新は、工場で製造された衣服が容易に入手できるようになったことである。[ 62 ]
ウエストラインは最初は高かったが、1915年までには自然なウエストラインより下になった。[ 59 ] 1920年までにはウエストラインはヒップの高さになった。[ 59 ] 1910年から1920年の間にはネックラインが低くなり、ドレスは半袖またはノースリーブになった。[ 63 ]第一次世界大戦中に働いていた女性は短いドレスを好み、それが最終的に全体的な主流スタイルとなった。[ 37 ]ドレスが短くなったことに加えて、ウエストラインはよりゆったりし、黒、白、グレーが主流の色となった。[ 64 ]
1920年までに、「新しい女性」は、より軽い生地と着やすいドレスを特徴とするトレンドとなった。[ 65 ]若い女性たちはまた、年配の女性たちが追随し始めるトレンドを作り出した。[ 65 ] 1920年代のドレスは頭からかぶることができ、短くてストレートだった。[ 66 ]日中にノースリーブのドレスを着ることは許容されていた。[ 66 ]フラッパードレスは10年の終わりまで人気があった。[ 67 ]
第二次世界大戦中、ドレスはよりスリムになり、軍服からインスピレーションを得ました。[ 41 ]第二次世界大戦後、クリスチャン・ディオールが提唱したニュー・ルックは、約10年間、ファッションと女性のドレスの外観に大きな影響を与えました。[ 68 ]
1970年代以降、特定のドレスのタイプや丈がファッションを長期間支配することはなく、短いスタイルと足首丈のスタイルがファッション雑誌やカタログで並んで掲載されることが多い。[ 69 ]
西洋文化のほとんどのフォーマルな服装規定では、女性には適切なスタイルのドレスが必須です。ドレスは、卒業式や結婚式などの特別な機会にも非常に人気があります。[ 70 ]こうした機会には、ブラウスとスカートとともに、多くの少女や女性にとって事実上の標準的な服装となっています。
欧米諸国では、「フォーマル」またはホワイトタイのドレスコードとは、一般的に男性は燕尾服、女性はオペラ丈の手袋を合わせたロング丈のイブニングドレスを指します。女性にとって最もフォーマルな服装は、イブニンググローブを合わせたロング丈の舞踏会用またはイブニングドレスです。ホワイトタイの行事によっては、肘より下まで届く長い手袋の着用が求められる場合もあります。
ベーシックドレスとは、通常、シンプルなデザインの暗い色のドレスで、さまざまな場面に合わせてさまざまなアクセサリーと合わせて着用できます。[ 71 ]ベーシックドレスには、さまざまな種類のジュエリー、ベルト、スカーフ、ジャケットを合わせて、ドレスアップしたりカジュアルにしたりできます。[ 72 ]
ボディコンドレスとは、伸縮性のある素材で作られた、体にぴったりとフィットするタイトなドレスのことです。 [ 73 ]その名前は「ボディコンフィデンス」[ 74 ]、あるいは元々は「ボディコンシャス」に由来し、1980年代に日本語で「ボディコン」に変化しました。
パーティードレスとは、特にパーティーのために着るドレスのことです。[ 75 ] [ 76 ] 現代社会における女性のパーティードレスの定番スタイルの一つは、リトルブラックドレスです。[ 77 ]
![ジャン＝フィリップ・ワース[nl]作、シルクベルベット、シェニール、シフォン、1903年](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/f/f9/1903_purple_velvet_afternoon_dress_by_the_House_of_Worth.jpg/500px-1903_purple_velvet_afternoon_dress_by_the_House_of_Worth.jpg)
ドレス。
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