ラリー・リドリー

ローレンス・“ラリー”・ハワード・リドリー2世（1937年9月3日生まれ）は、アメリカのジャズ ベーシスト、音楽 教育者です。^{[1]彼は音楽教育の先駆者であり、最終的には}ジャズの殿堂入りを果たしました。

ラリーは1937年9月3日、インディアナ州インディアナポリスで生まれた。^[2] 5歳の頃から音楽は彼の人生において重要なものとなった。ラリーの母親はルース・マッカーサーに75セント払って彼にバイオリンのレッスンを受けさせた。マッカーサーはインディアナポリスでは音楽界でアフリカ系アメリカ人を前進させたことで有名だった。彼女は市内の学校における人種隔離政策によって悪影響を受けている生徒たちのために音楽学校を開いた。これはラリーにとって音楽の世界に目を開き、クラシック音楽の素養を身につけるチャンスだった。しかし、これが幼い頃から彼を保護してくれたミュージシャンたちの終わりではなかった。

ラリーの叔父の妻の父親であるベン・ホルマンが、ラリーにジャズとブルースを紹介しました。当時はアメリカ国内でジャズの人気が高まりつつあった時期で、ブルースを理解することはジャズの発展に大きく影響していたため、より重要でした。若いミュージシャンとしてさらに多才になるために、ラリーはベーシストのモンク・モンゴメリーに会い、レッスンを依頼しました。明らかに、ラリーにとって音楽教育がいかに重要で貴重なものであったかは、彼がまだ幼かった頃から明らかでした。

インディアナポリスのショートリッジ高校を卒業後、1955年にインディアナ大学に入学。大学音楽学部の継続教育の費用を賄うバイオリン奨学金を獲得する幸運に恵まれた。在学中、ラリーはジャズグループに参加したり、デイヴィッド・ベイカー・バンドで演奏したりする機会を得た。ラリーが大学に入学した当時、ジャズが音楽学校のプログラムの一部となることは稀だった。^[3]インタビューで、ラリーは「大学レベルのレベルで設立されていたのは、1947年に設立されたバークリー音楽大学だけだった」と述べている。^[4]大学に着任すると、ラリーはすぐに、この学校が自分のスキルを磨く無数の機会を提供してくれることに気付いた。同校の交響楽団やオペラ管弦楽団と何度も共演した。ラリーはさまざまなスタイルの音楽に関する知識を得ることができたが、ジャズに磨きをかけた。彼らは学生のグループと一緒にリハーサルホールに集まり、ジャズの練習をしました。ラリーは、世界中で演奏するヨーロッパのクラシック音楽の伝統を受け継ぐ多くのミュージシャンとも出会い、彼らは大学に来て授業を教えていました。

1957年、ラリーはジャズ・コンテンポラリーズというジャズバンドを結成した。仲間のメンバーはフレディ・ハバード、ジェイムス・スポールディング、ポール・パーカー、ウォルター・ミラーだった。ミュージシャンのグループは未成年だったが、彼らはジョージズ・バーで週6回演奏することができた。1960年代初頭、ラリーはジャズの音楽家としてのキャリアを追求するためにニューヨークへ移った。彼はニューヨークのジャズ界の成長を助けるために深く関わるようになった。その10年間で、彼はハバード、ロイ・ヘインズ、ホレス・シルバー、ハンク・モブレー、リー・モーガン、ジャッキー・マクリーン、デクスター・ゴードンらのレコードに参加した。1970年代には、今度は自身がバンドリーダーを務めた初のアルバムを録音することができた。さらに、ラリーはジェイムス・ムーディやデューク・エリントンのサイドマンとして意義深いコラボレーションに参加した。彼はセロニアス・モンクのベーシストにもなった。

ミュージシャンとしてのキャリアの中で、ラリーが最も心に留めていた公演は、ニューヨーク市のションバーグ黒人文化研究センターで毎年開催していたコンサートでした。これらのコンサートは、彼がキャリアを通じて共演した3人のピアニスト、デューク・ピアソン、ソニー・クラーク、ケニー・ドリューへのトリビュートでした。3人ともすでに他界しており、商業的なシーンではもはや存在感のない彼らに、これは自分にできるせめてもの貢献だとラリーは感じていました。ラリーは、これらの人々と知り合い、彼らから学ぶことで、人間としてもミュージシャンとしても成長できる機会を与えてくれた「創造主」^[5]に感謝しています。その結果、ラリーは、これらの人々が消えて無名のミュージシャンにならないようにするために、これらのトリビュートコンサートを開催することが自分の使命だと感じました。

さらに、ショームバーグ センターはラリーにとって特別な施設でした。彼は、この施設を「アフリカや黒人文化に関する情報の点で世界有数の施設」の 1 つとして高く評価していました。^[6]彼にとって、この施設は「知的かつ芸術的な遺物」の最高の展示の 1 つです。^[7]ショームバーグ センターが貴重な施設となったことに敬意を表す方法として、ラリーは教育とパフォーマンスを融合させようとしました。コンサートのプログラムを設計する際、彼はパフォーマンスを通じて敬意を表するミュージシャンの概要をメモに書きました。

前述のように、音楽教育は彼の成長において最も重要でした。1971年に彼はラトガース大学の音楽教授になりました。彼はラトガース大学ジャズ研究所に深く関わり、ションバーグセンターのような知性と歴史の宝庫となるよう尽力しました。彼は、業界の教育面​​に関わった最初の現役のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンの一人でした。さらにラリーは、ラトガース大学のジャズ学部の創設メンバーでもありました。彼は、テッド・ダンバー、ケニー・バロン、ドン・フリードマン、ジミー・ジュフリー、フレディ・ウェイツ、マイケル・カービン、フランク・フォスターなど、多数のジャズミュージシャンをプログラムに迎えました。また、大学でこの機関を設立するのを手伝うきっかけとなったのは、彼が学生時代にはジャズプログラムが人気がなかったことでした。さらにラリーは、最高のジャズミュージシャンと一緒に勉強できるという「ジャズの学位」を提供する機関の広告を見たことがあるが、そこに載っている名前は誰一人として見覚えがないと言った。その結果、彼はラトガースに、すべての志望するミュージシャンと専門的かつ個人的な洞察を共有できる、定評のある有名なミュージシャンを連れてくるようにした。ジャズの学位を確立しようとする他の試みのもう 1 つの欠点は、ジャズの精神的な美学を取り入れられなかったことである。ラリーはそれを「アフリカ系アメリカ人の経験全体を通して母なるアフリカから来る音楽の感覚」と見なしていた。^[8]彼にとって、真のジャズの重要な部分は、演奏するすべての曲に魂と精神性があることだった。彼はジャズを、アメリカンドリームを生きようとしているアフリカ系アメリカ人の生活がどのようなものか、多くのミュージシャンが共感できる考えを世界に示すプラットフォームと見なしていた。

ラリーはラトガース大学で学部および大学院のジャズ演奏プログラムを立ち上げる資格を持っていた。当初はインディアナ大学に在籍していたが、音楽教育の学士号を取得するためニューヨーク大学に転校した。 ^[9]また、エンパイア ステート カレッジで文化政策の修士号、メリーランド大学イースタン ショア校で舞台芸術の博士号も取得した。音楽教育の学士号を取得するきっかけとなったのは、ジャズには一般音楽教育と同様のプログラムが必要だと感じたことだ。彼は音楽アカデミーが「『あなたはちゃんと演奏しますか?』『本格的な音楽を演奏しますか?』という質問ばかりで、ジャズを正当な芸術形式や音楽として受け入れることはないだろう」と考えていた。^[10]

レスターが開発したカリキュラムに取り入れようとした重要な教訓の 1 つは、謙虚でいなければならないということだ。彼は生徒たちにこう言った。「自分のエゴをポケットに入れて、それを抑え、謙虚さを保ち続けなさい。そうすれば、本当に理解し、学び続けることができる」^[11]。彼は、エゴはミュージシャンにとって最大の障害であり、他の人たちをブロックしてしまう可能性があると信じていた。謙虚さは、ミュージシャンの視点を変えるフィードバックや教訓に目と耳を開く。ラリーがプログラムに植え付けたもう 1 つの重要な教えは、音楽を使って物語を語ることの重要性である。テクニックは印象的かもしれないが、曲自体に影響を与える人生経験こそが真の本質である。繰り返しになるが、その精神的な側面こそが、聴衆にミュージシャンとしての自分を示すものである。

ラリーは1977年に全米ジャズ教育者協会のブラック・ジャズ音楽コーカスの設立者の一人であり、現在はアフリカン・アメリカン・ジャズ・コーカス（AAJC）の傘下で運営されており、後に同協会の事務局長を務めた。^[12]このコーカスを設立した目的は、「ジャズ教育者協会という大きな組織の中で、アフリカ系アメリカ人のジャズ・アーティストと教育者の代表を増やす」ことだった。^{[13]ラリーがこれほど熱心に活動する動機の1つは、音楽が好きだったことと、成長期に}デューク・エリントン、セロニアス・モンク、ディジー・ガレスピー、ホレス・シルバーから指導を受ける機会があったことだ。ラリーはこの新たなプラットフォームを利用して、成長過程で受けたサポートを提供したいと考えた。学んだ教訓は、ミュージシャンとしても教育者としても彼のキャリアに良い影響を与えた。

アフリカ系アメリカ人ジャズコーカスの初期の目標の 1 つは、初等、中等、高等教育機関のアフリカ系アメリカ人アーティストと教育者の両方にサポートとリソースを提供することでした。さらに、ラリーは全米ジャズ教育者協会の会議でワークショップやパフォーマンスを企画するのを手伝いました。ラトガース大学にジャズ学部を設立したときと同じように、彼は著名なアフリカ系アメリカ人アーティストを招待し、志望のミュージシャンや教育者に信頼できる指導の機会を提供しようとしました。AAJC は、学生の教育に関してメンバーが直面する可能性のあるあらゆる課題に常に取り組もうとしました。これらの課題には、「雇用機会の創出、雇用とプログラムの維持と保護、適切なリソースの割り当て、そして、ジャズ芸術形態の創始者としてのアフリカ系アメリカ人の歴史と貢献を正当に認め、位置付けるカリキュラムの作成と監視」が含まれていました。^[14]

さらに、ラリー氏と AAJC は、ジャズの基礎となったアフリカ系アメリカ人の文化的影響を、今日に至るまで全国のジャズ教育者が認識し、認めるように努めました。彼は、アフリカ系アメリカ人が米国におけるジャズの発展に貢献したあらゆる方法、たとえば精神性、個性、多様性、即興性、理論などを教育者に理解してもらいたいと考えていました。

• 1975年: Sum of the Parts (ストラタ・イースト)
• 1989年:ラトガース大学でのライブ(Strata-East)

チェット・ベイカーと

• チェット・ベイカー・カルテット/Live in France 1978、1曲のみ（Gambit Records、2005年）

ビル・バロン

• ホットライン（サヴォイ、1962 [1964]）

ケニー・バレル

• グルーヴィン・ハイ(ミューズ、1981 [1984])

アル・コーンと

• プレイ・イット・ナウ（ザナドゥ、1975）

ダメロニアと

• 愛をこめて(アップタウン、1982)
• ルック・ストップ・リッスン（アップタウン、1983年）
• パリ ブローニュ＝ビヤンクール劇場でのライブ(ソウルノート、1989 [1994])

テディ・エドワーズ

• 比類なきテディ・エドワーズ（ザナドゥ、1976年）

赤い花輪付き

• ニアネス・オブ・ユー（ジャズランド、1961年）

デクスター・ゴードン

• パンサー! (プレステージ、1970)

ステファン・グラッペリ、ジョー・ヴェヌーティと

• ヴェヌペリ・ブルース（アフィニティ、1969年）

'バンキー・グリーンと

• マイ・ベイブ(Vee-Jay、1960 [1965])

スライド・ハンプトン

• サムシン・サンクティファイド（アトランティック、1960年）

ロイ・ヘインズ

• クラックリン(ニュージャズ、1963)
• シンバリズム(ニュージャズ、1963)

フレディ・ハバード

• ハブキャップ（ブルーノート、1961年）
• ブルー・スピリッツ（ブルーノート、1965年）
• ナイト・オブ・ザ・クッカーズ（ブルーノート、1965年）

ジャッキー・マクリーン

• 目的地…アウト! (ブルーノート、1963)
• ジャックナイフ(ブルーノート、1965)

ハンク・モブレーと

• ディッピン（ブルーノート、1965年）
• ストレート・ノー・フィルター （ブルーノート、1989年）

ジェームズ・ムーディ

• フィーリン・イット・トゥゲザー（ミューズ、1973）

ウェス・モンゴメリーとウィントン・ケリー

• マキシマム・スウィング：未発表1965年ハーフノート録音（レゾナンス、1965年）^[15]

リー・モーガン

• コーンブレッド(ブルーノート、1965)

ホレス・シルバー

• ジョディ・グラインド（ブルーノート、1966年）

ラッキー・トンプソンと

• グッバイ・イエスタデイ（グルーヴ・マーチャント、1973年）

ジェラルド・ウィルソン

• ニューヨーク、ニューサウンド（マックアベニュー、2003年）

• http://www.larryridley.com
• http://www.juneteenth.com